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Performance

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Ejecuci�n de La evoluci�n de las plumas, 2018


Una performance o acci�n art�stica es una muestra esc�nica presentada a un p�blico
dentro de un contexto de bellas artes, tradicionalmente interdisciplinario. Su
objetivo es generar una reacci�n, con la ayuda de la improvisaci�n y el sentido de
la est�tica, siempre ligados a los problemas de la sociedad actual, para as� lograr
despertar la conciencia del espectador.1? Las representaciones pueden ser
guionizadas o no, aleatorias o cuidadosamente orquestadas, espont�neas o
planificadas, con o sin la participaci�n de la audiencia. El espect�culo puede ser
en directo o a trav�s de los medios de comunicaci�n; el int�rprete puede estar
presente o ausente.

Una performance puede ser cualquier situaci�n que involucre cuatro elementos
b�sicos: el tiempo, el espacio, el cuerpo o la presencia del int�rprete en un
medio, y la relaci�n entre el int�rprete y el p�blico. Las acciones pueden tener
lugar en cualquier lugar, en cualquier tipo de escenario y durante cualquier
per�odo de tiempo,2? y se pueden proveer de varias herramientas sin necesidad de un
apoyo econ�mico. Pero es el artista quien se enfrenta al reto de integrar el mundo
que percibe frente a sus ojos, interpretarlo, expresarlo y con ello crear una obra
de arte.3?

El t�rmino performance procede de la expresi�n inglesa performance art, con el


significado de arte en vivo. Est� ligado al happening, al movimiento Fluxus, al
arte corporal y, en general, al arte conceptual.4?

�ndice
1 Artes visuales, artes esc�nicas y performance
2 Historia
2.1 Or�genes
2.2 A�os 1960
2.3 A�os 1970
2.4 A�os 1980
2.5 A�os 1990
2.6 A�os 2000
3 V�ase tambi�n
4 Referencias
5 Bibliograf�a
6 Enlaces externos
Artes visuales, artes esc�nicas y performance

Bryan Zanisnik, performance de When I Was a Child I Caught a Fleeting Glimpse, 2009
El arte performance es un concepto esencialmente controvertido: cualquier
definici�n �nica de �l implica el reconocimiento de t�rminos contrarios. Al igual
que conceptos como �democracia� o �arte�, implica un desacuerdo consigo mismo.5?

El significado del t�rmino, en sentido estricto, est� relacionado con las


tradiciones posmodernistas de la cultura occidental. Desde mediados de los a�os
sesenta hasta los setenta del siglo XX, a menudo derivado de conceptos de arte
visual, en lo que respecta a Antonin Artaud, Dada, los situacionistas, Fluxus, el
arte de la instalaci�n y el arte conceptual, el arte performance tend�a a definirse
como una ant�tesis del teatro, desafiando las formas de arte ortodoxo y las normas
culturales. El ideal hab�a sido una experiencia ef�mera y aut�ntica para el
int�rprete y el p�blico en un evento que no se pod�a repetir, capturar o comprar.6?
La diferencia ampliamente discutida, sobre c�mo se utilizan los conceptos de las
artes visuales y los conceptos de las artes esc�nicas, puede determinar los
significados de una performance.7?
Requiem f�r die Mobiltelephone por Lubo Kristek, 2007
El arte performance es un t�rmino reservado normalmente para referirse a un arte
conceptual que transmite un significado en un sentido m�s relacionado con la
dramaturgia, en lugar de ser una simple actuaci�n por s� misma con fines de
entretenimiento. Se refiere en gran medida a una representaci�n hecha ante un
p�blico, pero que no pretende presentar una obra de teatro convencional o una
narrativa lineal formal, o que alternativamente no pretende representar un conjunto
de personajes ficticios en interacciones formales escritas. Por lo tanto, puede
incluir la acci�n o la palabra hablada como una comunicaci�n entre el artista y el
p�blico, o incluso ignorar las expectativas de un p�blico, en lugar de seguir un
guion escrito de antemano.

Sin embargo, algunos tipos de performance pueden estar muy pr�ximos a las artes
esc�nicas. Tal actuaci�n puede utilizar un guion o crear un escenario dram�tico
ficticio, pero a�n as� constituye una performance en el sentido de que no busca
seguir la norma dram�tica habitual de crear un escenario ficticio con un guion
lineal que siga la din�mica convencional del mundo real; m�s bien, buscar�a
intencionalmente satirizar o trascender las din�micas usuales del mundo real que se
utilizan en las obras teatrales convencionales.

