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MINISTERIO DE EDUCACIÓN

DIRECCIÓN REGIONAL DE EDUCACIÓN PUNO


UNIDAD DE GESTIÓN EDUCATIVA LOCAL MELGAR

“POR EL MEJOR COLEGIO DEL PAÍS”

CUADERNO DE TRABAJO DE LITERATURA UNIVERSAL


Prof. Gabriela Rosas Cerezo
Literatura universal
I. Definiciones básicas:
a. Literatura

De belleza,
sensibilidad y LITERATURA
fantasía

Como Es toda
instrumento producción
expresión escrita

Que utiliza
el lenguaje

¿PERO QUÉ ES LA LITERATURA? CARACTERIZACIÓN DE LOS TEXTOS LITERARIOS

Es muy difícil que encontremos una definición clara, concisa y exacta de lo que es la literatura. Sobre ello se han vertido
ríos de tinta y, aún hoy, no podemos definirla; probablemente porque eso sea imposible. Tradicionalmente se ha intentado
definir la literatura por oposición a un uso común del lenguaje y en función de una serie de características:
a. Originalidad. El lenguaje literario es un acto de creación consciente de un emisor con voluntad de originalidad. El
lenguaje común está gastado, es repetitivo; el literario debe ser inédito, extraño, siempre original.
b. Voluntad artística. Se usa el lenguaje con una voluntad artística, es decir, intentando crear una obra de arte. No existe,
pues, una finalidad práctica, sino estética.
c. Especial intención comunicativa. Este lenguaje tiene una singular intención comunicativa, y nunca una finalidad práctica
sino estética.
d. Desviación: concepto. Llamamos así a la "recurrencia" o repetición en un texto breve de unidades lingüísticas de
cualquiera de los niveles, es decir, aparición estadísticamente superior de una unidad determinada si la comparamos con
su frecuencia de aparición en el lenguaje "normal".
e. Lo connotativo. Es un lenguaje esencialmente connotativo. En un texto literario no existen significados unívocos (ello
diferencia radicalmente a este lenguaje de los técnicos y científicos). Se utiliza un lenguaje abierto a la evocación y a la
sugerencia a través de los significados secundarios de las palabras: además, y por encima de las connotaciones
habituales de algunas palabras (connotaciones universales o grupales), es posible provocar nuevas connotaciones,
propias de cada lector, de cada autor o de cada época en que se recree, al leerlo, el texto.
f. Mundo propio. El mensaje crea sus propios mundos de ficción cuyos referentes no han de corresponder
necesariamente con la realidad exterior. El habla normal depende del contexto extraverbal. No ocurre así en el texto
literario. El lector no conoce el contexto hasta que lee.
g. Importancia del significante. A pesar de Saussure, podemos afirmar que, en un mensaje literario, el significante
puede estar motivado: musicalidad, aliteraciones, simbolismos fónicos...
h. La función poética. Recordemos el estudio de las funciones del lenguaje (Jakobson): el lenguaje desempeña una
función estética o poética cuando llama la atención sobre sí mismo, sobre la manera de decir las cosas. El texto literario
se caracteriza por la especial atención que recibe el mensaje. Si bien puede aparecer en textos no literarios, su presencia
en los mensajes literarios es obligada, se da sistemáticamente y se puede considerar un fin en sí misma.

b. Épocas literarias

Son los diferentes períodos en los cuales se ha desarrollado la literatura a través de la historia de la humanidad. A cada
época corresponde un conjunto de características que son propias del desarrollo literario y artístico humano desde la
antigüedad hasta nuestros días.

c. Corriente literaria
Es el conjunto de características tanto en la forma de escribir como en la temática, de común acuerdo con las condiciones
sociales de una determinada época. Una corriente literaria puede permanecer durante varias épocas o menos de una.
d. Movimiento literario

e. Géneros literarios
II. Historia y evolución de la literatura universal

Muchos consideran como primer texto literario escrito al Poema de Gilgamesh, escrito quizás alrededor del año 2000 a.
C. (el propio Gilgamesh habría vivido 600 años antes) en caracteres cuneiformes y del que se conservan doce tablillas
de arcilla. Aunque es una obra muy incompleta y que conservamos en muy variadas versiones, en ella podemos encontrar
ya algunos temas que serán recurrentes en la historia de la literatura, como la búsqueda de la inmortalidad y del sentido
de la vida y del dolor humano, el viaje aventurero e incluso la referencia a un diluvio que inunda la tierra. Se trata de un
texto que, aunque tiene mucho de leyenda y de mitología, por supuesto, podemos y a considerar plenamente literario. En
definitiva, podemos decir que entre el 3000 y el 2000 a. C. se inicia la literatura tal y como la entendemos hoy en día. A
partir de esa fecha irán apareciendo obras literarias en Mesopotamia, Egipto, Asia Menor, India, Palestina, China, entre
otras culturas.

