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CÓMO SER UN

ESCRITOR DE
COMEDIA
por Marc Blake

Contenido

Introducción 8

Parte 1

Conceptos básicos de comedia 12

¿Por qué la risa? 13


Formas de humor 17
Humor visual 18
Humor verbal 21

Parte 2

Comedia en vivo 30

De pie 31
Orígenes 31
¿Qué hace un cómic? 34
Transcripción de material 35
Escritura de pie para otros 37
Persona y estado 39
Objetivos y actitud 45
Cómo escribir material de pie 48

Material tópico 53
Prueba de carretera de su material 58
Construyendo un set 60
El micrófono abierto 63
Edición 66
Comedia de personajes 68
Boceto en vivo muestra 73
La obra de comedia 75
Poniéndolo en 79

Parte 3

Comedia grabada 83

Conceptos básicos de la pantalla 84


Comedia rota 86
¿Bosquejo o rapidito? 86
Tipos de bosquejo 89
Radio o TV? 97
Temas y formatos 98
Sitcom 102
Tipos de comedia de situación 102
Crear personajes 103
Relaciones 106
La trampa 107

Trazado 108
Escribir una comedia de situación 110
Drama de comedia 113
Crear una propuesta de serie 115
Problemas con las propuestas de comedia dramática 117
Guiones 119
Género 120
Personajes en la comedia de pantalla 123
Comedia y cine británicos 124
Escribir un guión 127
Parte 4

Comedia publicada 133

Libros de broma 134


La novela de comedia 136
Géneros de novela de comedia 138
La idea y la sinopsis 141
Escribir una novela 143

Parte 5

El negocio de la comedia 148

Aspectos del trabajo 149


Bloque de escritor 152
CÓMO SER UN ESCRITOR DE COMEDIA

Mordazas tópicas 155


Escribiendo en la especificación 156
De pie 158
Bocetos 160
Edimburgo 168
Juega 170
Comedia de situación / drama de comedia 171
Guiones 173
Presentando el libro de comedia 175
Presentando la novela de comedia 177
Agentes 180

Recursos 185

Cursos 185
Asociaciones 185
Entradas de estudio 186
Libros 186
Guiones recomendados 187
Sitios web 187
-6-
Publicaciones en línea 189

-7-

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CÓMO SER UN ESCRITOR DE COMEDIA

Introducción

Un  Re le da la  persona más divertida en su oficina? ¿Eras el meneo del aula? ¿Alguna vez coleccionaste cómics o la revista Mad ? ¿La mitad de tu sala está ocupada con DVDs de
comedia, libros y guiones? ¿Ves comedia en la tele y piensas 'podría hacer eso'?
La comedia es un gran negocio hoy en día. Parece que todos son comediantes o están puliendo un guión de comedia. Hay canales de televisión enteros dedicados a la comedia y en
su forma de guión: el boceto, la obra de teatro, la comedia o el guión, hay una mayor demanda que nunca.
Entonces, ¿por dónde empezar? La buena noticia es que todo lo que necesitas para comenzar en tu carrera de comedia es el deseo de hacerlo. No hay exámenes de comedia; no hay
calificación de GCSE o City and Guilds en la frase bien traducida, la burla ingeniosa o la mordaza finamente afilada. La pasión es su requisito de nivel de entrada, además de un
puñado de talento y la dedicación para intentarlo. Siempre que tenga estos requisitos previos fundamentales, la comedia, como todas las otras formas de escritura, es un oficio que
puede aprender.
Después de ver cómo y por qué nos reímos, este libro explora el campo de la comedia en vivo, porque más
A menudo, el deseo de ser divertido va acompañado de la necesidad de actuar. Para algunos, la idea de subir al escenario y recitar su propio material puede parecer tan sensata como
una autopsia en vivo, pero sigan la sección sobre stand-up: el enfoque está en la creación del material en lugar de la actuación. (Nota: los artistas siempre se refieren a sus chistes
como material porque, como un rollo de tela, se puede adaptar a su gusto, se puede deshilachar o se puede tejer en un rico tapiz. A los cómicos les gustan las metáforas).
Desde la comedia en vivo, que incluye secciones sobre personajes, chistes de actualidad y dramaturgia, paso a los bocetos, discuto la mecánica de la escritura de bocetos, y
también doy consejos sobre la mejor manera de enviar su material. A veces, un boceto se expande más allá de su longitud natural y te encuentras escribiendo un guión. Aquí es donde
entra la comedia de situación o el drama de comedia. Ambas formas se examinan en detalle. Tal vez desee llevar su comedia a otro nivel aún, al guión de comedia (un plano para una
película), también hay una sección sobre eso.
Luego está la comedia publicada. Libros de bromas, parodias y guías de comedia están llenando las secciones de humor en expansión en las librerías. También está la novela
cómica, la forma más larga de escribir comedia.
pero popular: Terry Pratchett y Ben Elton están vendiendo en todo el mundo. Concluyo con una sección sobre cómo promocionarse como escritor de comedia, sobre el bloqueo del
escritor y algunos consejos sobre cómo perseguir a un agente.
Este libro no te hará divertido. Espera ... vuelve. La cuestión de si el talento cómico nace o se hace es difícil. Algunos, como Peter Kay, Eddie Izzard o Billy Connolly, nunca
fueron destinados a ser nada más que cómicos, mientras que otros narradores de bromas exitosos como Bob Monkhouse o Jack Dee han tenido que perfeccionar su talento a lo largo
de los años. Ronnie Barker fue un escritor tan prolífico como un artista intérprete o ejecutante, mientras que los monólogos de la butaca de Ronnie Corbett fueron escritos por David
Renwick. Raymond Allen, escritor de Some Mothers Do 'Ave' Em , es un hombre espontáneamente divertido, mientras que Simon Nye, el creador de Men Behaving Badly , tiene un
enfoque más circunspecto de la vida.
Ya sea que vengas a escribir comedia con una habilidad natural o no, probablemente necesites un par de años para encontrar tus pies y desarrollar tu estilo de escritura. Mi
intención es que este libro inspire, aliente y actúe como catalizador de sus talentos. Incluso
Si completa todos los ejercicios, no puedo garantizar que terminará siendo más divertido, pero si el talento está ahí, tendrá muchas más posibilidades de ganarse la vida con la
escritura de comedia.
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CÓMO SER UN ESCRITOR DE COMEDIA


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Parte 1  Conceptos básicos de comedia

¿Por qué la risa?

T  HE primera mención  de la comedia viene de la antigua Grecia. Aristóteles nos dice que en las ciudades de Megaris y Sicyon, la gente era conocida por su humor grosero y su sentido de
lo ridículo. Después de un banquete nocturno, los jóvenes deambulaban por las calles con antorchas, encabezados por un jugador de liras o flautista. Esto se llamó un comus y los
miembros de la banda un comoedus : la idea era imitar los coros dramáticos que eran populares en ese momento.
En la mitología griega posterior, la comedia fue reconocida como una de las nueve Musas. Creían que un talento para el ingenio pertenecía a los dioses y que podía alejarse en
cualquier momento, algo impresionante para ser considerado una musa, ya que entre los demás había poesía épica, música y tragedia.
Entonces, desde estos inicios, vemos que la comedia tiene dos funciones:

ridiculizar, parodiar o pinchar la pomposidad, una forma de desahogarse; y


algo más creativo: una visión cómica construida del mundo.

Podemos rastrear estos dos enfoques a lo largo de la historia desde el bufón de la corte hasta Shakespeare, desde la farsa hasta el vodevil, y desde la variedad hasta la revista
actual. Ya sea Austin Powers , Pythons o Little Britain , hay un linaje definitivo de risa. Lo que toda comedia tiene en común es que se burla de los de mayor rango; expone su
necedad y nos ayuda a unirnos.
Los humanos son las únicas especies que se ríen. Olvídate de los dientes desnudos del chimpancé o de la hiena que ríe; Somos los únicos que dejamos rasgar con una risita, una
carcajada o una carcajada. Y aprendemos jóvenes. Los bebés aprenden a reír desde las ocho semanas de edad, y a los niños pequeños les encanta correr con una alegría
desvergonzada. La risa es natural y saludable, buena para liberar endorfinas y estimula nuestro sistema inmunológico. Tiene propósitos prácticos también. El humor ha sido utilizado
por la iglesia y por los médicos.

En la Edad Media, los sacerdotes en Baviera solían levantarse y hacer una especie de rutina de Continuar para hacer reír a la congregación. Más recientemente, en Bombay, el Dr.
Madan Kataria creó clubes de risa para crear un sentido de comunidad donde las diferencias religiosas y económicas podrían ser ignoradas.
¿POR QUÉ LA RISA?

Los dos tipos principales de risa son los que nos unen y los que nos separan. La cohesión es vital en cualquier cultura y las nociones compartidas de lo divertido nos unen. Nos
reímos con superioridad mientras sacamos la alfombra de debajo de una celebridad o político famoso. Nos reímos de las debilidades del sexo opuesto. Nos reímos de la vergüenza
de otro. Experimentamos arrogancia y schadenfreude . Nos reímos para lidiar con los sentimientos de mortalidad: presenciar el humor negro o el ingenio sardónico de los médicos y
enfermeras. La risa puede ser tonta y sin sentido o cruel y despiadada.
Como sugieren algunos de estos ejemplos, la risa puede menospreciar a otros, como con el humor sexista, racista o políticamente incorrecto. Esta burla, nacida del miedo, crea un
otro menor y los pone al alcance de la mano. Esta es la risa como mecanismo de defensa, una forma de proteger a nuestra tribu percibida. Sin embargo, es importante discernir entre
las burlas racistas y la xenofobia, que es una aversión para los extranjeros. Este último es universal, ya que todos los países parecen tener esa otra nación que es el blanco de la
broma.

