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Cómo Aprender A Dibujar

Cabello Y Pelo [Paso A


Paso] + Peinados
 ¿Cómo Aprender A Dibujar? Dibujos A Lápiz
 / By Cristhian Vicent
 / 18 COMMENTS
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Cuando hacemos algún dibujo de un personaje o algún retrato, uno de
los elementos más importantes es el cabello.
El cabello es un elemento que le da personalidad y estilo a nuestro
personaje.
Como bien sabes existen muchos tipos de cabello e independientemente
de su estilo, largo o color; este siempre será una de las primeras partes
del dibujo en ser observada.

¿Por qué llama tanto la atención el cabello en un dibujo?


Simple, esto se debe a que en la mayoría de los dibujos el cabello ocupa
gran parte de la obra y como toda parte importante merece dedicación al
dibujarlo.

Antes de comenzar debes saber que existe una amplia variedad en


cuanto a los estilos de cabello, partiendo siempre de lo más sutil,
las diferencias entre el cabello masculino y el femenino.
Dentro de estas dos variedades de género, nos encontramos
con diferencias en cuanto al largo, la textura y el peinado o
forma que tendrá el cabello en nuestro dibujo, que también son
importantes tener en cuenta.

Es importante a la hora de dibujar establecer todos los puntos anteriores


para tener una idea clara de que es exactamente lo que queremos.

Para todo buen dibujante o artista es importante conseguir un buen


trabajo en cuanto a acabado y movimiento del cabello en las obras,
ya que como en la vida real se puede tener un rostro hermoso, pero con
un mal cabello nuestro dibujo será un completo desastre.
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Materiales Para Dibujar


Cabello
Dibujar cabello puede resultar una tarea bastante complicad y tediosa,
solo los mejores dibujantes realizan dibujos de cabellos epectaculares,
pero eso no quieres decir que tu no puedas hacerlo o puedas llegar a
resultados bastante buenos.
Para eso te recomiendo empezar por tener buenos materiales para
realizar dibujos de cabello, y lo mejor es que aquí te dejo una lista con
los mejores materiales de dibujo, una lista que podrás utilizar para
convertirte en el mejor dibujante.
Adquiere los mejores materiales de dibujo porque se que te harán falta
para convertirte un dibujante de primera.

Lista De Los Mejores Materiales Para Dibujar Cabello

¿Cómo Aprender A Dibujar


Cabello A Lápiz?
Cuando una persona se inicia en el mundo del arte o del dibujo,
debe comenzar por lo básico, es decir, los dibujos a lápiz, así en caso
de errores es más fácil corregirlos con el solo uso del borrador.
Es importante manejar ciertas técnicas generales, en cuanto a cómo
dibujar cabellos, de ellas te hablaré en unos momentos.
Por último, es fundamental que tomes en cuenta y practiques cada
técnica que se explica. El dominio completo de ellas te permitirá
incursionar en nuevas técnicas de dibujo con colores, que te ayudarán a
conseguir mejores acabados.
Técnicas Generales Para El Dibujo De Cabellos
A Lápiz
TECNICA Nº 1. MODERA LA FUERZA EN EL
TRAZADO
Para lograr un cabello más natural al dibujar con lápiz una de
las principales recomendacioneses NO apoyar completamente el
lápiz al hacer el trazado.
¿Por qué? Es importante que recuerdes que los cabellos no tienen el
mismo grosor en toda su extensión, por lo que te recomiendo apoyar
el lápiz fuertemente al inicio del trazo y luego disminuir la
presión poco a poco, para así darle un toque más natural a nuestros
trazos.

TECNICA Nº 2. JUEGA CON LAS LUCES Y EL


CONTRASTE
A la hora de dibujar el cabello, el contraste y las luces tienen un papel
principal, estos dos elementos son los que nos dan el volumen en
nuestras obras.
Como regla casi general, los tonos más oscuros o de mayor
contraste se ubican en la parte más externa o superior del cabello.
Mientras que los tonos claros se encuentran hacia la parte media o
inferior.

Este cambio de tonos y de contraste nos brinda la posibilidad de jugar


con la profundidad de nuestro dibujo.

TECNICA Nº 3. AGREGA MOVIMIENTO


En la vida real ningún cabello es 100% estático, hasta el cabello más
liso tiene algo de movimiento y plasmar esta característica en un dibujo
sin duda alguna te definirá como un artista de los mejores.
Para agregar movimiento al cabello en tus obras, solo debes darle
direccionalidad a los trazos que realices, manteniendo un orden y
siempre guiando todos los trazos hacia el mismo lugar.

Aplica estas técnicas al dibujar y te aseguro, que pronto serás un gran


dibujante.

¿Cómo Aprender A Dibujar Cabello De Mujer


Paso A Paso?
Ya entrando en lo que son las diferentes variantes,
comenzaremos aprendiendo a dibujar cabello de mujer.
Por lo general las figuras femeninas se relacionan con cabellos
largos, pero en la actualidad cada vez es más frecuente observar
mujeres con cabellos cortos a nivel de los hombros o incluso similares
al cabello de los hombres.
Para esto último, te recomiendo seguir el paso a paso explicado más
adelante para dibujar cabello de hombre. Que en líneas generales es
muy similar a lo que mencionaré a continuación.
PASO 1. DELIMITA EL ROSTRO Y EL MARCO DEL
CABELLO
Antes de comenzar a dibujar el cabello es importante delimitar el marco
del rostro de tu personaje, luego de haber realizado eso; de forma
clara, dibuja el contorno del cabello que quieres dibujar.
Delimitar este contorno te dará una idea del espacio en el cual vas a
trazar las líneas para crear el cabello de tu personaje.

PASO 2. ELIGE LA TEXTURA Y COMIENZA A


DIBUJAR
Luego de que ya tienes delimitada tu área de trabajo, elige si tu
personaje tendrá cabello liso o rizado. Comienza a dibujar el cabello
en la zona donde se separa, y desde allí continúa trazando las líneas de
acuerdo al tipo de peinado que hayas escogido.
Te recomiendo comenzar dibujando cabellos sueltos y luego, cuando
domines la técnica, comienza a dibujar moños o trenzas.

PASO 3. APLICA LAS TECNICAS APRENDIDAS


 TRAZADO DE LINEAS
Con la técnica que te mencioné hace un momento, comienza a dibujar el
resto del cabello, llenando la zona que habías delimitado previamente.
Recuerda apoya fuerte el lápiz al inicio y poco a poco disminuye la
presión en el trazado.
 DALE MOVIMIENTO
Evita realizar las líneas demasiado rectas, así sea cabello liso, puedes
moldear o cambiar un poco la dirección de las líneas del cabello para dar
la sensación de que se mueve el cabello de tu personaje.
 AÑADE CONTRASTE Y LUCES
En este último paso lo único que debes hacer es reforzar las líneas
donde quieres hacer énfasis, por lo general hay más contraste donde
se separa el cabello o en las zonas donde hay más cabello.
Y agregar luces hacia la parte media o entre los mechones oscuros, para
aumentar el contraste.
Si lo deseas puedes agregar cintillos o detalles a tu dibujo para darle un
toque mucho más femenino.

¿Cómo Aprender A Dibujar Cabello De Hombre


Paso A Paso?
En el caso del cabello de los hombres, la mayoría son cabellos cortos,
por lo que estas mismas técnicas las puedes aplicar para dibujar rostros
femeninos con el cabello corto.
En los cabellos masculinos cortos, lo importante es dar naturalidad en
la raíz del cabello (lugar por donde salen los cabellos). Esto se logra
evitando trazar líneas continuas o muy fuertes.