para estudiar la literatura se considera lo siguiente:

a. Cronológicamente
Division en edades o épocas

ESQUEMA EVOLUTIVO DE LA LITERATURA UNIVERSAL

MOVIMIENTO LITERARIO CARACTERÍSTICAS REPRESENTANTES


Clasicismo Oriental  Moralista y didáctica.  Hebreos: “La Biblia”
S. XIII a. C. – S. V. d C.  Estilo exuberante, simbólico, místico.  Hindúes: Valmiki (Ramayana)-
 Despliegue de fantasía. Vyasa (Mahabharata)- El
 Riqueza de imágenes. Panchatantra-Los Vedas
 China: Confucio – Lao Tse
Clasicismo Occidental  Racional, realista, humanista  Grecia: Homero (Odisea e Iliada) –
S. V a. C. – S. V d. C.  Estilo sobrio, equilibrado Esquilo (Prometeo encadenado) –
 Armonía y perfección en el fondo y la forma. Sófocles (Edipo Rey) – Esopo
(Fábulas)
 Roma: Virgilio (La Eneida) – Horacio
- Ovidio – Séneca
Medievalismo  Teocentrista: Influjo del catolicismo e  Francia: “Canción de Roldán”
S. V d.C. – S. XV islamismo.  Alemania: “Canción de los
 Surgen “Cantares de gesta” y a partir de los Nibelungos”.
“Autos sacramentales” los dramas,
comedias y farsa.
 Se forman lenguas romances.  España: “Cantar del Mío Cid” –
Gonzalo de Berceo – Marqués de
Santillana – Jorge Manrique.
 Italia: Dante Alighieri (La Divina
Comedia)

Renacimiento  Humanista: Valoración del hombre en sí  Italia: Torcuato Tasso(Jerusalén


S. XV – S. XVI mismo. Libertada) – Maquiavelo (El Príncipe)
 Rebeldía espiritual: Culto a la naturaleza – Ariosto- Francesco Petrarca
 Retorno a las reglas clásicas. Giovanni Boccaccio(El Decamerón)
 Lenguas romances pasan a categoría William Shakespeare
literaria.  Francia: Rabelais – Miguel de
Montaigne
 España: Garcilaso
 Inglaterra: W. Shakespeare(Otelo)
 Portugal: Camoens(Las Lusiadas)
Barrroco  Oposición a normas clásicas.  Inglaterra: Thomas Hobbes
S.XVII  Actitud espiritual hacia la libertad en la  Italia: Marini
creación.  España: Góngora – Quevedo
 Extrema complejidad.  Francia: Corneille
 Tendencia hacia la exageración.
 Exalta sentimientos y pasiones.
Neoclasicismo  Resurgimiento del amor y admiración por las  Francia: Moliere (El Tartufo) – Jean
Fines del s. XVII – S. XVIII culturas griega y romana. La Fontaine(Fábulas)
 Búsqueda nuevamente de la perfección.  Inglaterra: Daniel Defoe (Robinson
 Predominan la razón y la disciplina Crusoe)
intelectual.  Italia: Carlo Goldini
 La observación, el análisis y la crítica se  España: Tomás de Iriarte (Fábulas)
prefieren a la imaginación.
Romanticismo  Subjetivismo.  Francia: Víctor Hugo (Los Miserables)
S XIX  Variedad y libertad frente a las trabas – Alejandro Dumas
neoclásicas.  Alemania: Goethe (Fausto) –
 Triunfo del sentimiento sobre la razón. Hermanos Grimm.
 Exaltación del individualismo.  Inglaterra: Lord Byron – W.
 Gusto por lo exótico. Scout(Ivanhoe)
 Interés por la tradición medieval y los  EE.UU.: Edgar Allan Poe (El Cuervo)
valores nacionales.  España: Bécquer (Rimas)
 Colombia: Jorge Isaacs (María)
 Argentina: Domingo Faustino
Sarmiento.
Realismo  Objetividad.  Francia: Balzac (Papá Gorrito) –
S.XIX  Rechazo a la fantasía e imaginación. Flaubert (Madame Bovary) – E. Zolá.
 Búsqueda de temas en lo inmediato, lo  Rusia: Dostoievski (Crimen y Castigo)
cotidiano y circunstancial. – L. Tolstoi ( LDa muertede Ivan Illich)
 Se apoya sobretodo en los datos de la – Antón Chejov.
observación y el razonamiento.  Inglaterra: Charles Dickens (Canción
 Se cultiva preferentemente la novela, la cual de Navidad)
se convierte en testimonio de la sociedad.  España: Benito Pérez Galdós
(Marianella)
Simbolismo  Tiene como antecedente al Parnasianismo.  Francia: Charles Baudelaire (Las
Fines del S. XIX  Se esfuerza por lograr y comunicar el flores del mal)
sentido musical del lenguaje.
Modernismo  Búsqueda de la belleza absoluta.  Nicaragua: Rubén Darío (Azul)
Fines del S. XIX –  Tiene fines preferentemente estéticos.  España: Juan Ramón Jiménez
Comienzos del S. XX  Gusto por lo exótico. (Platero y yo)
 Postmodernismo en Hispanoamérica.  México: Amado Nervo ( La amada
inmóvil)
 Argentina: Leopoldo Lugonés
Postmodernismo en América:
 Chile: Gabriela Mistral.
 Argentina: Alfonsina Storni
 Uruguay: Juana de Ibarbourou
Vanguardismo  Existencia de varias tendencias.  Francia: Marcel Proust – Saint
S. XX  Renovar el arte. Exúpery
 La universalización del arte.  Italia: Edmundo De Amicis (Corazón)
 Búsqueda de lo original. – Pirandello
 Comprende: Surrealismo, Expresionismo,  Inglaterra: James Joyce (Ulises) –
Futurismo, Dadaísmo, Creacionismo, Graham Greene (El poder y la gloria)
Ultraísmo, Imaginismo. – Oscar Wilde.
 Rusia: Máximo Gorki (La madre) –
Sholojov
 EE.UU.: Hemingway ( El viejo y el
mar) – Faulkner
 Alemania: Herman Hesse
 Checoslovaquia: Franz Kafka
(Metamorfosis)
Existencialismo  Se apoya en la corriente filosófica del mismo  Francia: J. Paúl Sartre (La náusea) –
S. XX nombre. Albert Camus.
 No acepta lo eterno y absoluto sino lo  España: Miguel de Unamuno (Niebla)
transitorio y circunstancial
 En las obras más que razonamientos se
presentan imágenes.
La segunda mitad del siglo  Interpreta la realidad del hombre  Argentina: Ernesto Sábato – Julio
XX e inicios del XXI hispanoamericano. Cortázar
 Asimila todas las tendencias de vanguardia  Colombia: García Márquez
sin deformar su carácter.  Cuba: Alejo Carpentier
 Presenta conflictos del hombre.  Guatemala: Miguel Ángel Asturias.
 La novela: Lo real maravilloso.  México: Juan Rulfo.
 Surge el Indigenismo y el Urbanismo.  Venezuela: Rómulo Gallegos.
 Checoslovaquia: Milan Kundera(La
insoportable levedad del ser)
 Portugal: José Saramago(Ensayo
sobre la ceguera)
 Alemania: Günter Grass(El tambor de
hojalata)

