Giovanna Garzoni (Ascoli 1600 – Rome 1670) is probably the

most famous Italian seventeenth-century miniaturist. Born in the

Marches, in a family of Venetian artists and artisans, her artistic
training took place in Venice, at the school of Palma il Giovane
and then Tiberio Tinelli who was for a short time, and unhappily,
her husband. After the divorce from Tinelli he resided for a short
time in Rome, then he was in Naples at the court of the Spanish
viceroy, in Turin at the court of the Savoy, in Paris and perhaps in
other European countries, in Florence where he worked for the
Medici, and then again at Rome where he died in 1670, rich and
famous, leaving the Academy of San Luca as heir of his property.
We know only two oils on canvas, made at the beginning of her
career in the second decade of the seventeenth century, and a
good number of tempera on parchment, a technique that seems to
have been completely dedicated, depicting both portraits and,
above all, still lifes.

Giovanna Garzoni
Ascoli Piceno 1600 – Roma 1670
Still Life
Tempera su Pergamena
cm. 33 x 45 https://art-point.com/product/still-life-4/
The first still-known still lifes date back to the Turin period (1632-
1637) when Garzoni came into contact with works by Lombard
artists (Fede Galizia and Panfilo Nuvolone) and Flemish, present
in large numbers in the Savoy collections.

The stay north of the Alps, in the years immediately following, will
allow direct contact with the art of French miners, but also a more
meditated comparison with Flemish and Dutch still lifes. Certainly
north of the Alps, in fact, acquired that taste for the description of
the particular, for that almost analytical research that dwells on
every object and every object seems to want to reveal all the
secrets. If for the realization of his bouquets it is difficult to think
that he has not had direct contact with Dutch painters especially of
the school of Ambrosius Bosschaert the Elder, he would also think
about a meeting with Georg Flegel or, why not, direct knowledge,
not derived from prints, of the Hoefnagel’s works.

On his arrival in Florence in 1642 Giovanna Garzoni (sometimes

called in the Flemish or French documents) is now a mature and
well-established artist, in possession of a refined technique and an
absolutely personal and original style: the Medici are infatuated
and will be , even after its transfer to Rome, its principal clients.
For the various members of the Florentine family the Garzoni will
make some of his most beautiful creations: beautiful flower vases,
bowls with fruit and some extraordinary portraits.

The Ascolan miniaturist did not have a proper school; the sources
and documents recall only two of his direct pupils, Ippolito
Galantini and Ottaviano Jannella. But in Florence, in the second
half of the seventeenth century and in the early eighteenth century,
it is possible to identify a production of tempera on parchment
depicting flower vases of clear Garzonian derivation (with the
presence of a strong component of the Alps), both for the type both
for the technique. Some of these artists active in the field of
miniature even if known are still little studied and documented
(Lorenzo Todini, Alessandro Marsili, Ferdinando Narvaez and
Teresa Beatrice Vitelli), others are still completely anonymous and
very often their works are improperly and very generically referred
to the GarzoniThe miniature in question, in good state of
conservation, is characterized by a noteworthy compositional
solidity: the vase, in lapis lazuli and bronze, is well situated in
space; there is no disorder, the choice and the arrangement of the
colorful flowers in the vase are not random (roses, tulips, violets,
narcissuses, anemones, hyacinths, garofanino), balanced from the
spatial point of view and the chromatic combinations are very wise.
The sign is clear, the brush is fluid and transparent, the colors
bright.