Como siempre debes comenzar teniendo demarcado el contorno del


rostro para saber en qué espacio vas a comenzar a dibujar el cabello.

Ahora si comencemos con el paso a paso.

PASO 1. DEMARCA EL CONTORNO DEL CABELLO


Inicialmente traza de forma muy suave, una línea continua para que te
sirva de guía, esto luego se ira modificando al añadir cada uno de los
cabellos.
Para dibujar la raíz del cabello, traza líneas pequeñas discontinuas,
para dar naturalidad y que se vea como “sale” cada uno de los cabellos
de tu personaje. Recuerda si trazas una línea continua fuerte se verá
poco natural tu cabello.

PASO 2. TRAZA LAS LINEAS DANDOLE DIRECCION


En este momento ya debes tener pensado el tipo de cabello y peinado
que tendrá tu dibujo.
Por lo que vas a comenzar a trazar con la misma técnica que te explique,
cada cabello de tu personaje, siguiendo el peinado que hayas elegido.

Recuerda no hacer líneas muy fuerte, sino dejar fluir cada trazado.
PASO 3. AGREGA CONTRASTE Y LUCES
Como en las secciones anteriores, ya en este momento solo debes
difuminar, resaltar las líneas o secciones más importantes, y agregar
luces.

Como ves son pasos bastante generales, ya que es muy similar a


dibujar el cabello de una mujer, pero en este caso, varía el largo del
cabello; pero la técnica es exactamente la misma.
Te dejo un video, donde te muestro como dibujar diferentes
peinados de hombres, con más detalle para que practiques diferentes
estilos.

Cabello Liso Vs Cabello


Ondulado O Rizado
A la hora de dibujar cabellos muchos artistas entran en una pequeña
indecisión, y es al momento de decidir qué tipo de cabello tendrá su
dibujo.

Básicamente existen dos texturas…


El cabello liso, donde las líneas son un poco más continuas, en este
caso el artista emplea líneas bastante uniformes.
Y el cabello rizado u ondulado, en este las líneas del cabello deben
tener una forma ondulada, es decir, pasamos de trazas líneas uniformes,
a dibuja líneas onduladas.
¿Cómo Aprender A Dibujar Cabello Liso O
Lacio Paso A Paso?
De aquí en adelante para modificar la textura del cabello, las técnicas
generales siguen siendo las mismas, la única variación es la forma del
cabello, específicamente de la textura.
Entonces, ¿Cómo logro hacer un cabello liso?

Es bastante simple, en este caso solo debes trazar las líneas del
cabello haciendo la menor cantidad de ondas posibles.
En el caso del cabello liso el movimiento se logra trazando líneas
continuas hacia la parte externa, es decir, comienzo mi línea en la
parte central del dibujo y la termino hacia la parte externa.
El resto de las técnicas son exactamente las mismas explicadas
anteriormente. Igualmente te dejo un video con recomendaciones y
un paso a paso para lograr dibujar cabello liso.
¿Cómo Aprender A Dibujar Cabello Ondulado
Paso A Paso?
Ahora bien al momento de dibujar cabellos rizados, lo importante son
las ondas que agreguemos.
La cantidad de ondas, dependerán de cada dibujante y del efecto que
quieras lograr.
Si lo tuyo son los cabellos muy rizados, deberás hacer más
ondulaciones en tus trazos; mientras que si lo que deseas es hacer
cabellos con un rizado natural poco marcado, las ondulaciones
deben ser más sutiles.
En este caso para lograr movimiento, debes cambiar la dirección de
tus líneas onduladas, dándole el sentido de tu preferencia. Es importante
que mantengas la dirección de las ondas para que tu cabello tenga un
mejor acabado.

Recuerda comenzar sombreando las zonas donde hay más cabello,


difuminar y aplicar todas las técnicas para dibujar cabellos.
Te dejo un video con la explicación paso a paso, para que si hasta el
momento tienes alguna duda, quede aclarada.
Es importante también saber cómo dibujar el cabello de caricaturas, y
para esto he realizado un artículo para ti en donde encontrarás todo lo
que tienes que saber para dibujar caricaturas.

¿Cómo Aprender A Dibujar


Cabello Trenzado Paso A
Paso?
Antes de aprender a dibujar cabellos trenzados, te recomiendo que
realices algunas trenzas reales para que entiendas verdaderamente la
estructura de las trenzas.

Luego de que ya sepas un poco como va esta estructura, será más fácil
pasar a dibujarlas.
PASO 1. CREA EL PATRON
Para darle la forma a la trenza, vamos a hacerlo mediante un patrón que
llamaremos: patrón 3, 2, 1…3, 2, 1. Este patrón lo que te indica es el
orden en que las fibras se irán cruzando para hacerlo de una forma más
ordenada. (Explicación más detallada en el video al final)
PASO 2. UBICA LA FUENTE DE LUZ Y DIBUJA EL
CABELLO
Como segundo paso ubica a cada lado de tu trenza una fuente de luz,
esto te ayudará a reconocer las zonas de mayor contraste para darle un
acabado más real a tu dibujo.

Y finalmente comienza a dibujar el cabello con la misma técnica descrita


anteriormente de manera general; solo que en este caso debes seguir el
movimiento de la trenza, dibujando mechón por mechón.
Puedes agregar pequeñas líneas que salgan de la trenza para darle un
toque más informal o despeinado, pero esto ya depende de ti, de como
quieras que luzca tu trenza.

Te dejo el video paso a paso para que de una manera más detallada y
sencilla aprendas a dibujar hermosas trenzas.

¿Cómo Aprender A Dibujar


Cabello Realista?
Como ya lo he mencionado anteriormente, al momento de dibujar el
cabello tiene un papel importantísimo, esta importancia es mucho más
significativa en los dibujos realistas.
¿Por qué?

Cuando hablamos de dibujos realistas, como su nombre lo indica nos


referimos a dibujos que ante la mirada de cualquier observador,
logran poner en duda si son realmente dibujos o por el contrario
son fotografías.
En este tipo de arte el detalle es el gran protagonista, ya que mientras
más detalles, más real se ven los dibujos. Por esto es fundamental la
precisión y el detalle al momento de dibujar el cabello, para así lograr
ese efecto realista tan esperado.

Antes de comenzar con la explicación breve paso a paso, ten a la


mano todos tus elementosde dibujo (lápices, borrador, pincel o
difuminador, entre otros).
Antes de pasar a ver el resto del artículo te invito a ver este artículo paso
a paso en donde te enseñaré a dibujar ojos de cualquier tipo.
¿Cómo Aprender A Dibujar Cabello Realista
Paso A Paso?
PASO 1. DETERMINA EL TIPO DE CABELLO QUE
VAS A DIBUJAR
Antes de comenzar determina si vas a dibujar cabello liso o con
ondas. Para el cabello lisoutiliza líneas rectas y para el cabello con
ondas añade líneas curvas sobre una base lisa, para dar esa ilusión de
superposición de elementos.
PASO 2. TRAZA LAS LINEAS BASES
En nuestro caso haremos un moño realista.
Para esto comienza dibujando un círculo grande que será la guía
para la cabeza de nuestro personaje.
Luego hacia un lado de este círculo dibuja un pequeño ovalo que será
el moño, y en la unión entre éste y el círculo que dibujamos antes, traza
unas líneas curvas para dar la sensación de que está atado nuestro
moño, con el mismo cabello.

PASO 3. DIBUJA EL CABELLO


Comienza a trazar el cabello respetando las líneas guías o bases,
recuerda apoyar y desapoyar el lápiz. Apoya cada vez con menos
fuerza de afuera hacia adentro.
Recuerda, en los dibujos realistas son muy importantes el contraste y
las luces. En el caso del cabello el mayor contraste está en la parte
externa, mientras que las luces están ubicadas hacia el interior del
dibujo.

