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Karel Martens
Ai Weiwei

Martens
Ai Weiwei
Karel Martens
Ai Weiwei

&Karel
Asignatura:

Karel Martens
Ai Weiwei
Estética y tendencia

Karel Martens
Ai Weiwei
Karel Martens
Ai Weiwei

3r GDG
Anna Tena
Karel Martens
Ai Weiwei
Índice Página 3
Introducción.

Página 4
El artista. Ai Weiwei.

Página 17
El diseñador. Karel Martens.

Página 35
El museo. Guggenheim Bilbao. 2

Página 36
El catálogo. Propuestas y proceso.

Página 44
Conclusiones y opinión.

Página 45
Fuentes de información.
Introducción
Este peculiar proyecto propone un estudio de dos personalidades destacadas en
el mundo del arte y el diseño gráfico además de un trabajo de diseño que nos
obligará a profundizar en las características estéticas de ambas personalidades
para crear un resultado que fusione los dos estilos. Este resultado se verá reflejado
en un diseño de portada, lomo y contraportada de un catálogo de arte dedicado
al artista Ai Weiwei, cuyo estilo deberá verse interpretado en el diseño. Además
de esto, deberemos desarrollar el proyecto de un modo ajeno a nuestro estilo
habitual, ya que el objetivo primordial será interpretar las características y gustos
del diseñador Karel Martens como si de nuestro estilo se tratase. El trabajo artís-
tico de estas dos personalidades, Weiwei y Martens, se verá unido y fusionado
en el resultado de nuestro catálogo, pese a no tener referentes, gustos, estilos y
filosofías similares.
3
El desarrollo de este proyecto nos servirá para aprender a crear un estilo nuevo a
partir de dos referentes distintos, además del estudio y enrequecimiento cultural
que supone analizar a dos personalidades de nivel como son, respecto al arte, Ai
Weiwei, y respecto al diseño gráfico, Karel Martens.
Ai Weiwei El artista
Biografía

Ai Weiwei (Pekín, 28 de agosto de 1957) es un artista chino, diseñador arquitectó-

nico, comentarista y activista social.

Hijo del famoso poeta Ai Qing, empezó estudiando cinematografía, aunque pron-
to abandonó lo que parecía una prometedora carrera para integrarse en el colecti-
vo de artistas Xingxing, que promovía la creación plástica desde el individualismo
y la experimentación de vanguardia. Tales planteamientos parecieron intolerables
en un entorno académico férreamente controlado por el Partido Comunista, por lo 4
que el grupo fue disuelto en 1981, dos años después de su creación.

Ai Weiwei decidió emigrar a Nueva York cuando tenía 22 años, y allí conoció de
primera mano los postulados del Arte Pop, el Minimalismo y el Arte conceptual.
Mientras trabajaba en cualquier cosa que pudiera reportarle algún dinero para
subsistir, estudió de manera informal sucesivas disciplinas que le fueron muy úti-
les cuando regresó a China, en 1990. Aún debieron transcurrir 13 años para que
comenzara a construirse el estadio olímpico del Nido del Pájaro, un trabajo de los
arquitectos Herzog & De Meuron en el que Ai colaboró desde su origen.

A partir de entonces, sus esculturas, fotografías y performances comenzaron a ha-

cerse famosas en todo el mundo, y las principales galerías y museos se disputaban
sus obras. Ai participó en la Bienal de Venecia y en la Documenta de Kassel, obte-
niendo también un resonado éxito con la espectacular instalación que diseñó para
la Tate Modern. La Sala de Turbinas de la institución londinense se llenó durante
siete meses con 100 millones de pipas de girasol modeladas en porcelana por un
millar de artesanos de su país.
Ai Weiwei
 A medida que su fama crecía dentro y fuera de China, Ai Weiwei intentó utilizarla
para promover la defensa de los derechos humanos en su país, lo que provocó un
frontal enfrentamiento con el poder comunista. Su actitud refractaria al sistema de
pensamiento único quedó perfectamente clara en uno de sus mensajes colgados
en Twitter, donde tiene más de 100.000 seguidores: “no hay deporte más elegante
que tirar piedras contra la autocracia”.

