ANÁLISIS IMAGEN CATEDRAL

La luz es natural y entra desde fuera por medio de las ventanas. Es una luz que confluye
hacia el centro. En primer lugar es de manera descendente. Luz cálida y difusa. Es de
intensidad elevada. Es una luz que por su disposición radial genera más luz. Es como un
manantial de luz, genera luz continuamente (aspecto que da sentido al espacio en cuanto
a la historia que cuenta.)

Es una luz suave pero que penetra, que atraviesa

La sensación de permanencia del edificio la tiene la luz. Está continuamente

generándose que da un aspecto de permanencia en el tiempo.

La luz transforma el color en tonos ocres. Luz dorada. Es tan poderosa que todo lo
convierte en dorado

Es una luz cambiante, tiene algo pursátil

La luz es dinamogenia, es un efecto de retroalimentación.

La parte que sostiene la cúpula es muy sólida, piedra, ladrillo pero para que no pese
demasiado tiene arcilla, teja y lo más importante es que está recubierto con mosaico y
por eso refleja tantísimo. Como la luz es tan poderosa no vemos los colores.

El suelo es de mármol y en él se refleja muchísimo la luz.

En cuanto a la forma hay una predominancia de líneas curvas. Se divide en tres niveles.
Es simétrica. Es un espacio diáfono (es muy amplio) Son formas geométricas. Son
formas moldeadas. Se necesitan todos los elementos de tal manera que si alguno falta se
cae la estructura entera. Las formas potencian lo efímero.

Estructura geométrica, circular. El contexto espacial son espacios concéntricos uno

dentro de otro y así sucesivamente.

El itinerario de visión es de:

-De fuera a dentro

-Hacia dentro

-Hacia arriba

Los claroscuros potencian la mirada al centro

Las formas curvas siempre potencian que el ojo continúe mirando.

Da la sensación de un espacio se abre debido a esa generación de la luz.

La cúpula está apoyada sobre las pechinas y ese peso desde dentro se enmascara. Se
dilata.
El mensaje se transmite de una manera emocional

Analizar imagen sobre el patio de los herrerianos

La luz es natural y entra de forma directa. Es una luz que al incidir perpendicularmente
sobre el agua genera el reflejo del edificio que se puede ver en el término de atrás de la
imagen. Esta luz no está formada por un único rayo de luz sino por varios que inciden
en el término de atrás y en el centro, es decir, en el edificio central y las paredes
contiguas y en el estanque. Por lo tanto la zona iluminada estaría atrás y la no iluminada
adelante. La luz es cálida, dura en su mayor parte pero parece que se difumina al entrar
en contacto con la textura del agua.

Es una luz cortada por los diferentes volúmenes del espacio, pegada a la figura en su
mayor parte menos en dos puntos. Por una parte en el estanque donde la luz traspasa la
superficie, se sumerge y crea el reflejo; y por otra parte en el punto de fuga de la imagen
desde donde la luz atraviesa una ventana y ese rayo de luz se expande por el espacio
uniéndose al resto de haces configurando esa amplitud de la luz que da la idea de a
pesar de ser un espacio recortado con paredes, de ser un espacio amplio.

Hay dinamogenia. Es generadora porque el agua la refleja

La luz es de colores tierra, grisáceo y verde. Es decir, la luz potencia el color

característico del que está hecho cada uno de los volúmenes. Destaca el color tierra de la
Alhambra, destaca el color verde pino de los arbustos y destaca el color del mármol del
suelo y la estructura de la fuente.

Es una luz fija, que no cambia.

La luz se tamiza en los embrocados que es palabra de Dios

En cuanto a la forma hay una predominancia de figuras geométricas. La fuente de

piedra es un círculo. Las columnas son cilindros. El estanque, los arbustos y las paredes
laterales son rectángulos. La torre es un cuadrado. Las almenas están formadas por
cuadrados y triángulos.

También hay figuras que

Según lo que podemos apreciar en estas figuras geométricas hay una predominancia de
las líneas rectas aunque también son muy importantes en la imagen las curvas. Tiene
una proporcionalidad adecuada de líneas rectas y curvas.

Formalmente, otra de las características por las que destaca es que las líneas rectas son
paralelas entre sí.

Es un espacio diáfano debido al tratamiento de la luz.

Los elementos se necesitan unos a otros para conseguir la cohesión. Si alguno de ellos
falla se producirían en la imagen huecos vacíos y se daría la imagen de construcción
defectuosa y dividida. Las forman potencian lo compacto.

La estructura es asimétrica, ya que el peso se sitúa en el segundo término y la carga de

elementos en el primer término es bastante inferior; y es geométrica debido a que está
constituida por medio de figuras geométricas como hemos dicho anteriormente.

