ARQUITECTURA MODERNA TRAS LA SEGUNDA GUERRA

MUNDIAL. Editado 11/12/2014

Es un periodo que se conecta con el presente, con la contemporaneidad.
Los resultados de esta época van a influir sucesivamente y de manera
directa en la arquitectura de nuestros días. A partir de la segunda mitad del
siglo XX, la idea de arquitectura moderna se populariza y se extiende. Se
empieza a construir de forma masiva, predomina el crecimiento de las
ciudades, con edificios abiertos en bloques.
Frente al periodo de entre guerras, que fue un momento de formación con
edificios muy innovadores en el que la arquitectura fue mucho más
minoritaria, manteniéndose dentro de unos círculos restringidos. En buena
parte la difusión de la arquitectura vino de la mano de los Congresos
Internacionales para la Arquitectura Moderna (CIAM).
En esta nueva época, los maestros de la arquitectura (Le Corbusier, Mies
Van der Rohe, Wright, Aalto, etc.) todavía tendrán un periodo de
importancia después de la Segunda Guerra Mundial, unas dos décadas
aproximadamente, donde realizarán obras importantes.
Wright
Su mayor obra de esta última etapa es el museo
Guggenheim de Nueva Cork (1956-1959),
donde intenta mantener su idea del
organicismo, pero no tan naturalista sino más
bien en relación con la geometría, un tanto
libre, muy basada en el círculo jugando con las
posibilidades que ofrece.

Son dos círculos fundamentales que diferencia

los dos pabellones principales: uno de menos
tamaño donde se encuentra la recepción y otro
mayor donde se albergan las exposiciones
fundamentales, unidos ambos círculos por una
pequeña pasarela.
En la planta baja se encuentra el patio importante del museo, un patio
interior cuyo perímetro está totalmente rodeado por una rampa helicoidal
de hormigón armado cuya curvatura se va ampliando a medida que
asciende, que funciona como una sala de exposiciones, convirtiendo el
museo en un museo no dividido en salas, siendo todo una unidad, siendo
este el tema fundamental del museo. Estaba pensado para subir en ascensor
y hacer el recorrido en sentido descendente.
La rampa no formaría un patio cilíndrico sino un poco
vencido hacia dentro a medida que subía, acabado en
un lucernario, siendo una interpretación moderna de
los espacios cupulados clásicos, estando formado por
cerramientos de hormigón, el material moderno por
excelencia.
Desde el exterior tiene una forma un ligeramente cónica donde se ven muy
bien las ventanas tipo rendija que permiten la iluminación.
Mies Van der Rohe.
Mies fue el último director de la Bauhaus en Berlín y había intentado
mantenerse en Alemania a pesar de haber recibido una oferta americana
para ser el director de un nuevo instituto de arquitectura en Illinois (IIT).
Intenta mantener en secreto esta oferta debido a los conflictos políticos del
momento, pero al enterarse de que formaba parte de una lista roja alemana
no duda en salir hacia EEUU, donde desarrollará su último periodo.
Abandona la esencia anterior, la arquitectura expansiva de formas abiertas,
donde no se distingue el interior del exterior, con interiores diluidos.
Comienza a entender la arquitectura de una manera totalmente contraria,
de formas muy simples, dejando de lado todo tipo de irregularidad, en
donde los prismas serán simples contenedores donde se albergarán las
distintas funciones, de estructura metálica y grandes sistemas de
cerramiento. Se va a fijar en la potencialidad que tendría una arquitectura
de estas características.
Esto lo desarrollará en el campus del IIT, donde los distintos contenedores
albergarán diferentes funciones. Estos pabellones, construidos después de
la Segunda Guerra Mundial, serán cubiertos de una piel externa
absolutamente limpia y donde se muestra claramente la estructura. Con
cerramientos alternando entre superficies ciegas y grandes ventanales,
usando diferentes materiales. Lo importante del edificio son los encuentros
de los perfiles metálicos o la unión de los ladrillos con las ventanas.
De todos estos pabellones el más importante es el Crownhall. Es una caja
extensa donde la estructura será totalmente exterior, y que tendrá un ligero
envoltorio de paneles acristalados.
Las vigas utilizadas son de alma
llena de acero, y situadas en el
exterior desde las cuales se cuelga
la cubierta del techo, dejando así
el espacio interior totalmente liso
y diáfano. La planta es un
rectángulo simple donde el acceso
está escalonado en dos tramos. El interior está estructurado de la misma
forma, pero no toca la estructura perimetral. El uso del edificio es el de la
escuela de arquitectura, donde las aulas estuviesen totalmente conectadas.
Esta idea la lleva también a la vivienda, la casa
Farnsworth (1946-1951). A imitación del
Crowhall la casa se halla retirada (desplazada de la
urbe). El acceso está también escalonado, a partir
de dos plataformas: una previa y la superior que
contendrá la parte de la vivienda, dejando una
pequeña zona de porche. La parte habitable, una
caja de vidrio, no ocupa toda la terraza superior y
se encuentra elevada del suelo. Esta elevación se
realizó también para intentar evitar las
inundaciones, debido a su cercanía a un río,
aunque fue un intento fallido. En el interior lo
único destacable es ese cubo de madera que
contendrá lo básico de la casa, el bloque de la cocina y los baños. La
estructura de la casa, también exterior, está totalmente modulada y con
unas vigas en doble T. La casa, encargada por la señora Farnsworth, tiene
muchos problemas de inhabitabilidad por lo que Mies fue denunciado.