https://studylib.es/doc/275022/esquema-evolutivo-de-la-literatura-universal#

b. Temáticamente
 Grandes temas humanos, grandes preguntas universales: metafísica y estética.
 Temas épicos - caballerescos
 Temas de amor: ideal, carnal, pasional, erótico, fraternal, amistad, familiar…
 Temas religiosos, la muerte y el tiempo.
 Temas sociales: individuo y sociedad.
III. Épocas, autores y obras representativas de la literatura universal

1. ÉPOCA PRECLÁSICA
(siglo XIX a.C.> siglo VIII a.C.) Tradicionalmente se considera esta época como mítica, es decir, el hombre trata de
explicar el origen del universo, del mundo y del hombre a través de la intervención de seres sobrenaturales. Se reconocen
como características propias de este período y expresas en la literatura, la preocupación del hombre por la naturaleza, la
explicación de los fenómenos naturales, la relación entre el hombre y Dios, el origen de los pueblos, las normas morales
para el comportamiento del hombre y la conservación de las tradiciones, uso y costumbres de estos pueblos. En este
periodo nacen los mitos, las leyendas, los apólogos y algunas obras que darían luego forma a lo que hoy llamamos
epopeyas y cantos épicos. El desarrollo literario de este periodo se da principalmente en los países de oriente: China,
India y en el Medio Oriente, especialmente Egipto y Judea (Literatura Hebrea).
a) La Literatura Hebrea

Expresa la concepción del mundo de Dios y de la vida. La obra representativa es la BIBLIA, también llamado “Libro de
los libros” o “Sagradas Escrituras”. Es un documento histórico elaborado a lo largo de unos doce siglos y que contiene
valores de diverso orden literario, religioso, histórico y filosófico. El pueblo hebreo cree que la Biblia es una revelación
divina a través de los hombres. En realidad, es un conjunto de libros judeo-cristianos.

b) Literatura hindú

La cultura india de la antigüedad originó una tradición literaria sustentada en la religión y expresada en la poesía y en la
transmisión oral de padres a hijos.

La mayor parte de esta literatura de tipo religioso está escrita en sánscrito, la antigua lengua de los sacerdotes brahmanes.
Brahma es el principio universal, espíritu supremo, impersonal, existente por sí mismo; lo absoluto.

