-en las dos últimas décadas del siglo XIX la izquierda radical miro con buenos ojos

los movimientos artísticos de vanguardia: naturalismo, simbolismo, a cambio los

artistas declaraban en favor de aquellos grupos que estaban del lado del pueblo.

-los subversivos en su concepto del arte no mostraron intereses por la política de

izquierda ni tuvieron contacto con ella. no leían a marx leian a Nietzsche

-en el periodo que comprende desde 1917 hasta 1922 las vanguardias de europa
central y del este se convirtieron en masa a la izquierda revolucionaria, los inspiró y
politizo la revolución, se les otorgó visibilidad internacional, rusia era el centro del
modernismo en 1930. la revolución situo a las nuevas vanguardias rusas en una
posición única de poder e influencia, bajo la supervisión de un comisionado de
instrucción pública. la disyuntiva entre vanguardistas y el régimen era que el último
pretendía mantener las instituciones y el patrimonio mientras que los primeros
querían arrancarlo de raíz.

-la vanguardia en sí se lanzó con gusto al arte callejero y pinto lemas e imágenes
sobre paredes y plazas, estaciones de ferrocarril además de proporcionar obras de
arte para las celebraciones revolucionarias.

-con el fin de la guerra civil de rusia (1917-1923) la apertura económica de

1921-1928 con su apertura al mercado concedió mucho más espacio para que los
artistas hicieran realidad sus proyectos y transformó la vanguardia, que pasó de una
orientación utópica a una más pragmática. los vanguardistas atacaron a los
productivistas por pretender un arte aplicado a la producción industrial

-el atractivo que ejercía la vanguardia sobre las masas era a todas luces
insignificante por eso el partido comunista soviético lo miraba con malos ojos

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-la mayoría de de los regímenes de los que habla el texto rompieron con el pasado
de forma consciente, consideraban que su función no era mantener o mejorar su
sociedad sino transformarla y reconstruirla. eran contrarios a la democracia todos
afirmaban surgir del pueblo.

-exposiciones de arte organizadas, patrocinadas por los gobiernos denotaban la

colaboración del poder y el arte durante la época del liberalismo burgués, al tiempo
que proporcionaban prestigio a los países que las organizaban lo que se había
celebrado en ellas no era el estado sino la sociedad civil, no el poder político, sino lo
logros económicos, técnicos y culturales, no el conflicto sino la coexistencia de las
naciones. procedian de las ferias y no se concebian como estructuras permanentes
aunque dejaron tras de sí algunos monumentos como la torre eiffel

El poder suele acercarse al arte con 3 exigencias primordiales y el poder absoluto

las requiere en una escala aún mayor. La primera de ellas es poner de manifiesto la
gloria y el triunfo del poder en sí mismo como las construcciones imponentes de las
celebraban las victorias bélicas del imperio romano. La segunda función principal del
arte bajo el poder era organizarlo como acto teatral público. Y por último la tercer
función era de índole educativa o propagandística, podía enseñar, transmitir e
infundir el sistema de valores del estad.

-no había sido irracional que los regímenes que querían transformar el pasado y el
presente se sintieran más cómodos con la vanguardia, sin embargo existieron dos
dificultades para ello, la primera es que la vanguardia artística no necesariamente
marchaba en la misma dirección que los extremistas radicales de izquierda o
derecha. la segunda dificultad era que mientras que el modernismo sólo atraia a una
minoría, los gobiernos eran populistas, por razones prácticas e ideológicas estos
preferían arte que pudieran atraer al público o al menos le resultaran fácilmente
comprensibles.

-esos regímenes destacaron más por impedir que los artistas indeseables crearán
obras indeseables que por hallar un arte de calidad que expresara sus aspiraciones.
para el arte fue más difícil demostrar la intención y capacidad de los dictadores de
dar una nueva forma a sus países.