Aquí hay algunos a quienes les gusta reírse de sus vecinos. Estoy seguro de que puedes pensar en más ...
América - Canadá Gran Bretaña - Francia España - Portugal Escocia - Inglaterra
Nueva Zelanda - Australia Alemania - Austria Groenlandia - Islandia

Formas de humor

J  ACEPTA TRABAJAR CON NOSOTROS de una de dos maneras. O vemos algo incongruente o escuchamos algo que nos parece gracioso. La risa es una respuesta física. Mira la
terminología: lloré de risa, me humedecí, me partí los costados, me rompí el estómago. Mire a una audiencia en un espectáculo; Cuando llega la línea de golpe se sacuden, las
sonrisas se convierten en rugidos y, si el comediante es particularmente hábil, aplauden o derraman lágrimas de alegría.
Tenemos respuestas similares a las formas grabadas, pero lo único de la comedia en vivo es que es inmediata . Tiene que golpear fuerte y rápido. No soporta mucha repetición y
no siempre viaja bien. Todos, por supuesto, actuamos en vivo, con nuestros amigos. Contamos historias, nos burlamos unos de otros y desarrollamos gags de
carrera. La artesanía viene desarmando esa frescura e intentando recrearla. Para eso, necesitamos mirar el humor visual y verbal.
Humor visual
Esta categoría incluye:

Payasadas
Exageración
Repetición
Mimetismo

Payasadas

Un slapstick era originalmente una especie de palo de madera dividido, que se usaba para golpear a otros, con las risas provenientes de la humillación y el supuesto dolor infligido
(está bien, nadie en la comedia realmente se lastima). El señor Punch tiene uno. Este término ha crecido para abarcar cualquier tipo de comedia bulliciosa, desde Laurel y Hardy
hasta los Hermanos Marx, hasta Vic Reeves y Bob Mortimer. Requiere un momento preciso para provocar la risa.

Exageración

Respondemos favorablemente a la exageración: algo es más grande de lo que debería ser: el enorme gatito en la secuencia del título de The Goodies , por ejemplo; o
es más pequeño: el traje encogido de Lee Evan. También puede haber contrastes en edad, altura o clase. Es el extremo lo que divierte. El Sr. Creosote de El significado de la vida de
Monty Python está indeleblemente marcado en una generación.

Repetición

Si una acción se ve por primera vez y luego se vuelve a traer repetidamente, esto establece un tren de anticipación cómica para que la audiencia sepa lo que viene, pero no
cuándo. Verbalmente, esto se conoce como devolución de llamada; visualmente, es una especie de firma. Piensa en Laurel y Hardy golpeándose el uno al otro. La risa no llega la
primera vez, pero comienza a crecer en la segunda, de modo que cuando el sexto ladrillo golpea a Ollie en la cabeza, estamos indefensos con la risa.

Mimetismo

Spitting Image utilizaba la mímica y la exageración de las peculiaridades de las celebridades o los políticos para reírse. La mímica también funciona bien para Rory Bremner, el
elenco de Dead Ringers y otros impresionistas. La parodia y la parodia a menudo se enredan en este, pero más sobre esto más adelante, ya que no son solo formas visuales.
También hay otros dispositivos de dibujos animados en visual

humor, como la respuesta inapropiada (una mirada inexpresiva ante el desastre), la doble toma (el comediante tiene que mirar dos veces para asimilar la información) y la crítica
general, pero estas son reacciones y no están realmente escritas . En consecuencia, quedan fuera del alcance de este libro.
El humor visual es accesible para todos, ya que no existe una barrera del idioma. También es memorable; solo piensa en lo que recuerdas de comedias de situación y películas.
Curiosamente, los dibujos animados en los periódicos se basan casi exclusivamente en chistes verbales. Si piensa en una tira, generalmente hay tres paneles: el primero configura
algo, el segundo lo confirma y el tercero entrega el remate. Esto se conoce como la regla de tres y es una forma básica de broma a la que volveré a menudo.
Humor verbal

Esta categoría incluye:

Simple : sarcasmo, repetición, inversión y baños.


Sofisticado : sátira, parodia, ironía y farsa
Juegos de palabras : ingenio, juegos de palabras, insinuaciones y analogía cómica
Otros : a) desplazamiento, anacronismo y antropomorfismo
b) la verdad (también conocido como humor negro o comedia negra)

Formas simples

El sarcasmo ha sido reconocido como la forma más baja de ingenio. Sí claro. Lo que sea. En lugar de una forma real de broma, el sarcasmo puede ser un manierismo o una
pose. Esto es fácil de adoptar y a menudo lo practican en la televisión cualquier número de actores que hayan estudiado en la Escuela de American Deadpan o adolescentes que no
conocen mejor.
Como se mencionó, la repetición de palabras, o una devolución de llamada, puede ser efectiva. El primer niño en el arenero que dice 'caca' se ríe. Luego se lo dice a sus
pequeños amigos fuera del arenero y se ríe más, y al final del día es la cosa más divertida del mundo. Luego lo dice en casa y recibe una bofetada. Muchedumbre dura.
Cuando la repetición crece, se convierte en el eslogan, que es empleado por los cómics y las comedias de situación con gran efecto: de 'Soy libre' a 'No lo creo' y, por supuesto,
'¡Oh!' Por sí misma, la palabra o frase carece de significado, pero la repetición le da importancia.
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La devolución de llamada también es


A todos nos gusta ser parte de un grupo y una frase compartida nos da un sentido de pertenencia.
Una herramienta utilizada por los stand-ups. Esta es una forma de reincorporar información de un comentario anterior,
que se convierte en un marcador para el público, halagándolos e incluyéndolos en la historia.
Una inversión cómica toma un hecho, un concepto o un comportamiento dado y lo pone de cabeza. Piense en el clásico boceto de 'ir por un inglés' en Goodness Gracious Me ,
donde un grupo de jóvenes indios
comportarse mal en un restaurante inglés, en lugar de una casa de curry.
Bathos es un anticlímax trivial: una historia de perros peludos en la que se le cuenta al público una historia que espera un giro pero en cambio no recibe nada. Alguna vez te lo
habría dicho tu padre o quizás un tío aburrido que se deleitaba en torturar a niños pequeños. Este estilo de humor ahora casi se ha extinguido, tal vez porque el formato de broma /
no broma resulta en una sonrisa acuosa y un tío aburrido golpeado sin sentido en el suelo.

Formas sofisticadas

La parodia es una parodia afectuosa de una forma existente de entretenimiento, como una película, una obra de teatro o un libro. Rinde homenaje a su tema, enviándolo suavemente
mientras lo usa como plantilla para el humor.
La sátira es más puntiaguda, dando un golpe al cuerpo de un individuo o una institución. La imitación de Peter Cook de Harold Macmillan anunció el auge de la sátira de la
década de 1960. Sí, el ministro es una sátira brillante sobre el funcionamiento del gobierno y la burocracia, mientras que Spitting Image se burló de cualquier celebridad, ministro o
miembro de la realeza. La sátira tiene una polémica, una actitud que dice que esto está mal ,

o que esta persona debe estar expuesta al ridículo. Por su naturaleza, esto emplea ingenio y, a menudo, ironía.
La ironía cómica (y dramática) significa simplemente que el público es consciente de un significado oculto. Mire cualquier episodio de Frasier y vea cómo toma decisiones por
esnobismo que claramente tendrán repercusiones. Disfrutamos la ironía porque él no puede sentir su situación. Lo mismo era cierto de Basil Fawlty. Estamos sobre el pozo, mirando
hacia abajo.
Farce trabaja en una serie de malentendidos. Comienza con una aproximación cercana de la realidad, pero luego se convierte en una serie de eventos y coincidencias
improbables. Las grandes farsas incluyen Fawlty Towers y las obras de Ray Cooney, Joe Orton, Michael Frayn o Alan Ayckbourn. Lo importante de la farsa es hacer que la realidad
sea coherente, por lo que parece no solo posible sino probable que un vicario llegue en el momento en que un amante se deshaga de sus pantalones.

Juego de palabras

Wordplay es un término general que incluye cualquier comedia que se base en el significado dual (o triple) de palabras o frases. Esta es una razón por la cual el idioma inglés es
apropiado para el humor. Tome casi cualquier palabra y tendrá varias funciones; sus
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es decir, dependiendo no solo de la ortografía sino también de la ubicación, pronunciación o inflexión. El uso más sutil del juego de palabras es el ingenio, que es una comprensión
rápida de una situación que resulta en una réplica divertida. "Inteligente", "viviendo de nuestro ingenio": estas frases implican inteligencia y cuando se verbalizan, como en el
programa ¿Tengo noticias para ti? , son altamente efectivos El ingenio también se puede usar en forma escrita, dándole al autor tiempo para componer los más devastadores
humillaciones.
El juego de palabras malo sigue vivo entre los ancianos y los editores de subtítulos para revistas, con los tabloides haciendo
Los juegos de palabras son de un orden algo inferior. Cuando escuchamos un juego de palabras, ¿qué hacemos sino gemir? No son condiciones ideales para el humor.
intentos diarios para revitalizar la forma. A veces tienen éxito, pero la mayoría de las veces su titular de los tabloides es tortuoso o tenso. Esta es una peculiaridad británica, pero en
el Reino Unido el humor es una configuración predeterminada, incluso en este nivel menos que hilarante.
El comediante Tim Vine es uno de los pocos que ha tenido éxito con los juegos de palabras: esto se debe a que su personalidad de bufón y su enfoque de quinientas mordazas
prueban que solo los agregados pueden mitigar sus ataques.
pavor Más a menudo, el problema con los juegos de palabras es que los vemos venir. El énfasis puesto en la palabra ofensiva nos da tiempo para anticiparla y, por lo tanto, la
sorpresa se pierde. En lugar de lidiar con el sonido de las palabras, es mejor crear imágenes con ellas; llévanos a otros lugares, confunde nuestras expectativas.
La insinuación es una parte lúdica del juego de palabras. Basado en la obscenidad implícita, la insinuación se basa en el reemplazo del término sexual con una abreviatura
inofensiva, como la palabra it. ¿A ella le gusta? ¿Ella lo quiere? Para el rey del doble sentido , vea el personaje cómico de VIZ Finbarr Saunders ('Fnarr fnarr!').
Innuendo está estrechamente aliado al campamento, que se dedica a la sexualidad, la homosexualidad y el transgénero. El campamento alude a nuestra orientación sexual, a
menudo burlándose y burlándose de la familia nuclear y sus costumbres sexuales. Esto siempre ha sido popular en Gran Bretaña, desde Round the Horne de la radio de la
BBC hasta The Rocky Horror Show , The Dame Edna Experience y So Graham Norton.
Las analogías o metáforas a menudo se usan como una comparación cómica. Una forma de encontrar el humor en una situación es sugerir que algo es como otra cosa,
estableciendo así una conjunción de imágenes en la mente del oyente.