Las manifestaciones de la literatura Hindú son Los Vedas, el Manava-Dharmasastra o Código de Manú; El
Ramayana y el Mahabharata y las colecciones de leyendas de los Puranas.

OBRAS REPRESENTATIVAS:

EL RAMAYANA

Se le atribuye a Valmiki, quien vivió en el s .V a.C. Los hindúes lo presentan como un personaje mítico.

Una tradición lo sitúa nada menos que quince siglos atrás. Varios historiadores y críticos modernos lo sitúan
en el s. VII a.C. Jean Labor versado en literatura India lo ubica en el siglo III, y hay quienes lo juzgan como de los primeros
años de la era cristiana.

Valmiki está considerado como el Padre de la Poesía Sánscrita y parece ser contemporáneo del propio Rama,
incluso se le ha llegado a identificar con Varcuna, dios hindú de las aguas.

Una leyenda atribuye a su naturaleza humana una inmovilidad de miles de años, al cabo de los cuales fue
encontrado cubierto de nidos de hormigas blancas de allí el nombre con que más conocido: Valmiki.

Importancia: Después del Mahabharata, ocupa un alto sitial en la literatura india y universal. Es un libro celebrado por
todo el pueblo indio y leído públicamente en determinadas ceremonias religiosas.

Género literario: épico (epopeya)

Partes: 7 libros con 50 mil versos y 24 mil estrofas.


Contenido: Las aventuras de Rama, divinidad india encarnada quien representa para los hindúes el ideal guerrero. Su
esposa Sita es el prototipo de la mujer fiel y virtuosa

Argumento:

Rama, hijo del rey Dsasaratha de Ayodia, y de Koasalya, contrae matrimonio con sita, hija del rey Djanaka de Mithila.
Está destinado a suceder a su padre en el trono; pero la más joven de las esposas del Rey(Kekeyi) , a quien este había
prometido concederle tres deseo, se presenta a él queriendo favorecer las probabilidades de que su hijo Bharata,
heredase la corona, y pide el destierro de Rama. El rey, pese al profundo amor que siente por Rama, tiene que cumplir
su palabra. A consecuencia de esta intriga, el príncipe se ve obligado a refugiarse durante catorce años en la selva,
acompañado de su esposa Sita y su hermano Laksmana, hijo de Sumitra, quien también era madre de Sutruño .

Hacía ya algún tiempo que allí estaban, cuando un día se presentó una gigantesca demonia, hermana del gigante rey de
Lanka (Ceilán) .

Vagando a capricho por los bosques, se encontró con Rama, y al verle tan varonil mente hermoso, se prendó de él con
fulminante amor. Pero como Rama, además de casado, era varón castísimo, no pudo corresponder al amor de la intrusa,
quien para vengar tamaño desaire, volviose al lado de su hermano y le ponderó sobremanera la encantadora hermosura
de Sita, la esposa de Rama.

Rama aventajaba en poder a todos los mortales y no había gigante ni demonio, ni quienquiera que fuese, capaz de
vencerle, por lo que el gigante rey de Lanka encomendó a la astucia lo que sabía que le era imposible conseguir por
fuerza.

Así es que recurrió a las artes de otro gigante, que era mago, quien lo convirtió en un hermoso ciervo de áureo color, y
de esta suerte metamorfoseado, fuése al bosque donde Rama vivía, y empezó a triscar alrededor de la cabaña, hasta
que, fascinada Sita por la extraordinaria belleza del animal, le dijo a Rama que lo capturase para ella.

Rama fue en busca del ciervo, dejando a su hermano Lakshmana el cuidado de Sita; pero Lakshmana encendió un círculo
de fuego al rededor de la cabaña y le dijo a Sita:

-Presiento que te va a suceder una desgracia; y por tanto, te ruego que no traspongas el círculo mágico, pues si lo
traspones te acarrearás infortunio.

Entre tanto, Rama había herido al ciervo encantado con una flecha, e inmediatamente se transformó en figura de hombre
y murió el animal.

c) LITERATURA GRIEGA

Características:
1. Originalidad: Si bien recibieron influencias, estas fueron asimiladas, acuñándoles un sello propio.

2. Espontaneidad: Crearon casi todos los géneros literarios sin ser conscientes de la rigidez de las normas. Su
espontaneidad creó las leyes o preceptos literarios.

3. Ley de evolución natural: Todos los géneros no aparecen a la vez:


- La épica: reina la fantasía.
- La lírica: premia el entusiasmo.
- La filosofía, historia, oratoria: premia la crítica, la reflexión.

4. Perfección, equilibrio, armonía:


- De las facultades: inteligencia, sentimiento e imaginación.
- Del fondo y forma: perfecto equilibrio.
- Equilibrio entre la realidad y la idealidad.
La poesía épica:
Del griego “Epos” que significa narración.