PASO 4. DIFUMINA Y AGREGA DETALLES


Para darle un toque más real y natural, difumina las líneas del cabello
que hayas dibujado, para darle un toque de profundidad a tu dibujo, y
con la ayuda de un borrador resalta las zonas de luz.

También puedes agregar algunos pequeños cabellos alrededor del


moño para darle un aspecto desarreglado y que así se vea más natural.
Igualmente, te dejo un video más detallado para que domines la técnica a
la perfección.

¿Cómo Aprender A Dibujar


Cabello De Colores O Al
Estilo Tumblr?
Las chicas Tumblr, son un nuevo icono en la moda juvenil que viene
ganando cada vez más terreno y con mayor rapidez.

Estas chicas no son más que iconos de las redes sociales, que se
caracterizan por tener un look natural, fresco y sorprendente.
Al ser un nuevo icono en el mundo juvenil, no es de extrañarse que los
artistas o dibujantes jóvenes quieran aprende a ¿Cómo dibujar cabellos
al estilo Tumblr?
Y ¿por qué referirse o hacer énfasis en el cabello Tumblr?

Muy fácil, esto es porque en este tipo de chicas el cabello juega un papel
fundamental, es su centro de atención al igual que el maquillaje. Ambas
cosas siempre están perfectamente cuidadas.

Sin embargo el cabello estilo Tumblr, no siempre será con largo


ondas como estamos acostumbrados a verlos, también lo podemos ver
cabellos cortos, moños desarreglados, trenzas, de colores o no,
entre otros muchos estilos.
Y es con esos elementos anteriores con los que puedes jugar a la hora
de dibujar para crear tu obra de arte única al estilo Tumblr.

Como ves no existe un peinado o estilo único, lo importante es que se


vea bien acabado tu dibujo, ya sea utilizando muchos colores (que es
lo habitual) o haciendo hermosos cabellos en tonos rubios, castaños
o pelirrojos.
Acá te dejo un video para que veas el paso a paso, de cómo lograr este
estilo en tus dibujos.
Cómo Aprender A Dibujar
Anime y Manga Paso A
Paso [Guía Definitiva]
 ¿Cómo Aprender A Dibujar Anime Y Manga? ¿Cómo Aprender A Dibujar?
 / By Cristhian Vicent
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Antes de aprender a dibujar manga y anime es importante a que nos
referimos cuando hablamos de estos estilos.

El manga y anime son sin lugar a dudas dos de las maneras artísticas
más conocidas de Japón y el mundo.

Ambas son formas narrativas, que en cuanto a graficas cuentan con


estilos muy parecidos entre sí,por lo que nos referiremos a ambas de
manera indiferente.
En esencia, el manga es un producto impreso, al igual que las
historietas, tiras cómicas o comics.
A diferencia de los comics clásicos, el manga abarca tanto historias
fantásticas como realistas, con temáticas muy dispares, capaces de
captar público de toda edad, sexo o religión.
El anime, por otro lado, es la forma animada, la animación de
representar un comic o historia. Así como las caricaturas o los
cortometrajes animados, el anime surgió con gran influencia de la época
dorada de Disney.
Dentro del anime, es frecuente encontrar además del contenido narrativo,
un amplio contenido musical, siendo los opening (secuencia musical
con que se inicia un capitulo) y los ending(secuencia musical con que
termina un capitulo), puntos que no pasan desapercibidos.
El vínculo entre ambos formatos es muy fuerte, existiendo
constantes adaptaciones de manga en anime o viceversa, lo que
podría justificar la confusión entre amos términos.
Debido a esta relación observaremos que en cuanto a gráficas y estilos
son bastante similares, a diferencia de que el manga tiende a ser
blanco y negro, debido a la amplia reproducción de este tipo de
material.

Si quieres dibujar lo que sea y de forma profesional, a continuación te


dejo una guía paso a paso en donde aprenderás a realizar los mejores
dibujos.
Ahora que ya conoces la diferencia teórica comencemos con esta guía
completa para aprender a dibujar manga y anime paso a paso.
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Materiales Para Dibujar Anime
Y Manga
Muchos mangacas y dibujantes de este género saben que se necesitan
ciertos materiales para dibujar anime y manga.
Estos materiales te los dejo yo aqui en una lista, una lista muy precisa,
en donde te darás cuenta la gran cantidad de materiales que puede tener
un dibujante profesional y los que tu podrías tener para que también te
conviertas en un artista profesional.

Lista De Los Mejores Materiales Para Dibujar Anime Y Manga

Técnicas Para Aprender A


Dibujar Anime Y Manga
Para aprender a dibujar manga es importante comenzar a ver y
conocer un poco de este género, esto te permitirá hacer una
observación de los rasgos generales de los personajes y así establecer
tu estilo propio.
Comienza leyendo manga y viendo anime de verdad. Te digo esto
porque la mayoría de los libros que te “enseñan” a dibujar manga, te
enseñan técnicas que en realidad no se parecen al manga real.
Además al leer manga de verdad podrás diferenciarlo del “anime
americano”.

Trata de dibujar personajes antes del libro, así evitaras que el libro
tenga influencia sobre tu estilo.
Si el libro tiene paso a paso, no te saltes al último paso para
copiarlo; comienza desde el principio, dibuja las líneas y formas guías,
puedes dibujar la misma pose del libro, pero dibuja tu propio
personaje.

Practica dibujando a tus personajes favoritos, esto te ayudará a


familiarizarte con las formas y así al momento de crear tus propios
personajes, tendrán más ese estilo característico.
Practica día a día y trata de dibujar cosas reales transformándolas para
adaptarlas al manga.

Algo súper importante es estudiar la cultura japonesa, así


comprenderás mas lo que estas dibujando. Y si tienes problemas en
desarrollar tu estilo, combina varios métodos ya existentes hasta que se
transforme en tu estilo propio.
Por ultimo recuerda practicar día a día y divertirte que es lo más
importante.

Cómo Aprender A Dibujar


Anime Y Manga A Lápiz Paso
A Paso
1. COMIENZA POR LO BASICO
Siempre que dibujamos debemos establecer las formas básicas y líneas
guías, para sobre estas elaborar nuestro dibujo.
Cuando dibujas manga comienza dibujando una plantilla de la cabeza,
añade el cabello, en este tipo de arte el cabello distingue a los
personajes, y finalmente los ojos, que también son característicos.
Otro aspecto básico, súper importante son las expresiones faciales, ya
que al tratarse de una especie de comics, las expresiones faciales
denotan comunicación, transmiten más sobre tu personaje.
2. ESTILOS DE OJOS
Como te dije hace un momento los ojos son un rasgo característico en
el anime, varían muchísimo no solo entre cada dibujante, sino también
entre personajes dentro de un mismo anime o manga.
Expresan mucho de la personalidad del personaje. Veras más adelante
como dibujarlos a la perfección.

3. DIBUJOS A CUERPO COMPLETO


Para hacer personajes a cuerpo completo, te recomiendo estudiar las
proporciones, y utilizar como molde básico “hombres de palo”,
estos te permitirán establecer la posición de tu personaje, brazos y
piernas.

Luego añade la silueta alrededor de tu hombre de palo, para


profundidad del cuerpo, delimita cada detalle y en este momento es
importante que establezcas su género. Y finalmente agrega el detalle
como ropa y rasgos.

En cuanto a las proporciones debes asegurarte de que la cabeza tenga


las proporciones correctas, las manos deben ser relativamente del
tamaño de la cabeza o un poco más pequeñas.
Si no sabes cómo dibujar algunas figuras u objetos, has una
investigación en línea para que tengas una referencia.