Otras formas

El desplazamiento es uno de los dispositivos más comunes utilizados por los escritores de comedia. La primera información nos permite presumir una ubicación, un conjunto de
personas o una secuencia de eventos. Sin embargo, esto se ha redactado cuidadosamente para no revelar lo que viene: que estamos en un lugar diferente, hablando con una persona
diferente o que nos hemos engañado de otra manera. En forma de boceto, esto se conoce como retroceso para revelar .
El anacronismo nos lleva hacia atrás o hacia adelante en el tiempo y coloca objetos o personas en yuxtaposiciones extrañas a sus circunstancias. Blackadder , Red Dwarf y Futurama
lo usan bien.
El antropomorfismo es la atribución de características humanas a animales u objetos inanimados y viceversa. Un ejemplo de esto se puede encontrar en las rutinas de Eddie Izzard
cuando habita en el mundo de los gatos que pasan el tiempo perforando detrás de los sofás, o las aves que están consternados de encontrar uno propio en un avión, en Primera Clase,
con un vaso de vino blanco.
Finalmente, está la verdad . Una declaración de hechos breve y contundente puede provocar la respuesta de la risa debido a su mera audacia. ¡No puedes decir eso! Nosotros
pensamos
cuando el comediante dice algo escandaloso, pero tú puedes, y él debería: es su trabajo. Esto no necesita ser una declaración política; con la misma facilidad puede ser una
observación que hemos hecho en nuestras cabezas pero que no hemos vocalizado. El trabajo del escritor de comedia es extraer estas pepitas y presentarlas a una audiencia antes de la
competencia.
Decir la verdad también abarca el concepto de humor negro o horca, que se ocupa principalmente de burlarse de nuestra mortalidad. Contamos chistes sobre la princesa Diana o
Stephen Hawking no solo porque somos crueles y nos gusta agregar insulto a las lesiones (aunque eso es la mitad de la diversión) sino porque tememos que su destino algún día sea
el nuestro. Si alguna vez ha estado en compañía de médicos o enfermeras, sabrá que su humor es escatológico en el mejor de los casos, sombrío en el peor. Al lidiar con la muerte y
la desfiguración todos los días, debe haber algún tipo de válvula de presión, lo que puede explicar por qué a menudo se burlan de pedazos de personas muertas (si alguna serie de
detectives de TV es algo por lo que pasar). El humor negro es una resignación a muerte. Va a suceder de todos modos, por lo que bien podríamos aclararlo.
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Risas: estimula el sistema inmunitario Ayuda a la cohesión social Disipa las mentiras


Se ocupa de la vergüenza Pica la pomposidad; satirises Trata con sentimientos de mortalidad
Puede dividir a la sociedad con sexismo, racismo, etc.
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CÓMO SER UN ESCRITOR DE COMEDIA

Parte 2
- 30 -

Comedia en vivo

Levántate

Orígenes
La comedia de pie se originó con el bufón de la corte, que data del oficio en la época medieval. No era un comercio respetado y sus clientes los trataban con rudeza. Su ropa
remendada era el resultado de una pobreza extrema y el trabajo era duro: si el rey había tenido un mal día, el bufón a menudo era decapitado. Apuesto a que no estaba en la
descripción del trabajo. Dicho esto, el bufón logró crear un lugar en la corte para la alegría y la frivolidad, una forma oficialmente autorizada de compensar las pruebas de la vida
que persiste hasta nuestros días, excepto que nuestros mejores comediantes ahora son festejados y recompensados con una gran riqueza (no, no podemos tener decapitado a Jim
Davidson).
La comedia de pie moderna tiene sus raíces en el music hall británico, que fue la forma predominante de entretenimiento público desde la década de 1850 en adelante. Estas salas
especialmente construidas combinan el canto del pub, los conciertos de la cena y los espectáculos de los jardines municipales locales de placer. Un presidente presentaría actos de
canto y baile; comer, beber y fumar continuó durante todo el tiempo; y la audiencia
interrumpió o se unió a sus canciones favoritas. Los pasillos se extendieron como incendios forestales y artistas profesionales aparecerían en varios lugares cada noche. Menos un
concierto de pub, esto se convirtió más en un espectáculo teatral y llegó a ser conocido como 'variedad'. Casi fue asesinado por la radio y el cine.
En Estados Unidos, el stand-up fue grande en el Cinturón de Borscht
- una serie de hoteles en el norte del estado de Nueva York que albergaban miles de cantantes y cómics judíos. Un par de décadas más tarde, estos también fueron eclipsados por
la televisión. Las cafeterías de jazz / beatnik crearon una nueva
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tipo de intérprete
Los héroes de la contracultura como George Carlin, Robert Klein y Richard Pryor eran escandalosos, provocativos y asombrosamente honestos sobre un país que enviaba a sus
jóvenes a matar a Vietnam.
Lenny Bruce fue el progenitor de un nuevo tipo de estilo de comedia confesional que floreció en los años sesenta y setenta.
En el Reino Unido, el Establishment Club,
fundada por Peter Cook, impulsó el auge de la sátira, pero el stand-up tradicional sobrevivió en los campamentos de vacaciones (gracias a los abrigos rojos de Butlins) y en los
clubes de hombres trabajadores. Billy Connolly y Jasper Carrott salieron de estos, al igual que Bernard Manning y Roy.

Chubby Brown. A fines de la década de 1970, el punk trajo una revolución de comedia. La comedia alternativa era nihilista, misantrópica y ofensiva para la cultura emergente del
Joven Urbano Profesional. En lugar de contar chistes a la antigua usanza, la nueva raza abogó por el feminismo y el no racismo y condenó a la policía. A principios de los noventa,
la mayoría de los cómics se habían vuelto mucho más apolíticos.
La cobertura televisiva del stand-up ha ido en aumento desde entonces y muchos más han acudido en masa a la profesión. Las agencias de gestión fomentan y explotan el talento
y la idea de extraer material de su propia experiencia es la configuración predeterminada para los stand-ups en los circuitos británico, estadounidense y australiano. Se espera que el
comediante sea el hombre del renacimiento; en parte guerrero de la carretera, en parte sabio: un extraño que dice lo indecible en un mundo sobrealimentado y subculturado. Se puede
ver a miles de estos forasteros en sus ferias comerciales anuales: los festivales de Montreal y Edimburgo.
También hay una fuerte tensión surrealista en el stand-up. Desde Tommy Cooper hasta Emo Phillips, el escenario siempre ha acomodado a los locos, lo extraño y lo
emocionalmente extraño. A principios de los noventa, Reeves y Mortimer abrieron un camino y, posteriormente, Harry
Hill, Eddie Izzard, Dylan Moran, Bill Bailey y Ross Noble han ganado muchos admiradores.

¿Qué hace un cómic?


Se pasea por el escenario, deliberado y confiado, agarra el micrófono, se enfrenta a la multitud y lanza una serie de bromas. El público instantáneamente confía en él y oleadas de
hilaridad inundan la sala. Él levanta su juego, improvisando, ideando ideas cada vez más extrañas, guiándonos por caminos de comedia, burlándose de nosotros, adormeciéndonos y
seduciéndonos antes de entregar su bomba cómica final. Luego, mientras anhelamos más, él se fue, se escabulló en la noche.
O…
Se tambalea, parpadea, traga saliva y lanza un cojo abridor. Él no reconoce esto, o compensa en exceso. Continúa con tres o cuatro mordazas más planas antes de redondear a un
miembro de la audiencia por no reírse. Su voz se eleva, se acelera, su boca llena de algodón. Silencio ahora. Él sigue adelante, hundiéndose más en su situación. Trotó su gran línea
de cierre y no le queda más que su ingenio. No es suficiente. Él comienza a molestar a la audiencia, hurgando por
cualquier respuesta. Alguien le dice cansado que se baje. Él detiene el golpe pero las compuertas se han abierto. Los gritos se convierten en cánticos y, antes de que te des cuenta,
una sala llena de borrachos sudorosos está llorando. Él es llevado por la competencia.
Un buen comediante parece ser tu mejor amigo, que acaba de entrar al pub con una historia fantástica que contar, pero no lo es. El es un extraño. A través de la fuerza de la
personalidad y el material bellamente escrito, forja una alianza con su audiencia.

