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ARQUITECTO KISHO KUROKAWA

OROZCO ROJANO SEBASTIAN FABRIZIO

UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO

FACULTAD DE ARQUITECTURA - PROGRAMA DE ARQUITECTURA

TEORÍA IV - OSCAR CÁRDENAS

PUERTO COLOMBIA, ATLÁNTICO

2019

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TABLA DE CONTENIDO

INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………4

BIOGRAFÍA…………………………………………………………………………….5

MOVIMIENTO METABOLISTA………………………………………………………6

CIUDAD HÉLICE………………………………………………………………………7

SUS IDEAS SOBRE LA ARQUITECTURA………………………………………..10

IMPERMANENCIA……………………………………………………………………10
MATERIALIDAD………………………………………………………………………11

RECEPTIVIDAD……………………………………………………………………….12

DETALLE………………………………………………………………………………13

OBRAS MAS REPRESENTATIVAS………………………………………………..14

NAKAGIN CAPSULE TOWER………………………………………………………14

HIROSHIMA CITY MUSEUM OF CONTEMPORARY ART……………………...16

MUSEO VAN GOGH EN ÁMSTERDAM…………………………………………....17

NACIONAL ART CENTER……………………………………………………………19

OTRAS OBRAS………………………………………………………………………..20

PREMIOS Y DISTINCIONES…………………………………………………………23

CONCLUSIÓN…………………………………………………………………………,24

BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………...25

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1. INTRODUCCIÓN

La arquitectura japonesa contemporánea ha sido cambiante, ya que con la


necesidad de reconstruir Japón después de la Segunda Guerra Mundial, ha
llevado a la aplicación de nuevas tecnológicas en el periodo moderno, dichas
innovaciones fueron un gran incentivo para la creación de nuevas tendencias
arquitectónicas; El uso de materiales y sistemas constructivos dio paso a grandes
estructuras, pero también hizo más evidente la belleza de la arquitectura
tradicional.

Uno de los mayores exponentes de la arquitectura después de mitad de siglo XX,


fue Kisho Kurokawa, arquitecto japonés, y uno de los fundadores del movimiento
metabolista, Desarrolló su concepto de ciudad hélice en el plan de desarrollo de
Tokio que elaboró cuando trabajaba con el arquitecto Tange Kenzo en 1960. En
sus obras arquitectónicas mostro un interés en la fusión de la tecnología con la
arquitectura tradicional japonesa, como es visto en los pabellones de la
exposición universal de Osaka de 1970.

“A lo largo de sus 40 años de carrera profesional en todo el mundo, que se


caracterizaron por unir estilos tradicionales arquitectónicos y filosofía, Kisho
Kurokawa realizó cerca de un centenar de proyectos. Kurokawa, quien, además
de arquitecto, fue un teórico, filósofo y escritor, fue el autor de la altamente
valorada ampliación del Museo Van Gogh en Ámsterdam, del Museo Etnológico
de Tokio, del Centro Nacional de Arte de Tokio y del aeropuerto internacional de
Kuala Lumpur.” País, E. (2019). Kisho Kurokawa, arquitecto japonés. Retrieved 17
July 2019, from
https://elpais.com/diario/2007/10/14/agenda/1192312805_850215.html

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2. BIOGRAFÍA

Kisho Kurokawa fue un Arquitecto japonés que nació el 8 de abril de 1934 en la


ciudad de Nagoya Japón, y falleció en Tokio en 12 de octubre de 2007. Estudio
arquitectura en la universidad de Kioto, y obtuvo su doctorado en 1957. Luego de
tres años de obtener su doctorado fundo un grupo llamado movimiento metabolista
junto con sus compañeros Kenzo Tange y Fumihiro Maki. Tras unos primeros
años en los que el grupo cosechó varios éxitos (como el proyecto Osaka para la
Exposición universal del 70, acabó por desintegrase y cada uno de sus miembros
decidió ejercer por separado.