Ai pudo seguir a través de la red social la destrucción de su nuevo estudio de

Shanghái, que fue derribado por las autoridades locales a consecuencia de unos
Ai Weiwei Biografía

problemas burocráticos que no debían existir cuando esas mismas autoridades lo

invitaron a establecerse allí para reactivar la deprimida economía de la zona. Entre
una y otra decisión ocurrió que Ai Weiwei pidió públicamente desde Londres una
“mayor apertura” del régimen heredero de Mao Ze Dong.

Meses después, el Centro Ullens de Pekín canceló la primera exposición que se Estudio de Ai Weiwei derribado por las autoridades chinas
iba a celebrar en China con fotografías, esculturas e instalaciones de Ai, aunque 5
las autoridades comunistas no tuvieron que dar instrucciones a la galería para que
censurara la muestra. El centro gestionado por los coleccionistas belgas Guy y
Myriam Ullens decidió “aplazar” la convocatoria porque “el momento actual no es
el adecuado”, según explicó una portavoz de la institución, inmersa por entonces
en “un cambio de estructura” que precisaba “el apoyo del gobierno” chino.

La política de hostigamiento a tan influyente creador no paró ahí, y el 3 de abril de

2011 varios policías se lo llevaron detenido cuando se disponía a abordar un avión
en el aeropuerto de Pekín, desde donde se disponía a viajar a Hong Kong. Desde
entonces, su familia carece de datos sobre su paradero, y las autoridades chinas
no han presentado cargos formales contra él, como exige su propia legislación.
Sólo la prensa oficial ha aludido a supuestos “delitos de carácter económico”, de
“pornografía” y de “bigamia” para explicar una desaparición que ha generado una
auténtica oleada de indignación en el mundo libre, donde las manifestaciones de
solidaridad con el artista no dejan de crecer. Ai Weiwei en una de sus fotografías contra el gobierno chino
 Obra

Este famoso artista y activista chino posee una imaginación poco frecuente.
Autor de una prolífica y variada obra, fue en reiteradas ocasiones perseguido
por el ejército chino. A continuación hacemos un breve repaso por sus fasci-
nantes creaciones.
Ai Weiwei Obra

6
 Raíces

Weiwei y su obra “echar raíces” que consta de 100 piezas , fue presentada el 9 de
octubre de 2009 en Munich.
Ai Weiwei Obra

7
 Circle of Animals/Zodiac Heads

La primera instalación de escultura pública del artista chino en Londres, Circle of

Animals/Zodiac Heads, es también la primera exposición de escultura que se exhi-
be en el histórico patio de Somerset House.

La instalación consiste en doce enormes cabezas de animales fabricadas en bron-

Ai Weiwei Obra

ce, que recrean las esculturas del zodiaco chino que alguna vez fueron parte de
la fuente de Yuan Ming Yuan (que se traduce como los jardines del brillo perfec-
to), un antiguo palacio de verano compuesto por palacios y jardines imperiales,
construido durante los siglos XVIII y XIX. Durante la Segunda Guerra del Opio,
los ejércitos británico y francés destruyeron Yuan Ming Yuan, episodio en el que
desaparecieron las cabezas originales. La instalación es parte de una gira interna- 8
cional que empezó en Nueva York.
 Snake Ceiling

Serpiente en el techo presentado en el Museo de Arte Mori en Tokio en 2009.

Ai Weiwei Obra

http://www.youtube.com/watch?v=7zndWVI1E7k
 Sunflower Seeds

Si hay que hablar de trabajo detallista y minucioso, aquí está la famosa instalación
Sunflower Seeds (Pilas de Girasol), las toneladas de pipas de cerámica pintadas a
mano que hicieron 1.600 artesanos de la región de Jingdezhen, dedicada desde
hace siglos a la porcelana imperial. Con esta instalación, Weiwei denunciaba el
trabajo de producción frente al trabajo artesanal además de hacer un guiño al sím-
Ai Weiwei Obra

bolo maoísta del sol ante el que giran los ciudadanos-girasoles y que se representa
en tantos carteles de la Revolución Cultural.