Transcribiendo material
¿Quién es tu stand-up favorito? Jack Dee? Bill Hicks? Jo Brand? Bill Bailey? Victoria Wood? ¿Woody Allen? Tommy Cooper? Todos estos han creado seguidores exitosos en sus
personalidades y en su 'toma' del mundo. Para entender cómo funciona la comedia de pie, es importante ponerla bajo el microscopio.
En los días anteriores a la alternativa, había un grupo de mordazas que fueron robadas por todos y cada uno. Sus creadores fueron olvidados por mucho tiempo y los cómics de
oficiales no sintieron ninguna compulsión en levantar lo que necesitaban. Este ya no es el caso. El comediante o escritor de comedia de hoy no solo sería condenado al ostracismo
por
cualquier préstamo, pero también vería su carrera estancada cuando los clubes recogen el rumor. Crean los suyos, a partir de sus propias personalidades.
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Lo que hice
Y este material obviamente funciona. ¿Pero cómo? Elija su stand-up favorito y transcriba parte del material de uno de sus actos. Están disponibles en DVD y CD, así como en video
y casete. No uses actos dobles, actos especiales o cómics de personajes (más sobre ellos más adelante), pero escribe cada mordaza, digresión y repetición. Haga lo suficiente para
poder analizarlo más tarde: una página de A4 debería ser suficiente.
¿aprender? ¿Se ve tan divertido en la página? ¿O parece plano ahora que no tienes su acento, expresiones faciales o movimientos físicos para darle vida? ¿Parece improvisado o
construido? ¿El cómic va directo al grano o hay numerosas digresiones? ¿Él o ella usa call-
espaldas, repeticiones, exageraciones, analogías o antropomorfismo? ¿Son un narrador de verdad o es un vuelo de fantasía? ¿Qué se pierde en la traducción?
Ponga una barra después de cada línea de golpe. ¿Son regulares o el cómic va por un párrafo entero antes del chiste? ¿Hay bromas dentro de las bromas? Dónde
El público se ríe y toma nota. ¿Es una mordaza o una participación de la audiencia? Intenta ver exactamente de dónde vienen los chistes. ¿Notas un ritmo?
Probablemente perderá mucha magia para ti, pero eso es bueno porque estás viendo el material a través de los ojos del comediante. Los cómics nunca encuentran gracioso lo que
dicen (después de todo, lo habrán dicho miles de veces): se centran en la entrega, el ritmo y el momento; cualquier cosa para clavar la risa.
El oficio de stand-up es uno de los más exigentes en el mundo de la comedia. Todo debe ser, o debe ser, una broma. Cualquier otra cosa es pelusa. Veinte minutos es la duración
de un set y, en este momento, el cómic debe seguir continuamente errándonos y sorprendiéndonos. Cualquier broma que no gane su fortaleza será despiadadamente eliminada y solo
quedarán los belters garantizados. Nada es desperdicio.

Escritura de pie para otros


Muchos comediantes escriben todo su propio material como un punto de honor. Esto se debe a que tienen una visión única del mundo y todas sus debilidades, pero ¿qué sucede
cuando se hacen famosos y se les pide que produzcan una nueva hora de material cada año para una gira por el Reino Unido / mundo? O cuando la serie de televisión toma
apagado y con todos los otros compromisos: los discursos después de la cena, el trabajo corporativo, las voces en off, los programas de radio y panel, ¿cuándo encuentran el
tiempo? ¿Todavía tienen la visión? Solía escribir para Frankie Howerd, que siempre usaba un equipo. Me sorprendió descubrir que entre todos los 'Oh no, señora' y 'No, sí, cierra la
cara', aparte de que sabía exactamente dónde colocar los chistes. Desde entonces, he escrito para muchos rostros domésticos, algunos de los cuales son escritores de crédito y otros
que no.
El mejor enfoque si te gusta escribir para las estrellas es estudiar su material y obtener una gran página de chistes que puedan ser adecuados para ellos. Luego, diríjase a su agente
o gerencia con una pregunta cortés por carta o correo electrónico. Una búsqueda en la web generará los datos de contacto de la administración. Diez no podría dar lugar a un sí. A
través de una reunión casual, terminé escribiendo material de actualidad para un nombre famoso durante cuatro años.
Persona y estado
La persona es cómo un cómic se presenta a los demás y cómo es percibido por ellos. Todos elegimos cómo nos presentamos al público. Por lo general, esta es una versión educada
de nosotros mismos, pero con los comediantes es un acto y, a veces, uno que está en desacuerdo con lo que son como "entre bastidores". El iconoclasta puede ser tan cálido y
entrañable fuera del escenario como el bufón o el payaso pueden hablar mal (lo siento, niños).
Nuestra personalidad pública puede ser de alto estatus: juez, policía o gerente del banco; o bajo estatus: barrendero, trabajador de caridad o persona sin hogar. La mayoría de
nosotros caemos en algún punto entre estos extremos, pero un comediante debe tener claro quién es. Peter Cook era un artista de alto estatus; Lee Evans no lo es.
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En la vida, nuestro estado es


variable. Somos jefes para algunos, trabajadores (o aviones no tripulados) para otros.
Esta falta de claridad no funciona para el intérprete solista. Él debe estar definido para el público saber
Elige seis de tus amigos
y piensa dónde estás en cuanto al estado. ¿Eres el cabecilla, la secretaria social, el bufón, el barómetro moral o el engreído de la litera? Tal vez eres algo completamente diferente?

quien es él. Los cómics en el diagrama a continuación son igualmente divertidos, pero de diferentes maneras. Estos son tipos claros que transmiten un mensaje simple a la multitud
sobre por qué son divertidos. Si una audiencia no sabe quién eres, se distraerá. Si están distraídos, no están escuchando y si no están escuchando, no se reirán.
Tabla de estado

Cínico
ESTATUS ALTO (Nos
Polemista
reimos con ellos)
Gagsmith
Genial buen chico
ESTADO MEDIO / chica
Acampar
Surrealista
ESTATUS BAJO (Nos
Perdedor
reímos de ellos)
Bufón / payaso
Estatus alto

El cínico es un misántropo que critica todo. Nadie escapa a sus opiniones mordaces y su desaprobación en un mundo que lo ha decepcionado.
El polemista está igualmente molesto, pero su ira tiene un enfoque y un objetivo. Él tiene algo que decir y por Dios que lo vas a escuchar. Su comedia resalta y ofrece
alternativas. A menudo está muy politizado o tiene principios.
Estos son tan raros como los gagsmiths son comunes. Esta marca de narradores de bromas es a menudo un macho alfa de motormouth que terminará como un programa de chat o
presentador de un juego de panel. Estos chicos y chicas pueden sofocar a cualquier multitud y tener un millón de humillaciones a su disposición (por ejemplo, 'No me molestes, no
vengo a donde trabajas y pateas tu escoba'). Todos tienen un alto estatus, de pie sobre nosotros, mientras nos reímos con ellos de las locuras del mundo que habitamos.

Estado medio

En el medio está el simpático chico o chica genial; una persona cálida e inteligente que no nos regaña ni nos lleva a otro planeta cómico. Los que tienen éxito en esta categoría son
minoría y, a menudo, se convierten en actores de comedia. También en esta sección hay comediantes de campamento. Aunque parecen atrevidos, provocativos e indignantes (y de
muy alto nivel), este tipo de humor perverso es en realidad bastante frágil. Hay una vulnerabilidad a esto.

Estatus bajo

En el otro lado de la moneda de la comedia están los perdedores, los payasos y los surrealistas. Estos son los que se ven graciosos en el momento en que suben al escenario. El
perdedor es
el chico extraño en la escuela, el individuo extraño que fue intimidado durante su adolescencia y que no pudo participar en el congreso sexual. Estos tipos extraños toman sus rasgos
peculiares y los aprovechan al máximo, convirtiendo el fracaso en hilaridad y la tragedia en pathos. El bufón o el payaso harán cualquier cosa por la risa, desde la bufonada hasta la
burla y las caídas. Lo tonto y lo ridículo son sus acciones en el comercio, pero no asuma que esto solo significa juvenil; Hay actos modernos que usan payasadas o bufonías de una
manera mucho más fresca.
Los comediantes surrealistas crean un mundo en el que somos turistas. Es nuestro mundo, pero visto desde un ángulo oblicuo. Abundan los non sequiturs , las improvisaciones
improvisadas y las yuxtaposiciones extrañas, que a menudo desafían la norma de lo que es o no divertido. Esto significa que su material es más individual y más difícil de
"obtener". En los primeros días de su carrera, a los comediantes de menor nivel les resulta más difícil, pero cuando tienen éxito, lo hacen a lo grande.
¿Puedes ser más de uno de estos tipos? Sí, pero debes mantener tu banda de estado. Si te alejas demasiado hacia el otro reino, confundirás a la audiencia. He simplificado
demasiado la reacción de la audiencia a los cómics en dos tipos: reír con y
riéndose de. Sin embargo, esa es la diferencia esencial entre el comediante de alto y bajo estatus.
No incluyo personajes cómicos o impresionistas en esta lista, ya que desempeñan muchos papeles y pueden caer en cualquiera de las bandas. Algunos, como Lenny Henry,
Victoria Wood o Billy Connolly,
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son aún más difíciles de


Escribe los nombres de veinte comediantes famosos. Defínalos y divídelos en bandas. Debería estar bastante claro quién está dónde. Estas bandas representan actitudes
cómicas. Claro y centrado. Una vez que el comediante ha identificado esto, tiene un gancho para colgar su material y ahora puede desarrollar su material a su medida. Sí, la persona
es algo limitada, pero una vez que el cómic alcance un mayor éxito, se ampliará para convertirse en un personaje más completo.
compartimentar Esto se debe a que su extenso trabajo en televisión y cine como actores cómicos ha cambiado nuestra percepción de ellos. Lenny Henry pasó de payaso a
polemista. Billy Connolly comenzó como The Big Yin, un tonto que cantaba canciones folklóricas.
pero se volvió surrealista y luego político. Victoria Wood, la
arquetípica chica genial genial (aunque su trabajo siempre ha sido mordaz) desempeña una gran cantidad de roles.