En cuanto a las figuras isomórficas, es decir, a la relación que tiene la imagen con
espacios naturales:

Caja

Glaciar

Flamenco

Vaso

Pozo/alcázar

Estantería

Musculatura del cuerpo humano

En cuanto a la intención, es un lugar de tránsito pero satisfactorio.

La luz es terrenal, humana, compacta

El itinerario de visión es de:

- De delante hacia atrás

- De arriba hacia abajo
- De atrás hacia delante

El punto de fuga potencia que dirijamos la mirada desde la zona en claroscuro hasta la
zona más iluminada.

Todo suma a que estamos en el Jardín del Edén

CATEGORÍA VISUAL Aquellos aspectos que hacen que nuestra percepción visual sea
de una manera determinada y es lo que hace que algo sea arte. Están relacionadas con la
situación psicológica de lo que vemos

1. Equilibrio: si una cosa está desequilibrada hace que no entendamos bien el

significado. Es el estado de distribución de los elementos en el que toda acción
se ha detenido. Parece que no hay nada que tengamos que cambiar. Una
composición desequilibrada parece un accidente.

o Peso: una cosa es más pesada en función a su distancia con el centro. A

mayor distancia con el centro, mayor peso visual. Un objeto cuanto más
alejado nos da sensación de ser mayor. Los colores también dan peso. La
complejidad formal de los objetos también genera peso. Todo lo
geométrico tiende a tener más peso visual
o La dirección: el equilibrio se logra cuando los objetos visuales y sus
direcciones se compensan unas a otras la dirección está equilibrada. Esa
compensación de fuerza depende de donde estén colocados los objetos,
de la intensidad, del peso y de la dirección en sí de manera un mismo
objeto dependiendo de donde esté varía el peso y la dirección.
La dirección depende de las formas.
La dirección viene marcada por la mirada de una persona.
El movimiento marca la dirección.
Empezamos por la izquierda porque empatizamos con este lado.

TRABAJO EL EMBRUJADO

Por escrito:

1. Luz, formas…
2. NCD
3. Imágenes de referencia
4. Sensaciones
 5. Reflexión personal

IMÁGENES DE RECUENCO : trabajo de elementos de diferentes épocas.

Referencias de diferentes épocas. Imágenes de cuentos.No queda claro si es un interior

o un exterior. Los elementos nos llevan al conflicto. Diferentes situaciones en el mismo
espacio

Lineas diagonales para marcar el foco

Historias a través de los objetos

Exterior con elementos de un interior (idea para tabataba)

Darle la vuelta y no ir a lo cotidiano

El lobo es la amenaza del animal, de la naturaleza

Las cosas son más potentes en su conjunto

Cuando el espacio es ordenado la gente permanece pero cuando es caótico la gente se

mueve

LEYES DE LA PERCEPCIÓN

1. Ley de figura y fondo

La figura destaca porque el contorno de la misma no se relaciona con el fondo y el

fondo sería el campo sobre el que destaca esa figura y por otro lado todos los elementos
constituyentes del fondo sostiene a la figura.

La percepción se hace de forma parcelada y es esa manera de percibir lo que hace que lo
leamos como una totalidad

2. Ley de la buena forma

Cuando lo que vemos es ambiguos nuestro cerebro organiza lo que estamos viendo por
la forma más simple y se rige por la simetría, regularidad y estabilidad porque corrige la
inquietud.

o Ley de la proximidad: Tendemos a leer como conjunto los elementos que

aparecen próximos en el espacio.
o Ley de semejanza: vemos como un todo los elementos semejantes
o Ley de cerramiento:
ROMEO CASTELUCCI- TRAGEDIA ENDOGONIDIA

11 episodios en ciudades diferentes (ej. Paris) El sentido de esto es plantear una tragedia
contemporánea. Intenta crear una hipertextualidad alejado del texto. Semilla para la
creación de mitos contemporáneos. Intenta construir un lenguaje a partir de generar un
nuevo mito. Es el público con su afectación quien asume la parte del coro. Dice que el
sentido trágico está antes del lenguaje. En esa búsqueda del lenguaje de los actores, que
representan el estar aquí y ahora para trasladar un sentido trágico, más el paso previo a
un lenguaje es donde reside la tragedia hoy en día.

Mediante los animales mete la naturaleza en la ficción pero también porque es una
presencia `previa al lenguaje. Conecta con lo más natural que tenemos como animales
que somos y esto nos vuelve a llevar a la tragedia porque el devenir del hombre trágico
nos vuelve a llevar a la naturaleza animal.

Pone a una mujer normal porque quiere mostrar la esencia de lo femenino.

El espacio es hostil. Tiene elementos naturales como la luz y el agua.