10

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=m7UcuYiaDJ0
 Forever Bicycles

En su creación, Forever Bicycles, ha usado las bicicletas como sinónimo del cambio
social que se vive en China. Más de mil bicicletas forman un impresionante arco
de unos 10 metros de altura en el Museo de Bellas Artes de Taipei. De fondo, una
sucesión de imágenes abstractas. La obra representa el vertiginoso ritmo al que
la sociedad china se muda del comunismo de estado al capi-comunismo. Y la
Ai Weiwei Obra

bicicleta, una metáfora del cambio: era el vehículo más utilizado del país pero de-
bido al éxito económico, las motos le han tomado el relevo. Con esta obra Weiwei
reflexiona sobre el progreso y la eficiencia del mismo.

11
 ‘‘Vivió siete años en paz’’

En el año 2008 un terrible terremoto sacudió la región de Sichuan. Murieron miles

de personas, sobre todo niños y jóvenes estudiantes debido a la precaria cons-
trucción de las escuelas estatales. El gobierno chino se ocupó de ocultar las cifras.
Ai Weiwei se encargó de descubrirlas. Documentando todo el proceso con fotos
escalofriantes -los cientos, miles de mochilas, recopiladas en explanadas ya sin sus
Ai Weiwei Obra

jóvenes dueños- y reclutando a través de las redes sociales a voluntarios, consi-

guió tejer una red de colaboradores que investigaron el número de muertes en
cada población. Reunió los nombres de esas personas: niños, y con ellos, efectuó
infinitas listas con las que recubrió las paredes de una estancia. Este hecho ha
sido utilizado por Ai Weiwei repetidamente: decora con centenares de mochilas
escolares la fachada exterior de un edificio. Juega con los colores de las mochilas 12
para dejar escrita una frase en caracteres chinos: “vivió siete años en paz”. La frase
pronunciada por los padres de uno de los niños víctimas del suceso.
 Vases

En esta página podemos observar varias obras con una finalidad similar; En primer
lugar, la serie de fotografías que bajo el título Dropping a Han Dynasty Urn (1995)
muestra a este creador dejando caer un vaso de porcelana de esta dinastía (206
a. C. – 220 d. C.). Se trata de una acción rupturista con el pasado y con la tradición
china, una especie de liberación de este pasado. Podemos incluir en esta serie de
piezas, la colección colored vases, consistente en jarros pintados de colores vivos
Ai Weiwei Obra

de un modo descuidado. Siguiendo esta línea, encontramos un vaso de la misma

dinastía al que ha pintado la palabra Coca-Cola, convirtiendo una obra antigua en
una pieza de arte contemporáneo.

Pero lo importante para él no es esta conversión, sino el hecho de que la mayoría

se indignará al ver romper un vaso histórico o pintar sobre él pero probablemente 13
deje pasar, sin ni siquiera ser consciente de ello, toda la destrucción que sucede
en el mundo a diario, o sin recordar que su propio gobierno mandó destruir sus
piezas históricas, las mismas que hoy usan como propaganda del país.
 Otras obras
Ai Weiwei Obra

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Descending Lights, 2007 He Xie, 2010

Moon Chest, 2008 Divina Proportion, 2006

Ai Weiwei Obra

15
Grapes, 2010 Cube Light, 2008

Kippe, 2006 Untitled, 2008

Ai Weiwei Obra

16
Aibudao, 2012 Vases, 2011

Bubble, 2008 Untitled

Karel Martens El diseñador
Biografía

Karel Martens (1939) completa su formación en la Academia de Arte de Arnhem

y Artes Industriales (Holanda) en 1961. Desde entonces ha trabajado como dise-
ñador gráfico freelance, especializado en tipografía. Entre sus clientes se encuen-
tran los editores Van Loghum Slaterus en Arnhem el 1960, y el SUN (Socialistiese
Uitgeverij Nijmegen) los años 1975 - 1981. Además del diseño de libros y material
impreso, ha diseñado sellos y tarjetas telefónicas (para el PTT holandés). También
ha diseñado signos tipográficos que ha fusionado con el diseño de las fachadas de
varios edificios. En 2005 diseñó la fachada de vidrio de la zona nueva del edificio 17
de la Filarmónica en Haarlem, cuyo diseño se basa en una partitura de la música
de Louis Andriessen.