Objetivos y actitud
Toda comedia tiene un objetivo, ya sea el gobierno, las celebridades de la lista C o nuestro propio comportamiento. Identificar el punto o la víctima de tu comedia es la ruta más
rápida para acertar en la broma. Al mismo tiempo, conceptos como intolerancia, avaricia o 'la cultura del spin' son demasiado nebulosos para identificarlos con facilidad. Es más fácil
nombrar nombres. Si está escribiendo material de actualidad, las cifras públicas son obvias, pero ¿qué pasa cuando se trata de personas que tienen tonos de llamada
estúpidos? ¿Quienes son? ¿Gente rica? Chavs? Niños? ¿O es esta la última adición triste al repertorio del bromista de la oficina? Siempre que se te ocurra una idea para una broma,
primero debes definir tu objetivo.
Tal vez tu humor es autocrítico? Bien, entonces deja que el objetivo seas tú. Se consistente. Si saltas entre las cosas que odias y las cosas sobre ti que odias, la audiencia perderá el
foco. La comedia es un instrumento contundente y cuando atraviesas la pomposidad solo obtienes una oportunidad. Hacer que cuente. Cuando busque material, primero aísle y
subraye el objetivo en cada comentario. Intenta volver al material del famoso comediante que transcribiste y subrayar los objetivos. Son claros.
La actitud es vital para cualquier cómic o pieza de escritura cómica. Solo lea los artículos de opinión en su periódico dominical. Estos realmente no son más que un ligero riff
cómico sobre algo que ha enojado al periodista (y que él o ella ha logrado vender a un periódico nacional). La ira es la fuente principal de la comedia y es cierto que la
insatisfacción con el status quo es una cosa que muchos comediantes comparten. Sin embargo, no es la única emoción que nos impulsa. Los iconoclastos son raros, y otros
sentimientos como la preocupación, la frustración o la pura confusión son igualmente válidos como desencadenantes. Tienen menos calor de pura ira, pero recuerden: la ira se apaga
rápidamente. A menudo se sugiere que los comediantes pierden su ventaja a medida que envejecen y se benefician de su éxito.
Encontrará que su actitud cambia con cada tema. Algunas cosas enfurecen, otras te dejan frío. La habilidad del escritor de cómics es ser capaz de fabricar actitudes a voluntad. Si
no te importa, ¿cuánto no te importa? Si los conductores de SUV 4x4 no te molestan, ¿qué tal los ciclistas? O acercarse a otros conductores desde el punto de vista del 4x4
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¿propietario? Todo se puede cambiar para adaptarse al propósito del escritor.

Recuerda: toda comedia tiene un objetivo. Define tu objetivo.


Subraye su objetivo para asegurarse de que esté claro.
Usa tus emociones. La ira te ayuda a seleccionar objetivos, pero también usa la preocupación, el miedo, la confusión y la frustración.

Cómo escribir material de pie


Si está pensando en ponerse de pie usted mismo, entonces su material está a su alrededor. Revisa tu día y haz una lista de las cosas que te molestan. Sé tan personal o tan general
como quieras. ¿Quién o qué está presionando tus botones en este momento? Enumere veinte temas en una hoja de A4. Ahora pon la mitad, siempre puedes volver a ellos más
tarde. Ordene los restantes en un top ten. ¿Hay algunos más que no se están ganando el sustento? Deshazte de ellos también. Mantén los cinco primeros.
¿Quiénes o cuáles son los objetivos? Ponga cada encabezado de tema en una hoja de papel separada. Ahora presente diez hechos sobre cada tema; estaremos haciendo bromas con
esta información. ¿Hay hechos o expresiones que se prestan a un doble o segundo significado? ¿Puedes hacer una analogía? ¿Una exageración? ¿Puedes poner las ideas en sus
cabezas? Cuestione cada hecho y ponga sus pensamientos al lado de ellos. No te preocupes por escribir chistes de inmediato. Todo lo que se necesita son ideas.
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Ahora pregunte '¿Qué pasa si ...?' Deja volar tu imaginación. Tienes cincuenta bits de información para trabajar aquí. Aquí hay unos ejemplos.

¿Qué pasa si ... se prohibió fumar pero todos se volvieron adictos a los cigarrillos dulces?
¿Y si ... realmente tuvieras ojos en la parte posterior de tu cabeza?
¿Qué pasaría si ... el transporte de Londres fuera dirigido por alemanes? No te preocupes por lo ridículos que puedan parecer. Tu
saber cuáles son fructíferos porque
ríete de inmediato o seguirás volviendo a ellos.

Una vez que tenga muchas ideas, puede comenzar a ordenarlas en la configuración, que es la primera oración informativa, y la frase clave, que es la broma. En conjunto, a menudo
se los conoce como 'one-liner'.
La primera parte es su pepita de hecho declarado. Verá esto en el material transcrito que escribió. Siempre abren con una declaración clara, por ejemplo:

Preparar:
Un ex peluquero me enseñó a conducir.

Esto solo nos dice lo que necesitamos saber. Un peluquero me enseñó a conducir, ¿cómo va a ser diferente a un instructor normal? La segunda oración es el juego de palabras,
exageración o dislocación visual.

Línea final:
Cada vez que me miraba en el espejo, sostenía otro pequeño espejo detrás de mi cabeza.

¿Se te ocurre otra frase clave?

¿Qué tal escribir un chiste sobre los padres que empujan a sus hijos en esos mini carritos todoterreno? ¿Hablan los niños sobre el tipo de kilometraje y agarre en carretera que
obtienen? Lleve al público a la conversación entre dos bebés.
¿Puedes hacer una broma de las siguientes configuraciones?

Mi supermercado local ha prohibido a las personas obesas.


Mi novia es mesera. Compré un ex perro policía.

No hay mucha diferencia entre esto y el viejo tipo de broma "Doctor, Doctor" o "Mi suegra es tan gorda ...". El estilo de humor observacional es el mismo, pero la sensibilidad es
diferente.
Quizás prefiera un enfoque más surrealista en el que el odio o el asco no jueguen un papel. Aquí será en la yuxtaposición de ideas que llega la comedia. Pregúntate qué pasaría si,
en lugar de un teléfono móvil, llevaras una tarjeta de cumpleaños musical. Si saliste con un mudo, ¿cómo sabrías si

ella te estaba dando el tratamiento silencioso? ¿Por qué siempre hay un tanque vacío en un acuario? ¿Por qué la Biblia está hecha de papeles de Rizla? ¿Qué pasa con las bolsas de
aire de helio para automóviles? ¿Cómo afrontan los disléxicos los mensajes de texto?
o una tabla Ouija? Las posibilidades son ilimitadas. Busca lo inusual.
Una vez que hayas escrito algunos chistes, diez serán suficientes
revisa a través de ellos. ¿Has encontrado la imagen más divertida? Sigue trabajando en el chiste hasta que llegue la mejor frase clave. Quizás entiendas el chiste primero y vuelvas a
escribir la configuración (de la manera más ajustada y económica). Es como un Haiku o, si quieres la versión occidental, piensa que es como jugar una máquina de frutas. Cereza,
cereza, limón. Debe seguir tirando del asa para obtener la alineación correcta para el pago.
Sigue agregando ideas a la mezcla hasta que aparezca la correcta. Sigue redactando el chiste, no solo la frase clave, sino también la configuración. Puede intentar escribir sus
ideas, recortarlas, lanzarlas al aire y ver qué yuxtaposiciones salen de ella.

Material tópico
Es posible que haya obtenido su material de los periódicos. Esta bien. Hay un mercado para los chistes de actualidad. Esto tiene sus ventajas y desventajas. En el lado positivo, el
comediante temático se relaciona de inmediato con una multitud impresionada. Solo podía haberlo pensado ese día. En lo negativo, nada data tan rápido. Los temas se vuelven
obsoletos después de dos o tres usos, a menos que pueda aplicarlos a otra situación.
Hay una demanda constante de chistes de último minuto: discursos después de la cena, de cómics y presentadores de televisión, y programas de bocetos de radio y televisión. El
rápido comentario satírico y mordaz siempre encontrará un hogar si se coloca en las manos correctas. El material tópico es una fuente que necesita reposición constantemente.
¿Está al día con la política de partidos o los problemas del gobierno local? ¿Tiene fuertes puntos de vista sobre Europa, los Estados Unidos o el Medio Oriente? ¿Arrastran
chismes de celebridades en los tabloides? No se preocupe si no tiene lealtades particulares: la comedia temática se trata de comentar las noticias, encontrar una actitud y alcanzar
esos objetivos. Esto no requiere una gran cantidad de conocimiento sobre asuntos de actualidad.