A partir de esta casa, podemos destacar otra

casa de cristal, realizada por Philip
Johnson, la Glass House en Connecticut
(1949). Es mucho más radical que la casa
de Mies, es totalmente de cristal con la
estructura vista y apoyada en el suelo, con
un bloque central cilíndrico que sirve como separador.

Mies decide innovar en la realización de edificios en

altura. Se le propone a su llegada la construcción de
rascacielos de acero y cristal. Realizó dos torres, los
apartamentos Lake Shore Drive en Chicago (1948-
1951). La condición que debía cumplirse a la hora de la
construcción era que los debían estar juntas pero de
manera en que ninguna torre se interpusiese en las vistas
de la otra. La distribución de la torre es a través de un
pasillo central donde la estructura queda totalmente
vista, tanto en el exterior como en el interior, quedando
todas las columnas vistas. Además en cada apartamento los cerramientos
son paneles totalmente acristalados, dotando así a cada casa de unas vistas
panorámicas.

Seagram Building

El Edificio Seagram, ubicado en el centro de

Manhattan, de Park Avenue (Nueva York),
es una moderna torre de oficinas proyectada
por el arquitecto alemán Ludwig Mies van
der Rohe, en colaboración con Philip
Johnson. Símbolo del mundo industrial
contemporáneo, ilustra el lema del
arquitecto Menos es más. El edificio cuenta
con 39 pisos en 157 metros de altura y fue
construido entre los años 1954 y 1958.

Este proyecto debía realizarse en uno de los

lugares más exclusivos del centro de Nueva
York, reto al cual Mies respondió con un gesto urbanístico a tener en
cuenta sobre todo en el contexto de desenfrenado crecimiento económico
de los años 50: dejando a un lado los criterios económicos, decidió liberar
un espacio próximo al edificio,
obsequiando a los habitantes de la ciudad
con una plaza pública con bancos para
sentarse y dos grandes estanques con
fuentes. Con ello no sólo creó una
distancia necesaria con respecto a la calle
para poner de relieve el edificio, sino que
se cambió la tendencia de ocupar toda la
planta disponible a cambio de una mayor
altura.
El techo blanco de acceso se estira al exterior por encima de la entrada,
conectando interior y exterior. El acceso a la plaza es a través de una
escalinata entre dos láminas de agua en simetría, lo que recuerda las leyes
de composición de la Antigüedad clásica.

