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Carolina Nicte Becerra Gonzalez

SECCIÓN AUREA

Introducción

Más veces de las que no, elegimos ignorar el pasado, la historia de aquello que nos
rodea, desconocemos el cómo de tantas cosas que tenemos enfrente. Es justificable, el
tiempo que nos sobra lo preferimos usar en entretenernos, en divagar, en hacer otras
cosas. Pero no nos damos cuenta que la historia y el por qué de lo que somos y donde
estamos ahora puede resultar como entretenimiento tambien, y que mejor que ese
entretenimiento pueda brindarte un poco mas de cultura y conocimiento general. Es el
caso con la sección aurea, con Pitagoras y sus discipulos, resulta cómico y trágico, una
verdadera especialidad griega.

Qué es la sección aurea?

Es un número especial que se encuentra dividiendo una linea en dos partes, la linea mas
larga dividida por la mas pequeña es igual al largo dividido por la parte mas larga. Se
simboliza usualmente con phi, nombrado asi por la 21 letra del alfabeto griego y por el
matematico phidias. Este es el número : 1.618033988749...

Nadie sabe con certeza quien descubrio originalmente la seccion aurea, pero algunas
sugerencias señalan a los antiguos Egipcios e inclusive mas atras hasta la civilizacion
de los sumerios. Los mas nombrados incluyen a los Griegos, Phidias, un escultor y
matematico, la estudio y aplico en el diseño de las esculturas del partenon. El mas
famoso, un nombre llamado Pítagoras, nacido al rededor de 570 aC en la isla de Samos
en el mar Aegeo. Ahora reconocido por su famoso teorema, también era un respetado
filósofo y tenia un séquito considerable. Los pitagóricos, se hacían llamar. Adaptaron el
pentagrama como su simbolo, porque representaba salud, y más interesante lo que
ahora se le conoce como sección aurea. Pitagoras creia que la

felicidad absoluta estaba en la contemplacion de la armonia de los ritmos del universo,


estaba buscando un patron numerico que lo explicara todo. Una meta de los discipulos
de pitagoras era desarrollar una teoria de radio, el radio, una comparacion entre dos
medidas representadas en las matematicas, la percepcion de la relacion entre ideas.

El fenómeno de la sección aurea guardo silencio por siglos despues de los Griegos,
hasta que fue revivido durante el renascimiento europeo por el Italiano matemático
Luca Pacioli y su "divina proporción", la cual contiene un estudio detallado de la sección
aurea ilustrado por Leonardo da Vinci. Lo mas probable es que gracias a Pacioli existe
hoy en dia una fascinacion con dicha sección. Al darle esta infusión filosofica y
teologica al nombre no solo grupos selectos de matematicos estarian interesados, si no
un grupo creciente de intelectuales eclecticos tambien. Su obra abrio paso a que los
artistas pudieran usarla, y asi empezo de ser puramente matematico a ser un
fenomeno.

El llamado "traídor"

Hipaso, un discipulo de pítagoras, se dice fue quién "saco a la luz"a los pitagoricos, dos
versiones de lo que le paso se muestran aquí

Hipaso anuncio que habia descubierto una manera de demoler la religion de pitagoras
mientras estaba en un barco con pitagoras y otros pitagoricos, la leyenda cuenta que
pitagoras lo hizo a un lado y lo ahogo, haciendo que el resto del grupo jurara silencio.

Esto se pone en duda ya que hay otro rumor que dice que hipaso fue asesinado por
sacar la raiz cuadrada de dos, un numero irracional.

Conclusión
En conclusión, nadie sabe quién en realidad hizo este descubrimiento, pero eso no es
relevante, lo importante es que las grandes mentes matematicas y filosofas de tiempos
antes de cristo lo tomaron en cuenta, lo estudiaron, lo hicieron antecedente para que
otras mentes con habilidades diferentes lo colocaran en el mapa, como es el caso con
Pacioli y da Vinci, podríamos tal vez decir que fueron los "Influencers" de su tiempo,
grandes artistas siguieron sus consejos, sus metodos y terminaron haciendo las mejores
obras de arte conocidas por el hombre. Ahora esta en nosotros seguir aplicando esas
reglas, con la esperanza de crear belleza que sea admirada por la humanidad siglos por
delante.

Artistas Contemporáneos que implementan la sección aurea


en sus obras.