Los artistas de performance desaf�an a menudo al p�blico a pensar en formas nuevas


y no convencionales, a romper las convenciones de las artes tradicionales y a
romper con las ideas convencionales sobre lo que es el arte. Mientras el int�rprete
no se convierta en un jugador que repita un papel, la performance puede incluir
elementos sat�ricos; utilizar robots y m�quinas como int�rpretes, como en las
piezas de Survival Research Laboratories; involucrar elementos ritualizados (por
ejemplo, Shaun Caton); o tomar prestados elementos de cualquier arte esc�nico como
la danza, la m�sica y el circo.

Algunos artistas, como por ejemplo los accionistas vieneses y los neodada�stas,
prefieren utilizar los t�rminos �arte en vivo�, �arte de acci�n�, �acciones�,
�intervenci�n� (intervenci�n art�stica) o �maniobra� para describir sus actividades
esc�nicas. Como g�neros del arte performance aparecen el arte corporal, fluxus-
performance, happening, la acci�n po�tica e intermedia.

Historia
Or�genes
La actividad del arte performance no se limita a las tradiciones art�sticas
europeas o americanas; se pueden encontrar notables practicantes en Asia y Am�rica
Latina. Los artistas y te�ricos de la performance se�alan diferentes tradiciones e
historias, que van desde lo tribal hasta los eventos deportivos, rituales o
religiosos. En un episodio de In Our Time emitido el jueves 20 de octubre de 2005
en BBC Radio 4, Angie Hobbs, profesora de filosof�a de la Universidad de Warwick;
Miriam Griffin, becaria del Somerville College de Oxford; y John Moles, profesor de
lat�n de la Universidad de Newcastle, hablaron con Melvyn Bragg sobre la idea de
que, ya en la antigua Grecia, Ant�stenes y Diogenes practicaban una forma de arte
performance y que adquirieron el ep�teto de c�nico, que significa perro, debido a
que Di�genes se comportaba repetidamente como un perro en sus actuaciones.

Los te�ricos de la cultura occidental a menudo remontan la actividad del arte


performance a principios del siglo XX, a los constructivistas rusos, futuristas y
dada�stas. Dada fue un importante inspirador gracias a actuaciones po�ticas poco
convencionales, a menudo en el Cabaret Voltaire, de Richard Huelsenbeck y Tristan
Tzara. Los artistas futuristas rusos podr�an ser identificados como precursores de
la performance, como David Burliuk y Aleksandr R�dchenko y su esposa Varvara
Step�nova.
Seg�n el cr�tico de arte Harold Rosenberg, en las d�cadas de 1940 y 1950, action
painting dio a los artistas la libertad de interpretar el lienzo como �una arena en
la que actuar�, convirtiendo as� las pinturas en rastros de la actuaci�n del
artista en su estudio. El expresionismo abstracto y la pintura de acci�n
precedieron al movimiento Fluxus, Happenings y la aparici�n del Performance Art.

El arte performance fue anticipado, si no formulado expl�citamente, por el grupo


japon�s Gutai de la d�cada de 1950, especialmente en obras como Electric Dress
(1956) de Atsuko Tanaka.8?

Yves Klein hab�a sido precursor de la performance con piezas conceptuales como Zone
de Sensibilit� Picturale Immat�rielle (1959-62), Anthropom�tries (1960), y obras
como el fotomontaje Saut dans le vide. A finales de la d�cada de 1960, artistas de
Land Art tan diversos como Robert Smithson, Dennis Oppenheim, Michael Heizer y Carl
Andre crearon piezas ambientales que predicen el arte performance de la d�cada de
1970. Obras de artistas conceptuales de principios de los a�os ochenta, como Sol
LeWitt, que convirti� el dibujo mural en un acto de performance, fueron
influenciadas por Yves Klein y tambi�n por los artistas de Land Art.

A�os 1960
En los a�os sesenta, una variedad de nuevas obras, conceptos y el creciente n�mero
de artistas dieron lugar a nuevos tipos de arte performance. Prototipo de la forma
de arte que m�s tarde se denomin� expl�citamente �arte performance�, fueron obras
de artistas como Yoko Ono con su Wall piece for orchestra (1962), Carolee
Schneemann con piezas como Meat Joy (1964) e Interior Scroll (1975);9? Wolf Vostell
con su Happening YOU (1964 en Nueva York);10? Joseph Beuys con How to Expllain
Pictures to a Dead Hare (1965); Yayoi Kusama, con acciones como la quema de una
bandera en el Puente de Brooklyn (1968) y Allan Kaprow en sus muchos Happenings.

Kaprow hab�a acu�ado el t�rmino Happening para describir una nueva forma de arte, a
principios de la d�cada de 1960. Un Happening permite al artista experimentar con
el movimiento del cuerpo, sonidos grabados, textos escritos y hablados, e incluso
olores. Una de las primeras obras de Kaprow fue Happenings in the New York Scene,
escrita en 1961.11? En particular, en los Happenings of Allan Kaprow el p�blico se
convierte en int�rprete. Aunque el p�blico de Happenings ha sido bienvenido como
int�rprete, solo a veces y a menudo sin darse cuenta se convierten en parte activa
de una actuaci�n. Otros artistas que crearon Happenings adem�s de Kaprow son Jim
Dine, Claes Oldenburg, Robert Whitman y Wolf Vostell: Theater is in the Street
(Par�s en 1958).