El arquitecto Kisho Kurokawa tuvo una hija de su primer matrimonio, la cual ejerció
como arquitecta del paisaje. Su segundo matrimonio fue con Ayako Wakao, una
actriz reconocida entre los años 50 y los 60. El arquitecto Kisho fue el fundador y
presidente de la compañía Kisho Kurokawa Architect & Associates, creada el 8 de
abril de 1962. La compañía está registrada por el gobierno japonés como Oficina
de Arquitectos de Primera Clase.

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3. MOVIMIENTO METABOLISTA

“El Movimiento Metabolista es una corriente arquitectónica contemporánea


conformada por un grupo de arquitectos japoneses y urbanistas unidos bajo el
nombre de los Metabolistas unidos por Kenzo Tange. Fue fundado en 1959.
Tenían una idea de la ciudad del futuro habitada por una sociedad masificada,
caracterizada por grandes escalas, estructuras flexibles y extensibles con un
crecimiento similar al orgánico.” Movimiento Metabolista. (2019). Retrieved 17 July 2019,
from https://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_Metabolista

Los Metabolistas se referían a este movimiento como el crecimiento urbano de las


megalópolis, con conceptos que rompen con las formas tradicionales. El
movimiento fue dirigido por Kisho Kurokawa y Fumihiko Maki. Definían su proyecto
como “La propuesta de un nuevo urbanismo", con esto, ellos trataban de dar
soluciones o respuestas al problema de la densidad urbana, el crecimiento
demográfico y el aumento de flujo a través de una original cruce la biología y la
tecnología.
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Algunos de los proyectos más conocidos desarrollados en este movimiento son la
ciudad flotante en el mar, la ciudad torre de Kiyonori Kikutake, la ciudad muro, la
ciudad agricultural y la Hélix City de Kisho Kurokawa.

3.1 CIUDAD HÉLICE

Kisho Kurokawa, Helix City Project, Tokyo, Japan (Plan) 1961

“El Proyecto Hélix City 1961 (ciudad hélice) de Kurokawa fue un plan orgánico de
la ciudad, basado en torres de servicio conectadas por una infraestructura de
puentes que abarcan tierra y mar. Los edificios residenciales ocuparían
prolijamente los espacios entre ellos, y el patrón podría repetirse hasta el infinito.”
Kisho Kurokawa. Helix City Project, Tokyo, Japan (Plan). 1961 | MoMA. (2019). Retrieved 17
July 2019, from https://www.moma.org/collection/works/621.

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El arquitecto Kurokawa, que ya había trabajado con el arquitecto tange en su plan
de desarrollo para Tokio, basó su arquitectura en el principio de la vida, hacia el
año 98 afirmo que su hélix city más que una visión utópica, es un intento para
responder a la trágica escasez de espacio habitable en el Japón moderno
mediante la distribución del entorno construido de una manera más estructurada y
sensible. La ciudad flotante es uno de los proyectos emblemáticos de este
movimiento metabolista. Kurokawa presenta aquí un principio de crecimiento de
las células urbanas con un despliegue orgánico de unidades idénticas como son
las espirales en el agua. Todo se parece a las formas vegetales, además el
transporte por carretera es posible en el techo de la interconexión de las
estructuras

La ciudad en espiral es otro de los iconos del arquitecto Kurokawa y de su


movimiento metabolista, es un proyecto pensado para la reorganización de Tokio
con un plan de ciudad infinita que podía desarrollarse incluso sobre el agua. Para
mantener la idea de ciudad en continuo crecimiento, los edificios adquirieron la
forma de hélice con una estructura en espiral que asemeja la estructura o
composición del ADN.

.Hélix City, Kisho Kurokawa 1961


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Las unidades de vivienda se piensan aquí cómo cápsulas integradas en la hélice,
que se van disponiendo alrededor del núcleo central, dónde cada espiral tiene
capacidad para 10.000 personas, integrando diversos sistemas de transporte
dentro del mismo edificio, pensados desde la idea del trasporte de información
presente en las estructuras del ADN.

maqueta de los edificios de la Hélix City corte del modelo de los edificios

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4. SUS IDEAS SOBRE LA ARQUITECTURA

El arquitecto Kurokawa siempre se vio a si mismo como un filósofo, explicando asi


que fuera cofundador del Movimiento Metabolista, para el, la arquitectura es un
espacio abierto a la sociedad y que se presenta en continuo cambio, como la
evolución de los seres vivos; en base a esto sus obras se afirmaron en temas
como la ecología y el reciclado.