Peter Randall-Page

"Inside out" 2014


"Seed"2007

Lionel March
"Choice and change 4"
"Mediations 4HH"
https://www.widewalls.ch/golden-ratio-in-contemporary-architecture/

https://io9.gizmodo.com/did-pythagoras-really-murder-a-guy-1460668208

https://eyephi.com/phi-the-golden-ratio/history-of-phi-the-golden-ratio/

https://www.museumofthegoldenratio.org/artists__contemporary.htm

La importancia del ratio de oro en la arquitectura contemporánea

Se considera que la relación de oro representa una proporción perfecta entre dos cantidades. Aunque la
lógica del fenómeno está arraigada en las matemáticas, parece aparecer en muchas otras esferas, como
las artes visuales, la arquitectura, el diseño, la filosofía, incluso la ciencia. Pero lo que es aún más
interesante, esta relación supuestamente se ha detectado también en muchos sucesos naturales, lo que
lleva a la conclusión de que hay algo de otro mundo en esta relación, que en consecuencia ha fascinado
e inspirado a toda la humanidad por el misterioso número Phi (que ahora representa el valor numérico
de la Relación Dorada, después de Fidias, que no debe confundirse con otro número misterioso, Pi). Se
presume que la Razón Dorada se ha redescubierto sucesivamente a lo largo de la historia, pero no hay
evidencia objetiva que nos diga cuál fue el primero: estudio humano, que data de la antigua Grecia o
incluso de Egipto, que se dio cuenta del presunto poder estético de este proporción; o algún tipo de
sugerencia de la naturaleza, que hizo que los humanos encontraran la lógica y comenzaran a aplicarla.
Cualquiera de estos es cierto, la influencia de este poderoso canon ha resonado a través de la historia de
la civilización, y es particularmente evidente en la arquitectura, o eso dicen. Nuestra primera pregunta
podría estar relacionada con la autenticidad de estas afirmaciones, ya que no todos los arquitectos
pudieron o quisieron confirmar la intención de usar la Sección Dorada en primer lugar. Pero hay otra
pregunta que podría ser aún más interesante, y es si esta encarnación de la armonía y el equilibrio sigue
siendo un factor tan importante en la arquitectura contemporánea como lo fue antes, ahora que el
pensamiento postestructural ha cambiado nuestra percepción de ambas arquitecturas. La teoría y la
disciplina misma.

Proporción de oro en la arquitectura?

Recordemos la Relación Dorada a través de las relaciones espaciales que podemos imaginar. Si una
línea consta de dos partes, y la relación entre la parte más larga y la parte más corta es la misma que la
relación entre la línea completa y la parte más larga, entonces esta línea es un buen ejemplo de la
proporción de oro. Tan sencillo como eso. Pero, ¿es la arquitectura realmente tan simple? Cuando se
trata de un plano, la arquitectura se representa a través del dibujo, que obviamente tiene mucho que
ver con las líneas. Sin embargo, la arquitectura en sí misma no se trata solo de líneas, y no se reduce
simplemente a un montón de relaciones espaciales. Por lo tanto, es difícil hablar de la Relación Dorada
en la arquitectura, ya que este hecho abstracto es algo que ciertamente se puede aplicar a muchas
cosas, y no solo a las más obvias (como la proporción entre dos elementos arquitectónicos). Por lo
tanto, la gente pudo encontrar el supuesto uso de Golden Ratio en numerosos edificios icónicos, como
el Partenón, la Catedral de Notre Dame, el Taj Mahal, etc. Incluso uno de los protagonistas más
populares del Modernismo, el famoso e igualmente infame. Le Corbusier, aparentemente solía
desplegar la Proporción Dorada en el diseño arquitectónico, aunque este principio se basaba en su fe
absoluta en la ciencia y las matemáticas, en lugar de en el deseo de alcanzar la belleza. Otro famoso
arquitecto suizo, Mario Botta (el autor del antiguo edificio de SF MoMA) también está familiarizado con
este patrón.

La proporción de oro es una cosa, pero también lo es la apofenia.