Estas son técnicas generales para que tengas una idea, en


el próximo apartado aprenderás de manera más detallada como
hacer el cuerpo y los rasgos más importantes al momento de dibujar
manga.

Cómo Aprender A Dibujar Un


Cuerpo Anime Y Manga Paso
A Paso
Cuando nos referimos a un cuerpo anime, es importante conocer
múltiples aspectos o rasgos característicos que se incluyen en todo
cuerpo, y en el anime cobran especial importancia, ya que son rasgos
distintivos.
A continuación te presentaré una técnica general para dibujar cuerpos,
de manera indiferenciada, es decir sirve para personajes masculinos y
femeninos básicos.
PASO 1. FORMAS BASICAS
Comienza dibujando un circulo para la cabeza, en la parte inferior
añade una línea en forma de “V” para la cara. Inferior a esta
estructura dibuja un rectángulo grande y un círculo del mismo
diámetro, deja espacio suficiente para el cuello entre estas estructuras.

Finalmente, dibuja líneas y círculos para dirigir el movimiento y posición


de las extremidades, y divide el rectángulo que será el torso.

PASO 2. DIBUJA EL ESQUEMA BASICO DEL CUERPO


Para el cuerpo propiamente dicho traza óvalos alrededor de las líneas,
esto demarcara los brazos y las piernas de tu personaje.
En el extremo de los círculos, que marcan las palmas de las
manos dibuja líneas sencillas para los dedos. Finalmente añade los
detalles que creas necesarios, como las líneas de la rodilla o pliegues
corporales.
PASO 3. AÑADE MAS DETALLES
En este último paso puedes añadir algunas líneas semicirculares en el
torso si deseas resaltar que tu personaje es del sexo femenino ya
desarrollado, sino simplemente borra las líneas base.

Añade la ropa de tu personaje, según el estilo que le quieras dar y


finalmente agrega el color si es lo que deseas. Si quieres puedes hacer
el dibujo a blanco y negro, o trabaja con una escala de
grises difuminando los tonos.
Cómo Aprender A Dibujar El Rostro Anime Y
Manga Paso A Paso
Dibujar un rostro anime que parezca hecho por un mismo profesional es
algo bastante sencillo, que amerita simplemente de mucha paciencia y
practica para dominar a la perfección los trazos.

Algo importante que debes saber sobre los rostros animes es que para
hombres y mujeres se siguen las mismas recomendaciones
generales con una pequeña diferencia en la mandíbula, siendo la de las
mujeres más fina y la de los hombres a veces más cuadrada.
Otro elemento que nos ayuda a diferenciar el género es el cabello,
aspecto importante en estos dibujos. Ahora si comencemos con el paso
a paso para dibujar rostros anime/manga.
PASO 1. FORMA BASICA
Comienza trazando un circulo y una pequeña linea inferior en forma
de “V” para la cabeza y la barbilla del personaje. Luego traza una línea
vertical, pasando por el centro del rostro, esta te servirá para la simetría.

PASO 2. DIBUJA LA LINEA DEL OJO


Las líneas de los ojos estarán ubicadas hacia la parte inferior del circulo
que trazaste previamente. Los ojos varían dependiendo del personaje
que estés dibujando. Los ojos de niños, jóvenes y
protagonistas tienden a ser más grandes.
Los ojos son una de las características más importantes del manga,
expresan personalidad y estado de animo de la persona. En forma de
flecha muestra meditación y enojo, más grandes y redondos muestran
sorpresa, abiertos y de pupilas pequeñas denotan miedo.
PASO 3. TRAZA EL RESTO DE LOS RASGOS
Para dibujar la nariz la puedes hacer recta o curva y una boca
pequeña. Por lo general la nariz de los chicos es más pequeña y se
levanta y redondea para demostrar felicidad. Las cejas inclinadas
demuestran enojo, levantadas sorpresa.
PASO 4. DIBUJA EL CABELLO
Como ves hasta ahora nuestro dibujo es bastante neutral, con el cabello
definiremos el género, en este caso es un personaje femenino, que
dibujaremos con una cola, un lazo y algunos accesorios.
Un toque bastante característico del anime, sin importar el género,
es que los personajes son casi el 100% de cabello liso y en su
mayoría tienen pollina, flequillo o mechones que cubren el rostro.
Cómo Aprender A Dibujar Los Ojos Anime Y
Manga Paso A Paso
Los ojos son una parte fundamental para definir el tipo de
personaje que dibujamos y también para mostrar el estado de ánimo
que queremos lograr expresar en el personaje de anime.

En este apartado veremos algunos tips para dibujar ojos anime y los
tipos de ojos más comunes.
OJO ANIME PASO A PASO
Para comenzar a dibujar ojos anime es recomendable dibujar desde la
parte inferior del ojo hasta el exterior, cuando hacemos los bordes,
parpado y cejas.

PASO 1. BASE DEL DIBUJO


Comenzaremos haciendo el borde superior del ojo, luego el inferior y
finalmente el iris, con esto tendremos lista la base del dibujo.

PASO 2. DETALLES INTERNOS Y CEJAS


Luego de tener la base hacemos el parpado superior, el cual debe estar
siempre separado por una pequeña distancia del ojo, hacemos las cejas
y detallamos el iris con un pequeño círculo central en el ojo.

PASO 3. DETALLES EXTERNOS Y BRILLO


Finalmente añade las pestañas, delgadas si son masculinas o gruesas
(como en la imagen) si son ojos femeninos. Para pestañas
gruesas calcula la base (línea roja), remárcala y añade algunas
pestañas extras en la parte superior e inferior.
Para hacer el reflejo de la mirada, añade dos brillos uno en la pupila
(pequeño) y otro de mayor tamaño entre la pupila y el iris.
TIPOS DE OJOS ANIME
1. Ojos Redondeados. Estos son ojos llamados “semirealistas”, porque el
iris es de tamaño real, pero el ángulo exterior del ojo es levantado.
Si te fijas en las líneas rojas en los bordes exteriores notaras que son
bastantes suaves.

2. Ojos Curvos. Estos ojos son más al estilo “Naruto”, la forma externa es
bastante similar al anterior, solo que en este caso el borde inferior del
ojo es más recto y el iris es más pequeño. Si son ojos femeninos las
pestañas son más marcadas.
3. Ojos Grandes. En este caso los ojos son más angostos y largos, por
lo tanto el iris también adopta esta forma.

Cómo Aprender A Dibujar La Nariz Y La Boca


Anime Y Manga Paso A Paso
Seguro te preguntas porque hago un solo apartado para las narices y
bocas anime, pues la respuesta es muy sencilla.

Te explicaré como dibujar bocas y narices anime al mismo tiempo ya que


en este tipo de estilo estos dos elementos tienen una estrecha
relación entre si y además ambos están compuestos por líneas
bastante rectas.

Como habrás observado en el dibujo de tipo anime estos dos elementos


del rostro son bastantes minimalistas, es decir los elementos tienden a
ser bastante pequeños, por lo que al principio te puede parecer que no
logras el efecto que quieres, pero si se puede.
ESTILO BASICO
El estilo básico de nariz y boca anime consiste en tres simples formas
básicas: una cuña o línea en forma de ángulo para la nariz, una línea
larga y delgada para la boca, y una más corta para definir el labio
inferior.

En las vistas frontales como esta puedes notar que con pocas líneas ya
tienes definida la nariz y la boca.

El tamaño de estos elementos variará con cada personaje, lo importante


es que te asegures de que siempre estén alineadas, para ello dibuja
líneas verticales como se muestra. En el dibujo de la derecha veras que
la cara está girada un poco pero las facciones siguen alineadas.