Sal y compra un periódico sensacionalista. Hojear a través de él. Las historias siempre se cuentan en trozos pequeños, a menudo con una agenda moral abierta. Una supermodelo
o estrella del pop es amonestada por sus excesos, un político es atrapado en un nudo de engaño, una estrella de fútbol está teniendo sexo en la cama con tres (¡Él anota en el
dormitorio!). Es casi la misma historia cada vez. Esto significa que es posible crear una base de datos de chistes que puede reutilizar.
El formato para el material tópico es el mismo que para escribir frases: de hecho, es más fácil, ya que
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tener más claro y


Hojee y escanee varios diarios para conocer los hechos. Las hojas de cálculo son menos útiles para esto, ya que entran en detalles. Necesita el golpe rápido, la acusación
escandalosa, la opinión parcial.
Información simple a mano. Primero, enumere las diez historias principales que desea abordar. Elige los objetivos.
Trabajó la opinión predominante. ¿Estamos alabando o
condenando a esta persona? ¿Quieres ir contra la corriente y apoyar a alguien que crees que está siendo difamado? La comedia temática se trata de decir lo desagradable: las cosas
que los periódicos no dicen. Usted puede,
Sin embargo, hazlo mal. Puedes escribir un chiste que ofende la opinión actual.
¿Qué es "políticamente correcto"? En los últimos veinte años, nuestra cultura ha generado un conjunto de preceptos de comportamiento respaldados por las leyes corporativas y
estatales, declarando que nadie puede ofenderse. Las palabras y / o el comportamiento que pueden alterar a los homosexuales, las mujeres, los no blancos y los discapacitados
mentales o físicos se han vuelto cada vez más heréticos en la sociedad occidental de hoy.
Este es un impulso sensible hacia la igualdad o una restricción de la libre expresión que invoca la Inquisición, la supresión de Galileo y la tiranía del comunismo. Cualquiera sea
su punto de vista, es un problema que no puede ser ignorado. La comedia no se suscribe a ningún dogma, pero lo que alguna vez pudo haber sido simplemente de mal gusto ahora
puede tener consecuencias legales. Puede pensar en privado que las mujeres son peores conductores que los hombres, o usar palabras como spaz, mong o manteca de cerdo (los
términos correctos son Alcance, problemas mentales y evasión de ensaladas), pero este pensamiento puede tener repercusiones. La opción de autocensura es el único principio de la
comedia. Diga lo que quiera y no tenga miedo de ejercer la libertad de expresión, pero recuerde que esto conlleva responsabilidad.
Sin embargo, los tópicos generalmente no superan el hecho de quitarle el mickey a los deportistas, los políticos o la legión de cuasi celebridades que se alimentan de fondo y que
diariamente contaminan nuestras pantallas de televisión. Debido a que está utilizando material existente, está prácticamente libre de difamación y calumnia, pero si se aparta de las
noticias y comienza a inventar nuevas acusaciones, entonces es una situación diferente.
El desarrollo de la instalación para escribir gags tópicos lleva un poco de tiempo, pero le resultará más fácil que crear otros tipos de material. Por un lado, no tiene que hacer todo
ese trabajo duro en la persona, simplemente puede levantar una actitud poco convencional. También puede conectarse con otras noticias y eventos. ¿Es una época especial del año:
Halloween, Navidad o Pascua? ¿Hay varias ceremonias de premiación en este momento? ¿Eventos deportivos? Todo esto puede ayudar a conectar y reafirmar los gags. Busca los
clichés y úsalos. "Pasar más tiempo con su familia". 'Tipo incorrecto de hojas'. 'La celebridad no puede aparecer debido al agotamiento'. Use analogías, exageraciones, reversiones y
dislocaciones, sátira y sarcasmo.
Si te encuentras escribiendo un diálogo, ve a la sección de bocetos.
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Recuerda:
El material temático hace nuevos comentarios sobre las noticias.
Usa los tabloides para elegir objetivos. Solo necesitas usar lo que está en la historia.
Conecta historias y usa fenómenos culturales.
Aislar el objetivo cada vez. El único censor eres tú mismo. Entregar calidad y volumen.

Probar su material en carretera


Los comediantes usan su público para probar cosas nuevas porque no puedes engañar a la multitud. Si es divertido, se ríen; si no, obtienes silencio. Un cómic probará su nuevo
material tres o cuatro veces, pero si no funciona, lo colocará en otro lugar del set, lo repensará, lo guardará por un tiempo o lo arrojará.
Como nuevo escritor no tienes ese lujo. Si ha encontrado a alguien que es excelente para animarlo y que está dispuesto a dar una opinión imparcial sobre su comedia, manténgala
cerca. Si no, puede obtener una opinión falsa. Es posible que un cónyuge lo haga reír para salvar sus sentimientos y todos nos sentimos mal por decir 'No lo entiendo'. Además, si
lees chistes directamente desde la página, te estás enfriando, lo cual es un distanciamiento. Una forma en que los escritores novatos intentan evitar esto es deslizarse en el material
por el pub una vez que la gente está un poco aceitada. De esta manera, obtendrás una reacción más genuina.
Puedes intentar reclutar a un compañero de comedia
alguien que conociste en un club de comedia o clase nocturna. Esta asociación les permite a ambos probar su material individual y no debe confundirse con un acto doble. Si
encuentra a esa persona y cuando lo haga, tenga cuidado. Establecer los parámetros de cuándo
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él o ella quiere escuchar el material y qué tipo de comentarios quieres o no quieres. La comedia es algo frágil, al igual que los egos de comedia, y una crítica mal programada puede
retrasarlo. Pero recuerda, es difícil recibir críticas honestas por la comedia y, si lo haces, dale la bienvenida con los brazos abiertos.

Realimentación
Sea claro sobre la cantidad de participación que desea.
Elija un momento y lugar mutuamente bueno para probar el material.
Si ha pedido críticas, prepárese para aceptarlas.

Construyendo un conjunto
El enfoque de scattergun para escribir chistes es excelente si su material es tan excelente que cada mordaza es una gema pulida. De lo contrario, los cómics tienden a agrupar sus
bromas en rutinas. Esto significa una serie de bromas sobre un tema, luego de lo cual pasan al siguiente. Por lo general, estas rutinas duran unos minutos cada una y, cuando se
atornillan, forman un conjunto. Un set tiene veinte minutos de material y es el rendimiento estándar requerido por un comediante profesional, aunque esto puede durar hasta media
hora o incluso cuarenta minutos.
Durante estos veinte minutos, los chistes débiles habrán sido descartados (comedia) y los mejores escogidos. El proceso de construcción de un conjunto lleva aproximadamente un
año, pero el tiempo de la etapa se desarrolla haciendo muchos espacios más cortos de cinco y diez minutos. Escribir chistes se vuelve más fácil, además, para el cómic de trabajo,
están los incidentes: las expresiones faciales, la actuación, las impresiones y las improvisaciones, que se suman a la olla. A veces los cómicos son criticados por hacer el mismo
material, pero dejarlo de lado sería como un decorador que pasa un año como aprendiz y luego tira sus pinceles y pinturas. los

La verdad es que el público casi nunca recuerda el material, sino el cómic.


Dentro de un conjunto, es vital tener una apertura fuerte y más cerca. Esto une el rendimiento, permitiendo que las ideas más consideradas encuentren su espacio. Esto no significa
insertar gags débiles ya que, como los atletas, los comediantes siempre deben jugar en la parte superior de su juego. Sin embargo, no todos los chistes pueden ser mojados y debe
haber tiempo para que el público recupere el aliento. La comedia necesita un ritmo y esto significa picos y valles naturales. Piense en ello como si fuera sexo: debe haber juegos
previos, ritmo, intimidad y un gran final. Y deberías dejar a tu audiencia con ganas de más.
Una nota sobre material explícitamente sexual. Si abres con él, ¿a dónde vas a ir? ¿Qué hacemos después del sexo? ¿Dormir? ¿Fumar un cigarrillo? ¿Correr al pub? De cualquier
manera, todo ha terminado. Es un pico Si tienes veinte minutos de sexo, deja que la audiencia lo tenga, pero de lo contrario es mejor construir hacia la intimidad. El material
escatológico también puede ofender, lo cual está bien, pero en los clubes de comedia más grandes la gente suele comer durante el espectáculo. Si los quitas de su comida, las
ganancias disminuirán y el promotor podría comenzar a buscar un chivo expiatorio.
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Intenta organizar tus ideas para que lleven a una conclusión. Utilice devoluciones de llamada: repita la idea o repita una frase anterior. Mantén las sorpresas por venir, pero abriga
tu mayor cinturón para el final. Nunca pienses en codres. Si tienes bromas reservadas para esto, deberían estar en el set. Los promotores y el público siempre reconocen el excelente
material.
Recuerda:
Los gags aleatorios están bien, pero todos deben ser de excelente calidad.
Debes tener un abridor fuerte y más cerca.
Construir hacia la intimidad.
Los chistes escatológicos deben hacerse después de que las personas hayan terminado de comer.
Permitir picos y valles. El bis debe estar en el conjunto.

El micrófono abierto
Todos los escritores de comedia deberían asistir a una noche de micrófono abierto. Estas son noches dedicadas a nuevos talentos, realizadas en partes de cinco o diez minutos por
artistas nuevos en el negocio. Se llevan a cabo en salas con corrientes de aire mal iluminadas sobre pubs, generalmente con entrada gratuita (por lo que el público no tiene inversión
en el espectáculo), a veces sin escenario y otras sin micrófono. Si tienes suerte, hay una competencia medio decente que absorberá cualquier falla y se centrará en facilitar a los
novatos. Se les pedirá que no los invadan, pero inevitablemente lo harán, y la noche se alargará hasta el final, con el único público restante siendo amigos de los cómics, los turistas
o esos tipos extraños que están casados con pubs. Pero no todo es divertido.
La calidad de los artistas variará de aquellos que deberían ser seccionados a aquellos que tienen un grado de confianza y alguna promesa. En general, la experiencia no será
devastadora. La noche de micrófono abierto es el nivel de entrada para todos los cómics y es una buena manera de poner a prueba tu escritura de comedia. Nunca debe culpar a una
audiencia por una reacción pobre a menos que no estén específicamente allí para entretenerse (he oído hablar de
conciertos donde el 'promotor' simplemente desconectó la televisión y anunció el concierto, lo que irrita un tanto a los cien fanáticos de los Spurs a punto de ver el partido).
Hay una lista de espera para los puntos abiertos de micrófonos, a menudo en semanas o meses. En lugares más grandes, tendrá la oportunidad de actuar de forma gratuita solo una
o dos veces al año. Su revista local de listados tendrá detalles de estas noches; Si no está seguro de si son noches de micrófono abierto, busque espectáculos con más de cinco
nombres en la factura. Espere ser reservado dentro de varios meses y no espere que nadie le devuelva las llamadas.
Si desea realizar, primero afine su material a cinco minutos apretados (unos doce gags). Apunte con una viñeta o use una palabra clave para recordar cada broma. Tu tiempo. La
mayoría de los comediantes usan un reloj con cronómetro o temporizador vibratorio. Decide qué ropa te hará sentir cómoda en el escenario.
En la noche, preséntate temprano, encuentra al promotor y hazle saber que estás allí. Pregúntele a la competencia dónde se encuentra en la factura y dígale cómo pronunciar su
nombre. Cuando estés encendido, no lo invadas. Use su reloj para mantenerse al tanto: la audiencia podría amar cada una de sus declaraciones, pero el promotor y los demás actos lo
rechazarán.
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Luego, agradezca al promotor por el espacio y pregunte por otro. Ahora estás enganchado. Los primeros cien conciertos son los más difíciles.