Hermann Nitsch present� en 1962 su Theatre of Orgies and Mysteries (Orgien- und
Mysterien Theater), precursor del arte performance, cercano a las artes esc�nicas.

Durante los primeros a�os de la d�cada de 1960, Andy Warhol comenz� a crear
pel�culas y videos,12? y a mediados de dicha d�cada patrocin� The Velvet
Underground y escenific� eventos y actuaciones en Nueva York, como el Exploding
Plastic Inevitable (1966), que inclu�a m�sica rock en vivo, luces explosivas y
pel�culas.

Indirectamente influyentes para el �mbito de la performance, particularmente en


Estados Unidos, fueron las nuevas formas de teatro, encarnadas por San Francisco
Mime Troupe y The Living Theatre y exhibidas en los teatros Off-Off Broadway en el
SoHO y en La MaMa en la ciudad de Nueva York. The Living Theatre estuvo de gira
principalmente en Europa entre 1963 y 1968, y en Estados Unidos en 1968. Una obra
de esta �poca, Paradise Now se caracteriz� por la participaci�n del p�blico y una
escena en la que los actores recitaban una lista de tab�es sociales que inclu�an la
desnudez, mientras se desnudaban.

El trabajo de los artistas de performance despu�s de 1968 mostr� a menudo


influencias de los eventos culturales y pol�ticos de ese a�o. Barbara T. Smith con
Ritual Meal (1969) estuvo a la vanguardia del arte corporal y esc�nico feminista de
los a�os setenta, que inclu�a, entre otros, a Carolee Schneemann y Joan Jonas.
Estos, junto con Yoko Ono, Joseph Beuys, Nam June Paik, Wolf Vostell, Allan Kaprow,
Vito Acconci, Chris Burden y Dennis Oppenheim fueron los pioneros de la relaci�n
entre el arte corporal y la performance.

A�os 1970

Joseph Beuys, 1978: Jeder Mensch ein K�nstler � Auf dem Weg zur Freiheitsgestalt
des sozialen Organismus (Cada persona es un artista - En el camino hacia la forma
libertaria del organismo social)
A principios de los a�os setenta, los artistas cuya obra ya hab�a tendido a ser
arte performance, as� como los nuevos artistas, comenzaron a presentar el arte
performance en una forma m�s estricta.

Nuevos artistas con actuaciones radicales fueron Chris Burden, con la obra de 1971
Shoot, en la que un asistente le dispar� en el brazo izquierdo desde una distancia
de unos cinco metros, y Vito Acconci en el mismo a�o con Seedbed.

El libro Expanded Cinema, de Gene Youngblood, marc� un cambio en el uso de los


medios de comunicaci�n por parte de los artistas de performance. Primer libro que
considera el videoarte como una forma de arte, menciona a Jud Yalkut como un
videoartista pionero. Desde 1965 ha colaborado en decenas de actuaciones por todo
Estados Unidos, tambi�n con Nam June Paik, quien a principios de los a�os sesenta
ya hab�a sido un int�rprete de fluxus en camino a convertirse en artista medi�tico.
En cuanto al arte de Paik, Youngblood se refiere a las obras de Carolee Schneemann
y Robert Whitman de los a�os sesenta, que hab�an sido pioneras en el arte
performance, convirti�ndose en una forma de arte independiente a principios de los
a�os setenta.13?

La pareja brit�nica Gilbert and George, ya en 1970, hab�a documentado sus acciones
en v�deo, y cre� su actuaci�n de escultura viva, pintada en oro y cantando
Underneath The Arches durante largos periodos. Joan Jonas comenz� a incluir el
v�deo en sus performances experimentales en 1972. Bruce Nauman escenific� sus
actuaciones directamente para la grabaci�n de v�deo, mientras que Jochen Gerz
examin� cr�ticamente el estado de alienaci�n provocado por los nuevos medios.14?

En 1973, Laurie Anderson interpret� Duets on Ice en las calles de Nueva York.
Marina Abramovic, en la performance Rhythm 10, incluy� conceptualmente la violaci�n
de su cuerpo.15? Treinta a�os despu�s, el tema de la violaci�n, la verg�enza y la
explotaci�n sexual ser�a reimaginado en las obras contempor�neas de artistas como
Clifford Owens,16? Gillian Walsh, Pat Oleszko y Rebecca Patek, entre otros.17?