-los dictadores también pretendían que las artes expresaran su ideal del pueblo,
preferiblemente en los momentos de devoción y entusiasmo por el régimen, eso
generó una cantidad espectacular de pinturas espantosas que apenas distinguen
entre sí por el rostro y el traje del líder nacional. sin embargo la fotografía y sobre
todo el cine se prestaron con cierto éxito a los objetivos del poder en ese sentido.

-los dictadores ansiaban movilizar el pasado nacional en su favor, con la creación de

mitos o las invenciones que fueran necesarias.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-la libertad de los artistas para hacer lo que quisieran y no necesariamente lo que
querian los demás era tan crucial para la vanguardia como su modernidad.

-en las artes visuales, la limitación técnica del principal medio de pintar desde el
renacimiento -el cuadro de caballete- para expresar los tiempos o para competir con
nuevas formas de realizar muchas de sus funciones tradicionales, lo señalan como
un fracaso, la historia de las vanguardias visuales del siglo xx es la lucha contra la
obsolescencia tecnológica.

desde el art nouveau pero con firme convicción desde el futurismo los vanguardistas
buscaban el modo de derribar las barreras entre color , sonido, forma y palabra, es
decir buscaban la unificación de las artes. el cine recurrio a los libros. la pintura del
siglo xx impacto en el cine de manera limitada, algo de expresionismo en el cine .

-según el futurista italiano boccioni sostenía que el arte contemporáneo debía

expresarse en términos abstractos o bien a través de la espiritualización del objeto,
porque la reproducción tradicional ha sido conquistada por los medios mecánicos.

-la obra de arte ideal está condenada a ser totalmente incopiable puesto que su
calidad de única está avalada por la firma y por su origen

-la arquitectura sigue dependiendo del patronazgo que es la razón por la cual aún se
siguen construyendo enorme edificios que difícilmente pueden ser copiados como lo
que le sucede a la pintura. Las arte escénicas aunque técnicamente sean muy
antiguas se basan por su naturaleza misma en repetir representaciones ante un
público amplio, es decir la reproducibilidad. La música antes de que la tecnología
moderna de reproducción del sonido la hiciera accesible más allá del nivel de
comunicación boca oreja. la literatura había resuelto el problema del arte en la
época de la reproducibilidad técnica desde hacía siglos. la imprenta emancipó la
literatura de los calígrafos y de sus subalternos, los copistas.

-el modo de producción que debe emplear el artista visual y del cual le es muy difícil
o incluso imposible escapar: la producción, mediante el trabajo manual de obras
únicas que no pueden ser copiadas literalmente si no es con el mismo método ha
significado la pérdida de la batalla que le impone la tecnología.

-la incertidumbre proporciona a la historia de las vanguardias el aire de una

maldición especial, porque se debatian constantemente entre la convicción de que
no podía haber futuro para el arte del pasado y a la vez la certeza de que lo que
estaban haciendo al desempeñar el viejo rol social de artistas” y “genios” era
importante y entroncaba con la gran tradición del pasado.

-la verdadera revolución en el arte del siglo xx no la llevaron a cabo las vanguardias
del modernismo, sino que se dio fuera del ámbito de lo que se reconoce
formalmente como arte. Esa revolución fue obra de la lógica combinada de la
tecnología y el mercado de masas, lo que equivale a decir de la democratización del
consumo estético.
-las artes verdaderamente revolucionarias es que fueron aceptadas por las masas
porque tenían algo que comunicarles, en el arte de vanguardia el medio fue el
mensaje, el medio experimentó una revolución del mensaje.

-la revolución industrial que se ha vivido en las producciones de la mente, como la

de la producción material, tiene dos causas: una, el progreso técnico, que sustituye
a las habilidades manuales y dos la demanda masiva que las hace inadecuadas.

-la principal acusación contra la cultura de masas es que crea un mundo cerrado y
al hacerlo así elimina un elemento esencial en la humanidad: el anhelo de un mundo
bueno y perfecto, la gran esperanza del hombre.