Recuerda:
Ser puntual.
Aprende tu material de memoria.
No espere que le devuelvan llamadas o correos electrónicos.
Sea cortés con los propietarios de los locales. Hágales saber que usted está allí. No lo invadas.
Traiga un diario en caso de que tengan fechas de regreso.

Edición
Digamos que has escrito una rutina de pie y la has probado varias veces. Quizás hayas pensado en el futuro y hayas grabado el concierto en un dictáfono para tener un registro
preciso de la respuesta de la audiencia. Hubo risas. Lo refinó, lo probó de nuevo, consiguió más, continuó construyendo, pero no está derribando la casa. Esto se debe en parte a sus
nuevas habilidades de rendimiento, pero también al material. Como este libro se centra en la escritura, estas son algunas de las cosas que pueden salir mal en ese puntaje:

Muy obvio. Los chistes no están lo suficientemente lejos de la configuración para crear ese momento de sorpresa. El pensamiento no es inesperado y la audiencia está llegando allí
por delante de usted. Sigue reescribiendo y pensando en frases más apropiadas. ¿Estás confiando en juegos de palabras o juegos de palabras y no estás siendo lo suficientemente
visual?

Demasiado oscuro La línea de perforación o la configuración no se conectan. O la información es demasiado específica o demasiado personal. Debes hacer que tu mundo sea
accesible. ¿Has introducido elementos o inconsistencias que nadie creerá?

Demasiado largo. ¿Su material es demasiado prolijo? ¿Tardará una eternidad en llegar al remate? ¿Has introducido irrelevancias? Tacha todas las palabras extrañas que no son el
chiste o que conducen al chiste. Sea breve en todo momento.

No es verdad. ¿No es una observación justa o verdadera de la vida? ¿No es lo suficientemente fresco? Hay muchos temas cubiertos por cientos de cómics y están destinados a ser
denominadores comunes. Algunos temas son tristes, como fumar, viajar en metro o la insistencia de que los galeses son propensos a la intimidad ovina. La comedia se basa en
romper los estereotipos, no en reforzarlos.
Mala reacción general. Tal vez no tengas suficientes chistes. Las risas están ahí pero no hay picos. Una audiencia necesita confiar en la escritura del comediante y saber que se
avecina algo nuevo, verdadero e hilarante. Debes eliminar sin piedad todas las mordazas duff.

CÓMO SER UN ESCRITOR DE COMEDIA

Comedia de personajes

A  TIPO DE tro  de comedia en vivo que se está volviendo cada vez más popular es la comedia de caracteres. Más una rama del árbol de la actuación, el personaje cómico habita un
papel y da una conferencia como esa persona a la audiencia. Cuando se combina con otros artistas, esto se convierte en una comedia de bocetos (más sobre eso más adelante).
No hay tanta comedia de personajes en los clubes en la actualidad, en parte porque es mucho más difícil de aceptar. No hay contexto, además las pelucas, los disfraces y los
accesorios se ven fuera de lugar en lugares donde el remate es el rey. Un personaje necesita familiaridad y repetición antes de que el público pueda ser amable con él. Pero eso no
quiere decir que el personaje no pueda sobresalir: The Pub Landlord y Otis Lee Crenshaw fueron ambos ganadores del Premio Perrier, pero es más difícil. Por esta razón, muchos
actos de personajes eligen actuar en el Edinburgh Fringe o en espectáculos de bocetos, que están predispuestos a lo extraño y maravilloso. Estos son lugares fértiles para la incipiente
carrera televisiva. Matt Lucas de Little Britain y Steve Coogan de Alan Partridge, ambos famosos, comenzaron en los clubes.
Aunque escribir comedia de personajes es un poco diferente a la interpretación directa, deseo abordarla aquí, ya que se realiza en vivo. En lugar de una actitud o un objetivo,
comienzas desde un rasgo de personalidad, una frase escuchada o algún comportamiento observado. Puede comenzar con un pariente o amigo, alguien que haya visto en vacaciones
o alguien de su vida diaria.
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Mire a su alrededor y describa dos rasgos extraños de las personas con las que trabaja: inquietante, ¿no? Los cómics del norte, desde Les Dawson hasta Alan Bennett, desde
Victoria Wood hasta Peter Kay, han arreglado las debilidades de la gente que los rodea, mientras que en el sur, Harry Enfield,
Paul Whitehouse y Lucas y Walliams han encontrado rarezas excéntricas.
A veces estos personajes siguen siendo unidimensionales
un remate o

No hay reglas estrictas sobre qué funcionará y qué no. Un personaje puede permanecer muerto a pesar de que hayas creado un mundo entero para él, o una noción tonta que sea
amada por todos.
eslogan: 'No me has visto, ¿verdad?', 'Agradable', 'Soy una dama', y a veces se convierten en creaciones completamente redondeadas como Ali G.
Los personajes son una mezcla de estereotipo y arquetipo. Deben ser lo suficientemente reconocibles para que una audiencia amplia se relacione con ellos, pero lo suficientemente
diferentes de todos nosotros para ser frescos y emocionantes. Son, sin embargo, exageraciones. Esto se puede mostrar en el habla, el vestido o el manierismo. A menudo, los
personajes tienen un grado de ineptitud social sobre ellos. Los personajes cómicos de la película tienen una visión de sí mismos que contrasta fuertemente con su verdadera
naturaleza. Austin Powers se cree un gran amante. Ali G, un hombre blanco de Staines, está convencido de que es negro. David Brent se ve a sí mismo como el amigo de todos
cuando él es su jefe y un pésimo en eso.
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Estas incompatibilidades son su defecto fatal.

Comienza a escribir tu personaje preguntándote sobre su obsesión. ¿Probidad? ¿Fidelidad? Echar un polvo? Piensa simplemente. Una palabra servirá. Luego cree
circunstancias para que fracasen. Pon obstáculos en su camino. No les des lo que quieren. Los personajes son más narradores que gagsmiths. Les apasiona contarnos sobre
las cosas terribles que les han sucedido. Es en la brecha entre su visión de la realidad y la verdad obvia que viene la risa.

El personaje trabaja en un alto grado de ironía. Sabemos que no son "reales", pero aceptamos la visión creada por el escritor. El personaje a menudo tiene una opinión muy inflada de
sí mismo, que se ve continuamente socavada por la verdad. Los personajes de la comedia son una broma compartida con el público, una en la que anticipamos alegremente su caída.
Las frases clave son difíciles de fabricar, pero cuanto más te acerques a la verdad del personaje, escribiendo desde el interior de su cabeza, más probabilidades tendrás de encontrar
una. Frases como 'Soy el único gay en el pueblo' o 'Le conviene, señor' resumen un personaje con algunas palabras bien elegidas.
Escribe un monólogo de una página para tu personaje, dirigiéndote a la audiencia en un formato de conferencia. Esta es una razón ideal para estar en el escenario. Han venido a
impartir alguna información vital. Una vez más, debería aparecer como alguien irrumpiendo en el pub para contarnos el último desastre, solo que esta vez es el idiota del pueblo
quien lo cuenta.
Si puedes escribir seis monólogos cortos diferentes para tu personaje, entonces probablemente estés en algo.
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Recuerda:
Crea un arquetipo, no un estereotipo. Escribe desde el interior del personaje.
Busca pasatiempos y obsesiones. ¿Cuál es su defecto fatal?
Las frases clave provienen del comportamiento repetido.
Escribe un monólogo de una página para probar el personaje.

Shows de bocetos en vivo


Un  LOTE DE  comedia en vivo en el Reino Unido se orienta hacia el Festival de Edimburgo, en la creencia de que los productores de televisión lo verán y convertirla en una serie de
televisión. Esto sucede, pero por cada League of Gentlemen hay diez compañías de bocetos en apuros. Cubriré la escritura de bocetos con más detalle en la sección de comedia
grabada, pero por ahora aquí hay algunos consejos para el programa de bocetos.
No debe haber más de dos o tres partes que hablen en un boceto; idealmente, el diálogo solo existe entre el cómic y el feed.
Los bocetos se basan en una premisa cómica, una serie de complicaciones y una resolución que ata los cabos sueltos (más sobre esto en la Parte 3).
A menudo, los personajes se malinterpretan o terminan hablando con propósitos cruzados.
Recuerde incluir un elenco variado de personas y estilos de actuación para que si una audiencia se cansa de un boceto o intérprete, al menos sepan que alguien o algo diferente vendrá pronto.

