La psicología del arte analiza los contenidos psíquicos de la obra artística.

El arte en si mismo, no es el núcleo del psicoanálisis, pero la obra artística como producción del
individuo si mantiene una estrecha vinculación con él. El arte se considera como expresión
formalizada de manera simbólica de un Inconsciente. Diríamos que es una respuesta del hombre ante
ciertos estímulos tanto internos como externos y la tenemos que ver como una forma de conducta.

El psicoanálisis es un conjunto de teorías o una metateoría que tiene como fin explicar la conducta
humana. Su metodología descansa en la interpretación. (método hermenéutico: interpretación y
comprensión)

INTERPRETACION: En sentido analítico, se refiere a lo que esta relacionado con el proceso de cura
y que ocurre solo en el encuadre psicoanalítico. No hay interpretación formulable, fuera. Para que
ésta tenga sentido es necesario que paciente y analista trabajen juntos. Es rastrear hasta las esferas
mas profundas; el objetivo seria traer hasta la superficie contenidos para el paciente haga insight.
Para que una interpretación sea completa debe incluir o referirse al ello y al superyó sobre aspectos
ICCs. La interpretación esta ligada al sujeto de la cura y al “aquí y ahora”. Tiene como objetivo
producir efectos en el paciente, desde el insight hasta remover y comprender situaciones y procesos
que solo son posibles en el ámbito terapéutico. La interpretación debe ajustarse lo más posible al
mundo del sujeto, ser desinteresada por parte del analista y que se adecuen a las capacidades
cognitivas del paciente. La interpretación no es puramente intelectual, no consiste en que el paciente
razone la causa-efecto, sino también en revivir, resentir y reorganizarse.

Una opción para usar el Término Interpretación sin el sentido psicoanalítico, es desde la
hermenéutica: que consiste en la interpretación o desciframiento de símbolos, descompone el materia
a descifrar y la labor interpretativa recae en cada fragmento. No es una traducción, todo recae en el
contenido del material y las circunstancias. Seria un psicoanálisis aplicado y formularia
interpretaciones de construcción.

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Cuando contemplamos una obra de arte sabemos lo que estamos viendo u oyendo, lo que
procesamos mediante nuestros sentidos, pero se nos escapan otros muchos aspectos. Para
descubrir el sentido y el contenido de lo que se representa es preciso poder interpretarla. Para el
psicoanalista no hay nada que no sea la expresión de procesos anímicos ocultos, y que intervienen
en la triada: artista-creación-espectador.

Fue el psicoanálisis el que primero formulo una hipótesis acerca del origen del arte en relación a la
vida afectiva e instintiva del artista. Advierte que la actividad creadora del artista deriva de sus deseos
libidinales. Los instintos anhelan ser satisfechos, pero la sociedad a veces lo impide, entonces una
tentativa para satisfacer esos deseos que se han reprimido es mediante una forma sustitutoria,
mediante la sublimación.
Sublimación: Proceso mediante el cual no queda perdida la energía de los deseos, sino que se hace
utilizable dirigiendo los impulsos hacia un fin mas elevado, mas aceptado y reconocido socialmente.
Permite la satisfacción de los deseos y una conciliación con el yo y el super yo favoreciendo una
mejor adaptación del individuo.

FREUD: La explicación freudiana del arte abarca dos vertientes:

a. El análisis biográfico-psicoanalítico: se centra en los mecanismos psíquicos del artista y del
contemplador, y considera los conflictos inconscientes y la propia vida del artista como la verdadera
fuente del arte.
b. El arte, como proceso de simbolización dentro de la producción de la cultura en general.
La obra de arte es considerada en su valor simbólico y comparada con otras producciones
simbólicas, como los sueños. Los contenidos inconscientes también se manifiestan en mitos,
leyendas, el folklore, la literatura; siendo transformados y distorsionados.
JUNG: Jung considera que el hombre es fundamentalmente un productor de símbolos y establece la
permanencia de esos símbolos en la mente de los hombres bajo la forma de estructuras atemporales:
los arquetipos, (obras artísticas, mitos, etc) que conformarán el inconsciente colectivo.

LACAN: -Las menciones a artistas como Cezanne, Durero, Arcimboldo, Goya, etc. las utiliza para
ilustrar argumentos teóricos, no para discutir sobre arte. Para Lacan el arte trata cada vez de inventar
una manera nueva de trabajar con la ilusión, con el fin de proyectar una realidad que en modo alguno
es la del objeto representado; pero su fin no es justamente representar estos objetos. Al Brindar la
imitación del objeto, hacen de este objeto otra cosa. Sólo aparentan imitar los objetos.

MELANIE KLEIN: Para ella la creatividad va más allá de la sublimación, estando relacionada con los
procesos de reparación, del juego y los instintos de vida. Cuando el niño siente que hay objetos que
le han inferido algún daño, el esfuerzo posterior de restaurar esa lesión, se traduce en esfuerzos
creadores. Klein se refiere al juego como la externalización de fantasías inconscientes: Los deseos,
los conflictos, el dolor y la satisfacción. El acto mismo de jugar es una actividad creadora. El proceso
creativo es un proceso de cambio que implica una reacción de duelo por el yo dañado y un proceso
innovador, de reparación y de creación. El acto creador es la construcción un nuevo mundo propio del
artista que tiene el valor de la permanencia, o sea los deseos inconscientes del pasado en caso de
ser recordados podrían olvidarse, pero cuando son plasmados en una obra arte se les da vida
permanente fuera del sujeto. El artista hace lo mismo que el niño que juega: crea un mundo
fantástico y lo toma en serio, se siente íntimamente implicado, siendo para el una fuente de desahogo
y placer. La obra esta donde un diván no puede estar y refleja la imagen del propio yo.