The refinement and precision of the stretch – in some cases a real

speckled, as can be seen well in the base of stone – is only
referenced with the autograph works of Giovanna Garzoni and the
comparison is immediate with the large flower vases made mainly
for the Medici family and in large part still preserved in the
Florentine collectionsAs is known, the miniaturist preferred to use
freshly cut flowers for his compositions, but at times he did not
have copies of them or replicated his own compositions. Therefore
also for the miniature presented here it is possible to identify
precise references to other works of the Ascolana (from the tulip
now open at the top right to the still closed on the left, from the
shell in the foreground to the insects resting on the flowers or the
butterfly at the top left) but what matters most is the same style, I
would say the same atmosphere, marked by the representation of
the natural but with a particular and absolutely original interest in
depicting the pleasant, the beautiful, down to the smallest detail.
Observe the firm and identified plastic emergence of the flowers,
the meticulousness with which the individual petals are mined,
the ant on the green leaf at the bottom right or the spider on the
petal of the inflorescence of white narcissuses (perhaps a form
‘dawn’ of Narcissus tazetta). High-quality even the realization of
the stone base, all dotted, where you can see two slight scratches,
almost trompe-l’oeil.

If from the early Venetian to the permanence in Paris the style of

the Garzoni changes substantially, always positively conditioned
by the novelties with which it comes into contact, from the return
to Florence in 1642 its artistic evolution, found a point of
synthesis and balance, seems to stop: if you do not have a
documentary support it is almost impossible to establish a
chronology of his works. As long as he manages to paint, he will
repeat the same subjects – flower vases and fruit bowls – with few
compositional variations, but choosing and combining different
varieties of flowers or fruit each time. All his works, however,
always full of charm, continue to be supported by a clear and
precise design and high chromatic quality. The vase of flowers
presented in this sheet, for the motivated stylistic assonances,
must therefore be dated between the Florentine and Roman period
of the Garzoni, the years in which its production is best known
and documented.

Reference bibliography: G. Casale, Giovanna Garzoni “Insigne

miniatrice” 1600-1670, Milan Rome 1991 (with previous
bibliography). The Incantations of Iris. Giovanna Garzoni painter
in the seventeenth century, edited by G. Casale, Cinisello
Balsamo 1996. F. Bottacin, Tiberio Tinelli “Painter and Knight”
(1587-1639), Mariano del Friuli 2004. S. Meloni Trkulja, E.
Fumagalli, Giovanna Garzoni: still lifes, Milan, 2008

Casale

Los encantos de Giovanna.

Pequeños retratos y bodegones, representados con un estilo.

"Puntillista" en el que la luz juega el papel principal. Son los encantos del iris de Giovanna
Garzoni, una pintora del siglo XVII, a quien se dedica una exposición en el Ayuntamiento
de

San Severino Marche. En la revisión, que permanecerá abierta.

Hasta finales de agosto, una pequeña exposición personal de las ilustraciones de Tullio
Pericoli (dedicada al pintor) está flanqueada.

y expuesto en el Teatro Feronia en la región de Las Marcas.

Son ejecutadas a temple sobre

pergamino, retratos y sobre todo bodegones, la mayor parte de los
32 obras de Giovanna Aprendices que,
junto a otro unos cuarenta de
trozos de otros pintores y miniaturistas, constituyen la exhibición Los hechizos
del iris. Giovanna Aprendices pintora del Seiscientos, San Severino
Marcas, Edificio de Ciudad, hasta al
31 de agosto. Se trata de una exhibición de cosas menudas cuyo valor -
más allá de los individuales trozos - está en el ser una exhibición de contexto
dónde, por la cura de Gerardo Caserío, son puestas dialécticamente
en relación las realidades culturales y los
individuales individualidades artísticas
presentes alrededor de los Aprendices. Acompañando con su toque
"puntinista" los "puntos" de la piel
del pergamino, también
pergamino, es como si Giovanna Aprendices, 1600-1670, tuviera
intencional acentuar la apariencia carnosa, carnal y, en cierto modo, "animal" de los
sujetos que

Que representaba.

Vibraciones de luz

Lo mismo ocurre con el pequeño retrato.

de Leopoldo de 'Medici de 1646-

1648: en esta miniatura - casi

una ilustración, como las de

Tullio Pericoli quien, al mismo tiempo, exhibe 13 dedicados a

Garzoni en el teatro san feronia

Severino - todo vibra en la luz.