Entre sus diversos galardones se encuentran el Premio HN Werkman (1993) para

el diseño de la Oase (revista de arquitectura), y el Premio Dr. AH Heineken de las
Artes (1996). Una monografía sobre su trabajo, Karel Martens: Printed Matter, fue
publicado como parte del Premio Heineken. Martens ha enseñado diseño gráfico
desde 1977, primero en la Academia de Arnhem y más tarde (1994 - 1997) en la
Jan van Eyck Academy en Maastricht. En 1997, con Wigger Bierma, fundó el Taller
de Tipografía, en la Academia de Arte de Arnhem, donde comparte la supervisión
artística de los alumnos con Mevis Armand. Martens es actualmente crítico de alto
nivel respecto al diseño gráfico.

En el siguiente video podemos ver un breve resumen de su día a día, donde tam-
bién nos explica en qué se basa su trabajo y cómo lo desarrolla:
http://vimeo.com/31486228#
Karel Martens
 Obra

Para hablar de la obra de este diseñador analizamos su estilo, su forma de trabajar

y sus objetivos estéticos. Su método de trabajo se basa en un conjnto de ideales
tales como el orden, la expresividad, la reflexión y a la vez la libertad.
Karel Martens Obra

Los elementos de la mayoría de sus obras se resumen en formas geométricas,

simples, elementos tipográficos y colores vivos que se entrelazan y juegan con las
transparencias. Muchas de sus composiciones hablan de simetrías, organización,
repetición y acumulación de elementos, todo ello dejando entrever un estilo mi-
nimalista y limpio. Sus trabajos editoriales promueven un nuevo punto de vista
organizativo; la superposición de textos, las transparencias de los colores emplea-
dos, la disposición de los rótulos de un modo inusual, crean un ambiente de desor- 18
den dentro del orden y la legibilidad. Los proyectos tipográficos de este diseñador
son un buen ejemplo de la utilización del texto no solamente como elemento de
lectura, sino como un elemento gráfico que cumple las dos funciones a la vez.

A continuación se clasifican a groso modo algunas de las obras de este diseñador

para comprobar visualmente las características básicas de su estilo. Se podrá apre-
ciar que no existe únicamente un estilo claramente definido utilizado en todos los
proyectos. La experimentación que promueve el interés personal del diseñador
da vida a resultados muy distintos los unos de los otros, con propiedades que,
en ocasiones no parecen haber sido realizados por la misma persona. Aún así, se
intentará seleccionar un patrón o característica base sobre la cual podamos basar-
nos para desarrollar nuestro proyecto.
 Geometría / Plantillas
Karel Martens Obra

19
 Geometría / Plantillas
Karel Martens Obra

20
 Geometría / Plantillas
Karel Martens Obra

21
 Geometría / Plantillas
Karel Martens Obra

22
 Geometría / Plantillas
Karel Martens Obra

23
 Acumulación / Repetición
Karel Martens Obra

24
 Acumulación / Repetición
Karel Martens Obra

25
 Acumulación / Repetición
Karel Martens Obra

26
 Acumulación / Repetición
Karel Martens Obra

27
 Editorial / Tipográfia
Karel Martens Obra

28
 Editorial / Tipográfia
Karel Martens Obra

29
 Editorial / Tipográfia
Karel Martens Obra

30
 Editorial / Tipográfia
Karel Martens Obra

31
Karel Martens Obra
Otras obras

32
Karel Martens Obra
Otras obras

33
Karel Martens Obra
Otras obras

34
Guggenheim Bilbao El museo
Historia y características

El Museo Guggenheim Bilbao es un museo de arte contemporáneo diseñado

por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry, y localizado en Bilbao (País Vasco),
España. Es uno de los museos perteneciente a la Fundación Solomon R. Guggen-
heim. Las exposiciones en el museo cambian frecuentemente y contienen prin-
cipalmente trabajos realizados a lo largo del siglo XX siendo las obras pictóricas
tradicionales y las esculturas una parte minoritaria comparada con otros formatos
e instalaciones artísticas y formatos electrónicos.
35
Se ha escogido este museo para contener la exposición de nuestro artísta por ser
especialista en mostrar obras de arte actuales además de ajustarse perfectamente
a la filosofía y estilo de Ai Weiwei. Desde un principio se pretendía encontrar un
museo nacional que ofreciera estas cualidades y características, y el Guggenheim
cumple los requisitos planteados a la perfeción.

