El Cuarteto de Nos

banda musical uruguaya

El Cuarteto de Nos o estilizado como

Cuarteto de Nos, es un grupo uruguayo de
rock alternativo y rap rock con elementos
pop, electrónicos y cómicos, formado en
1984[1] en Montevideo, Uruguay.
 El Cuarteto de Nos

Datos generales
Origen Montevideo, Uruguay
Información artística
Género(s) Rock alternativo
Rock cómico
Pop rock
Rap rock
Rock electrónico
Pop
Rock Progresivo

Período de actividad 1984-presente

Discográfica(s) Warner Music
Ayuí/Tacuabé
Orfeo
 Sony BMG
Koala records
Manzana verde
Bizarro Records
EMI

Artistas relacionados Alberto Wolf, Leo

Maslíah, La Vela Puerca
Web
Sitio web El Cuarteto de Nos
Miembros
Roberto Musso (guitarra y voz)
Santiago Tavella (bajo y voz)
Álvaro Pintos (batería)
Santiago Marrero (teclados y programaciones)
Gustavo "Topo" Antuña (guitarra)

Antiguos miembros
Riki Musso (guitarra y voz)
Andrés Bedó
 Leonardo Baroncini (batería)

Historia
Antecedentes

La idea de El Cuarteto de Nos viene mucho

antes de que ellos quieran hacer música.
Los hermanos Musso (Roberto y Ricardo)
jugaban a crear la ciudad imaginaria
llamada "Tajo", con todos los poetas y
personajes que luego se convertirían en
los protagonistas de sus canciones.[2]
Luego se sumó Santiago Tavella en el
bajo.
Años después, la banda compuesta por
los tres tocaba, en el ambiente
universitario, covers de The Beatles
sonaban principalmente y música
instrumental, ya que sentían que lo que
ellos escribían era algo que a nadie le
interesaría.[3] Inspirados por un show que
fueron a ver de Leo Maslíah, decidieron
empezar a tocar sus canciones ya con
letras incorporadas llenas de humor ácido.

Comienzos artísticos

Gracias a varias presentaciones en

diversos teatros de Montevideo, entre
ellos Teatro El Tinglado, en donde dieron
su primer recital como El Cuarteto de Nos,
el sello Ayuí les propone grabar su primer
álbum que sería compartido con Alberto
Wolf. La propuesta es aceptada y en el
año 1984 El Cuarteto de Nos / Alberto Wolf
sale a la luz, con seis canciones de
Alberto Wolf y otras seis de ellos.[4]

En 1985 subieron por primera vez a un

escenario, ubicado en la feria de Villa
Biarritz con papel de aluminio en las
piernas y globos sujetos a la cabeza,
generando interés en el público.[4]

Desde esa época la originalidad de sus

múltiples shows ha dado frutos y tienen
una amplia lista de seguidores de todas
las edades.[4]

Primeros discos

Soy una Arveja, su primer LP, salió a la

venta en 1987 y se presenta ese año en el
teatro El Galpón, donde hacen oficiales los
disfraces de viejas (referidos al tema
undécimo del mismo disco). Estos
disfraces fueron usados en innumerables
presentaciones. Este disco fue reeditado
en CD en 2008.

"Soy una Arveja" contiene catorce

canciones, y cuenta con un sonido mucho
más sólido que el anterior disco, ya que se
incorporan las guitarras eléctricas. Las
letras se llevan a un extremo mucho más
incomodo y surrealista. Además se hacen
las primeras referencias a la ciudad
imaginaria de Tajo.

Realizan su primer ciclo de actuaciones

Homenaje a Cuarteto de Nos en 1988, en El
Tinglado mientras graban Emilio García, su
siguiente disco. El nombre del LP hace
referencia al mánager imaginario que la
banda tenía en esa época. "Emilio García"
parte desde la misma estructura que "Soy
una Arveja", tanto en sonido como en las
letras. La presentación de este disco se
realiza en un ciclo en el Teatro del
Notariado, donde Los Bedronclos y
Tuquito Y Sus Cowboys (parodias
realizadas por ellos mismos) actúan de
teloneros.