ESTILO DE PERFIL
Al dibujar la nariz y la boca de perfil es más complicado que dibujarlas de
frente o en vista ¾, la razón principal es que en este caso es
importante definir los labios en el dibujo. Debes darles forma y no
solo usar líneas rectas.

Lo primero a considerar es la curva de la nariz, los labios y la


barbilla. Como veras en este caso debemos incorporar la barbilla de
nuestro personaje.
El labio superior se curva hacia adentro y el inferior, que se
encuentra un poco más atrás, se curva hacia afuera. Es importante que
practiques esta orientación y te familiarices con las proporciones para
lograr mejores acabados.
Luego de esto solo queda dibujar la mitad inferior de la cara, que
estará compuesta por curvas que se intercambian, es decir que
cambian de dirección constantemente de forma alternada.

Observa como en ambos dibujos anteriores, la nariz se curva siguiendo


la cara, y luego en su parte inferior retorna hacia el labio superior. Luego
el labio superior sale un poco para volver nuevamente hacia dentro, y el
labio inferior hace exactamente lo mismo.

Para la barbilla, observa que la línea no es recta como la de los labios,


en este caso es una línea redonda y curva hacia afuera.
Asimismo puedes observar en el dibujo anterior que para dibujar rostros
de diferentes edades solo basta con disminuir la proporción y las curvas
de las facciones del rostro.

ASPECTOS GENERALES
Las bocas anime no son por lo general muy grandes, y se limitan a
líneas rectas, a menos que el personaje esté gritando o muy
emocionado, momentos en los que pasan a ser bocas más grandes
cuadradas mostrando los dientes, o redondeadas.
Los personajes femeninos tenderán a tener narices más pequeñas o
menos definidas, mientras que los personajes masculinos usualmente las
tendrán más grandes y angulares.
Cómo Aprender A Dibujar Las Orejas Anime Y
Manga Paso A Paso
En el anime las orejas son un recurso muy osado, y por lo general
cuando aparecen en los dibujos se tratan de orejas de elfos o gatos que
adornan a los personajes.
En este segmento te enseñaré a dibujar tanto las orejas de animales
para que las incluyas en tus personajes como las orejas realistas.

Primero te enseñaré a hacer las orejas normales en su forma simplificada


como en los animes. Es importante que aprendas a dibujar primero
las orejas en su forma realista para poder entender como están
conformadas y después poderlas simplificar.
Para que aprendas a dibujar orejas realistas te dejo el siguiente video,
fíjate no solo en su forma, sino también en cada estructura que las
compone.

PASO A PASO
Las orejas anime se pueden hacer partiendo de una oreja realista, para
esto solo debes comenzar dibujando el boceto de tu oreja con líneas
rectas.
Luego detalla los pliegues internos, como si fueras a hacer una
realista, y finalmente quita los elementos menos importantes y deja los
elementos más característicos.
Si lo que quieres dibujar son orejas más finas delgadas, comienza
igual con un dibujo de líneas rectas para definir las estructuras
previas, después realiza tu dibujo en detalle o simplifica tu dibujo
como en el anime. Por lo general las orejas femeninas son de esta
forma.
En cuanto a las orejas masculinas, estas tienden a ser más gruesas.
Repite el mismo proceso anterior solo que al realizar la estructura base,
debes dibujarlas de mayor tamaño; un poco similar a las primeras que te
enseñé a dibujar.

Ya hablando de las orejas anime de animales, como te dije estas son


bastantes comunes en los dibujos anime, se añaden como un toque
extra a tus dibujos o para representar personajes especiales como
elfos, ninfas o hadas.
Un último estilo de orejas muy populares en el anime son las orejas de
neko, estas no son más que orejas de gato que se colocan en la parte
superior de la cabeza. Te dejo un video para que aprendas a dibujar
nekos.
Cómo Aprender A Dibujar El Cabello Anime Y
Manga Paso A Paso
Ahora vamos con un elemento fundamental al dibujar anime… no me
refiero a otra cosa sino al cabello. Este es un elemento vital que hace a
los dibujos únicos y hermosos.
Es importante prestar atención ya que el cabello femenino y masculino es
algo diferente, aunque comparten una característica común, para ambos
géneros el cabello es totalmente liso.
Para ambos géneros hay múltiples estilos, pero lo importante es que en
su gran mayoría, tienen un abundante flequillo o pollina que cubre parcial
o totalmente la frente de los personajes.
En líneas generales cuando de dibujar cabellos se trata siempre
debemos comenzar dibujando el contorno de la cabeza con un lápiz,
para así delimitar la zona en la que dibujaremos el cabello.
Dibujando Cabello De Hombre
1. Ya una vez que tenemos el contorno de la cabeza, vamos a dibujar el
contorno del cabello, para esto debemos tener en mente el estilo de
cabello que queremos, como te mostré anteriormente existen
muchísimos.

2. Cuando ya tengas en mente el estilo, establece la dirección en la que


caerá y dibuja las partes más simples del estilo que elegiste y poco a
poco añade líneas más detalladas al diseño inicial para dar realismo.
Te dejo acá un video donde veras paso a paso como dibujar cabello
anime masculino de diferentes estilos. Recuerda que lo anterior son
líneas generales, puedes añadir tu estilo propio creando nuevos
peinados.

Dibujando Cabello de Mujer


Si lo que deseas es dibujar cabello femenino básicamente son los
mismos dos pasos anteriores, dibujar el contorno, imaginar el estilo,
establecer la dirección en la que caerá y luego añadir detalles.
Lo importante que debes recordar al dibujar cabello femenino es que en
el anime los personajes femeninos tienen cabellos muy largos, por
lo que los trazos deben ser más largos y es importante establecer la
dirección para darle naturalidad.
Cómo Aprender A Dibujar El Torso Anime Y
Manga Paso A Paso
Cuando vamos a dibujar el torso de un personaje sea el estilo que sea es
importante establecer la proporción adecuada, ya que esto le dará
armonía a tu personaje.
Cuando nos dedicamos al dibujo anime, el torso cobra vital importancia,
ya que es algo bien característico de estos dibujos. Ya que además de
ser el punto de atención de nuestro dibujo, colabora en gran parte
para el establecimiento del género.

En el anime una gran diferencia entre el torso femenino y el


masculino radica en la presencia de los senos, cuando observamos
un dibujo anime de una mujer adulta-joven es frecuente observar que
tiene grandes senos, a diferencia de personajes adolescentes o
preadolescentes.
Por otro lado el torso de los personajes masculinos no tiene grandes
variaciones con respecto a la edad de nuestro personaje, lo
único característico es que en personajes masculinos de edad más
adulta son más marcados los músculos.
Al dibujar una figura masculina, debemos tener en cuenta que las
líneas que lo componen son simples, en su mayoría son líneas rectas.
Otra cosa importante a la hora de dibujar el torso es establecer la línea
de la columna que nos ayudara a definir la pose de nuestro
personaje.

Al dibujar una figura femenina, podemos observar que las líneas


pasan de ser rectas a tener una pequeña muesca a la mitad y esta
muesca o curva no es otra cosa que la cintura de nuestro
personaje. Elemento que se resalta también en los anime.

Te dejo dos videos para que veas con más detalle como dibujar el
torso femenino y el masculino.
Cómo Aprender A Dibujar Manos Anime Y
Manga Paso A Paso
Cuando de dibujar figuras humanas anime se trata, dibujar manos y ojos
son los elementos más importantes, ya que son la base para expresar
las emociones y acciones de un personaje.