Todos sus espectáculos son frontales

Hay un viaje de lo natural a lo artificial porque representa el hoy. Los coches se

convierten en el Deus-ex machina

Busca una manera de representar algo que cree que ahora mismo no existe.
Planteamiento desde un discurso formal.

ELEMENTOS DE DISEÑO

1. Elementos conceptuales
o Punto: está en todos los vértices del objeto. Es la unidad mínima de
composición
o Línea: sucesión de puntos
o Plano: cada sección que podemos sacar de un objeto
o Volúmen: el espacio que ocupa en el espacio

2. Elementos visuales
o La forma: lo que viene delimitado por las líneas del perímetro. La
silueta.
o La medida: el tamaño
o El color: la impresión de la luz en los objetos
o La textura: viene dada por la irregularidad de la superficie

3. Elementos de relación
o La dirección
o La posición
o El espacio: viene determinado por el volumen
 o La gravedad: peso. Viene dado por el volumen, por la textura, por la
posición, por el material

4. Elementos prácticos

o Significado. Ejemplo las iglesias románicas tienen cruz latina y ahí está
el significado
o Representación: para trabajar este elemento el proceso no es partir del
elemento. Tenemos una forma y me invento otro objeto con otra forma
¿qué otra forma representa eso?
o Función

UTILIZACIÓN DE MATERIALES

El uso y elección de los materiales viene dada por las cualidades:

o Plasticidad: propiedad del material que le permite adoptar una forma y

conservarla
o Resistencia: oposición activa del material a la acción del artista. Decimos
que es activa porque desde el momento en que manifiesta sus
características ya está imponiendo su carácter al artista. Se está teniendo
en cuenta que es duro y frío. No se puede obviar. Esto hace que el artista
y la materia sean artífices en el mismo grado de igualdad.
o Simpatía o empatía: el mármol frío, la madera cálida y esto nos lleva a
estados de ánimos diferentes.

Hay que darle importancia siempre al material porque la materia por sí misma cuenta.
El espectador por las normal de la percepción va a percibir el mensaje de la materia. El
trabajo perfecto es que el material nos ayuda a contar el NCD y que el texto potencie el
propio material.

La ornamental es lo que queremos que parezca.

La forma está relacionado con el volumen. La forma artística surge de las manos del
artista. La forma transmite un significado por si misma. En la escenografía
contemporánea en el que se huye del realismo la forma pura debemos interpretarla en sí
misma sin tener que hacer analogías de la realidad. No siempre a una impresión estética
visual corresponde el lenguaje hablado.

RUDOLF ARNHEIM es de los primeros que formula que hay una manera de pensar
visual, que es una manera más primitiva que hemos ido solapando por toda la influencia
que tiene la palabra en sí y por eso no todo lo que percibimos podemos manifestarlo
con el lenguaje.

(cuadros de Rozco.)
El efecto de la forma de las personas que lo contemplan está condicionado por
muchísimas cosas pero las formas sí que tienen elementos formales con una cualidades
intrínsecas, expresivas.

El círculo siempre comunica equilibrio y dominio.

Las cúpulas siempre representan la percepción.

Las elipses comunican inquietud, movimiento, algo susceptible de cambio

WÖLFFINN es el primero que empieza a analizar la historia del arte como una
evolución de los estilos desde lo artístico. Hay una evolución de cómo se posicionan los
artistas porque se comprometen con su habilidad. Analiza cualquier obra a partir de
pares opuestos:

1.Lineal- pictórico: todo aquello que está dominado por líneas (contornos muy
precisos. Lo más importante es el volumen.)/ pictórico es cuando la línea no
delimita, da mucha más importancia al interior porque el discurso del artista está
en el interior
2. Superficial-profundo: superficial es la que es completamente plana y la
arquitectura de profundidad es la barroca, en ella la luz es importantísima porque
juega a guiarnos en el diálogo de apariencias y ocultaciones y a través de los
relieves
3. Forma cerrada/ forma abierta: la cerrada es la que nos da la sensación de que
la estructura es lo más importante, da sensación de plenitud, las estructuras son
geométricas y en la abierta lo más importante es lo irregular, la sensación de
organicidad, la apariencia de libertad, de que los límites se pueden ampliar
4. Pluralidad/ unidad: la plural está compuesta de determinadas piezas donde
cada una tiene una individualidad clara y la unitaria es aquella que aunque estén
hechas de varias piezas nos da sensación de unidad
5. Claridad absoluta y claridad relativa: no se refiere a la luz sino que la claridad
absoluta es algo que lo vemos y entendemos claramente lo que estamos viendo y
tiene que ver con las formas geométricas mientras que la relativa no es tan fácil
de comprender y tiene que ver por cómo manipulamos el trabajo de luz natural
con el ritmo compositivo, hacemos que no sea tan aprehensible lo que vemos.