En 1989, recorren el país con sus

presentaciones y en diciembre de 1991 se
presentan por primera vez en Argentina en
la Segunda Bienal del Arte Joven.

La grabación de su siguiente disco

Canciones del corazón empezó en 1990, al
tiempo que se presentaban un ciclo en La
Tramoya y otro en el teatro del Notariado.
Dicho disco fue editado por Orfeo al año
siguiente, y fue uno de los más
importantes de su carrera hasta el
momento, puesto a que contiene algunos
de sus mayores éxitos hasta el día de la
fecha como «Siempre que escucho al
Cuarteto», «Corazón Maricón» y «Al Cielo
No». El sonido es mucho más diverso y
experimental que en sus anteriores (por
ejemplo experimentan con ritmos como la
cumbia), así como algunas letras, como la
de «La Familia Berrantes» o «Tabaré That's
Right», empiezan a tomar un nuevo rumbo
que terminaría de germinar en su siguiente
disco.
La inesperada popularidad

En 1994, se edita Otra navidad en las

trincheras, que es inmediatamente
aceptado por público y prensa. El CD,
obtiene por sus ventas los galardones de
cuádruple disco de platino en Uruguay y es
hasta la fecha el disco de rock más
vendido en la historia del país. Este disco
se destaca en lo musical por su amplitud:
aparecen mezclados la salsa, el rock, la
electrónica, casi todo en son de burla, las
letras no son tan surrealistas como en sus
discos anteriores, sino que lo ácido y lo
sarcástico va por lo políticamente
incorrecto.
Algunos de sus mayores éxitos fueron:
«Sólo un rumor», «Eres una chica muy
bonita», «Soy un capón», «Bo cartero» (una
versión libre del tema «Please Mr.
Postman»), «El putón del barrio» y «Me
agarré el pitito con el cierre».

El disco les genera una gran popularidad a

pesar de la casi inexistencia del grupo a
nivel de medios masivos. Tocan por
primera vez en el Teatro de Verano de
Montevideo, ante cinco mil personas.
También un recital en Piriápolis ante diez
mil personas.
El grupo se toma en broma su éxito y al
disco editado en 1995 lo llaman Barranca
abajo. Este disco se destaca por ser más
oscuro en lo musical que sus
predecesores, haciéndose de algunos
estilo como el punk, entre las canciones
más destacadas están «Vino en mi
jeringa», «No me puedo mover», «Barranca
Abajo» y «El diablo en mi corazón».

Aprovechando el éxito generado por Otra

navidad en las trincheras, es lanzado en
1995 La misma porquería, una recopilación
de las canciones más populares de su
segundo, tercer y cuarto disco.
La canción de la polémica

En 1996, la agrupación publica su nuevo

disco, titulado El tren bala. La primera
canción del disco contenía el tema que
causó una polémica muy grande con el
grupo, este era «El día que Artigas se
emborrachó», por el cual el Ministerio de
Educación y Cultura de Uruguay, hizo en
1996 una denuncia penal a la justicia por
entender que se estaba difamando al
prócer nacional de Uruguay José Gervasio
Artigas.

El juicio finalmente quedó nulo, porque el

fiscal entendió que no se había cometido
ningún delito. Luego intentaron que juzgara
la justicia militar en plena democracia,
porque se creía que vilipendiaba la
bandera de Artigas. Finalmente el INAME
(actual INAU) prohibió que el disco se
vendiera para menores de 18 años y no se
podía radiar en el horario de protección al
menor. Fue el único caso de intento de
censura en Uruguay de un tema musical
luego del retorno de la democracia en
1985.

Luego de esto, la popularidad del grupo

decae un poco. Su siguiente disco fue
Revista Esta (1998), en el cual todas las
canciones representaban una noticia, y el
librito del disco representaba una revista
sensacionalista, contiene temas como «Ya
te vas a mejorar» y «Yo soy Alvin, el
batero» (en donde parodian al baterista).
Revista Ésta, es mucho más roquero que
cualquiera de sus anteriores pero aun así
no logra tener un sonido lineal ni continuo.