Aunque para muchos las manos representan un gran reto, con esta guía
rápida te convertirás en un experto en el dibujo de manos.
Paso 1. Lo primero es dibujar figuras geométricas simples, estas te
ayudaran a definir la forma, has un ovalo para la mano en general y
dibuja esquemáticamente el dedo pulgar.
Paso 2. Luego añade las líneas separadoras de los dedos, aquí vas a
definir el grosor de los dedos de tu personaje, también es importante que
añadas la línea que separa la palma de los dedos y un semicírculo para
el musculo del pulgar.

Paso 3. Redondea con pequeños semicírculos o cilindros el interior de


los dedos, estableciendo así las falanges de cada uno.
Paso 4. Finalmente suaviza las líneas, detalla los pliegues y dale más
naturalidad a tu dibujo. ¡Y listo! Así de sencillo es dibujar una mano
realista.

Ahora si bien si quieres intentar dibuja las manos en otras posiciones, es


bastante sencillo solo debes realizar las figuras bases, utilizando óvalos y
cuadrados y luego de que tengas la postura de la mano que deseas,
pasa a suavizar las líneas de tu dibujo
En el anime las manos, son bastante similares a el aspecto en la vida
real por lo que debes tratar de que parezcan reales, y esto solo se logra
con muchísima practica así que no te desanimes.
Cómo Aprender A Dibujar Expresiones Anime Y
Manga Paso A Paso
Tal y como te lo dije en la introducción al dibujo anime, en
este arte es importante lograr transmitir las emociones de los
personajes, y esto se logra con el correcto manejo de las expresiones
faciales.
Te preguntaras… ¿Cómo logro mediante un simple dibujo expresar una
emoción?

Pues es bastante sencillo, en el anime las expresiones vienen dadas


por cambios en el tamaño de ojos, la orientación de las cejas y el
tamaño de la boca. Como ves son muchos los elementos que participan
y ya te he hablado de ellos anteriormente.
Estos tres elementos son básicos, ya que son los puntos más móviles
de la cara. En el anime la exageración de las expresiones son muy
notorias, por lo que si sientes que has exagerado un poco, no importa,
esto es bien visto en este arte.
Ahora si comencemos con las expresiones más comunes y básicas.
1. ROSTRO NORMAL. Este rostro es el neutro, aunque un poco feliz, pero
no expresa ninguna emoción fuerte, puedes utilizarlo en situaciones
cotidianas.
2. ROSTRO ALEGRE. En este caso los ojos se mantienen exactamente
iguales a los del rostro neutro, pero hay modificación en la boca y las
cejas, en este caso dibujaremos una boca abierta donde se vean los
tientes y las cejas arqueadas algo elevadas.
3. ROSTRO MUY FELIZ. En el anime este rostro se diferencia del anterior
en lo siguiente, en el rostro muy feliz los ojos pasan de estar abiertos a
ser dos líneas curvas hacia arriba y la boca exagera un poco más su
apertura.
4. ROSTRO LLORANDO DE LA FELICIDAD. En este caso se modifican
las cejas y la boca, las cejas pasan a estar inclinadas hacia abajo en
su parte externa y la boca se mantiene en una sonrisa. Las lágrimas
en el anime vienen dadas por dos líneas curvas gruesas.

5. ROSTRO ENOJADO. En este caso las cejas están inclinadas hacia


abajo pero en la parte central y para la boca se traza una línea
diagonal semicurva.
6. ROSTRO MUY ENOJADO. La posición de la ceja es bastante similar,
solo debes agregar unas pequeñas líneas en el entrecejo y dibujar
una boca grande exagerada, para el enojo esta boca debe ser
cuadrada y no redondeada como la de felicidad exagerada.
7. ROSTRO FURIOSO. Esta cara se utiliza cuando el personaje está tan
molesto que pareciera que va a explotar en cualquier momento. Aquí
debemos exagerar más las cejas y la boca, reducir el iris de los ojos
y dibujar un sombreado en las mejillas que simule como si nuestro
personaje se sonrrojara de la rabia.

Puedes agregar también cuatro líneas curvas en la parte superior de la


cabeza, son bastante usadas en el dibujo anime.

8. ROSTRO CON MIEDO. Este rostro sirve para transmitir miedo o


desesperación. Se dibujan unas cejas inclinadas hacia abajo algo
curvas, unas gotas de sudor (por los nervios) y una boca con dientes
apretados. Puedes colocar líneas también como de enrojecimiento.
9. ROSTRO SORPRENDIDO. Cuando de demostrar sorpresa se trata son
varios los elementos; debes dibujar una boca exageradamente abierta,
cejas arqueadas elevadas e iris pequeños en los ojos. Para dar más
énfasis traza líneas rectas saliendo del rostro.
10. ROSTRO ASOMBRADO. En este rostro cambian completamente
los rasgos. Desaparecen las cejas, los ojos son dos círculos grandes
con iris casi puntiformes y la boca pasa a ser una línea ondulada
continuas. Agrega también el sombreado para mostrar ruborización.
11. ROSTRO PENSATIVO. En este caso las cejas son
fundamentales. Siempre coloca una arqueada y otra inclinada.
Además puedes incluir una mano y variar la boca expresará diferentes
pensamientos.

Este tipo de expresión también la puedes usar como una cara seductora,
utilizando una boca más pequeña y más inclinación en la ceja.

12. ROSTRO TRISTE. En este caso observa que las cejas y los ojos
son iguales a el rostro llorando de la felicidad, aquí solo cambia la
forma de la boca, que es una línea curva hacia abajo.
13. ROSTRO LLORANDO. En este último rostro debes dibujar de
manera exagerada, una boca ampliamente abierta, cejas bastante
curvas hacia abajo y los ojos como dos pequeños arcos. En este
caso las lágrimas son dos líneas curvas que salen del rostro.
Como ves son muchas las expresiones, solo debes estudiarlas y
practicarlas para dominarlas a la perfección.

Cómo Aprender A Dibujar


Mujeres Anime Y Manga Paso
A Paso
Para dibujar mujeres anime, solo debemos integrar los conocimientos
que adquirimos en los segmentos anteriores de este artículo, ya
que dibujar cuerpos no es más que una integración del rostro con
sus expresiones, el torso, los miembros, las manos y el cabello.
Por esta razón te recomiendo que practiques bastante como dibujar cada
elemento por separado para que sea más sencillo dibujar un cuerpo
completo.

Ya para este momento que tienes una idea de cómo dibujar cada
elemento por separado,comencemos con este paso a paso para dibujar
mujeres anime.
PASO 1. REALIZA EL BOCETO
La forma más sencilla de comenzar es hacer el boceto del cuerpo
completo, respetando siempre las proporciones de cada parte del
cuerpo, la posición y el tamaño. Estos tres elementos los podemos
variar dependiendo del tipo de personaje que dibujemos.
Primero comenzaremos por la cabeza, para esto dibujaremos un circulo
y una línea en forma de “V” inferior a el para la cara y el mentón,
dentro de este círculo traza dos líneas horizontales para la posición y
tamaño de los ojos.