Basada en los preceptos del Estilo Internacional, fue muy influyente en

la arquitectura americana. Uno de esos principios es hacer una
arquitectura auténtica, en la que la estructura interior articule la estética
externa del edificio. La idea original del arquitecto era que se viese la
trama de acero estructural de la que cuelgan los muros cortina de vidrio,
pero la normativa edificatoria americana obligaba a recubrir todos los
elementos estructurales de acero con algún material, como el hormigón,
para evitar que en caso de incendio se derritan y cedan. El hormigón
ocultaría la estructura del edificio, cosa que Mies quería evitar a toda
costa, así que usó perfiles doble T de bronce a modo de columnas no
estructurales para recordar la estructura interna. Éstas son visibles desde
fuera del edificio, y discurren verticalmente a modo de maineles. Es un
método similar al que había usado ya en las torres de apartamentos en
Lake Shore Drive, en Chicago.

LE CORBUSIER
Una de sus obras más destacas en esta época
es la Unité d ́habitation en Marsella,
construida entre 1947 y 1952. En realidad,
realizó varios edificios siguiendo el mismo
modelo, tres se encuentran en Francia y uno
en Berlín.
El edificio alberga multitud de apartamentos
que corresponden al mismo número de
viviendas que existirían en un barrio, pero se
unen y se disponen en altura, unas encima de
otras, con ellos se pretende que alrededor del
edificio se cree un jardín continuo.
La distribución de las viviendas se hacía en torno a un pasillo central o
corredor, viviendas a cada lado. El pasillo no se repetía en todas las plantas
si no intercalándolas (una sí, dos no) de tal manera que cada apartamento
estaba formado por dos pisos (uno de ellos se entraba directamente en un
espacio de doble altura y había que bajar unas escaleras para llegar a los
dormitorios mientras que en otros había que subir unas escaleras).
El edificio se construyó de hormigón en su totalidad, este tipo de
construcciones en las que el hormigón estaba tan expuesto empezó a
recibir el nombre de Brutalismo. Exteriormente presenta en aspecto
rectangular, en los que sobresalen las escaleras de emergencia de los
laterales. Todo sigue unas medidas basadas en el Modulor de Le
Corbusier. La fachada principal está abierta a un jardín. En la azotea se
localizaban las zonas comunes (jardín, piscina, gimnasios, lugar de recreo
y juegos para los niños...) en un ático se localizaba la guardería.
Por parte de la iglesia comienza a haber un
interés y acercamiento hacia el arte moderno,
en su tradicionalismo habitual una iglesia
debía ser una referencia gótica, barroca, etc.
En los años 50 se produce un acercamiento
hacia el arte moderno y una asimilación del
mismo, como consecuencia muchos artistas
importantes (como pintores y arquitectos);
van a recibir encargos de iglesias y edificios
de carácter religioso.
Uno de los casos fue, el encargo que recibió Le Corbusier (aunque él se
consideraba no creyente). Por lo que decide realizar la iglesia de Notre
Dame Du Haut que se convierte en un hito importante. (1955,
Ronchamp)
Se trataba de hacer una iglesia de peregrinación situada en una colina, que
sustituía a una iglesia destruida en la segunda guerra mundial (había sido
un objetivo militar), por lo que había que restablecer un lugar para la
peregrinación, ritos, etc.
Cuando Le Corbusier termina el diseño, provoca una conmoción en los
medios. EL edificio no se parecía a nada construido en la época, no tenía
referentes, ni en su propia trayectoria, se esperaba de él la construcción de
un edificio maquinista. El atrevido juego de superficies curvas de sus
gruesos muros exteriores, unido a la imponente plasticidad del enorme
birrete de clérigo colocado a modo de sombrero de hormigón, fue muy
sorprendente. Además, el edificio respondía
bastante bien a su función litúrgica.
La planta tenía una forma irregular: se
trataba de una capilla interior y una zona de
de celebraciones hacia el exterior, especie de
escenario que servía de fondo a los actos
religiosos, donde los peregrinos se situarían
en una explanada fuera del edificio. Habrá
por tanto dos altares (uno hacia el interior y
otro hacia el exterior).
La construcción es muy simple: tres muros; el muro sur tiene gran espesor
y estaba cortado con ventanas troneras; y otros dos muros más de espesor
constante que formaría una especie de cinta formando tres capilla (cuando
se redondean dichos muros). Como estos muros están separados entre sí
crean espacios donde se sitúan las puertas.