Puntos de color colocados en la piel del duque de los Medici.

quien traiciona a su real aqui

Me veo como si estuviera naciendo

labios para dejarte brillar

aliento de vida Lo mismo sucede

En la canina contemporánea, una

pequeño perro faldero de la raza carlina

representado en una miniatura mencionada en los inventarios de la villa Medici de Poggio

Imperiale cerca

que la graduchessa Vittoria

Della Rovere, desde 1634 entre los principales mecenas de Garzoni,

Le encantaba rodearse de sus seres queridos.

perros. La misma "carnalidad", fruto.

de la sinergia entre el toque de puntos

y epidermis del pergamino,

Se encuentra en los limones de gran cuerpo en

Plano: escribió, de hecho, Gerardo Casale, autor en 1991 de un estudio.

monografía sobre el Garzoni, que

este témpera destaca "la habilidad del artista de Marche

Para sugerir las sensaciones táctiles de la

importa y estimula con su

Representaciones de todos nuestros sentidos ”.

"Es realmente un trabajo

Muy hermosa, que a primera vista denuncia el autógrafo de Garzoni "todavía señala Casale
en su texto en el catálogo (Silvana Editoriale), donde se une a su riguroso

Reconstrucción filológica con frases entusiastas como esta: para presentar al público este
Piatto inédito con limones de colección.

Privada.

La mayoria de las obras

Presentes en la exposición provienen de.

en cambio, cuan correcto es

para una exposición pública allí

de nivel científico, a partir de colecciones.

Público en diversas ciudades italianas.

Cuales son los centros en los cuales

La pintora / miniaturista de Marche trabajó en su deambular.

para los tribunales de la península, pero también de Europa (en los años que

Van de 1638 a 1641, dice Casale, los Garzoni casi se quedan.

sin duda en francia). Hija de

una familia veneciana trasplantada a Ascoli Piceno, aquí Giovanna

recibió tal vez las primeras enseñanzas de su tío, Pietro Gaia, quien,

seguidor de Palma la Joven, ciertamente favoreció el paso de la

sobrino en la ciudad de la laguna.

El período veneciano

Muy poco queda de la inicial.

Producción veneciana de la joven, que iba a tener mucho más.

Hecho, ya antes de los 17-18 años, si

después de 1617 Palma il Giovane la

Llamado a pintar, para la iglesia.

del Hospital Incurable, el

foto con S. Andrea (hoy en

Gallerie dell'Accademia), casi

copia de la pintura que ejecutó

por la iglesia parroquial de S. floriano

en storo. Abandonado la masa

Colorida de la tradición veneciana, Giovanna abrazó más

Trampilla final de la miniatura. y,

Después de una breve estancia en Nápoles y Roma a principios de los años.

Treinta, en 1632, ya famoso, llegó a la corte de Turín llamada por Cristina de Francia. En Turín
los garzoni permanecieron cinco años:

Realizó varios retratos cortesanos, como los póstumos de los duques Emanuele Filiberto y
Carlo Emanuele I.

(Turín, Palazzo Reale), pero también diferentes bodegones, desafortunadamente no

disponibles, lo que ciertamente influyó, escribe Casale,

los de Octavian Monfort (del

artista malnoto estan presentes en

muestra dos miniaturas viniendo

de la basílica de superga).

Dos estudiantes

Garzoni, quien con su obra.

Influenciado muchos iluminadores y pintores.

De su tiempo, también tuvo dos reales.

y alumnos propios. El primero, el padre

Capuchino Ippolito Galantini autor del autorretrato Garzonesco

de los Uffizi, actuó como un "niño"

durante la larga estancia

(1637-1651) de la miniatura.

Ascoli en la corte de los medici

en Florencia (es de hecho de los Uffizi y

de la Galería Palatina que la mayoría de los

obras en exhibición). Mientras que el segundo, el ascorbio Ottaviano Jannella, del cual no
queda trabajo, asistió a Roma,

donde residió Garzoni

1651 a 1670, año de la muerte.