Kurokawa es uno de los arquitectos japoneses más aclamados


internacionalmente, Tiene escrita una extensa cantidad de trabajos referidos a la
filosofía y a la arquitectura, además Kurokawa escribió que hay dos tradiciones
inherentes a cualquier cultura: la visible y la invisible. Su trabajo, según él, lleva la
tradición invisible de Japón. Aunque la tradición no parezca estar presente en las
obras, debajo de la piel de la superficie su trabajo es puramente japonés. El
trabajo de Kurokawa se centró en guardar las tradiciones japonesas de los
conceptos invisibles, especialmente materialidad, impermanencia, receptividad y
detalle.

4.1 IMPERMANENCIA

“Kurokawa observó que a excepción de Kioto y de Kanazawa, la mayoría de las


ciudades japonesas fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial. Las
observaciones de Kurokawa nos muestran que las ciudades de Japón fueron
construidas en su mayoría con elementos de madera y elementos naturales que
se convierten fácilmente en cenizas y desapareciendo totalmente. Las ciudades de
Japón se han golpeado casi anualmente con desastres naturales tales como

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terremotos, tifones, inundaciones y erupciones volcánicas. Esta destrucción
repetida y continua de edificios y de ciudades, ha dado a Japón "mucha
incertidumbre sobre su existencia, una carencia de fe en lo visible, una suspicacia
de lo eterno". Además las cuatro estaciones están marcadas claramente en Japón,
y los cambios en el año de éstas son extremos y dramáticos. El tiempo es, en la
cultura japonesa, una entidad preciosa que fuerza muchas velas, muchos seres,
muchas entidades que se des colorean en un punto.” Kishō Kurokawa. (2019).
Retrieved 18 July 2019, from
https://es.wikipedia.org/wiki/Kish%C5%8D_Kurokawa#Sus_ideas_sobre_la_arquitectura

En base a esto, los edificios y las ciudades deben parecer tan naturales como sea
posible y deben estar en armonía con el resto de la naturaleza, puesto que estas
construcciones se encuentran temporalmente allí, por ende Kurokawa creo la
tradición de hacer el edificio y las ciudades con una estructura "temporal". Durante
el Movimiento Metabolista, e incluso después de este, Esta idea de la
impermanencia se refleja en el trabajo de Kurokawa. Según el arquitecto Los
edificios fueron hechos tan sólo para ser desprendibles, permutables y adaptables.
El concepto de la impermanencia provino de su trabajo para hacer sistemas
abiertos al tiempo y espacio.

4.2 MATERIALIDAD

Según el arquitecto Kurokawa los japoneses intentan explotar las texturas y


colores naturales de los materiales usados en una edificación. Se rechazaron los
colores artificiales, mientras que los tonos y las texturas naturales de los
materiales orgánicos fueron demostrando sus mejores ventajas. Esta temática de

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la materialidad proviene de la idea de que la naturaleza es hermosa en sí misma.
“El japonés siente que su comida sabe mejor, que su madera parece mejor, que lo
material es mejor, cuando es natural”. Kishō Kurokawa. (2019). Retrieved 18 July 2019,
fromhttps://es.wikipedia.org/wiki/Kish%C5%8D_Kurokawa#Sus_ideas_sobre_la_arquitectura
Kurokawa tenía estructuras abiertas y enseñaba tal y como eran, sin tentativa de
ocultar los elementos de los conectadores, creyendo que la belleza era inherente
en cada parte por sí misma.