Las capillas tenían lucernarios a distintas orientaciones, por lo que habrá

distintas iluminaciones dependiendo de la hora.
Se sitúa en la colina, se le puede ver desde lejos, en la concepción se
observa los muros y una cubierta de losa de color diferente que cierra y
tapa el espacio interior, por lo que crea una especie de cubrición en la
entrada. En la fachada sur tenemos el acceso, donde observamos la parte
saliente del tejado, y el muro ataluzado (en forma de talud), con forma de
fortificación), muro de forma insólita ya que es muy distinto según que
lado en que lo miremos. Destaca en la fachada sur, la gran visera que
emerge por la parte superior creada por la cubierta. Entre la confluencia de
las dos paredes encontramos la separación que da lugar a la puerta.
En la fachada hacia la explanada hay incisiones en las paredes (para
depositar objetos litúrgicos) y una hornacina transparente donde se coloca
la virgen (que se puede observa desde dentro y fuera) Sólo se observa una
columna en todo el edificio, que hace esquina, y es envuelta por un muro
abierto.
En la parte trasera (Que en el fondo serían los pies de la iglesia), la zona
donde los muros son más bajos, en la que se hace desaguar la cubierta. El
agua caerá sobre un estanque (que provoca ruido). El edificio es rugoso,
simbolizando la arquitectura rústica y mediterránea.
EN SU INTERIOR: Se observa la
percepción fundamental del talud, la
cubierta de hormigón que forma una
especie de antibóveda, toda esa
enorme cubierta que se asemeja a un
toldo de hormigón, no está apoyando
directamente en el muro, puesto que
deja una grieta de luz que muestra
como ha sido construido el edificio
(sobre soportes metidos en los muros)
y las ventanas de vidrios de colores que
forman destellos.
Encontramos otros detalles como unas
incisiones en el muro, que asemejan a
constelaciones (situadas alrededor de la
virgen). Sólo tiene bancos a un lado para
permitir mayor aforo.

Por último, todo esto nos lleva a considerar aspectos técnicos de la iglesia:
a primera vista la impresión que tenemos es que se ha construido de forma
masiva, acumulación de material, para que aguante lo que sea.
Aunque en realidad es menos masivo de lo que parece ya que está
construido con las técnicas de la época, se realiza con una cubierta de
hormigón de doble capa (dos láminas de hormigón separadas en gran
medida, y en el interior con una serie de costillas que lo arman, semejante
a la de los aviones), toda esta bóveda está soportada por una serie de
soportes en los muro que no se ven; los muros son también una estructura
de hormigón formado por costillas y vigas donde se echa un relleno, que
eran los materiales que se derribaron en la iglesia anterior (de alguna
manera la iglesia antigua se mantenía en la iglesia moderna) y materiales
ligeros, finalmente los acabados se realizaron con una nueva técnica:
hormigón proyectado.
La segunda obra religiosa de Le Corbusier, el convento La Tourette
(1960). Se le encarga por la misma orden.
El monasterio tiene dos salas más importantes que son la iglesia y las
dependencias monacales. Colocará una iglesia de forma muy sencilla, en
un principio era un rectángulo alargado, prescinde de la idea de la cruz,
más limitado a un lugar de congregación. Lo que rodearían las celdas de
los monjes sería un patio (que no era cerrado del todo), lo configura con
tres lados dejándolo abierto.