Una hora es un buen horario para apuntar. Más y hasta la mejor comedia palidece junto a la necesidad de un descanso en el bar.
Los bocetos se escriben rápidamente pero no se escriben bien. Incluso los Pythons y Spike Milligan tenían una alta tasa de fracaso. Todo lo que puede hacer para tratar de mejorar su índice de
golpes es editar sin piedad los bocetos que no consiguen reír. La dificultad a veces no está en los bocetos individuales, sino en lo que les sucede en conjunto. Esto es más una cuestión de tema,
conocida en el negocio como formato. Es posible que desee intentar basar su presentación de bocetos en torno a un tema, para dar una sensación de continuidad.
Los personajes o situaciones recurrentes ayudan a anclar el espectáculo.
Hay muchos lugares y teatros de pub / flecos que pueden ser contratados por la noche para organizar espectáculos de bocetos. Alternativamente, pruebe la habitación sobre su pub
local o alquile el espacio de estudio en su centro de arte local. Las noches de bocetos son un gran escaparate para artistas y escritores y es a través de esto que su carrera de escritor
de comedia puede florecer.

La comedia

M  aybe SOPORTE  -  UP doesn  '  t lo haga por usted, o usted ha encontrado que la escritura boceto tiene sus limitaciones? Pero acechar allí es la gran idea. Si este es el caso, es posible que
desee probar suerte escribiendo una obra. Alan Ayckbourn, Ray Cooney, Alan Bennett, Terry Johnson y Michael Frayn han jugado con éxito en el West End de Londres, sin
mencionar a Noël Coward, Oscar Wilde, Joe Orton y George Bernard Shaw.
Las ventajas del juego exitoso son múltiples: es repetible, por lo que puedes revivirlo; es sostenible, por lo que puede tener un largo plazo en lugar de una sola vez; y es adaptable,
por lo que se puede reescribir para radio, TV o película.
Las obras de teatro no solo se exhiben en el West End sino también en teatros de todo el país y del mundo. Un éxito como Educating Rita o Art jugará en algún lugar todos los
días del año. El dramaturgo también tiene una ventaja en que sus palabras son sacrosantas. Hay muy poca reescritura. El director y los actores deben trabajar con lo que ha puesto en
la página. Su trabajo es de interpretación, pero con eso viene la responsabilidad de hacerlo bien.
Afortunadamente, como con un espectáculo de bocetos en vivo o con un stand-up, puedes jugar con él en las primeras etapas al ponerlo en un teatro o en un espacio artístico. Las
jugadas son relativamente inmediatas. Una vez escrita y emitida, una producción puede montarse en semanas. Puede ejecutarlo durante algunas noches o algunas semanas, depende de
usted (aunque si desea revisiones, esto último es aconsejable ya que muchas publicaciones solo revisarán una obra con una 'carrera' decente).
La comedia moderna es una comedia de costumbres y costumbres sociales. Éxitos como Art or Closer (un amigo rico compra una obra de arte ridícula; la vida amorosa entrelazada
de un cuarteto de Londres) usa el humor oscuro para mostrar una visión cómica más compleja del mundo. Una situación es importante. No solo estás escribiendo sobre personajes
que solo chatean. La historia debe llevar a algún lado, impulsarnos hacia complicaciones más profundas.
Un elenco pequeño es importante: se puede generar suficiente trama a partir de un trío sin recurrir a la farsa. La obra te da tiempo para explorar temas, ya sean políticos, sociales o
de comportamiento. Puedes ofrecer argumentos y discusiones. Debe haber, por supuesto, una resolución, ya que la comedia, incluso cuando es brutal, tiende hacia el final feliz.
Los tiempos de juego se han acortado desde los días de Shakespeare, con el arte llegando a un mínimo
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90 minutos. A pesar de los intentos en la década de 1970 de llevar el 'teatro a las masas', sigue siendo una diversión de clase media (esto se refleja en los precios de las entradas) y
su elección del tema reflejará los intereses de su público. Puedes elegir entre una obra de teatro de uno, dos o tres actos, pero se ha dicho que la duración de una obra depende de las
vejigas de la audiencia. Una hora y media es el tiempo más largo que una multitud puede pasar sin alivio,
así que planifique un intervalo adecuado.
Las habilidades que necesitará para escribir dramatizaciones son las de caracterización, trama, diálogo e ingenio. Al igual que con muchos escritos de comedia, solo descubrirás si
Una jugada no es solo un gancho conveniente para todos esos chistes que no funcionaron en stand-up; Debe consistir en personajes reales, vivos y que respiran en una situación
dramática. No les parece gracioso: a nosotros sí.
tienes una aptitud para hacerlo haciéndolo. Una advertencia: no culpes a los actores si tu producción apesta. Como dice el refrán, una buena jugada no se verá arruinada por una mala
actuación, pero una mala jugada no puede tener éxito ni siquiera con los mejores.
Las obras se construyen en actos y escenas, que no deberían ser demasiado numerosos. Las escenas tienen lugar en poco tiempo, generalmente una parte del día o de la noche, y

están restringidos para ajustarse a lo que se necesita para que los personajes muevan la trama hacia adelante. Un acto consiste en varias escenas juntas para crear un todo dramático
con un comienzo, medio y final definidos. Otros actos pueden ocurrir
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días, semanas o incluso


Al escribir la obra, al comienzo de cada escena, haga una breve descripción del lugar, la hora del día y los accesorios necesarios. El resto es diálogo, asistido hábilmente por
instrucciones escénicas, que instruyen a los actores y al director sobre lo que está sucediendo. Mantén estos simples.
años después.
No es necesario decirles a los actores cómo leer sus líneas, ya que el tono y la inflexión deben estar implícitos en las palabras de la página.
Puede usar (Pausa) para pausas o cursiva para enfatizar.
Las elipses también tienen cierto peso ... y a veces un guión es útil.
- si el diálogo se superpone. La duración de un discurso varía de una palabra a una página completa. Las CAPITALES solo pueden interpretarse como GRITOS.
Compre obras de teatro en la librería francesa o en línea para tener una idea de cómo se ven en el tipo frío y duro.

Poniéndolo
El Teatro Nacional regularmente presenta comedias de dramaturgos nuevos y establecidos, pero la economía dicta que el musical es actualmente la forma predominante en el West
End. The Producers es brillante musical, teatral y cómico y, por supuesto, originalmente fue una película (1969). Mi bella dama o Pigmalión ha tenido más cambios de imagen que
Madonna. En el momento de escribir este artículo, vivimos en una época de nostalgia, con todos sus recauchutados, reimaginaciones y la minería de bandas del pasado cultural
reciente. Esto pasará, pero es indicativo de la naturaleza conservadora de los productores.
Los teatros en sí mismos son viejos, incómodos (y a veces peligrosos) y están sujetos a altas rentas. Todo esto hace que poner una comedia sea un gran riesgo. La importación de
estrellas de EE. UU. O telenovelas garantizará una emoción (es decir, reservas), pero es difícil encontrar una comedia que cualquiera pueda amar cuando la competencia es TV
multicanal o un cine cómodo a una cuarta parte del precio.
Sin embargo, puedes recorrer una obra de teatro en las provincias y aún así ganar de ella. Hay numerosos centros de arte y pequeños teatros independientes en todo el país, la
mayoría de los cuales están financiados localmente y tienen
Excelentes instalaciones. Una comedia bien escrita puede ejecutarse en espacios de estudio y en festivales de todo el mundo.
(por ejemplo, las obras de John Godber). Si ha escrito una obra de teatro, llévela a su lugar marginal local. La mayoría tiene un director artístico al que puede acudir con nuevos
trabajos. Alternativamente, contrate el espacio y póngalo usted mismo. Esta opción de bricolaje se está volviendo más popular. Considera lo siguiente:

Deberá contratar al equipo técnico. Los buenos operadores de sonido y luz son una bendición. El lugar tendrá el suyo, pero no espere que se incluyan en el contrato de
alquiler. La mayoría está contenta de diseñar su programa por una pequeña suma en efectivo por noche y la regla habitual es mantenerlos dulces. Un espectáculo mal
enseñado puede ser un desastre.
El alquiler del espacio es para un espacio (que solo puede ser de dos a tres horas, incluido el ingreso y salida) o por un número acordado de días o semanas. Puede obtener
una reducción a largo plazo, pero ¿realmente la necesita? Sea claro en cuanto tiempo de ensayo ofrecen, cuando permiten
un ensayo técnico y si penalizan si lo superas.
Verifique que el personal de la taquilla y el frente de la casa estén incluidos. Además, ¿venden boletos en línea y, de ser así, qué porcentaje se entrega a la empresa de
marketing? Es poco probable que obtenga ganancias, pero ¿cuánto desea regalar a un tercero?
Verifique su lista de clientes, es decir, simpatizantes del teatro que recibirán programas, correos electrónicos y correos. Además de su familia y amigos, confía en su base de
audiencia. Esto afecta:

El porcentaje . O acuerdas un contrato de alquiler directo, lo que significa que les pagas una tarifa acordada y tomas lo que sea que entra por la puerta, o tienes una
división. Esta segunda opción significa que paga menos por adelantado, pero entre el 20 y el 40 por ciento de la toma vuelve al cine.

Imprenta y publicidad . El costo de las fotografías, volantes y envíos suele ser asumido por el artista. Puedes hacer

esto tan barato o tan caro como quieras. Con una mayor tecnología, todos podemos imprimir una página A4 decente, pero los carteles A3 o A1 cuestan dinero.

Los accesorios y disfraces , incluso si son 'modelos propios' o provienen de tiendas de caridad locales (que inevitablemente son) también son su responsabilidad.

¿Por qué no grabarlo en video también? De esa manera, podrá ver a la luz del día el éxito de una actuación y también ver las fallas. Es de estos que aprendemos.