4.3 RECEPTIVIDAD

Para un país pequeño como Japón evitar ser atacada por imperios o grandes
potencias, era hacer una ejecución continua de absorber culturas extranjeras, para
estudiarlas, y, mientras establecía relaciones amistosas con la nación más grande,
preservaba su propia identidad. Esta receptividad es lo que a Japón le ha
permitido pasar de ser una isla dedicada al cultivo, a una nación imperial usando
los primeros sistemas políticos y adelantos chinos, para después usar las técnicas
y conocimiento occidentales.

La arquitectura de Kurokawa sigue la secuencia de la receptividad, en los años 60


Kurokawa y un grupo pequeño de arquitectos comenzaron una onda nueva de la
arquitectura japonesa contemporánea que creía que la solución anterior y sus
imitaciones no eran satisfactorias a la nueva era: la vida no estaba presente en el
modernismo. Acuñaron su trabajo con la palabra “metabolismo.” El trabajo de
Kurokawa llegó a ser receptivo a su propia filosofía, la cual era el principio de la
vida.

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4.4 DETALLE

“Kurokawa explica que la atención prestada para detallar el trabajo japonés deriva
esencialmente de la tentativa típica de expresar individualidad y maestría. En
Japón la ejecución de detalles era un proceso del trabajo, no trabajaban del
conjunto a las piezas sino de las piezas al conjunto. Cada conexión de madera en
una casa era hecha a mano cuidadosamente desde adentro hacia el exterior.
Japón es un país que se movió desde la total desindustrialización hasta la
completa industrialización en menos de 50 años durante la revolución Meiji.” Kishō
Kurokawa. (2019). Retrieved 18 July 2019,
fromhttps://es.wikipedia.org/wiki/Kish%C5%8D_Kurokawa#Sus_ideas_sobre_la_arquitectura

La arquitectura de Kurokawa tiene detalles cuidadosos de conexiones y de finales.


El arquitecto cree que mientras que la arquitectura y las ciudades occidentales se
han organizado con una jerarquía de la infraestructura a las piezas y al detalle, su
nueva onda de la arquitectura japonesa contemporánea se centró en la autonomía
de las piezas. El metabolismo se basa en la noción de la vida y de cada aspecto
intrincado y pequeño de la vida.

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5. OBRAS MAS REPRESENTATIVAS

A lo largo de sus 40 años de carrera profesional en todo el mundo, Kisho


Kurokawa realizó cerca de un centenar de proyectos. Qué se caracterizaron por
unir estilos tradicionales arquitectónicos y de su filosofía.

5.1 NAKAGIN CAPSULE TOWER

La torre capsula Nakagin, es una torre residencial y de oficinas diseñada por


Kurokawa y construida en Shimbashi Tokio. La construcción fue Completada en
1972, el edificio es uno de los pocos ejemplos del Movimiento Metabolista.

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El edificio está compuesto de dos torres de hormigón conectadas entre sí, una de
once y otra de trece plantas, que albergan 140 módulos prefabricados o
“cápsulas”, que son unidades autónomas e independientes. Cada cápsula mide
2,3 m x 3,8 m x 2,1 m y funciona como una pequeña residencia u oficina. Las
cápsulas se pueden conectar y combinar para crear espacios más grandes. Están
diseñadas para ser sustituibles, aunque no se ha sustituido ninguna unidad desde
la construcción original. La construcción se realizó en el lugar y fuera del lugar; El
trabajo en el lugar comprendió las dos torres, sus sistemas de energía y
equipamiento, mientras que los componentes de las cápsulas eran prefabricadas y
las cápsulas se montaron en una fábrica.

Los apartamentos contenían una pared de electrodomésticos y armarios


empotrados en un lado, incluidos un hornillo de cocina, una nevera, un televisor y
un magnetófono. El baño era aproximadamente del tamaño de un baño de avión,
se ubicaba en una esquina opuesta. Además la capsula poseía una ventana
circular sobre la cama que daba con vista a la ciudad.
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5.2 HIROSHIMA CITY MUSEUM OF CONTEMPORARY ART

El Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima fundado en 1989,


fue el primer museo en Japón dedicado exclusivamente al arte contemporáneo. El
museo cuenta con una área construida de 2,282 m2, pero cerca del 60% de ésta
área se encuentra empotrada bajo el suelo, demostrando el interés de Kurokawa
por reducir el impacto ambiental a su entorno.