Algunos de los artístas que han mostrado sus obras a través del Guggenheim de
Bilbao son: Egon Schiele, David Hockney, Aitor Ortiz, YvesKlein, Piero Manzoni,
Jean Tinguely, Robert Rauschenberg, Cai Guo-Qiang, Takashi Murakami, Juan Mu-
ñoz, Richard Serra, Koldobika Jauregi, Anselm Kiefer, Joseph Beuys, Hanne Darbo-
ven, Anselm Kiefer o Gerhard Richter.

Detalle edificio Guggenheim Bilbao

Propuestas y proceso El catálogo
Ejemplos de catálogos

Para comenzar con el desarrollo del proyecto, se recolectaron varios catálogos y publi-
caciones de arte que podían servir de referencia para la estructura de nuestro diseño. La
búsqueda se dividió entre catálogos de artístas contemporáneos, como Koons o Schiele,
por otro lado, en catálogos anteriores pertenecientes al museo Gugghenheim de Bilbao y
para finalizar se recolectaron ejemplares de la famosa editorial Taschen, especialista en
arte de todos los tiempos.

Los ejemplos muestran gran variedad de estilos que mezclan tipografía, estampados, co-
llages y fotografía. Cada diseño de catálogo está vinculado con el estilo del autor o autores 36
del que contiene la información. El formato básico de los ejemplares es el vertical, aunque
con pequeñas variaciones de tamaño y edición.
 Propuesta 1
Propuestas y proceso El catálogo

Después de analizar varios ejemplos de catálogo, comenzamos a desarrollar la primera

propuesta para nuestro diseño. Ésta se basaba en la conocida obra de Ai Weiwei Sunflower
Seeds; se tomó como referencia la acumulación del elemento protagnista, la pipa de gira-
sol, y se fusionó con el estilo recargado, colorido y repetitivo de algunas obras de Martens.

Después de diseñar la pipa, se le dio distintos colores y transparencias, con el fin de conse-
guir el estilo de Martens, que juega con el color de un modo flexible y único. Se probaron
composiciones más sencillas y discretas que optaban por distribuir unas pocas pipas en el
centro de la portada del catálogo; también se distribuyeron a modo de textura a lo largo
de toda la portada. Ambas pretendían representar la multitud de elementos utilizados, que
recuerdan a la obra de Weiwei de un modo claro y a la vez distinto, gracias a la utilización
del color y al trato de las transparencias y fusiones de tonos. En la zona inferior de la página
podemos observar las obras de nuestro diseñador que nos han servido de inspiración a la 37
hora de sumar el estilo de Martens con la obra de Weiwei.
Propuestas y proceso El catálogo
Propuesta 1

38
Propuestas y proceso El catálogo

39
Propuesta 2

Para la segunda opción que se desarrolló para el diseño, se escogieron las obras de Weiwei
que utilizaban multitud de jarrones tradicionales chinos. La obra colored vases, promueve
la ruptura del estilo moderno con lo tradicional. Por otro lado, Weiwei dispone de varias
obras que distribuyen los jarrones en perfecto estado de un modo ordenado y cuadricula-
do. En esta propuesta se ha pretendido fusionar estas dos obras, además de interpretarlas
según el estilo de Martens. Los jarrones se han multiplicado a lo largo de la portada y se
han distribuido de tres formas distintas, jugando con los rótulos y el espacio general de la
portada. La distribución recuerda a la obra de los jarrones ordenados y, a su vez, el toque
de color y el trato moderno que se ha aplicado en ellos recuerda a la obra clored vases,
promoviendo la ruptura con lo tradicional y definiendo al artísta como un ejemplo de
arte contemporáneo. El estilo de color utilizado se basa en las trasnparencias y la suma de
tonalidades, distribuidas de un modo desequilibrado e irregular en los elementos. La distri-
bución, el estilo de color y la repetición están basadas, además de en la obra de Weiwei, en
la serie de obras de Martens que promueven estos valores; un ejemplo de lo comentado
se sitúa en la zona superior del texto.
Propuestas y proceso El catálogo
Propuesta 2