En celebraciones de los nobles, se recitaban hazañas de antepasados aqueos, a cargo de los aedos (que
recitaban sus propias composiciones acompañándose de la citara) y los rapsodas (recitaban versos ajenos con una rama
de laurel en la mano).

Las principales características de la poesía épica son:


- Cuenta hechos vinculados a los héroes (hijos de un Dios y un mortal) los dioses también participan.
- Narra los hechos sin emitir juicios u opinar sobre ellos, ya que el rango social del poeta inferior al de los
nobles se lo impedía.

Pertenecen a este género: La Ilíada y La Odisea de Homero (épica heroica) y Los trabajos y los días, La Teogonía
y La Herogonia de Hesíodo.

La poesía lírica:
Nació del canto en las grandes solemnidades acompañadas por la lira, cítara o flauta.

Canta el presente y expresa sentimientos y emociones del ser humano: el amor, los placeres del vino, el trabajo,
la amistad, el agradecimiento a los dioses, la celebración a los atletas.

Pertenecen:
Safo: Oda a Afrodita, Oda al amado.
Píndaro: Máximo creador de la lírica coral: Oda olímpica, Odas Nemeas, Odas Píticas, Odas Itsmicas.
Anacreonte: Versos al amor y elegías.

El teatro o poesía dramática:


A inicios de la primavera, se celebraban fiestas en honor a Dionisos, dios del vino.

Unos coros desfilaban por las calles dirigido por el corifeo. Con el paso del tiempo fueron apareciendo unos
actores que dialogaban entre sí y con el coro y el corifeo; los temas fueron variando y de la comparsa callejera se pasó a
teatros construidos especialemtne. Se usaba máscaras, disfraces, coturnos, altas pelucas.

Hubo tragedia y comedia:

En tragedia: basados en la mitología.


Esquilo: Las suplicantes, Los persas, Siete contra Tebas, Prometeo encadenado, La
orestiada(Agamenón, Las coéforas, Las Eumenides)

Sófocles: Edipo rey, ayax, Antígona, etc.


Eurípides: Las desgracias de Agamenón, Fábulas tebanas.

En comedia:
Aristófanes: Los babilonios, Los Acarnios, Los caballeros, Las nubes, Las aves, Las avispas, Las ranas,
El pluto, Lisistrata, La asamblea de mujeres.

LA ILIADA

Autor: Homero.
Cuya verdadera identidad es, aun ahora, muy discutida. Había incluso una suposición de que bajo el nombre de
Homero se ocultaban varios poetas; lo más probable es que se trate de un solo hombre, ya que los mismos griegos se
referían a él teniéndolo como “padre y maestro de toda la sabiduría del mundo”
Siete ciudades se han disputado la gloria de ser la patria de Homero: Ítaca, Esmirna, Quíos, colofón, Pilos, Argos
y Atenas; siendo la más probable Esmirna, donde existía la familia de los Homéridas.

Según Herodoto, Homero, habría nacido en Eolia en el año 622 antes de la expedición de Jerjes, es decir 168
años después de la toma de Troya (1102 a de NE). Fue hijo de la hermosa Creteis, quien lo dio a luz en la ribera del río
Meles, que por esta razón se le llamó en un principio Melesígenes.

Homero en su niñez fue orientado por su padrastro Femio: pero se cansó de las enseñanzas y se dedicó a viajar
acompañando a un rico comerciante llamado Mentes. Al llegar a Ítaca se siente afectado por una terrible oftalmía. Allí
conoció la historia de Odiseo. Todavía recorre el Peloponeso y, al llegar a Colofón, pierde enteramente la vista y decide
dedicarse por completo a la poesía.

Viaja de pueblo en pueblo recitando sus versos. En Quíos, un rico agricultor le encarga la educación de sus hijos.
Abre una escuela. Se casa, tiene dos hijos. Escribe la Iliada y la Odisea. Testórida se apodera de sus poemas.

Viaja a Atenas en compañía de de uno de sus hijos pues, quiere hacerse conocido. Desembarca en Samos.
Muere en el camino a Atenas. Es enterrado en la isla de Ios.

El nombre de Homero significa “Rehén o garantía de guerra”, “El ciego”, “El poeta”, “El recopilador o rapsoda”

Producción literaria:
La Iliada la Odisea
La Batrocomiomaquia 33 himnos
Diez y siete programas El margites
El poema Cércopes El canto del mirlo
La cabra siete veces tras- La paraomaquia
quilada Los poemas cíclicos

Origen del título:


Viene de “Ilión”. Otro nombre de Troya, Iliada, en griego, significa “ historia o relato de Troya”.

Género: épico

Especie: epopeya

Cantos: 24 cantos

Número de versos: 15674

Tipos de versos: Hexámetros

Dialecto: Jónico

Celebraba: La fuerza y el valor heroicos.