Antes de pasar al papel de Golden Ratio en la arquitectura contemporánea, me gustaría reflexionar


sobre otro término, apofenia, que se define como "la tendencia humana a percibir patrones
significativos dentro de datos aleatorios". Cuando te encuentras con una imagen de un edificio
superpuesta con el famoso dibujo en espiral de Fibonacci (cuyo objetivo es aproximarse a la espiral de
oro, que es irracional ya que el número Phi es irracional), generalmente te dará la impresión de que la
fachada ha sido diseñada. Según estas proporciones armoniosas. Hubo, de hecho, un largo período en la
historia en el que la fachada se diseñó con especial atención, casi como si fuera un lienzo, desde el
Partenón, por ejemplo, y durante toda la historia de la arquitectura hasta el siglo XX. Los griegos
realmente prestaron una enorme atención a la geometría y la forma en que la percibimos con nuestra
visión imperfecta, pero nunca se confirmó oficialmente que la Relación Dorada se aplicara a los
elementos de la fachada. A diferencia de la apofenia mencionada anteriormente, por ejemplo, que es
una teoría confirmada atribuida al psiquiatra alemán Klaus Conrad.

Arquitectura contemporánea - deconstructivismo y fenomenología

Incluso si todos estamos de acuerdo en que hay algo hermoso en cierta proporción, les puedo asegurar
que la arquitectura contemporánea seguirá siendo ignorante. Atrás quedaron los días en que la
arquitectura fue diseñada para ser bella. Pero incluso si consideramos la Proporción Dorada como una
herramienta de diseño útil, como lo hizo Le Corbusier, todavía no estamos ni siquiera cerca de
comprender las corrientes predominantes en la arquitectura contemporánea. Aunque definir el
momento actual en la historia siempre es lo más difícil, se podría decir que la mayor parte de la
arquitectura actual se basa en el deconstructivismo, que se deriva de la filosofía de Jacques Derrida.
Derrida estaba estrechamente relacionado con la arquitectura gracias a su relación con el arquitecto
Peter Eisenman, y esta colaboración ha influido aún más en una línea de arquitectos. Tanto en la
filosofía como en la teoría arquitectónica, el deconstructivismo examina la metafísica de la presencia,
tomando la capacidad de la arquitectura para ejemplificar la presencia y transmitir el significado como
punto de referencia. El deconstructivismo no es realmente un estilo claramente definido, pero sus
derivados se han encontrado en la filosofía detrás de los proyectos de muchos contemporáneos y
sucesores de Eisenman, como Bernard Tschumi, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, etc. Otra forma de ver la
arquitectura contemporánea es Examinar la fenomenología, otro aspecto filosófico abrazado por los
arquitectos por una razón completamente lógica. La arquitectura es la única forma de expresión artística
que debe ser experimentada en persona, tal vez incluso vivida, para ser percibida en su totalidad (si es
una forma de expresión artística), y la fenomenología se ocupa principalmente de la experiencia como
tal.

La arquitectura no le importa mucho

En resumen, a la arquitectura contemporánea no le importa el Golden Ratio. Al igual que el arte ha


cambiado fundamentalmente durante el siglo XX, la arquitectura también ha cambiado. Los arquitectos
se han dado cuenta de que no es ni la forma ni la función lo que hace que la arquitectura sea
"arquitectónica", y eso no deja mucho espacio para que la Relación Dorada se vuelva importante. Lo que
importa hoy es la experiencia, el evento, la idea detrás del proceso. En última instancia, desde la
perspectiva más nihilista sobre el tema, Tschumi explica que el espacio construido no tiene nada que ver
con su programa en sí mismo: el mismo evento podría, posiblemente, ocurrir en una iglesia y en un
supermercado. Paradójicamente, aunque la arquitectura ya no está hecha para ser "hermosa" en el
sentido clásico de la palabra, el proceso contemporáneo detrás de un proyecto arquitectónico está
comenzando a redefinir los cánones de la belleza. Por lo tanto, es solo una cuestión de tiempo cuando
esta nueva belleza comenzará a ser aceptada universalmente, y ya lo estamos logrando. Y solo una
información para ejemplificar esta teoría: uno de los proyectos más recientes de Tschumi (el Museo de
Nueva Acrópolis) se ubica a menos de 1,000 pies al sureste del Partenón.

Antes de que descansemos en este caso, debe notarse que hay un puñado de estudios de arquitectura
que toman los restos del posmodernismo e implementan el humor y la sátira en su trabajo. Gracias a
ellos (Fashion Architecture Taste, por ejemplo), podrás encontrar algunas tesis extrañas en las que se
basan proyectos reales y serios. Existe la posibilidad de que encuentres el tema de la Proporción Dorada
entre ellos (y cuando lo hagas, házmelo saber), pero estas prácticas se centran en la experimentación, la
escultura y la decoración, en lugar de apoyarse en lo progresivo, lo "académico". lado de la disciplina. Lo
que no quiere decir que su papel sea menos importante.