Los mismos pasos siguió Cortamambo

(2000), hay muchas canciones que tratan
sobre temas "polémicos" y sostienen
opiniones vistas como incorrectas,
ejemplos son: «Maten a las ballenas», «No
somos latinos», «La pequeña Leti», «La
guerra de Gardel», «Cristo te odia», etc. y
contiene éxitos como «Necesito una
mujer» y «Me amo». En este disco Riki se
alejó alrededor de unos meses, debido a
un desacuerdo que tuvo con el arte de la
portada del disco, pero volvió al ser
convencido por su hermano.

La vuelta de la popularidad

En 2004 es editado El Cuarteto de Nos. El

disco contaba con dieciocho temas: tres
temas nuevos: («No quiero ser normal»,
«Fui yo» y «Hay que comer») y quince
reversiones de temas viejos. Las nuevas
versiones están mucho más próximas al
género rock que las originales. La
producción de Juan Campodónico (ex-
Peyote Asesino) es fundamental para el
éxito del disco, logrando que el disco
suene verdaderamente bien y por fin lineal.

Este disco logra poner al grupo

nuevamente dentro de los más
escuchados del país y consigue además
atraer la atención de ciertas partes del
exterior. Una muestra del éxito es su
festejo de los 21 años del grupo (en 2005),
cuando llenan algunas salas de teatro del
Uruguay en varias oportunidades.

Trilogía Raro

Raro
Cuarteto de Nos dando un concierto en Buenos Aires
en 2008.

La popularidad del grupo se ve aún más

incrementada con la salida del disco Raro
en el año 2006. Musicalmente sigue la
misma estructura que el disco El Cuarteto
de Nos, es decir, un rock más
distorsionado que en sus comienzos. Este
disco también fue producido por
Campodónico. Contiene 12 canciones
(dos de Santiago Tavella, una de Ricardo
Musso y nueve de Roberto Musso).
Llama la atención de este disco son las
letras, comenzando a ser más largas y
rapeadas, con juegos de palabras llevados
hasta lo obsesivo y letras, que si bien son
sarcásticas y ácidas, son más verosímiles,
serias y reflexivas que en sus discos
anteriores. Mezclando el rock con el Hip-
hop y el Rap, crearon un modo de
composición que los caracterizaría desde
este disco hasta la actualidad. Contiene
sus más grandes éxitos como «Yendo a la
casa de Damián» (canción que fue
nominada en el 2007 al Grammy Latino),
«Pobre Papá», «Ya no sé que hacer
conmigo» e «Invierno del 92»
En el 2007, El Cuarteto de Nos promociona
su último trabajo por todo el continente,
realizando presentaciones tanto en el
Festival Vive Latino en México, como en
los festivales Rock al Parque en Colombia
y Quito Fest en Ecuador.

En el 2008, participan en el Pepsi Music

2008, un enorme festival de Argentina,
junto a otras grandes bandas y solistas.
En la segunda mitad del año anuncian su
nuevo disco el cual saldría entre marzo y
los primeros días de abril.

Salida de Riki Musso y

lanzamiento de Bipolar
El día 27 de mayo de 2009, en medio de la
producción de Bipolar, trascendió que
Ricardo Musso mantendría diferencias
artísticas y administrativas con el rumbo
que habría tomado la banda. Majareta
Producciones, quien se encarga de la
gestión y la comunicación del grupo,
habría informado que la banda "no se
separa ni se disuelve" pero que sufrirá "un
cambio de estructura".[5] El bajista de la
banda Santiago Tavella, declaró: "El
Cuarteto de Nos no se separa, pero Riki
Musso se va".

En vista del lanzamiento de Bipolar,

planificado finalmente para los primeros
días de junio, Tavella aclaró: "Ya estamos
viendo a otra gente para reemplazar a Riki,
porque Bipolar es un disco muy
sofisticado. La idea es hacer una especie
de cambio que incluiría a dos personas
más, aunque todavía no tenemos muy
definido a quiénes".[6] Con la salida de Riki
Musso, se adherieron dos nuevos
instrumentalistas a la banda: Gustavo
"Topo" Antuña (de Buenos Muchachos)
toca la guitarra en reemplazo de Riki y
Santiago Marrero en teclados.