Todo arte es una tentativa de omnipotencia, ya que para el artista, proyectar su conflicto interior en la
obra viene a ser como su propio yo, entonces la sobreestima, le da valor y le ayuda a superar sus
conflictos inconscientes. La creación artística es un enriquecimiento del yo, y el artista es considerado
como un hombre narcisista. La personalidad narcisista, busca la satisfacción en sus propios procesos
mentales y desea sentirse autosuficiente, hace del arte la vía para realizar su fantasía de poder
ilimitado de creación.

WINNICOT: Examino la importancia de los “objetos transicionales” son llamados así porque permiten
la transición hacia la autonomía desde la madre u objeto de pago. Es el enlace entre la madre y el
mundo externo. Sustituyen en la mente a la madre, esta es representada por el OT pero se sabe
diferenciar entre ambos, lo que facilita la formación de representaciones y pasar de lo concreto a lo
abstracto; produce seguridad, placer y reconfortamiento. Para Winnicot el arte es una forma de OT y
la relación del artista con su obra es su OT. El artista se siente tan confortado con su obra como el
niño con su peluche. En los OT está implicada la identidad del individuo para toda la vida.

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El arte es una actividad encaminada a mitigar los deseos insatisfechos, pero no todos los individuos
pueden ser artistas. Todas las personas tienen conflictos, pero solo algunos reúnen dos
características: sublimar y tener dotes especiales. No todos los que pintan, dibujan… etc son artistas,
hacen eso, pero no son artistas. Hay que distinguir entre actividad creadora y actividad creadora
artística.

1) Capacidad creativa común a la condición humana

2) Capacidad creativa excepcional, personas que sobresalen de los demás, que tienen dotes,
actitudes y técnica.
Según Larousse Crear es hacer, componer, realizar algo que no existía antes, pero Arte implica
también habilidad, destreza y seguir un conjunto de reglas y preceptos para hacer una cosa bien. La
obra de arte seria la creación de un objeto estético conforme a unos principios formales, una ley de
estilo y a los parámetros de una época o escuela.

GOMBRICH: Todo arte es conceptual: Porque el artista parte de los conceptos o ideas que tenga de
las cosas, de sus esquemas mentales. De igual manera el espectador parte de sus propios
conceptos. No existe ojo inocente, nuestro mirar siempre esta condicionado. y el espectador colabora
con él en la lectura de la imagen, convirtiendo una tela con unos signos formales en un mundo
coherente.

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En el arte se manejan dos procesos: la proyección: exteriorizar a través de la obra los vínculos,
sentimientos y vivencias del artista; Y la identificación: del observador con la obra. El placer estético
esta definido por el grado de identificación.
-Lo bello es lo que produce al espectador sensaciones armónicas, bienestar, equilibrio
-Lo feo promueve conflictos no resueltos, llena al individuo de tensión y odio.
Ambas son subjetivas; por lo que la aprehensión de una obra no es meramente intelectual sino
también afectiva e inconsciente.

KRIS: Se centra en La teoría de la percepción que desplaza la atención desde el artista al

espectador. La idea es que la contemplación activa completa la obra de arte. Kris indica que la
creación de una obra de arte no es una actividad individual pues requiere tanto la participación del
artista como del espectador. El artista organiza su material inconsciente dándole forma gracias a su
actividad consciente. El público, por su parte, realiza el proceso a la inversa: percibe conscientemente
y luego realiza una elaboración inconsciente, lo cual le permite una comunicación afectiva con los
contenidos de la obra.

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Las cualidades del arte:
-Es regresivo, responde a antiguas heridas y conflictos intrapsiquicos.
-Usa distintos niveles de significado ya que la realidad es diferente según quien la contemple y el
mismo artista ignora sus motivaciones.
-Es mágico pues inserta en un mundo de fantasia, de mentira, de falsedad.
-En el se concilian el principio de placer y la realidad
-Puede amputar gran parte de la realidad
-Tiene un carácter simbólico y de representaciones a base de signos y símbolos que representan algo
de algo.

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GESTALT: Figura/Fondo: cualquier campo perceptual puede dividirse en figura-fondo.
La percepción consiste en la captación por una exploración activa de las características y partes de
una estructura o totalidad, la cual es más que la suma de sus partes.

define el Arte como la elaboración de la realidad mediante leyes emanadas de la visión de las formas
y el bagaje propio del perceptor. La grandeza de la obra está contenida en su propia estructura
formal. La percepción pictórica consiste en ver el objeto representado, no el objeto real.
Ley de la simplicidad: Todo percepción explora conceptos visuales como equilibrio, contorno, figura,
forma, espacio, luz, color, movimiento… hasta develar la estructura mas sencilla posible. Y El arte
configuraciones significativas.