PASO 2. AÑADE LOS RASGOS DE LA CARA


Ya luego de tener la base de la cabeza, dibuja los ojos entre las líneas
horizontales, los parpados y las cejas por encima de los ojos. La nariz y
la boca deben ir por debajo del circulo de la cabeza y las orejas un
poco por debajo de la primera línea horizontal.
PASO 3. DIBUJA LA MITAD SUPERIOR DEL CUERPO
Para dibujar el torso y los elementos de la mitad superior del cuerpo lo
mejor es dibujar cada elemento por partes¸ así se respetan mejor las
proporciones.
Puedes trazar una línea vertical que te sirva de eje central,
para mantener la simetría del cuerpo y así luzcan mucho mejor tus
dibujos al inicio.
El cuerpo femenino en el torso debe incluir dos líneas semicirculares,
para los senos, y en la parte más inferior, terminar con un trazado más
ancho para las caderas.
Al momento de dibujar los brazos, recuerda que las manos deben
sobrepasar la cadera y los codos deben quedar a nivel de la cintura.
Toda la parte superior debe medir el doble de la longitud de la cabeza de
tu personaje.
PASO 4. DIBUJA LA MITAD INFERIOR DEL CUERPO
Las piernas las dibujaremos de la misma manera que los brazos, el largo
será un poco más de tres veces el tamaño de la cabeza. Para evitar
desviaciones en el trazado es recomendable utilizar una línea en el
entro de cada pierna.
Dibuja los muslos con líneas algo arqueadas, no muy rectas para que
luzca natural; realiza los círculos de las rodillas y traza finalmente la
parte inferior de las piernas. Para los piessimplemente realiza dos
pequeños semicírculos.
PASO 5. REPASO Y DETALLADO
Una vez que ya tienes la base y las proporciones del cuerpo, solo
queda hacer el cabello, el vestuario, afinar detalles de las facciones
de la cara y agregar algunas sombras. Para esto recuerda las técnicas
anteriores.
La técnica correcta para dibujar el cuerpo restante es hacer el vestuario
primero y después detallar las partes del cuerpo descubiertas.
Luego de que se añade la ropa se borran las líneas internas y se
agregan detalles de las prendas.
Finalmente terminamos remarcando las piernas haciendo un pequeño
sombrados en las rodillas, se dibuja el calzado y se borran las líneas
de referencia.

Cómo Aprender A Dibujar


Hombres Anime Y Manga
Paso A Paso
Para dibujar hombres anime paso a paso son básicamente los
mismos pasos que se siguen para dibujar a una mujer, solo hay
que hacer diferencia en el cabello, y la contextura del cuerpo.
Cuando dibujamos a un hombre es importante recordar que el cabello
es más corto que en la mujer anime, aunque se mantiene la textura
del mismo, para ello solo debes dibujar alguno de los patrones de
cabello masculino que te explique anteriormente.
Para dibujar el resto de la cabeza simplemente debes seguir los mismos
pasos que en la mujer.
Si evaluamos el cuerpo, que es la otra gran diferencia entre el hombre y
la mujer, observamos que en el anime los hombres tienden a ser
bastante musculosos, o con el cuerpo bastante marcado.

Por lo que a pesar del toque femenino que podrían tener con el
cabello, el cuerpo les da bastante masculinidad, para dibujarlo
igualmente utilizaremos un espacio de aproximadamente 2 veces el
tamaño de la cabeza.
En el caso de las figuras masculinas, vemos que el torso es bastante
recto, con los pectorales marcados cuadrados, a diferencia de la
mujer en la que se hacían dos semicírculos para los senos.
Los brazos y las piernas mantienen exactamente la misma longitud
que en la mujer y se dibujan exactamente igual, recordando realizar los
círculos de los codos y las rodillas, respectivamente.
Finalmente, luego de tener el boceto cuerpo completo de nuestro
personaje, es hora de pasar a agregar los detalles.
Como en la parte anterior debemos comenzar dibujando la
vestimenta, es aquí cuando puedes darle tu toque personal y de
creatividad, luego detalla las partes del cuerpo que quedan al
descubierto y dibuja el calzado.

Como ves la técnica es bastante similar, de igual forma te dejo un video


con otra técnica paso a paso para dibujar hombres anime.

Cómo Aprender A Dibujar


Anime Y Manga En
Computadora
Dibujar anime o manga a computadora puede resultar una tarea
complicada, sobretodo si no estamos familiarizados con este tipo de arte
o si no sabemos utilizar los programas especiales para hacer este tipo de
dibujo.
Debido a esta dificultad extra que representa hacer dibujos anime a
computadora, te recomiendo comenzar por aprender a hacer dibujos
anime a mano, ya que al dominar la técnica del dibujo a mano resulta
mucho más sencillo hacer los trazos a computadora.
Ya una vez que domines la técnica del dibujo anime a mano,
debes estudiar la forma en que funcionan los programas de dibujo
de computadora, y revisar cuál de todos te ofrece un mejor resultado en
cuanto a la calidad del dibujo final.
El dibujo anime a computadora tiene un toque más profesional, los
artistas del dibujo que están comenzando o los que dibujan por hobbie
rara vez harán dibujos a computadora, ya que en estos es más difícil
plasmar tu toque personal.
Por lo que, a no ser que te dediques al dibujo profesional, te
recomiendo dibujar a mano, esto mejora tu habilidad de atención y tu
destreza.

Pero de igual forma si quieres aprender un poco más del dibujo anime o
manga a computadora, continua leyendo que en la próxima parte te
dará pequeños tips para dibujar anime con Manga Studio EX 4, un
programa de dibujo y edición de fotos bastante conocido.
Son muchos los programas para realizar dibujos a
computadora pero en lo particular me parece que con Manga Studio
EX 4 se obtienen los mejores resultados, es fácil de usar y te brinda
una amplia variedad de herramientas.
¿Cómo Aprender A Dibujar Anime Y Manga
Con Manga Studio EX 4?
Como ya te comenté, existen muchos programas para dibujar en
computadora, pero el mejor para dibujar anime, manga, comic
o dibujos animados de cualquier estilo es el Manga Studio EX 4.
Este programa es muy completo, tiene amplia variedad de pinceles,
muchas texturas, tonos, sistemas de capas y demás herramientas que
sin duda te convertirán en un especialista en la creación de mangas y
comics.
La ventaja de este programa es que puedes utilizar tus dibujos a mano
y luego digitalizarlosde manera muy sencilla. Así que no te preocupes,
no debes dibujar directamente con el mouse.
Además de digitalizar tus dibujos previamente hechos a mano,
también puedes colocarle efectos y colores más vivos; o
simplemente pasar de dibujos en blanco y negro a dibujos mucho
más coloridos.
Este programa cuenta con diversas herramientas de dibujo como:
sistema de capas, capas de líneas cursivas y rectas con puntos
editables, dibujos con efectos suavizados, interfaz sencilla, es compatible
con tarjetas gráficas, entre muchas otras
Descargar el programa es muy sencillo, se consigue fácilmente en la
web, de igual forma te dejo el siguiente video para que tengas una idea
de cómo utilizar sus principales funciones.

Cómo Aprender A Dibujar


Escenarios Anime Y Manga
Paso A Paso
Los escenarios en el dibujo manga son bastante variados, y pueden
ir desde construcciones muy básicas y paisajes naturales
hasta construcciones y paisajes bastante elaborados.
Para comenzar estudiemos lo más importante, los elementos básicos.
USO DE LAS DISTINTAS TEXTURAS
Una de las formas para que un edificio se vea realista es representar la
textura del material con el que está hecho, además hay que tener en
cuenta que el detalle de la textura dependerá de la distancia a la que
esté.
Es decir, mientras más cercano este nuestro personaje a la estructura
física más detallada deberá ser tu textura; y mientras más lejano pues
menos detallados serán. Esto le da realismo ya que es bastante similar
a la forma en la que el ojo humano enfoca los elementos.

USO DEL RELIEVE Y/O PROFUNDIDAD


El relieve es otro elemento importante que hay que tener en cuenta
cuando de hacer escenarios se trata. Este elemento puede dar más
profundidad a los edificios y estructuras sólidas.
El relieve se logra simplemente añadiendo líneas secundarias al
trazo original. Cuando se van a añadir estas líneas es importante
ubicar bien la posición del dibujo para crear figuras más armónicas.
En la siguiente imagen veras un dibujo sin relieve y luego con relieve.