El disco Bipolar, el cual sigue lo que Raro

comenzó, musicalmente se destaca por
ser mucho más (a comparación de Raro)
electrónico, las letras en este disco se
meten de lleno en el género Rap y que no
cuentan historias, sino que describen
personalidades muy fuertes (de ahí el
título). El disco lleva doce canciones (igual
que en el anterior disco: una de Riki, dos
de Santiago y nueve de Roberto) y en esas
canciones está «El hijo de Hernández»
cual sería el nuevo hit de la banda,
además de otros hits como «Miguel gritar»
y la nueva versión de «Me amo». Bipolar
los haría tan conocidos en toda
Latinoamérica que fueron invitados en
muchos festivales de varios países. El
disco cuenta con la producción de
Campodónico.
En el año 2010, el grupo brinda un
concierto por primera vez en el Palacio del
Boxeo en Argentina, conocido como Luna
Park.

El show contó con la participación de

Fernando Santullo en «Mírenme», y al
productor de la banda, Juan Campodónico
en «El Hijo de Hernández» y «Yendo a la
casa de Damián».

Otras importantes actuaciones fueron en

el festival Nem Catacoa en Colombia los
días 9 y 10 de octubre, donde participaron
Green Day, Jamiroquai, The Bravery y Don
Tetto, entre otros. También en 2010 fueron
invitados en Cosquín Rock y en 2011
volvieron al Pepsi Music.

Porfiado

Porfiado contiene 12 canciones. Diez de

los temas fueron escritos por el principal
compositor, el cantante Roberto Musso, y
dos por el bajista Santiago Tavella. Este
es el primer disco que graban los 5
integrantes que conforman la nueva
alineación de la banda.

Según Roberto Musso Porfiado completa

la trilogía que comenzó con Raro y
continuó en Bipolar, pero tiene vida propia.
"Es lo mejor de Raro y Bipolar pero
modernizado", los personajes del disco
son obsesivos, con objetivos entre ceja y
ceja, pero además tercos y negativos de
una manera inocente, con letras mucho
más ambiguas, son raps menos largos y
más cantados, exploran lugares nunca
pisados por la banda hasta ese entonces
como el lado emocional, dejando
totalmente de lado en varias canciones el
humor, pero sin borrar esa marca de agua
que el grupo portaba hasta entonces de la
ironía. Hablando del sonido, se hace el
balance entre lo electrónico, el pop, y lo
roquero, llevándolo al nivel de los tiempos
actuales (hasta se animaron con un
estribillo con un exagerado auto-tune).
Porfiado fue masterizado en Los Ángeles y
salió a la venta bajo el sello Warner en
Uruguay, Argentina y Chile
simultáneamente el 25 de abril de 2012, y
a partir de esa fecha en otros países
como España, México y Brasil.

Además se presentaron por segunda vez

en el estadio Luna Park (Buenos Aires), el
22 de junio de 2012, con un estadio
colmado. Luego también realizaron otros
shows en el interior del país y en Uruguay,
en donde hicieron dos presentaciones con
entradas agotadas en el Teatro de Verano.
A su vez, "Porfiado" se ha presentado en
otros países de Latinoamérica como Perú,
Colombia, Venezuela, México, Brasil, etc.

El jueves 15 de noviembre, la banda se ha

trasladado a Las Vegas por dos
nominaciones al Grammy Latinos edición
2012 (Mejor disco pop rock - Porfiado y
Mejor canción rock - "Cuando sea
grande"). El Cuarteto de Nos logró ganar
ambos premios,[7] convirtiéndose en la
primera banda uruguaya en ganar un
Grammy latino dentro del género rock.[8]

El día 9 de abril del 2013, "El Cuarteto de

Nos" estrenó la canción «Un poco de
acción», un jingle encargado por la radio
argentina Rock&Pop, compuesta por
Roberto Musso quien, inspirado por el
nombre de la emisora, mezcla sonidos de
rock y de pop en el tema, dejando el sello
característico en él de las rimas
continuas. El 17 de mayo, del mismo se
lanzó la serie-web Cuarteto vs Cuartetitos,
que cuenta la historia de como los alter-
egos de la banda (con forma de
muñecos), llamados "Macacos", cobran
vida e intentan usurpar sus puestos. El 31
de mayo la banda hizo su tercera
presentación en el Luna Park, con una
propuesta renovada en el set-list, re-
versionando algunos viejos clásicos y
culminando en el mismo show la historia
de "Los Cuartetitos".