La composición se basa en dos barras levemente giradas y que se articulan en


una rotonda circular, que funciona a manera de bisagra o rótula espacial entre
ellos.

La combinación de materiales va desde la piedra en la base, la cerámica en las


paredes hasta la cobertura en aluminio, todo esto simbolizan una relación del
edificio con distintas épocas de la historia según Kurokawa. Este proyecto obtuvo
el premio con medalla de oro en la Quinta Bienal Mundial de Arquitectura, en
Sofía, Bulgaria en 1989, y el Premio del Instituto de Arquitectura de Japón AIJ en
1990.
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5.3 MUSEO VAN GOGH EN ÁMSTERDAM

El actual Museo Van Gogh de Ámsterdam está formado por dos edificios, el de
Rietveld y el ala de Kurokawa, ambos conectados por un hall de entrada. El
edificio principal, diseñado por Gerrit Rietveld, se inauguró en 1973. El ala de
exhibición del arquitecto Kisho Kurokawa se completó en 1999.

“Kurokawa, quien compartía con Rietveld el amor por las formas geométricas,
propuso un edificio basado en líneas curvas, en el contorno de una elipse.
Kurokawa defiende el concepto de simbiosis, un diálogo entre dos entidades
diferentes, cada una con su propia personalidad pero que buscan un objetivo
común. Su propuesta es, pues, una simbiosis entre Oriente y Occidente, entre las
líneas rectas y curvas, entre el orden y el caos.” Museo Van Gogh Ámsterdam-
Ampliación - Données, Photos et Plans - WikiArquitectura", 2019

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Kurokawa diseñó la nueva ala de exposición del museo, que se inauguró en 1999.
El arquitecto era conocido sobre todo por sus diseños originales para museos
japoneses y para el aeropuerto de Kuala Lumpur. Sus principios de diseño se
reflejan en el ala de la exposición, se ve reflejada la simbiosis entre el medio
ambiente y la arquitectura, y entre la cultura japonesa y la europea. Aunque
Rietveld y Kurokawa comparten la idea modernista de la abstracción geométrica,
la nueva ala de Kurokawa se aparta del estilo lineal de Rietveld con formas y
líneas curvilíneas, empleando una idea tradicional japonesa de abstracción.

En la pared recta del museo sobresale un cubo metálico girado, que enfatiza la
predilección del japonés por incrustar formas geométricas puras sobre superficies
planas.

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5.4 NACIONAL ART CENTER

Kurokawa diseñó el quinto museo de arte de Japón y el complejo de museos más


grande del país. Sus 48 mil metros cuadrados contienen siete enormes salas de
exposiciones que miden 2 mil metros cuadrados cada una, totalmente libres de
pilares u otras estructuras de soporte intermedio. El complejo del museo también
contiene un auditorio, una cafetería, un restaurante, una biblioteca y una librería.

El museo está diseñado para no ser un lugar cerrado para la conservación de


obras de arte, sino sobre todo como un espacio de exposición abierto al público en
todo momento, que alberga exposiciones permanentes y temporales. Otra
característica clave del proyecto, además de su escala general y el tamaño de las
salas, es su enorme fachada: una secuencia de ondas claras hechas de 6300
paneles de vidrio. Esta solución no solo hace que el edificio sea extremadamente
agradable de ver, sino que inunda los interiores, especialmente el atrio, en una
increíble ola de luz. El dinamismo de la estructura del museo y la delicadeza de su
diseño lo convierten en una de las obras más exitosas de Kurokawa.

