Escuela de Arte República de Italia

Conjuntos Vocales e Instrumentales

Planificación de ensayo
Consideraciones generales

Para planificar un ensayo es necesario previamente analizar y estudiar la obra a trabajar. De

acuerdo a la organización de la pieza y a sus características se decidirá la planificación: cantidad de
tiempo necesario, secuencia de acciones, interpretación, etc.

Para analizar tendremos en cuenta las siguientes categorías:

Cuestiones formales: Saber cuántas partes formales hay, si las hay, y qué relación tienen entre sí
(iguales, contrastantes, semejantes)

Considerar especialmente los puntos de articulación entre cada parte formal, en cuanto lugares
problemáticos a ser resueltos y como posibles puntos de partida para comenzar un ensayo. Dentro
de cada parte formal se debe analizar la relación rítmica, melódica, textural y armónica entre las
partes musicales y a partir de esto decidir y estudiar cómo dar las notas y la entrada.

Cuestiones Rítmicas: Es una obra con ritmo métrico o no? Cada cuánto acentúa y por qué?
Mediante qué comportamiento musical lo hace? Cómo es la relación rítmica entre las partes,
atacan simultáneamente o se complementan? Hay algún grupo rítmico repetitivo sobre el cual
esté basada la obra o alguna de sus configuraciones? El ritmo cambia constantemente o se repite?

Cuestiones Melódicas: Cómo es o son los materiales melódicos? Hay mucha variedad? Cómo los
organizo formalmente? Cómo es el rango? Cómo es la interválica? Cómo es el contorno o la
direccionalidad?

Cuestiones texturales: saber cuántas configuraciones hay, cómo es cada una y cómo se relacionan.
Son similares o diferentes? Tienen la misma jerarquía? Cómo es su relación en el tiempo? Entran
todas juntas o no?

Cuestiones Armónicas: Cuál es la relación armónica entre las partes? La obra es tonal? Está basada
en alguna escala en particular? Qué tipos de intervalos se conforman entre las partes? Se la puede
analizar funcionalmente? Cuáles son los puntos de reposo?

Cuestiones de Interpretación: De acuerdo a todo lo analizado se tomarán decisiones acerca del

Tempo, la Dinámica, la Articulación y el Timbre. Cada una de estas categorías se las considerará en
relación a la obra como un todo y en relación a pequeñas partes internas. También se tendrá en
cuenta si la obra es popular o académica, si está relacionada con alguna función específica como la
danza por ejemplo, su contexto histórico y geográfico, si pertenece a algún estilo particular, si
tiene texto. Qué es lo fundamental y lo accesorio? Qué es lo que se va a destacar?

Sugerencias para el ensayo

 Trabajar con respeto hacia los compañeros, no derivar culpas en el “alumno”(compañero)

cuando el responsable de saber bien la obra para poder enseñarla es el director (alumno
también).
 Partir siempre de una relación entre por lo menos dos partes musicales simultáneas, o de
una referencia, nunca de un elemento aislado. De este modo se enmarca con respecto a la
obra el fragmento que se quiere enseñar, así se le da sentido dentro de la totalidad.
 No siempre conviene empezar por el principio, a veces hay que variar el orden de modo
que no quede el final siempre para lo último, cuando la atención ya no es tan fresca como
al comienzo del ensayo.
 No repetir de la misma manera cuando hay algo que no sale. Hay que explicar antes cuál
es el problema, de lo contrario se volverá a repetir el error. Eventualmente inventar un
ejercicio para solucionar lo que no se entiende.
 No querer juntar todo de golpe, ir armando de a dos partes musicales, en diferentes
combinaciones, para poder escuchar su relación y corregir.
 Intercalar lo nuevo con el repaso de lo ya enseñado, estableciendo un balance que no
permita el tedio por la excesiva repetición ni el agobio por la introducción de mucho
material nuevo a aprender.
 Repartir el trabajo de modo que no quede un grupo mucho tiempo sin hacer nada.
 Cuando algo no sale luego de varios intentos, no quedarse eternamente con ello, pasar a
otra cosa o simplificarlo mucho (quedarse sólo con algunos sonidos estructurales por
ejemplo).