"El Cuarteto de Nos" se presentó por

primera vez en su historia en el Velódromo
Municipal de Montevideo el 27 de octubre,
continuando la serie Cuarteto vs
Cuartetitos con una segunda temporada
de la serie-web, para finalizar la gira del
disco Porfiado. Luego de tener un Verano
(en 2014) repleto de toques en diversos
festivales de, principalmente, Uruguay y
Argentina, la banda hizo otro jingle para
otro programa de radio llamado 10 años
no es nada, encargado para el programa
Segunda Pelota como celebración a sus
diez años de estar al aire. La banda hizo
dos conciertos en ´La Trastienda (Uruguay)
el 8 y 9 de mayo, con localidades
agotadas, mientras que en Argentina
hicieron su primer show en el Gran Rex
(Argentina) el 17 de ese mismo mes,
agotado también, a modo de celebración
de los 30 años del grupo, un cierre final
para la trilogía de Raro, Bipolar y Porfiado,
y una revisión a los temas más antiguos
que sorprendió a los "fanáticos Old
School".

Habla tu espejo
Habla tu espejo salió a la venta el 15 de
octubre de 2014 producido, como sus
precedentes, por Juan Campodónico y
bajo el sello de Warner Music. Es el
segundo CD grabado por la nueva
alineación de cinco integrantes.

Este disco traza un nuevo camino en

cuanto a composición de las letras y
música que están guiadas hacia un lado
más personal, emocional, dejando el
humor atrás, y con un sonido más pop, con
arreglos sofisticados encarados por un
lado más melódico aunque sin dejar la
verborragia y el rap en las letras.
El álbum contiene diez temas: «Cómo
pasa el tiempo», «El aprendiz», «No llora»
(dedicada por Roberto Musso a su hija
Federica), «De hielo», «Roberto», «21 de
septiembre» (dedicada por Roberto Musso
a su madre que padece Alzheimer y a su
abuela que también lo padeció. El nombre
de la canción hace referencia al día
internacional de esta enfermedad),
«Whisky en Uruguay» (versión de Santiago
Tavella de la canción irlandesa «Whiskey in
the jar» y quizás el tema que contiene más
humor del disco), «Habla tu espejo»,
«Caminamos» y «Un problema menos».
Apocalipsis Zombi

Apocalipsis Zombi salió a la venta el 12 de

mayo de 2017, y es el primero en ser
producido por el músico argentino
Cachorro López (ex integrante de Los
Abuelos de la Nada) y bajo el sello de
Sony Music Argentina. Es el tercer CD
grabado por la nueva alineación de cinco
integrantes.

El disco trata de una suerte de bestiario,

un catálogo de criaturas extrañas y
personajes ficcionales. Según comento
Roberto Musso, el único compositor del
disco, el apartado lírico entrará en el
género de "realidad fantasiosa", ya que
explora tópicos del mundo real a través de
estos seres entre los que habrá zombis,
gauchos con superpoderes, bestias
convertidas en humanos, hombres
invisibles, etc. En cuanto a lo musical es
una amalgama de diversos estilos, entre
los cuales hacen presencia un rock más
clásico, un ritmo melódico más presente
en las canciones destacadas y un uso
más particular de la posproducción. La
lírica, haciendo retrospectiva, hace énfasis
en temas muy personales («El
Innombrable» critica la estigmatización
injustificada hacia un dichoso
innombrable, es una crítica la capacidad
que tenemos para visualizar mal a alguien
por cosas que posiblemente no ha hecho;
«Mirada de Nylon» habla de una hipocresía
y sobre vivir en una realidad fantaseada;
«Nombres» habla sobre un sujeto que ha
bautizado a varias desdichas de su propio
ser y al final las confunde con su mayor
virtud, su valor) y en ocasiones
autorreferenciales (En un concierto se
confirmó que «Calma Vladimir» es una
secuela a «Buen Día Benito», y «Hola
Karma» cierra dicha historia con una
reflexión). También cabe aclarar la notoria
diferencia entre las alarmas introductoria
de la canción homónima al álbum y la
lírica optimista y alegre de «El Rey y El As».
Antes de la salida de "Apocalipsis Zombi"
se adelantaron dos canciones, «Invisible»,
en el marco del cierre de la gira que
presentaba «Habla tu espejo», y el primer
single, «Gaucho Power», cuyo lanzamiento
tuvo lugar junto a su videoclip el día 17 de
febrero. El segundo single, fue el tema
homónimo del álbum y fue de dominio
público en abril de 2017.