El edificio estará elevado por una

serie de pilotis que formarán una serie
de planos o estratos, creando niveles,
elevados sobre ese terreno, tomando
de referencia los niveles superiores y
a partir de ahí bajando las plantas y
las dependencias hasta donde se
pueda. El autor habló de este edificio
como arquitectura suspendida (como
si el edificio estuviera colgando). El contacto con el suelo quedará vacío y
diáfanas. El nivel de entrada estaría en la parte central (2º piso desde
arriba, punto de contacto con la ladera). Los dos niveles superiores son los
de las celdas de los monjes: pasillo hacia el interior, y abiertas por
ventanales hacia el exterior. Bajando al tercer nivel (el de entrada), tendrá
espacios dedicados a la actividad intelectual (espacios de reunión,
estudios, biblioteca...). La planta sigue el esquema de U, separado, donde
tendremos una especie de porche-entrada con formas diferentes del resto
(que estaban destinadas a las visitas).
Otros elementos que llaman la atención serán una capilla destinada a los
novicios (es una parte que quedaría a otro nivel inferior, más excepcional,
sorprendente y distinto a los demás), el refectorio y la sala capitular.
Lo que hace excepcional a la planta son los pasillos, que serán más
directos y van más por el medio, hay dos ramales en el pasillo que
comunican con las escaleras. En definitiva este edificio rompe la pauta a
través de la distribución de los pasillos, para venir desde las plantas
superiores a las inferiores.
INTERIOR:
En el exterior los soportes de la ladera ya no son redondos, como en
épocas anteriores, sino
rectangulares.
El altar del la iglesia se
encuentra situado en el centro de
la sala, separaba ambas entradas
(una pública y otra para
miembros del convento). Junto al
altar destaca un apéndice de
forma irregular y curva destinada
a las capillas singulares. Este apéndice es mucho menos sobrio, con vivos
colores primarios y que se diferencia claramente del esto por su suelo
escalonado, tiene varios lucernarios a partir de los cuales entra la luz.
Las celdas, importantes debido a la vida que se realiza en ellos, son más
arquitectónicas y moduladas. Diferencia dos tamaños, ambos de la misma
profundidad pero de distinto ancho. Las medidas de las celdas se deben a
una idea de aprovechamiento del espacio y a la
cantidad de celdas que debían realizarse. Hay
dos tipos diferentes por su ancho.
ALVAR AALTO
En estos años, mantiene una similitud con la
trayectoria de Mies, en el sentido de que
también es invitado a EEUU para una estancia
y la realización de un proyecto. Aunque Aalto no
se quedó a vivir en EEUU.
Realiza el Baker House en Cambridge (Boston), se trata de una residencia
de estudiantes para la MIT. (1946-48).
El edificio tiene una fachada que vierte a un río por lo que la estructura de
las habitaciones serán en forma de cinta curva, con la que rompe la rigidez
del funcionalismo y consigue que todas las habitaciones disfruten de unas
buenas vistas.
En cuanto a los materiales,
Alvar Aalto toma una
decisión de romper esa
trayectoria de los materiales
blancos, y recupera los
tradicionales como el ladrillo
que ofrece la imagen de una
fachada (que por un lado es
muy repetitiva por sus
ventanas, pero realizada por
un material diferente).
Por detrás el perfil es quebrado y chocante, donde destacan unas escaleras
que serán un tema destacado en esa fachada. Está más unido a la tradición
interior del funcionalismo (escaleras exteriores y voladas), están
representadas de manera muy expresiva y marcan el punto de entrada (las
dos escaleras convergen en el porche de entrada), marcado por un gran
soporte en forma de triángulo que sujeta una marquesina.
Un lado es de forma plegada y ondulada mientras el
otro es más quebrado para acomodar las
habitaciones que se organizan por detrás. Hay un
pabellón de que está sacado hacia afuera y cuya
línea marcaría un eje con la otra entrada y se va a
dedicar al comedor.
El interior del comedor vuelve a tener su tema de los
lucernarios. Busca el juego de luces mediante el