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6. OTRAS OBRAS

Centro Internacional de Convenciones de Osaka (Osaka, 1994-2000)

Plaza de la República (Singapur, 1986–1995)


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Estadio Krestovsky (San Petersburgo, 2006–2017)

Estadio del Gran Ojo de Oita (Ōita, 1996–2001, usado en la Copa Mundial de Fútbol de 2002)

Centro juvenil chino-japonés (Pekín, 1987–1990)

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El Museo de Arte Moderno de Wakayama / Wakayama Prefectural Museum (Wakayama,
1990–1994

Estadio Toyota (Toyota City, 1997–2001)

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7. PREMIOS Y DISTINCIONES

 Medalla de oro, Academia de Arquitectura, Francia (1986)


 Premio Richard Neutra, Universidad Politécnica del Estado de
California, Pomona (1988)
 48º Premio de la Academia de Arte, máximo galardón para
artistas y arquitectos de Japón (1992
 Renombrando el Instituto de Arte de Chicago a la Galería de
Arquitectura Kisho Kurokawa (1994)
 Premio Pacific Rim, Instituto Americano de Arquitectos, capítulo
de Los Ángeles (primer premio, 1997)
 Miembro honorario, Instituto Real de Arquitectos Británicos, Reino
Unido
 Miembro honorario, Unión de Arquitectos, Bulgaria
 Doctorado Honorario en Arquitectura por la Universidad Putra
Malaysia (UPM), Malasia (2002)
 Premio Internacional Dedalo-Minosse (Gran Premio) por el
Aeropuerto Internacional de Kuala Lumpur, Malasia (2003-2004)
 Certificación para un aeropuerto sostenible, Green Globe 21,
Naciones Unidas, por el Aeropuerto Internacional de Kuala
Lumpur (2003)
 Medalla de Excelencia Walpole, Reino Unido (2005)
 Premio de la amistad Shungdu, China (2005)
 Premio Internacional de Arquitectura, The Chicago Athenaeum
Museum (2006)

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8. CONCLUSIÓN

El trabajo de Kurokawa es una tentativa y una forma de usar tecnología moderna


para adaptarse a una sociedad que siempre está en proceso de cambio. Como se
ha visto en el desarrollo del trabajo, Su obras en parte nunca tienden a parecer
estilo japonés, pero como ya se ha visto anteriormente, uno puede darse cuenta
que la tradición japonesa fundamental está expresada en sus obras. Como él
mismo lo manifiesto; está persiguiendo las tradiciones invisibles y las práctica
como orgulloso japonés.

Kurokawa aplico una doctrina que es más fluida, tranquila y ambigua, está más
relacionada con los aspectos sensoriales de las formas. En la mayor parte sus
últimos trabajos presentan una mayor belleza de superficies y textura, ya que el
estilo japonés y la construcción occidental han sido un factor relevante en la
arquitectura japonesa del presente siglo. No obstante, arquitectos como Kurokawa
han abierto una nueva vía en este sentido o tendencias; cómo son la mezcla de
motivos occidentales y japoneses, la expresión de la tensión en ambas
tradiciones, la Simbiosis, la ambigüedad, fusión de opuestos; todo esto apunta a
un esquema o desarrollo próximo al de la cultura arquitectónica postmodernista.
De manera que Kurokawa junto con sus compañeros arquitectos y urbanistas
sentaron las bases para el continuo desarrollo arquitectónico que se presenta en
Japón y también en ciudades del mundo, mostrando así que la arquitectura puede
ser adaptada a diversos estilos y culturas, pero sin perder el foco de su origen o
tradición.

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9. BIBLIOGRAFÍA

http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=kurokawa-kisho

https://tha2blog.wordpress.com/2016/11/02/kisho-kurokawa/

https://es.wikipedia.org/wiki/Kish%C5%8D_Kurokawa#Biograf%C3%ADa

https://arquitecturasigloxxi.weebly.com/kisho-kurokawa.html

http://noticias.arq.com.mx/Detalles/12319.html#.XS5EWOgzbIU

https://elpais.com/diario/2007/10/14/agenda/1192312805_850215.html

https://projectarciutattokyo.wixsite.com/tokyo/helix-city-1961

http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2008/09/kurokawa-centro-nacional-
de-arte.html

https://www.f3arquitectura.es/mies_portfolio/museo-van-gogh-amsterdam/

http://rdzportfolio.blogspot.com/2010/01/arq-kisho-kurokawa.html

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