Tema:
La Iliada canta la cólera de Aquiles contra Agamenón, quien le había despojado de su esclava favorita. Tal cólera la
manifiesta privando de su ayuda a los griegos, en la guerra que por diez años sostuvieron contra los troyanos a causa del
rapto de Helena, esposa de Menelao, rey griego; por Paris, príncipe troyano.

Argumento:
La acción solo abarca sucesos y episodios ocurridos durante 51 días del noveno año del sitio de la ciudad de
Troya. ( el sitio duró 10 años).

Troya ubicada en un promontorio, de la costa occidental del Asia Menor, dominaba el Helesponto. Y sus
habitantes llamados Teucros, gobernaba esa ciudad el rey Príamo, quien era padre de Héctor y Paris.
Cuando ya Agamenón, el rey de los Aqueos, retenía cautiva a Criseida, su padre, Crises, ancianos sacerdote
troyano de Apolo, se dirige al campamento griego para paga un fuerte rescate por ella; lejos de aceptarlos, Agamenón,
furioso lo rechaza e insulta al anciano, vejando sus apolíneos emblemas: El jefe griego se niega a entregar a Criseida y
amenaza a su padre para que no insista.

El dios Apolo, indignado, a pedido de su sacerdote, castigará la altanería de Agamenón y dispara sus flecha s
contra el campamento griego: Entre el ejército cunde la peste. Preocupado ante tal mortandad, Aquiles instiga al adivino
Calcas para que consulte los oráculos y, temeroso, revela la causa de la misteriosa peste: Sólo acabará cuando
Agamenón devuelva a Criseida y la dignidad de Apolo sea reparada.

El rey de los griegos, obligado y abrumado, prepara sacrificios en honor y respeto al pítico Febo Apolo y devuelve
la cautiva a su padre; pero, su ira, despecho y odio lo vuelve contra el divino Aquiles, el que había pedido a Calcas
averigüe la causa de la peste; y rabioso, despoja a Aquiles de su esclava Briseida que le había tocado como botín; así
resarciría el hecho de haber perdido a Criseida. Aquiles ofendido y humillado, desea matar a Agamenón, solo le insulta y
manifiesta su decisión de apartarse de la Guerra, pues él no tenía ningún motivo para pelear contra los troyanos. Sólo su
madre, la diosa Tetis, le aconseja y consuela, pues vertiendo lágrimas de amargo despecho en su regazo, le pide a ella
que interceda ante Zeus para que la guerra le sea adversa a los griegos. Así fue Agamenón estará ahora insuflado por
falsas esperanzas que le despierta Zeus, e irá, engañado , a combatir a los troyanos.

La guerra que hasta entonces era favorable para los griegos, ahora les es adversa ya que entre el ejército de
Agamenón no se contaba con la invulnerable presencia de Aquiles a quine todos los troyanos temían y al verlo huían
asustados como gacelas despavoridas. Hasta ahora, los troyanos se defendían muy atrincherados en las murallas de su
ciudad; pero, he aquí el cambio, ahora son los troyanos comandados por Héctor los que se aventuran y combaten
llegando al campamento griego: La ausencia de Aquiles da ánimos guerreros a los troyanos.

Después de una gran contienda, hay una gran tregua: Ambos bandos honran a sus muertos; al reanudarse las
batallas la suerte acompaña a los troyanos: Nuevo combate, nueva derrota griega. Solo la noche salva a los griegos.

Preocupados y temerosos, los griegos envían una embajada ante Aquiles para convencerlo reingrese a la guerra;
pero no, el divino Aquiles persiste inexorable en su enconado retraimiento. Así en las batallas van cayendo lo mejor del
ejército griego. Desde lo alto de una colina, Aquiles y su amigo Patroclo observan la contienda y se preocupan por todos
los heridos y caídos… Héctor salva el foso, salva el muro; los griegos resisten la oleada troyana: La ausencia de Aquiles
engrandece a Héctor… Es el fuego en la primera nave aquea incendiada lo que conmueve a Aquiles: Permitirá, a
insistencia de su entrañable amigo Patroclo, que éste ciña sus armas, porte su armadura hecha por Hefesto, y vaya con
sus 2500 mirmidones a socorrer a los griegos y expulsar del campamento a los troyanos. Así fue. Solo que Patroclo
desobedeció a su amigo quien le había aconsejado no alejarse del campamento. Los troyanos lo confunden con
Aquiles… huyen despavoridos; en el fragor Patroclo los persigue hasta que Apolo da cuenta del engaño: No era Aquiles
y lo derriba… así, Héctor aprovecha para matarlo… y ya, los griegos lucha por el cadáver de Patroclo. Al enterarse de
esto, Aquiles brama de dolor, gime de rabia y profiere amenazas terribles contra Héctor aunque inerme, se asoma al foso
y protegido siempre apoyado por Palas Atenea tres veces lanza su grito de guerra contra sus enemigos y tres veces el
terror hiela la sangre en el corazón de los aguerridos troyanos…