Jueves

El álbum fue lanzado el 16 de agosto de

2019 y contiene nueve canciones en total.
Antes de la salida del disco se
adelantaron dos canciones: el primer
sencillo, "Punta Cana", fue estrenado junto
al videoclip el 29 de marzo de 2019, y el
segundo sencillo, "Contrapunto para
humano y computadora", fue estrenado
junto al videoclip el 28 de junio de 2019. En
el día del lanzamiento del álbum fue
lanzado el sencillo y videoclip de "Mario
Neta". El álbum será presentado en
Buenos Aires el 20 de septiembre del
mismo año en el Luna Park, y el mismo
año el 28 de setiembre en el Antel Arena
de Montevideo su ciudad.

Integrantes
Formación actual
 Roberto Musso - Voz, guitarra rítmica
(1984-presente)
Santiago Tavella - Bajo, voz (1984-
presente), guitarra rítmica (2009-
presente)
Álvaro "Alvin" Pintos - Batería, coros
(1985-presente)
Gustavo "Topo" Antuña - Guitarra solista,
coros (2009-presente)
Santiago Marrero - Teclados, bajo, coros
(2009-presente)

Antiguos miembros

Ricardo "Riki" Musso - Guitarra solista,

coros (1984-2009)
 Andrés Bedó - Teclado (1984-1988)
Leonardo Baroncini - Batería (1984-
1985)

Cronología

Discografía
El Cuarteto de Nos / Alberto Wolf
(compartido con Alberto Wolf. Ayuí /
Tacuabé a/e44k., 1984)
Soy una arveja (Orfeo SULP 90856,
1986)
Emilio García (Orfeo, 1988)
Canciones del corazón (Orfeo 91106-4,
1991)
Otra navidad en las trincheras (Ayuí /
Tacuabé ae126cd, 1994)
Barranca abajo (Ayuí / Tacuabé
ae141cd, 1995)
El tren bala (Manzana verde, 1996)
Revista ¡¡Ésta!! (BMG, 1998)
Cortamambo (Koala records, 2000)
El Cuarteto de Nos (Bizarro Records
3126-2, 2004)
Raro (Bizarro Records 3476-2, 2006)
Bipolar (Warner Music, 2009)
Lo mejor de El Cuarteto de Nos
(Batacazo Records 4465-2, 2010)[9]
Porfiado (Warner Music, 2012)
 Habla tu espejo (Warner Music, 2014)[10]
Apocalipsis Zombi (Sony Music, 2017)
Jueves (Sony Music, 2019)

Reediciones

El tren bala (Koala Records. 2001)

Soy una arveja (Bizarro Records. 2008)
El Cuarteto de Nos / Alberto Wolf (Ayui
A/E 44 CD. 2014)

Videografía
Año Canción Álbum

1988 "No me rompas más los cocos" Emilio García

1994 "Bo Cart ero" Otra Navidad en las Trincheras

"No Me Puedo Mover"

1995 "Barranca Abajo" Barranca Abajo

"Vino en mi Jeringa"

1996 "El Payaso Carambola" El Tren Bala

1998 "Ya t e vas a mejorar" Revista ¡¡Ésta!!

