Etapa 4 / La Era de la Música Digital:

El día en el que el primer archivo de mp3 fue compartido, ese fue el primer día de la nueva etapa de
la industria musical (En algún momento alrededor de 1994). Aunque nadie lo sabía en su momento, esto
significó una disrupción que algún día haría que la industria se tambalease.
Rupert Perry:
“Si regresamos un poco a la época del internet en 1993, la gente que estaba involucrada en el
negocio de contenidos simplemente no tenía idea de cuán monumental sería éste cambio. Tener cualquier
forma de contenido disponible en tu computadora era totalmente una nueva forma de distribución que al
principio nos excitó, pero a la que al mismo tiempo temimos. La diferencia estaba en que ahora, la
disquera ya no tenía ningún control sobre la distribución. Nadie de los que comerciaban con contenidos,
como la televisión, el cine y la música, tenían ya ese control, porque antes, ellos decidían a dónde iba el
contenido, quién podía consumirlo y de qué manera. Con el internet, todo eso se fue por la ventana de
manera instantánea.”

Justo antes de la llegada del mp3, un archivo de música con la calidad digital del CD era demasiado
pesado (alrededor de 5mb por cada minuto de canción en sonido estéreo) y tomaba demasiado ancho de
banda tocar 1,411 kbps, lo cual significaba que era imposible reproducir música en internet dada la
tecnología de su tiempo. El mismo archivo musical en formato mp3 tomaba un décimo del espacio, con
un ancho de banda entre 128 y 256kbps, lo cual hacía al archivo relativamente fácil de descargar aún con
los dispositivos primitivos de módem disponibles en esa época. Utilizar un archivo mp3 es como quitarle
el aire a una llanta de bicicleta. La llanta se vuelve lo suficientemente pequeña como para caber en una
caja, pero sigue siendo la misma llanta. Precisamente eso es lo que hizo el archivo mp3, quitó el aire de
los archivos musicales, haciéndolos más pequeños. Aunque la calidad de los mp3 no era tan buena como
la del CD, los consumidores habían mostrado previamente, con la introducción del cassette, que la calidad
no era su mayor preocupación al momento de hacer decisiones de compra y de escucha de nuevos artistas.

Las redes P2P dejan su marca:

Las redes Peer-to-peer (P2P) fueron la segunda tecnología que cambió la industria musical durante
ésta época. En una red P2P, cada computadora conectada al sistema puede proveer y recibir archivos sin
la necesidad de un servidor central, con el ancho de banda y procesamiento distribuidos alrededor de
todos los miembros de la red. En otras palabras, los archivos viven en múltiples computadoras
interconectadas, con cada usuario con la capacidad de descargar un archivo (o piezas del mismo archivo
de múltiples computadoras). Napster fue el primer sistema masivo de distribución de archivos mediante
red P2P.
Aunque no totalmente P2P, debido a que necesitaba servidores centrales para mantener listas de
sistemas conectados a sus archivos, un factor que le valió perder el caso en la demanda en su contra.
Aunque ya existían con anterioridad redes que facilitaban la distribución de archivos a través de la
internet (como IRC, Hotline y UseNet), Napster se especializaba directamente en música, y como
resultado de su enorme popularidad, ofrecía una enorme selección de música para descargar. Poco
después de su creación, la compañía fue demandada legalmente por varios actores de la industria musical.
Entre ellos, artistas (Metallica, Dr. Dre, Madonna, etc.), casas disqueras (A&M), y la misma industria
musical representada por la RIAA (Recording Industry Association of America).
¿Cómo no iban a protestar? Si artistas como Metallica ganan alrededor de $4 dólares por cada disco
que venden (Cuando el estándar en la industria es menos de $0.50 centavos para el resto de los artistas).
Todos ellos alegaban agravio a los derechos de propiedad intelectual y eventualmente, Napster fue
apagado en julio del 2001. En su momento álgido, Napster llegó a tener 26.4 millones de usuarios en todo
el mundo. La vieja industria musical falló en apreciar la oportunidad de tener 26 millones de potenciales
clientes con quienes hacer negocio. Y eso fue un error del cual se dieron cuenta años después, cuando ya
era demasiado tarde, y por el cual pagaron muy caro. Mp3.com, otro servicio similar que inició en 1999,
fue demandado por Universal Music Group por violaciones al copyright, lo cual obligó a éste servicio a
pagar $200 millones de dólares y quedar fuera del negocio.
En su momento álgido, mp3.com descargaba más de 4 millones de archivos de audio por día a más
de 800mil usuarios y tenían una base de clientes de 25 millones de usuarios registrados. La compañía fue
eventualmente comprada por Roxio y renombrada Napster, y hoy como servicio, provee descargas
pagadas y un servicio de suscripción para la reproducción en streaming (Reproducción en tiempo real).
Aunque ambos servicios, Napster y mp3.com fueron cerrados por decisión legal de las cortes, ellos dos
pavimentaron el camino para la descentralización de la distribución de archivos P2P mediante programas
como Gnutella y Limewire (hoy descontinuados), lo cual es mucho más difícil de controlar. Como
resultado, la RIAA persiguió agresivamente a los usuarios que utilizaran éstos servicios, a pesar de los
reclamos del público y la industria musical.
Desde entonces, éste organismo ha dejado de perseguir personas cuando se dieron cuenta que
gastaban millones en servicios legales sólo para recuperar cantidades pequeñas, sin mencionar el daño
que le hicieron a la reputación de la industria demandando por igual a abuelitas y a jovencitos
adolescentes de pueblos pequeños sólo por cometer el delito de bajar canciones desde sus computadoras.