Aquella noche, se reconcilia con Agamenón y preparan el combate definitivo. Hefesto preparará las nuevas
armas de Aquiles a pedido de su madre Tetis. Al rayar el alba, Aquiles, dominado por el sentimiento de venganza, sale
en busca de los troyanos: Nunca sus armas fueron más mortíferas… tan grande es la matanza que realiza que solo va
quedando Héctor en el llano, pero este huye, pues conoce la superioridad del griego. Al fin, decide enfrentársele en
singular combate, Aquiles le mata, los dioses habían ya abandonado a Héctor quien muere por una lanza que atraviesa
su delicado garguero. En señal de triunfo, taladra los talones de Héctor y le ata a su carro; da tres vueltas en derredor
de los muros de Troya, de nada vale las súplicas llorosas de la madre, de la esposa y del padre de Héctor. Siguió vejando
el cadáver cuando da honras fúnebres a Patroclo: daba tres vueltas al día en derredor del cuerpo de su amigo. Solo por
intermediación de los dioses, Aquiles consentirá en entregar el cadáver del troyano a su padre el rey Príamo; con sus
funerales se acaba la epopeya.. La furia de Aquiles se ha calmado.

Personajes:
Agamenón: Rey de Argos. Tomó a Criseida y luego a Briseida. Jefe de todos los griegos.
Menelao: Rey de Esparta. Hermano de Agamenón. Esposos de Helena. Peleó con Paris y lo vence.
Aquiles: Hijo de Peleo (Rey de Ptía) y de Tetis (diosa de las aguas) quien lo sumergió en las aguas de la laguna Estigia
y se hizo invulnerable, menos su talón izquierdo que quedó fuera del agua. Pide por Aquiles.
Crises: Sacerdote de Apolo, príncipe de Crisa y Ténedos.
Criseida: Hija de Crises, raptada por Agamenón
Calcas: Adivino que dijo la razón de la ira de Apolo y además interpretó lo sucedido en Aulis cuando se hacían
la ofrenda a Zeus antes de ira a Troya (Una serpiente subió desde abajo del altar se subió al plátano y se comió los ocho
polluelos y su madre, lo cual representaba que Troya caería al décimo año
Briseida: Esclava de Aquiles.
Helena: Esposa de Menelao, raptada por Paris.
Paris: Príncipe de Troya. Hermoso y cobarde.
Héctor: Príncipe de Troya. Mejor soldado.
Príamo: Rey de Troya.
Juno: Diosa, enemiga de los troyanos. Esposa y hermana de Zeus. Intuyó que Zeus ayudaría a los teucros.
Zeus: Hijo de Saturno(Cronos) y hermano de Poseidon y Hades.
Atenea: Minerva. Ojos de lechuza. Detiene a Aquiles contra Agamenón. Hizo que troyanos ofendan a los aqueos y
reanuden la batalla.
Néstor: Anciano, rey de Pilo, tenía melifluas palabras.
Patroclo: Amigo de Aquiles, muerto por Héctor. En sus funerales se celebraron competencias.
Ulises: Rey de Itaca. Hijo de Laertes. Llevó a Criseida donde su padre. Hizo recordar a los Aqueos lo sucedido
en Aulis.
Vulcano: Cojo. Es arrojado por su padre Júpiter y lo rescató Tetis. Fabricó las armas de Aquiles, que eran
superiores a los de Marte.
Dios del Sueño: Enviado por Júpiter para inspirar las ambiciones de Agamenón.
Tersites: Invoca a Aqueos abandonar la guerra cuando se disponían a luchar contra los troyanos.
Iris: Mensajero de los dioses. Avisó a los troyanos que se reanudaba el combate (Bajo la forma de Polites,
hijo de Príamo) Dijo a Helena que Menelao y Paris pelearían y allí se decidiría la guerra.
Ayax: Fuerte como Aquiles.
Eneas: Prudente como Ulises. Hijo de Afrodita y Anquises. Peleaba al lado de los troyanos.
Venus: Salvó a Paris de muerte ante Menelao, quien lo arrastraba del casco e hizo que se rompan las correas
del mismo y que su espada se rompa.
Diómedes: Mata a Pándaro e hiere a Eneas y a Afrodita.
Pándaro: Dispara contra Agamenón.
Macaón: Médico sin tacha de los griegos.
Afrodita: Salva a Eneas de Diómedes y salvada por Iris cuando la había herido Diómedes.
Ares: Luchaba junto a Héctor y es herido por Diómedes que era ayudado por Atenea.
Andrómaca: Esposa de Héctor.
Dolón: Espía troyano.
Hécuba: Madre de Héctor.