2000 "Necesit o una Mujer" Cortamambo

2006 "Yendo a la casa de Damián"

"Ya no sé qué hacer conmigo"

2007 Raro
"Invierno del 92"

2008 "Pobre Papá"

2009 "El Hijo de Hernández"

2010 "Me Amo" Bipolar

2011 "Miguel Grit ar"

"Cuando Sea Grande"

2012 Porfiado
"Buen Día Benit o"

2014 "No Llora"

2015 "Robert o" Habla tu Espejo

2016 "Como Pasa El Tiempo"

"Gaucho Power"
2017
"Apocalipsis Zombi" Apocalipsis Zombi

2018 "Invisible"

"Punt a Cana"

2019 "Cont rapunt o para humano y comput adora" Jueves

"Mario Net a"

Premios y nominaciones
Raro (2006)

Nominaciones:

Mejor Diseño de portada

Mejor Tema del año «Yendo a la casa de
Damián» (ganado).
Mejor Videoclip (por «Yendo a la casa
de Damián»)
Mejor Disco del año Raro
Mejor grupo
Mejor Compositor del año (Roberto
Musso)
 Mejor productor del año (Roberto
Musso)

Bipolar (2009)

Nominaciones:

Mejor productor: Juan Campodónico

(Bipolar)
Mejor compositor: Roberto Musso
(Bipolar)
Mejor álbum pop rock
Mejor Tema del año («El hijo de
Hernández»). (Ganado).
Mejor álbum del año

Porfiado (2012)
Nominaciones al Grammy Latinos:[11]

Mejor álbum pop/rock. (Ganado).

Mejor Tema de rock - «Cuando sea
grande». (Ganado)

Ambos premios fueron ganados el 15 de

noviembre de 2012, convirtiéndose así la
banda en los primeros artistas uruguayos
en ganar un premio de esta índole para el
género rock.

Nominación a los Premios Iris 2013:

Banda del año. (Ganado).

Nominación a los Premios Gardel 2013:

 Mejor álbum grupo de rock.

Nominaciones a los Premios Graffiti 2013:

Mejor álbum pop. (Ganado).

Mejor álbum rock.
Álbum del año. (Ganado). (Voto
popular).
Mejor videoclip - Buen día Benito.
Mejor compositor - Roberto Musso.
Mejor productor - Juan Campodónico.
Mejor tema del año - Cuando sea
grande. (Ganado).

Aquí además de los tres premios ganados,

se llevaron un reconocimiento sumado a
un pequeño homenaje con una re-versión
de «Ya no sé que hacer conmigo» a hip-
hop.

Habla tu espejo (2014)

Nominaciones al Grammy Latinos

Mejor Álbum Pop/Rock

Mejor Canción Alternativa, "No llora"

Referencias
1. «Sitio oficial de El Cuarteto de Nos» .
2. Biografía del El Cuarteto de Nos
Consultado el 11 de noviembre de
2017
3. En Cuarteto de Nos no son cuatro, son
cinco músicos Consultado el 11 de
noviembre de 2017
4. Biografía de El Cuarteto de Nos
Consultado el 11 de noviembre de
2017
5. Cuarteto de Nos al borde de la
separación Montevideo.
6. El Observador. Música pag.1. 28 de
mayo de 2009. El cuarteto: trío o
quinteto.
7. «Grammy Latino 2012: Los artistas
argentinos, con las manos vacías» .
vos.lavoz.com.ar. 16 de noviembre de
 2012. Consultado el 11 de diciembre
de 2012.
8. «Premiados, ¡por "porfiados"!» .
losandes.com.ar. 2 de diciembre de
2012. Consultado el 16 de diciembre
de 2012. (enlace roto disponible en Internet
Archive; véase el historial y la última versión).

9. «El Cuarteto de Nos, Enciclopedia» .

Consultado el 7 de julio de 2018.
10. «Cuarteto de Nos, la emoción del rock
uruguayo» . Consultado el 16 de
marzo de 2013.
11. «Grammy: seis nominaciones
uruguayas» . Archivado desde el
 original el 24 de octubre de 2012.
Consultado el 25 de octubre de 2012.

Enlaces externos
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Datos: Q16366
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Citas célebres: El Cuarteto de Nos
Obtenido de
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