En la ciudad papal el artista asistió a la Academia de San Luca.

a la que dejó casi toda su

Bienes y también un libro de miniaturas y dibujos que aún se conservan allí. Lo recibió a
cambio

Caridad de sus colegas, que la ayudaron durante la última enfermedad.

más una tumba en la iglesia de la Academia Romana de los Santos Luca y Martina, así como
dos (casi

idénticos) retratos póstumos de Giuseppe Ghezzi. El pintor, en el ejemplo de la Galería

Municipal de Imágenes de Ascoli Piceno, lo describió.

viejo, un poco cansado, vestido como una monja, tal vez incluso una

un poco triste Pero sosteniendo con orgullo a uno de sus hijos.

Retratos iluminados: pequeño testimonio de una posición sólida.

profesional y social fue

cuidadosamente construido durante el curso

de su larga carrera y que

había permitido, a pesar de estar

mujer, para tener los mismos honores e

comisiones - incluso para mantener

de los hombres como estudiantes - que

Tenían sus colegas masculinos. la

a diferencia de otros pintores de los siglos XVI y XVII, como Lavinia Fontana, las hermanas
Anguissola, Barbara Longhi y Artemisia Gentileschi,

Garzoni no tenía padre ni marido.

Para dar forma a su estilo, administrarlos.

Financiar y gestionar sus vidas. que

vestido de monje que le Ghezzi

hecho "desgaste" para el retrato -

tal vez el vestido de alguna asociación

religión de la que era hermana

- probablemente nos está diciendo que

Garzoni pudo moverse libremente en la Italia de los tribunales gracias

a su elección de castidad.

A lo largo de la historia, es bien sabido que en diferentes campos de la vida social- cultural o de
otros ámbitos el papel desempeñado por la mujer ha sido cuartadado, desdeñado o
directamente anulado. El rol que esta estaba destinada a desempeñar anulaba en la mayoría
de los casos cualquier posibilidad de desarrollo artístico o intelectual, estando condenada a su
prisión domestica en la mayoría de los casos. Sin embargo, a lo largo de la historia, el poder de
la creatividad, el genio interno, la necesidad imperiosa de expresar esa riqueza interior, esa
capacidad abrumadora de observación y plasmación de lo observado, ese mundo interno
inalcanzable y mucho mas poderoso que los preceptos sociales ha hecho que apareciesen a lo
largo de la historia multiples ejemplos, por desgracia mucho menor en número que el caso
masculino, mujeres que asombraron y siguen asombrando al mundo por ese genio, esa lucha
abierta por ganar su libertad de expresión, la cual nunca debería haberles sido robada, y esa
capacidad de ascender por meritos propios en la pirámide social de la fama, la riqueza o la
gloria, como fue el caso de Giovanna Garzoni.

Ya su fecha de nacimiento lleva a ciertos debates entre los especialistas, siendo comúnmente
establecida en 1600, a pesar de que según estudiosos como es el caso de Cristofano
Bronzini(c.1580-1633), clérigo italiano que en 1615 trabajó en la corte de los Médici en
función de recogedor de la cola de la capa magna del Cardenal Carlo de Médici, y el cual
realizo un estudio de las cualidades de la mujeres para gobernar, recogido este en un
manuscrito de varios volúmenes1, el cual, junto a la transcripción de un poema de Francesco
Maria Gualterotti (1543–1638)2 fecha su nacimiento en 1605, a pesar de lo cual a día de hoy
no ha sido corroborado. De la misma manera su lugar de nacimiento se sitúa en la ciudad de
Ascoli Piceno, en la región de La Marche. De la misma manera surgieron dudas en relación con
su lugar de nacimiento, debidas en parte a lo escrito por el ya nombrado Bronzini, así como
por el hecho de que Adria era el lugar de ubicación de los condes de Garzoni, a pesar de lo cual
no existe documentación que pruebe esto. A favor de la teoría de su nacimiento en 1605
podemos hablar de dos fuentes: por una parte, la inscripción que aparece en la parte posterior
deuna Sagrada Familia pintada por Giovanna en 1617, parte de la colección de Giovanni
Giacomo Gallo de Ascoli3, así como la más evidente en referencia a su lugar de origen, el
testamento dejado en 1666 a la Academia de San Luca4.

