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TÉCNICAS DE

ILUSTRACIÓN
Análoga y Digital

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1877583 - Ilustración de
Personajes en Medios
Digitales
SENA-2019
TECNICAS DE
ILUSTRACIÓN
Análoga y Digital

Ilustración análoga:
Es la ilustración que se hace sobre un sustrato físico (papel, tela, madera, vidrio….) con uso
de colores pigmento, la ilustración análoga es ante todo manual, e individual (normalmente
sólo se realiza un ejemplar de cada ilustración) y requiere en muchas ocasiones de la
¿Qué es preparación previa de sus elementos constitutivos (preparar el papel, el lienzo, dar bases
etc). La ilustración análoga tiene una estrecha relación con la capacidad representativa de

Ilustracion
quien la realiza, así como su nivel de expresividad y manejo de la técnica.

Análoga y Ilustración Digital:


Digital? La ilustración digital es aquella que depende de una interfaz virtual para su realización, en
el medio, hay varios programas para realizarlas y varían dependiendo del tipo de
ilustración que se quiere. el color, es color luz en este tipo de ilustraciones (por lo menos
mientras se mantenga en el medio virtual), es decir maneja una paleta RGB, que es más
cercana a la visión humana, pero los ordenadores no tienen una calibración de la misma, lo
que hace que el color tenga variaciones de computador a computador. Un aspecto
importante en la ilustración digital, es que los límites entre original y copia son algo
inciertos, puesto que el mismo medio de creación, puede ser el medio de difusión.

Tomado de: http://ilustrandoenlaescueladearte.blogspot.com/2013/04/acuarela-tecnica-y-autores.html

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Técnica de Ilustración
ACUARELA

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Técnica de Ilustración

ACUARELA
La acuarela es un tipo de pintura en la que los pigmentos, finamente molidos,
se aglutinan con goma arábiga. Debido a ello puede mezclarse con gran
cantidad de agua, sin que pierda la adherencia sobre el soporte de papel.

La principal cualidad de esta técnica es la transparencia de los colores, y su


mayor dificultad estriba en el hecho de que es muy difícil corregir un fallo.
Su técnica es rápida, espontánea y requiere de una gran destreza y
soltura. Para trabajar la acuarela de una manera opaca, es mejor opción el
trabajo con guache.

El modo más usual de trabajar la acuarela consiste en respetar el blanco del


papel (por sustracción), donde deseemos ese color, y vayamos pintando de
más claro a más oscuro, aplicando veladuras de color transparente.
La "Liebre" de Durero, es una muestra del uso más tradicional de esta técnica.
La aplicación del color se ha efectuado en forma de pequeñas pinceladas que
imitan el pelaje del animal, superponiendo capas y capas de paciente trabajo.

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Soporte Para

APLICACIÓN
El soporte natural de la acuarela es el papel.
Los papeles se fabrican en diversos grosores o "pesos". Cuanto mayor sea el tamaño de
la obra que pretendamos pintar, mayor ha de ser el grosor del papel.
También varían el color y las texturas. Para acuarela lo ideal es un fondo blanco o
ligeramente tintado, ya que las luces en nuestra obra serán zonas sin pintura, donde se
vea el fondo blanco.
En cuanto a la textura, hay tres :
• Prensado en caliente : superficie lisa, ideal para dibujos.
• Prensado en frío. Su textura es semirrugosa. Es el más adaptable, admite pinceladas
delicadas, pero también aguadas grandes y lisas.
• Por último, el papel áspero o bruto, de textura más rugosa. Es el más basto, y no es
adecuado para detalles pequeños. La pintura se fragmenta en su superficie llena de El papel puede comprarse como pliegos sueltos, o en forma de blocs de
recovecos, por lo que el efecto final es el de una pintura levemente "moteada". diversos tamaños, desde grandes, Din A3, hasta pequeños, ideales para
tarjetas.

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Hay dos carácterísticas que determinan la función de un pincel.

PINCELES - La forma : redondos y planos.


- Pelo.

PINCELES PINCELES PINCELES


REDONDOS PLANOS ESPECIALES
Se utiliza sobre la punta, aplicando presión se También llamados carrados, se conocen como Usados para acabados puntuales.
puede dirigir el espesor de la pincelada. Es el cuadrados.Estos pinceles tienen la forma del
pincel más importante para las técnicas de pelo cuadrada.
pinceladas clásicas, comas, S, lágrimas y pétalos.

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Técnica de Ilustración

ACUARELA
VENTAJAS
• Los colores son vivos y llamativos.
• Es una de las mejores técnicas para la representación de
líquidos y transparencias.
• Se caracteriza por su luminosidad.
• Fácil mezcla.
• Si la pintura se llega a secar en el tubo, se puede
reutilizar tan solo disolviéndola en agua.

La obra del expresionista Grosz muestra un uso mucho más libre de la técnica, con
amplios lavados.

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Técnica de Ilustración

ACUARELA
DESVENTAJAS
• Es difícil corregir errores.
• Su secado es rápido, por lo que exige seguridad y rapidez
en su ejecución.
• Su conservación es bastante delicada, pues su
exposición a la luz solar facilita la caída del color.

La obra del expresionista Grosz muestra un uso mucho más libre de la técnica, con
amplios lavados.

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Técnica de Ilustración
BOLÍGRAFO

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Técnica de Ilustración

BOLÍGRAFO
Los dibujos realizados con este procedimiento se compone
de tramas formadas por puntos repartidos según diferentes
densidades, por pequeños trazos superpuestos, por líneas
alargadas que se diluyen en sus extremos o por comillas o
garabatos superpuestos hasta lograr los efectos deseados.