Desde 1973, el Feminist Studio Workshop en el Woman's Building de Los �ngeles tuvo
un impacto en la ola de actuaciones con trasfondo feminista.

La obra de Carolee Schneemann en 1963, Eye Body, ya hab�a sido un prototipo de arte
performance. En 1975, Schneemann recurri� a innovadoras actuaciones en solitario,
como Interior Scroll, que mostraban el cuerpo femenino como medio art�stico.

A mediados de los setenta, detr�s del tel�n de acero, en capitales de Europa del
Este como Budapest, Cracovia, Belgrado, Zagreb, Novi Sad y otras ciudades, el arte
esc�nico estaba floreciendo. Contra el control pol�tico y social, surgi� la serie
de performances de Orshi Drozdik, titulada Individual Mythology 1975/77 y el
NudeModel 1976/77. Cr�tica del discurso patriarcal del arte y del programa de
emancipaci�n forzado por el estado igualmente patriarcal, pionera del punto de
vista feminista sobre ambos, hizo de ella una precursora en el entorno pol�tico y
art�stico de los a�os setenta.
En 1976, HA Schult llen� la plaza de San Marcos de Venecia con viejos peri�dicos en
una acci�n nocturna que llam� Venezia vive.18?19? En su actuaci�n de 1977, Crash,
el mismo artista dej� que un Cessna se estrellara en el vertedero de basura de
Staten Island, Nueva York.20?

En los a�os setenta, el arte performance, debido a su relativa fugacidad, ten�a una
presencia bastante s�lida en las vanguardias de los pa�ses del bloque oriental,
especialmente Polonia y Yugoslavia.

A�os 1980

Jocelyn Maltais en Intervention 58, 1980


Hasta la d�cada de 1980, el arte performance hab�a desmitificado el virtuosismo. En
ese momento comenz� a adoptar la brillantez t�cnica.21? En referencia a Presence
and Resistance22? de Philip Auslander, la cr�tica de danza Sally Banes escribe:
�....a finales de los a�os ochenta, el arte performance se hab�a vuelto tan
conocido que ya no necesitaba ser definido; la cultura de masas, especialmente la
televisi�n, hab�a llegado a proporcionar tanto la estructura como el tema para gran
parte del arte performance; y varios artistas de la performance, incluyendo a
Laurie Anderson, Spalding Gray, Eric Bogosian, Willem Dafoe y Ann Magnuson, se
hab�an convertido en artistas polifac�ticos en el mundo del entretenimiento�.23?

A pesar de que muchas de las actuaciones se realizan dentro del c�rculo de un


peque�o grupo del mundo del arte, RoseLee Goldberg destaca en Performance Art: From
Futurism to the Present que �la performance ha sido una forma de atraer
directamente a un gran p�blico, adem�s de escandalizar al p�blico para que
reconsidere sus propias nociones del arte y su relaci�n con la cultura. Por el
contrario, el inter�s del p�blico por el medio, especialmente en los a�os ochenta,
surge de un aparente deseo de ese p�blico de acceder al mundo del arte, de ser
espectador de su ritual y de su distinta comunidad, y de ser sorprendido por las
presentaciones inesperadas, siempre poco ortodoxas, que idean los artistas�.

Entre las performances m�s discutidas en el mundo del arte de esta d�cada se
encuentra la actuaci�n de Linda Montano y Tehching Hsieh entre julio de 1983 y
julio de 1984, Art/Life: One Year Performance (Rope Piece), y I'm an Ass Man de
Karen Finley en 1987.

Hasta el declive del bloque oriental europeo a finales de los a�os ochenta, el arte
performance hab�a sido rechazado activamente por la mayor�a de los gobiernos
comunistas. Con la excepci�n de Polonia y Yugoslavia, estaba m�s o menos prohibido
en pa�ses donde se tem�a cualquier evento p�blico independiente. En la RDA,
Checoslovaquia, Hungr�a y Letonia tuvo lugar en apartamentos, en reuniones
aparentemente espont�neas en estudios de artistas, en lugares controlados por la
iglesia, o cubierto como otra actividad, como una sesi�n de fotos. Aislado del
contexto conceptual occidental, en diferentes escenarios puede ser como una
protesta l�dica o como un comentario amargo, utilizando met�foras subversivas para
expresar su desacuerdo con la situaci�n pol�tica.24?

Antes de 1982, Hedwig Gorski utiliz� el t�rmino poes�a en performance para


distinguir sus interpretaciones vocales basadas en texto de las interpretaciones
art�sticas, especialmente del trabajo de artistas de la interpretaci�n, como Laurie
Anderson, que trabajaba con m�sica en esa �poca. Los poetas de performance se
basaban m�s en la expresi�n ret�rica y filos�fica de su po�tica que los artistas de
performance, que surgieron de los g

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