40
Propuestas y proceso El catálogo
Propuesta 3
Para la última propuesta de diseño se escogió un detalle de la conocida obra Forever Bicy-
cles de Ai Weiwei. Esta obra es muy representativa de nuestro artísta y ésto puede ayudar-
nos a representarlo de un modo más directo a pesar de fusionar su estilo con el de Karel
Martens. En este caso se decidió sumar el estilo geométrico de Martens para diseñar el
curioso y artístico elemento de la obra de Weiwei que trata dos bicicletas en una. Las obras
de la zona superior de Martens son un resumen de las más destacadas creaciones que
nos ha inspirado en esta propuesta; éstas reúnen parte de la gama de los característicos
círculos del diseñador además de sus plantillas de elementos mecánicos y geométricos.
41
A partir de estos elementos creamos nuestra bicicleta de cuatro ruedas, como no, de co-
lores vivos, transparencias, sumas de opacidades y tonos variados. Se probaron varios
colores y formas que definieran la estructura del elemento, de las que podemos ver un pe-
queño ejemplo en la siguiente página. El resultado final propone una composición limpia
para la portada, con el elemento principal en el centro y un fondo levenmente granulado,
recordando al típico lienzo o papel que utiliza nuestro diseñador. Los rótulos sencillos
pueden recordar a la portada de hansjörg mayer diseñada por Martens (podemos verla
en la pág. 31). La contraportada y el lomo juegan con la distribución irregular carcterística
del diseador y con los rótulos de colores semitransparentes que se mezclan con los demás
elementos compositivos.
Propuestas y proceso El catálogo
Propuesta 3

42
Propuestas y proceso El catálogo
Final

43
Conclusiones y opinión
Este proyecto ha sido realmente curioso e interesante, ya que no se basa úni-
camente en el estudio de dos personalidades de nivel como Karel Martens y Ai
Weiwei, sino que además, interviene la actividad artística del estudiante, con el
objetivo de analizar y fusionar los dos estilos artísticos para crear un resultado
atractivo y funcional.

Por una parte, haber indagado en la vida e história de ambos creadores ha sido
ya de gran utilidad para completar una formación intelectual y cultural respecto a
la historia del arte y del diseño gráfico. Por otro lado, el trabajo en el catálogo ha
sido divertido, entretenido y útil para comprender todavía mejor los dos estilos e
interpretarlos en un único resultado. Aunque al comienzo fue un poco complicado
crear algún diseño que fusionara las dos ramas artísticas, creo que al final se ha
podido realizar un resultado final que interpreta de un buen modo los dos estilos
44
y las dos personalidades analizadas.
Fuentes de información
Páginas Web

http://barbotina.blogspot.com.es/2010/10/ai-wei-wei.html http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=m7UcuYiaDJ0

http://archivodenuevosartistas.blogspot.com.es/2012/01/ai-weiwei.html http://blogs.elpais.com/love-bicis/2011/11/ai-weiwei-bicicletas.html

http://arterecord.com/project/obra-ai-weiwei/ http://cinnamonsounds.blogspot.com.es/

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ring-his-recent-works.html
45
weiwei-according-to-what http://archinect.com/features/article/7706563/op-ed-sticks-and-stones-ai-weiwei-and-
the-uses-of-architecture
http://www.taringa.net/posts/info/14391502/El-sorprendente-mundo-de-Ai-Weiwei.html
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 http://p-exclamation.org/post/34237318570/karel-martens-selected-letterpress-works
Fuentes de información Páginas Web

http://lanegreta.com/blog/david-torrents-homenatja-a-karel-martens-amb-una-
col%C2%B7leccio-de-vinils/

http://www.amazon.com/Karel-Martens-printed-drukwerk-Edition/dp/0907259200

http://www.youtube.com/watch?v=kz9kK5ExD8M

http://www.amazon.com/Karel-Martens-printed-drukwerk-Edition/dp/0907259200

http://vimeo.com/31486228#

http://vidaru.com/karel-martens/77047204

http://www.guggenheim-bilbao.es/
46
http://www.werkplaatstypografie.org/

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