Con esta técnica es posible obtener formas sutiles o rotundas,


contrastes marcados y transparencias. La superposición de
tramas en varios colores hace posible, asimismo, los más
sorprendentes efectos y mezclas cromáticas. Se pueden obtener
dibujos de gran realismo o utilizarse como técnica de abocetado.

Tziqui artworks

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Técnica de Ilustración

BOLÍGRAFO

En general, el bolígrafo, es de difícil manejo como instrumento de dibujo, puesto que


no admite correcciones como otros procedimientos. Al mismo tiempo su punta aguda
y punzante exige un gran dominio tanto de las líneas de contorno como de las tramas
que cubren las superficies.

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Orígen del

BOLÍGRAFO
El bolígrafo tiene su origen en Argentina, fué inventado y patentado
por Ladislao Biro, de origen húngaro, que perfeccionó y patentó este
popular instrumento y pronto fué adoptado por todos los paises del
mundo para una escritura ágil y ligera.
Instrumento originalmente de escritura, se trata del más popular y utilizado
del mundo, y se caracteriza por su punta de carga, que contiene una bola
generalmente de acero o wolframio, que, en contacto con el papel, va
dosificando la tinta a medida que se la hace rodar, del mismo modo que un
desodorante de bola. Puede ser de punto fino, mediano o diamante. Su
sistema de bolilla y su tinta grasa, hecha a base de manteca de cacao,
permite lograr un trazo indeleble y permanente similar al óleo. Sólo es
necesario preservar los trabajos con él realizados de la luz directa del sol,
del mismo modo que en las demás técnicas gráficas.

Propaganda en Revista Argentina "Leoplán" de 1945 promocionando el


http://ilustrandoenlaescueladearte.blogspot.com/2013/01/tecnica-el-boligrafo-ilustradores.html
primer bolígrafo comercial, marca "birome"

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Uso de Ilustración con El bolígrafo se puede combinar con otros materiales como la
acuarela, la tinta y el collage de papeles. con papeles arrugados y
BOLÍGRAFO lavados con tintas o desmenuzados para conseguir texturas nuevas
que los trazos del bolígrafo realzan notablemente.
El boligrafo se puede usar desde el dibujo lineal, tramado, manchas y
planos texturados y "pintar" con gradientes y esfumados.

Para las tramas es recomendable ver las imagenes de los billetes,


siendo el mejor ejemplo. Así como los artistas grabadores de
aguafuerte, punta seca, etc.
Para las manchas se usa lo que se llama positivo-negativo, manchas
de un color para las sombras y respetar los espacios en blancos para
las luces mediante reservas.

Para pintar con esfumado, apoya la punta del boligrafo y tira la línea,
mientras levantas la muñeca con suavidad, es cuestión de práctica
pero una vez que tienes la técnica suficiente podrás acomodar el
ángulo de la punta para jugar con los gradientes.

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Soporte Para

APLICACIÓN
Es recomendable estar siempre con un papel debajo del borde de la mano con la que
dibujas asi no corres la tinta. Dibujar con varias bolígrafos porque con uno solo agotarás la
punta y comenzarán a dibujar entrecortado o con gotas de tinta que estropean el dibujo.

Por ultimo, trabajar limpiando la punta periódicamente mientras dibujas. Una buena
alternativa es el bolígrafo de tinta gel que es mas sensible al ángulo en que la apoyas y es
más delicado el dibujo.

Material recomendado:
- Bic Medium y Pentel SuperB en diferentes colores, el clásico azul, rojo, verde y negro
pero también en otros colores.
- Papel fino para poder calcar los dibujos y obtener ilustraciones más depuradas y limpias.

Como en todas las demás técnicas se puede trabajar con técnica directa o sobre dibujo
previo a lápiz, directo o calcado.

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Ilustración
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Técnica de Ilustración

DIGITAL
La Ilustración Digital es el trabajo de ilustración realizado con
tecnologías informáticas. Como ilustración que es, igual que ocurre con
la Ilustración Tradicional, debe mantener una función: describir un
espacio o un personaje, contar una historia, vender un producto, explicar
algo… para obtener una respuesta por parte de quien la observa.

Actualmente, las nuevas tecnologías forman un todo, ya inseparable, de


los procesos humanos. El mundo de la creatividad no es ajeno a ello.
Según se crearon los primeros ordenadores, nuevos soportes y
herramientas quedaron a disposición de los profesionales de las Artes
Visuales que, mediante el uso de herramientas digitales (escáner,
ordenador, tableta digital, software de pintura, etc) crean su obra sobre
la pantalla del ordenador y la guardan en un dispositivo digital de
almacenamiento.

Ilustración Digital de la serie ‘Piratas’ de nuestro profesor de Ilustración, Juan Antonio


https://www.arteneo.com/blog/la-ilustracion-digital-arte-emergente/ Serrano.

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Técnica de Ilustración

DIGITAL
En la Ilustración Digital, no todo es siempre digital.
La Ilustración Digital se combina muchas veces con la Ilustración
Tradicional, para llegar a resultados muy personales y estilos únicos que
están marcados por la impronta del artista.
Los conocimientos en técnicas tradicionales son muy valiosos para planificar
y plantear el posterior trabajo digital y, a menudo, se utilizan en los primeros
pasos del proceso creativo de la obra, en los que elaboramos los bocetos
iniciales con lápiz y papel.
En ocasiones, encontramos ilustraciones 3D realizadas con software 3D,
donde el dibujo y técnicas tradicionales aportan un interés gráfico añadido
al renderizado en 3D.

‘Sirena’, de Enrique de Rivas.


https://www.arteneo.com/blog/la-ilustracion-digital-arte-emergente/

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Mil
GRACIAS
por su atención.

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