Es evidente que con el relieve se logran figuras mucho más realistas.


Otra forma de dar relieve y/o profundidad es añadir tramas o tonos,
estos tonos no son más que variaciones en la luz y contraste en el dibujo,
además de brindar profundidad, también le dan una apariencia
profesional al comic.

Las tramas se utilizan para representar la presencia de luz en un dibujo y


también se pueden crear con programas de dibujo a computadora.

Aprender A Dibujar Perspectiva Anime Y Manga


La perspectiva es el arte o técnica de representar los objetos tal y
cual como son percibidos por la vista, es decir, muestra la relación de
posición, volumen y situación que ocupan los objetos en un espacio.
La manera más fácil de comenzar a trabajar la perspectiva en los
dibujos es dibujando una cuadrícula. Esta cuadricula representará el
suelo y cada cuadrante la ubicación de un elemento en el espacio.
Es importante tener en cuenta que la cuadricula debe ser dibuja en
diagonal, tal y como se aprecia en la imagen anterior. Una vez que
tenemos la cuadricula básica podemos comenzar a agregar los detalles
como montañas, calles, ríos, plazas y edificios.

Siempre recordando que para los elementos más cercanos se debe


detallar más en la textura y tamaño, mientras que los elementos
lejanos tienden a ser más pequeños y menos elaborados.
Aunque pueden haber excepciones, por lo que te recomiendo siempre
pensar en cómo se vería lo que deseas dibujar si existiera en la realidad.
Como Dibujar Ciudades De Fondo Con Los
Personajes En Primer Plano
Si queremos dibujar la ciudad como fondo con los personajes en primer
plano se puede hacer de varias maneras.

FORMA 1. Se pueden dibujar tanto los personajes como el fondo en


detalle, o solo darle detalle a los personajes y no tanto al fondo,
resaltando solo algunas estructuras.
FORMA 2. Al momento de dibujar tanto a los personajes como el fondo
en detalle, se pueden separar los personajes del fondo, difuminando la
zona donde hacen contacto ambos elementos.
En cuanto a dibujar ciudades propiamente, se puede hacer de dos
maneras. Bien sea dibujando con detalle todos los edificios o dibujar
solo la primera línea (los edificios más cercanos) y los lejanos
mostrarlos como siluetas o formas negras.
Cómo Aprender A Dibujar
Personajes Anime Y Manga
Paso A Paso
En este apartado te enseñaré a dibujar a los personajes anime más
populares, si estás leyendo este articulo y has llegado hasta este punto
podría ser por dos razones.
La primera razón es que seas un gran amante de los anime y quieras
aprender a dibujarlo de manera casi profesional; y la segunda razón es
que te estés formando como artista y quieras adquirir
conocimientos en esta área.

Ahora bien, sea cual sea tu caso, lo importante es que debes saber
que el mundo del anime es bastante amplio, y está conformado por un
sinfín de personajes, por lo que enseñarte a dibujar uno en particular
resulta una tarea bastante complicada y larga.
Por esta razón te enseñare a dibujar a Naruto, un personaje bastante
conocido en el mundo anime y te dejaré una serie de tutoriales con otros
personajes.
Ahora bien comencemos a dibujar a Naruto (rostro frontal)…
1. FORMAS BASES. Con un lápiz suave dibuja la base de la cara tal y
como se explicó en el apartado de como dibujar un rostro anime.
Comienza con un circulo, añade inferior a el una línea en forma de “V” y
traza las líneas horizontales de los ojos.
2. DIBUJA LOS OJOS Y EL BORDE DEL ROSTRO. En este paso vamos
a trazar los ojos entre las dos líneas horizontales y remarcamos el borde
inferior del rostro. La parte superior dibújala como una línea horizontal,
recuerda que Naruto tiene una especie de bandana.

3. DETALLA EL ROSTRO. En este momento pasaremos a dibujar las


cejas, nariz, y boca. Recuerda que naruto no tiene tatuajes en la cara,
esto también debes tenerlo en cuenta. Dibuja también las orejas y el
pañuelo de la frente, este último como dos rectángulos.
4. DETALLA EL CABELLO Y ACCESORIOS. Finalmente para terminar
con nuestro personaje añade los mechones de cabello. Comienza con
dos mechones a cada lado de la pieza metálica del pañuelo (recuerda
dibujar el símbolo del interior de esta).
Luego para guiarte y trazar el cabello de forma más pareja traza un
semicírculo y sobre este dibuja las puntas del cabello.
5. AÑADE COLOR. Finalmente añade color para darle el toque final o
realiza un sombrado para hacer un dibujo a blanco y negro. Recuerda
que puedes añadirle color utilizando programas como Manga Studio o
Photoshop.
Te dejo algunos bocetos de Naruto a cuerpo completo, por si deseas
experimentar con algo más que el rostro, para el cuerpo puedes usar las
técnicas explicadas en partes anteriores.
De igual forma a continuación hay unos videos de tutoriales sobre como
dibujar algunos otros personajes de anime conocidos.

1. Kakashi con Chidori (Naruto)

2. Goku Black (Dragon ball)

3. Shenlong (Dragon Ball)

4. Sailor Moon
Cómo Aprender A Dibujar
Ropa Anime Y Manga Paso A
Paso
Al momento de dibujar la ropa de los personajes es importante estudiar
el movimiento de las telas, las telas al estar sobre una superficie no se
mezclan con ella, por el contrario se amoldana esta y forman pliegues.

Al momento de dibujar ropa sobre los cuerpos debes saber que la ropa
adopta el tamaño y la forma del cuerpo del personaje. Por lo que para
dar un toque más realista debes agregar pequeñas arrugas o
pliegues que indican las diferentes formas y movimientos del cuerpo.
También es importante analizar la forma que adopta la ropa en el
cuerpo en movimiento, ya que salvo por las telas gruesas, ropa tiende
a moverse junto con la persona que la lleva puesta, esto depende del
material de la ropa, la presencia del viento y de la acción del
personaje.
En el anime los estilos al vestir son bastante variados, ya que pueden
haber personajes de acción, de batalla, colegiales, fantásticos, casuales,
formales, deportistas, moda tradicional japonesa, personajes peculiares,
entre otros.
1. DIBUJO DE UNIFORMES ESCOLARES. El uniforme escolar varía
dependiendo del estilo que quieras impartir, el más común es el típico
uniforme de marinero (sailor fuku), consiste en una blusa blanca con
una falda, un cuello marinero sobre la blusa y un pañuelo.

2. ROPA FORMAL. La ropa formal en los animes suele hacer referencia


a vestidos y esmóquines. Es importante que para las chicas en el caso
de no dibujarlas con vestidos largos, deben ser esmóquines ajustados al
cuerpo. En Japón la ropa ancha suele ser mal vista.
3. MODA TRADICIONAL JAPONESA. Al hablar de moda tradicional
hacemos referencia a los kimonos y los yukatas.
Asegúrate de conocer la diferencia entre ellos, y estudiar sus
características peculiares, por ejemplos los kimonos siempre se
doblan el lado izquierdo sobre el derecho, a menos que se trate de un
funeral.
En líneas generales para dibujar cualquier prenda de vestir
solo imagina la prenda sobre tu personaje y realiza los cambios
necesarios para adaptarla la figura. En los hombres la ropa no debe
ser ajustada pero tampoco muy ancha.
Con esto último terminamos esta guía completa sobre los dibujos
anime, espero te sea de mucha ayuda y recuerda…
Un buen dibujante es aquel que practica día a día sus dibujos y nunca
se rinde. Mucho éxito, nos vemos en otra lección de dibujo.