La Piratería Toma Otra Forma:

Otra disrupción mayor en la tradicional industria musical llegó como resultado del lanzamiento al
mercado del quemador de CDs, y su impacto no puede ser subestimado. En los días del vinyl, la maquila
no autorizada de discos casi no era del conocimiento público debido a los altos costos de operación que
ésta actividad requería. Maquilar un vinyl requería equipo grande, especializado y costoso, lo cual hacía
de ella una actividad fuera del alcance de la gente, e incluso del más entusiasta. Cuando el CD llegó al
mercado, los primeros quemadores de CDs solamente se encontraban en estudios profesionales de
masterización debido a sus enormes costos (el equipo rondaba entre los $250mil dólares, y cada CD
virgen rondaba los $200 dólares). Claramente, la economía del proceso hacía posible mantener a los
piratas fuera del negocio.
Desde luego, el cassette, desde su lanzamiento al mercado en 1964, significó una espina en la
industria musical, porque en esa época, cualquiera podía comprar con $1 dólar un cassette en blanco y
apretar el botón de “rec” al momento de escuchar un hit en la radio. Generalmente proveyendo calidad de
audio mediocre, el cassette fue el primer ejemplo de que el audio era una consideración menor para el fan
comparado con el precio. Cuando el quemador de discos apareció en casi cada computadora, y el precio
de los discos en blanco cayó a $1 dólar, la práctica entre los usuarios de compartir música digital se
volvió imparable, y para entonces, la industria ya nada podía hacer. Y así fue como inició la época digital
de la industria musical.
Puntos para recordar:
• Época de la Música Digital.
• Las redes P2P ayudan el proceso de diseminación musical digital.
• Intercambio de música digital es un hecho.
• La práctica de quemar discos afectó las ventas.
• Las casas disqueras son complacientes.

Etapa 5 / La Música Digital se Monetiza:

Así que llegó a ser obvio que a menos de que la industria musical no se adaptara al nuevo
ambiente, pronto desaparecería. Irónicamente, fue la industria de la computación la que de alguna manera
salvó a la música. Mientras que diferentes servicios de música digital presentaban alternativas a las casas
disqueras para hacer negocio con las descargas pagadas, finalmente fue iTunes de Apple Computer quien
hizo disponible un nuevo modelo de negocio que funcionó, aunque básicamente un sistema cerrado, ya
que inicialmente, iTunes requería de un iPod para poder funcionar (tiempo después, las opciones de la
plataforma fueron expandidas). iTunes fue un ganador entre los consumidores por su facilidad de uso
(una característica por la que Apple es conocido) y por el iPod como nuevo accesorio de moda e identidad
personal. Ahora, la industria finalmente podía monetizar sus ofertas digitales. Pero a un precio de $0.99
por track, por lo que no había mucha ganancia atractiva.
 Lanzado en enero del 2001, iTunes fue un éxito instantáneo que fue seguido
por consecuentes actualizaciones.
 Ya en los últimos meses del 2001, iPod support se implementó, lo cual inició la bola de
nieve en la nueva economía digital de la música.
 En el 2003, la tienda iTunes Store se introdujo, y tanto el consumidor como Apple nunca
miraron atrás. Desde entonces, películas, programas de televisión, videos musicales, podcasts,
aplicaciones y videojuegos se han añadido al extenso catálogo de la tienda de Apple.
 En abril del 2009, la tienda iTunes implementó una estructura de precios después de un
intenso estira y afloja con las disqueras. Las canciones ahora están en $0.69, $0.99 y $1.29.
 En el momento en el que se escribió éste reporte que estás leyendo, más de 10 billones de
canciones han sido descargadas desde que se lanzó iTunes Store un 28 de abril del 2003.
Mientras que iTunes es el monstruo indiscutible de la industria musical digital, otros competidores
han emergido. Desde Amazon MP3 hasta el nuevo Napster, existen hoy en día numerosos lugares en
dónde se puede comprar música digital. Pero si existe un tipo de servicio de música digital que las
disqueras SÍ apoyan, es el servicio de suscripción o streaming, el cual significa que tú pagas una cuota
mensual para poder tener acceso a escuchar tanta música como tú quieras en lo que dure ese tiempo y sin
limitaciones.
La música es transmitida vía online en tiempo real, lo que se conoce como “Streaming”, por lo
que tú no eres dueño de ella, pero ya que la música se encuentra disponible de manera inmediata a
cualquier hora, realmente no hay necesidad de tenerla guardada en tu computadora, teléfono o
reproductor. Mientras que los servicios de suscripción como Rhapsody, Spotify o Napster se están
poniendo de moda, sus números son relativamente pequeños comparados con la descarga directa de
música como iTunes.
Ni qué decir con los márgenes de ganancias que obtenían con las ventas de álbumes en los años
90’s. Las disqueras están esperando que el modelo de suscripción o “Streaming” finalmente gane tracción
en el consumidor, debido a que es atractiva la idea de ganar un flujo de ingreso mensual como resultado
de su contrato de licencia con el servicio. Cabe decir que a los artistas no les parece mucho, ya que el
dinero recolectado por las casas disqueras no se reparte de manera equivalente.
Los editores de música (agencias dedicadas a explotar los derechos de las canciones) también
dudan de éste modelo, puesto que para ellos ya de por sí existen costos altos de administración. Pero con
todo eso, el modelo de suscripción o streaming no ha alcanzado su masa crítica aún.
Quizás en los próximos años; aún está por verse. La música digital monetizada trajo consigo otro
cambio grande: el retorno de los singles, tal y como se manejaba la industria en los 50’s y 60’s. En vez
de estar forzados a comprar un álbum con 10 canciones para poder escuchar una o dos que sí les agrada,
los consumidores ahora pueden nuevamente comprar las canciones que ellos quieran, tal y como se
acostumbraba en años anteriores.
Debido a que la economía de la industria musical en sus años de bonanza monetaria estuvo centrada
alrededor del formato del álbum y el dinero que éste generaba, regresar a la compra de la canción-single
fue un golpe mayor al modelo financiero que había estado en pie durante más de 40 años en la historia de
la industria musical, ya que mientras que en el pasado las disqueras gozaban de ganancias cuantiosas por
la venta de un álbum a $10 dólares, ahora se topaban con la situación de tener qué conformarse con
vender un single a $0.99 centavos de dólar. Con ello, las estructuras financieras fueron sacudidas desde su
centro.