Sus padres fueron Giacomo Garzoni e Isabetta Gaia, los cuales se cree que pertenecieron a un
largo linaje de artistas y artesanos venecianos, siendo su abuelo Nicola y su tío Vincenzo por
parte de madre ambos herreros, mientras que su otro tío, Pietro Gaia, considerandose a este
el primer maestro de Giovanna, habría sido un pintor perteneciente a la escuela de Palma el
Joven, en Venecia, escuela en la que posteriormente estudiaría la joven artista. Así mismo, se
dice que su marido, Tiberio Tinelli o el que así fuese por el corto periodo de do anos(1622-

1
Extract from Della dignità et della nobiltà delle donne, by Cristofano Bronzini. Biblioteca Nazionale
Centrale, Florence, Magl. cl.VIII, vol.1525, pt.1, ff.128v–131r.
2
A.E. Sanger: Art, Gender and Religious Devotion in Grand Ducal Tuscany, Farnham 2014, p.131
3
‘IOÑA. DE. GARZONIBUS. FA. AÑO. SUAE. AETATIS . XVI.
4
‘D. Joanna Garzonia q. Joannis Jacobi de Asculo in Piceno’
1624), también sería su mentor. Aun así, en una carta escrita por ella en 1620 nombra a
Giacomo Rogni como su mentor

Parece ser que a partir de 1617 recibe su primer encargo por parte del mismo Palma el Joven
para pintar para la iglesia de El Hospital del Incurable de Venecia, el cual se encuentra hoy en
la Galería de la Academia (Florencia). A pesar de que la cronología establecida de su vida nos
lleva a Roma tras su periodo académico en Venecia, de nuevo aparecen divergencias de
opiniones. Tras la afirmación de Luigi Lanzi de que antes de su periodo florentino entre 1642 a
1651 habría visitado Florencia justo antes de trasladarse a Nápoles en 16305, nuevas
evidencias proponen que hubo una visita muy anterior a Florencia entre 1618 y 1621, de
nuevo establecida esta por parte de Bronzini. Este fue el periodo más activo del clérigo, el cual
estaba en Roma mientras escribía eel manuscrito. Así mismo, Bronzini nos habla de su
encuentro con ella en la corte de los Medici cuando ella tenía 15 anos, lo cual encajaría con la
fecha de nacimiento de 1605. Sea como fuere, Giovanna tuvo el honor de serle concedida una
audiencia con la Gran Duquesa de la Toscana María Magdalena de Austria, a la cual le habría
llevado con sus propias manos una miniatura de Santa María Magdalena, ahora perdida. Así
mismo, Bronzini afirma que la joven artista trajo a la corte de los Medici ejemplos de los tres
tipos de caligrafía hechos a mano con lápiz, pero no solo embellecidos con decoraciones
alrededor, sino con animales tanto terrestres como aéreos, hojas de plantas, flores, frutas,…..,
alabando la maestria de la artista en el arte de la caligrafia, asi como ayudando a asignar una
fecha de creación al Libro de´Caratteri,publicado en 1625, obra de la artista perteneciente a su
época de estudiante con Giacomo Rogni en el arte de la caligrafía, según la misma artista
describe.

Tras la anulación de su matrimonio con Tiberio, debido bien al voto de castidad por parte de la
artista, lo que hizo ganar el sobrenombre de Giovanna la casta, o bien a las acusaciones de
prácticas de magia que cayeron sobre su marido, la artista se traslada a Roma por un breve
periodo de tiempo, tras lo cual, a los treinta anos, se asentara en Nápoles, donde trabajara
para el Duque Espanol de Alcala

5
Garzoni’s departure for Naples can be pinpointed to 21st February 1630: see the letter of this date
from Giovanna Garzoni to the Duke of Alcalá in Naples, cited in Cipriani, op. cit., p.241. On the
coincidence of Garzoni’s departure with the outbreak of plague in Venice, see J.T. Locker: Artemisia
Gentileschi and the Language of Painting, New Haven 2015, p.63