contraste de noche y día: tanto por el día y por la
noche iluminación natural, ya que ofrece beneficios
de la distribución homogénea de la luz.
Cuando Alvar Aalto vuelve a Finlandia dedicará su carrera a edificios de
carácter cívico (más comunales), realizará una gama de edificios (desde
los administrativos, centros cívicos, bibliotecas, ayuntamientos, y también
iglesias).
“Resurgir de la iglesia arquitectónica”: De hecho realizó varias iglesias,
incluso en Alemania, la última que realizó se situaba en Italia. Mantiene
una tradición de la arquitectura del norte, que buscaban una luminosidad y
blancura.
Otro tema muy importante para el arquitecto es el tema de la participación
(Que las iglesias sean lugares donde los fieles deben recibir el mensaje de
una manera clara y con una buena visibilidad). Por lo que organiza
esquemas convergentes, espacios radiales o focales. Esta idea será visible
en todos sus edificios.
Iglesia de Vuoksenniska (Imatra,
1956-59) Situada en un pequeño
pueblo de colonización al norte, que se
estaba desarrollando.
Esta iglesia tenía la condición de que
fuera una iglesia adaptable y
transformable, que pudiera servir de
iglesia y espacio de reunión, que pueda
ser utilizada con espacios medios, grandes y pequeños (dependiendo del
número de gente). Tiene unos paneles deslizantes que va a subdividirla en
paneles móviles (deslizantes), escondidos en los muros.
Tiene tres formas de alvéolos siguiendo la
forma de los paneles curvos. A través de
estos paneles, Aalto pretendía la
separación visual y acústica.
Los paneles son de hormigón, de unos 20
cm de espesor, que cuelgan de unos rieles.
Se deslizaban como los paneles japoneses.
Los grandes ventanales se abren por
encima de los paneles y van a introducir toda
esa claridad a la iglesia no va a utilizar
ventanas normales, sino que son cámaras de
luz, espacios donde hay una cristalera hacia el
interior y otra hacia el exterior. La luz no
entra de forma directa (sino que va a provocar
una serie de reflexiones que harán que entre
más difusa).
Otro tipo de edificios, en este caso cívicos
son:
El ayuntamiento Saynatsalo (1949-
1952)
El propio Alvar Aalto propone que el
ayuntamiento se una a otros pequeños
edificios como por ejemplo una pequeña
biblioteca, unas dependencias
municipales (oficinas), algunas
pequeñas viviendas y tiendas, creando
un complejo (un centro de atracción cívico y comercial) que crea un
núcleo dentro de ese pequeño pueblo, y se la pueda considerar un
referente. El esquema que sigue es la idea de patio abierto,
en torno al cual estarán las dependencias. El patio tendrá
acceso con dos escaleras, este patio no está a nivel del suelo,
sino en la primera planta.
El diseño de la escalera es curioso, la escalera es
desbordante, una especie de terraza- jardín (las tabicas son
de madera, pero el resto es de césped).
El elemento más destacado que crea el volumen elevado es el volumen de
la sala de plenos, que crea con una torre y un perfil achaflanado. La
sorpresa está en la cubierta (2 cerchas de madera, con unos postes, tabones
radiantes desde es el punto central que soportan la superficie del techo).
La Biblioteca de Mount Angel, Oregón (1967-71): Biblioteca radial (en
abanico), esta forma permite la fácil supervisión de la zona desde un único
punto. A ambos lados de este abanico hay una compacta zona de oficinas y
un pequeño auditorio. Dada la especial posición de la biblioteca en el
borde de una meseta, Aalto diseño la sección del edificio de tal manera que
solo tuviera un piso de altura en la zona que da a los edificios del campus
religioso, y tres en la parte en que la ladera de la meseta empieza a
descender, con lo cual pudo dispones de suficiente espacio para el
almacenamiento de libros sin crear agobios visuales a los antiguos
edificios.

Las iluminaciones siguen siendo realizadas desde

arriba, continuando con la idea de iluminación
natural.
En el edificio el concepto de abrirse hacia el
exterior conlleva también el concepto de
descenso de pisos, presentando cierta analogía
con algunas ideas de le Corbusier.