Entra el Contrato de 360 Grados:

Para compensar las ganancias perdidas por consecuencia de los nuevos cambios tecnológicos, las
disqueras mayores tenían qué tener fuentes de ingreso más allá de las ventas del CD, y el lugar más lógico
en dónde encontrar esas fuentes de ingreso era en el artista mismo. Ya que es bien entendido que el 90%
de los ingresos de un artista vienen de dar shows en vivo y de las giras, las disqueras vieron eso como una
oportunidad para un ingreso potencial, y rápidamente formaron un nuevo esquema para apoderarse de una
pieza del pastel, lo que conocemos hoy como contrato de 360 grados.
El contrato de 360 grados significa que tú compartes con la casa disquera un porcentaje de tus
ingresos como artista, de fuentes que van más allá de las ventas del disco, lo cual incluye shows en vivo,
mercancías y publishing (El dinero que te pagan por tener una canción en comerciales, películas y
telenovelas). La casa disquera se convierte en tu manager (en raras ocasiones) y comparte en todo lo que
el artista haga.
Quizás has escuchado a los chicos del popular grupo de rock Paramore, quienes son un vivo
ejemplo de un grupo actual que funciona mediante un contrato de 360 grados. Otro ejemplo es Madonna,
quien en años recientes firmó un contrato de 360 grados con Live Nation para su gira mundial,
compartiendo con ésta empresa promotora de eventos un porcentaje de las ganancias que el tour generara.
Quizás tu pudieras cuestionarte por qué un artista querría permitirle a una casa disquera un acuerdo de
ésta naturaleza.
El argumento es de que si el área de experiencia de una disquera es en vender discos (lo cual no está
haciendo nada bien), entonces ¿Qué tipo de experiencia tiene la disquera en manejar tu carrera? Además,
un artista que está generando ingresos por otro tipo de conceptos diferentes a la de la venta de discos,
¿Por qué tendría necesidad de firmar un contrato con una empresa que está teniendo dificultades con su
negocio medular, que es la venta de discos?
Mientras que ésta sería la única manera de hacer negocios con las disqueras hoy en día, es otra
razón por la cual un artista independiente debería ignorar éstos acuerdos en la mayoría de los casos. Y
también es una razón poderosa por la cual el artista, músico y/o banda independiente de hoy en día
debería reconsiderar el enfoque de su carrera, desistiendo de una vez por todas de buscar llamar la
atención de éstas empresas y comenzar a enfocarse en conectar con aquella persona que importa: El Fan.

Al mismo tiempo, el management tradicional se está convirtiendo cada vez más en algo poderoso,
debido a que el manager ahora tiene que tomar más decisiones para el artista. Con la influencia
decreciente de las casas disqueras, ahora es responsabilidad del artista y su manager encontrar nuevas
fuentes de ingreso, negociar con patrocinadores potenciales y hacer acuerdos con distribuidores digitales,
entre otras cosas. Con muchas de las ventas y el marketing ahora en manos de los artistas, la figura del
manager ahora tiene responsabilidades más que en otras épocas anteriores, y su guía e impacto han
llegado a ser más valorados por el artista. Puntos para recordar:
 La Música Digital se ha monetizado.
 Las ventas ahora las hacen los singles, no los fillers de los álbumes.
 Las casas disqueras imponen contratos de 360 grados a los artistas.
 Incremento en la importancia del management.

Etapa 6 / El Amanecer de la Comunicación Artista/Fan:

El cambio más grande que vino con ésta nueva etapa en la industria musical es en su estructura. En
esta nueva etapa que estamos viviendo, el middleman puede ser removido de la ecuación, dejando al
artista y al fan hoy en día en comunicación directa y en el nivel en el que ellos deseen, desde la creación,
la promoción, el marketing y las ventas. Pero quedarse meramente en contacto con el fan puede ser tan
elusivo a veces como estar en contacto con amigos o familia. Los verdaderos fans, así como los amigos y
la familia, requieren comunicación regular, así lo conozca o desconozca el artista. Ésta nueva etapa de la
industria musical, o mejor llamada, la Nueva Industria Musical, permite que los artistas se promocionen
directamente con sus fans:
 Si ellos pueden alcanzar a sus fans, entonces pueden hacerles consciente de sus productos
(música nueva, mercancía nueva, boletos de conciertos, tarifas y cotizaciones por eventos en vivo).
 Si los artistas pueden alcanzar a sus fans directamente, entonces también pueden venderle
directamente (aunque lo más correcto sería ponerlo como “invitarles a que vean una oferta.”)
 Más importante aún, en ésta nueva época en la que vivimos, los artistas tienen el poder de
dialogar con sus fans para que sean ellos mismos quienes les ayuden a su artista favorito con las
ventas y la mercadotecnia.
¿Qué quieren los fans? Tan sólo pregúntales. Recuerda que el fan equivale a cliente potencial o
cliente actual.

Fan = Cliente:
¿Qué desea el cliente?
 ¿Qué se le notifique cuando el artista vaya a su pueblo? Anote su calendario de actividades
en su página y pregunte a qué ciudad debería ir.
 ¿Qué canción desea el cliente que el artista haga cover? Haga una lista de canciones
potenciales y haga una encuesta para sus fans.
 ¿Quiere el cliente un paquete especial en la cotización de sus servicios? Discútalo con él
directamente.
Esta es la esencia de ésta época que estamos viviendo; la conexión Fan/Artista.

Mundo de Nichos de Mercado:

Otro factor de éxito en ésta Nueva Industria Musical es que la audiencia se ha vuelto muy enfocada
a los nichos de mercado. Desde Swahili Polka, pasando por el madrigal mandarín hasta el Death Metal
noruego, si un artista le busca lo suficiente, encontrará su audiencia. Aunque por supuesto, hay que
aclararlo; si bien es cierto que la estratificación de las audiencias le otorga más oportunidades al artista de
hoy en día, también significa que disminuye la posibilidad para vender millones de hits, debido a que la
gente está menos expuesta a uno o dos géneros musicales que antes.
 Se fueron para siempre aquellos días en los que una aparición en MtV podía lanzar en grande éxito
a un artista. Es cierto, las estructuras antiguas de la vieja industria musical aún existen (casas disqueras,
tiendas de música, radio terrestre, canales de música, etc.) y de cierta manera pueden beneficiar al artista
independiente. Pero toma en cuenta que dichas estructuras nunca volverán a ser el factor determinante
para el éxito de un artista. De hecho, si lo analizas bien, NUNCA lo fueron.

En realidad, la música en sí misma y el espectáculo siempre han sido los factores determinantes.
Siempre se ha sabido que una casa disquera no firmaba artistas nuevos en virtud de su música, sino por el
número de seguidores que éste tenía, lo cual representaba ventas tanto para el artista como para la casa
disquera. Si tú haces un concierto y la casa disquera ve que tienes filas de gentes esperando entrar a verte,
entonces a esa disquera no le interesa tu música; le interesa la gente que está dispuesta a comprar lo que
tienes.
Hoy en día, con las herramientas y la tecnología actual, ahora puedes desarrollar tu audiencia en una
manera más eficiente y hacerte de una carrera con una base pequeña de fans y/o clientes potenciales. De
hecho, la misión y propósito de Latin Music Wire es explorar las miles de maneras en las que un artista
puede exponerse y desarrollarse en ésta nueva industria musical y de manera independiente, todo con la
meta principal de establecer una conexión directa con el fan.
Puntos para recordar; ¿De qué se trata la Nueva Industria Musical?
 El Middleman se elimina; No hay mediadores entre tú y tus fans.
 El nuevo modelo es la conexión directa del Fan/Artista.
 Ventas directas al fan son ahora posibles.
 Marketing directo al fan es ahora posible.
 Comunicación directa con el fan es ahora posible.
 Se trata de dialogar y vender directamente al fan.
 Se trata de tener tu música más estratificada para poder encontrar una audiencia.
En pocas palabras: Se Trata de Conectar Directamente con el Fan