*Peleaban a favor de los troyanos: Marte, Apolo, Diana, Latona, Janto y Venus.
*Peleaban a favor de los griegos: Juno, Minerva, Neptuno, Mercurio y Vulcano

LA ODISEA

Autor: Homero

Género: épico

Especie: epopeya

Cantos: 24 cantos

Número de versos: 12110

Tipos de versos: Hexámetros


Dialecto: Jónico

Celebraba: Astucia y el ingenio

Tema: Aventuras de Odiseo o Ulises en su regreso a Ítaca(su patria) después de la destrucción de la ciudad de Troya.

Información previa:
Cuando fue destruida Troya, los príncipes aqueos volvieron a Grecia, a sus respectivos reinos; pero , la cólera
de los dioses, divididos entre quienes apoyaban a los griegos y a los troyanos, se cebó contra los vencedores; muchos
de ellos al llegar a Grecia fueron víctimas de intrigas, traiciones o desgracias. Algunos murieron y otros fueron alejados
de la patria: Este último caso fue el de Ulises quien fue retenido por naufragios o hechizos, alejándolo de Ítaca.

Argumento:
La asamblea de los dioses se reúne para que Ulises sea devuelto de la Isla de Calipso a su patria Ítaca. Luego
de esta gran decisión de Zeus, la diosa Palas Atenea, bajo la forma de Méntor se traslada a Ítaca para aconsejar y
alentar a Telémaco en su lucha contra aquellos pretendientes de su madre Penélope que se habían instalado en la casa
solariega de Ulises mientras éste se encontraba ausente: Ellos codician las riquezas del héroe, la despilfarran, hasta
seducen y tratan de obligar a un matrimonio nuevo a la fiel Penélope(ella promete casarse cuando terminase un sudario
que tejía en el día y destejía en las noches, así los engañó pues confiaba en el retorno de su esposo Ulises).

La diosa Palas Atenea aconseja a Telémaco ir a buscar a su padre, se procura una nave y sale; llega primero a
Pilos adonde Néstor y luego a Esparta acompañado de Psístrato, adonde reina Menelao: este rey le da cuenta de una
profecía de Proteo que le reveló la presencia de Ulises en la Isla de Calipso… Para su retorno, los pretendientes preparan
una emboscada a Telémaco.

En una II Asamblea de os dioses, acuerda Zeus enviar a Hermes con una orden expresa para que Calipso libere
al griego Ulises al cual ha retenido 7 años en la Isla de Ogigia: Hasta allí, había llegado Ulises por una tempestad y quedó
atrapado por el amor de la ninfa y por la inmortalidad que le ofrecía pero, al fin rompe su hechizo y se hace a la mar hasta
que a 18 días después, Poseidón le descubre, se irrita y arremete contra su balsa; esta borrasca lo arroja a una playa de
la Isla de los Feacios; allí, inspirada por Palas, Nausicaa, la hija del rey Alcinoo, le socorre, le da vestiduras y alimentos;
luego es llevado a la corte de Alcinoo en donde es recibido hospitalariamente. Ulises refiere su partida desde Ogigia, su
naufragio de 17 días y su llegada hasta Feacia, pero sin descubrir su verdadera personalidad… Se realizan juegos en
su honor… y en el festín, el poeta Demódocos canta la historia del Caballo de Troya; Ulises, oyéndole, se emociona y
llora; Alcinoo le pregunta la causa de sus lágrimas y le pide que relate sus aventuras.
Después de revelar su personalidad, Ulises cuenta sus aventuras en el país de los lotófagos(donde sus hombres comen
el loto que era un dulce que le gustó tanto a sus hombres que no querían regresar. En el país de los cíclopes(donde
ciega al cíclope Polifemo), luego en la isla de Eolo(quien le entrega los vientos guardados en un odre de cuero de buey
de 9 años. El odre estaba atado con cinta de plata )En ese país estuvo un mes, cuando parte viaja durante nueve días y
ven su patria, pero sus hombres desatan el odre pensando que se trataba de algún tesoro, pero solo contenía los vientos
que se liberan y hacen regresar a Eolia, donde es expulsado. Navega 6 días y llega al país de los lestrigones antropófagos,
quienes se devoran a los hombres de Ulises. En la isla de Eea ( en donde la hechicera Circe transforma en cerdos a
muchos de los acompañantes suyos). Los hechizos de Circe no le afectan a Odiseo porque toma una yerba de los dioses
llamada moly. Para saber como regresar a su patria tiene que ir al Hades donde le pide consejo a Tiresias para saber
como en el mar de las Sirenas donde se amarra al mástil y sus hombres se tapan los oídos con cera para no escuchar
sus cantos engañosos) el paso entre escila(monstruo de 12 pies, 6 cuellos que aulla. Allí pierde a 6 de sus hombres.
Caribdis, absorbe el agua en la isla del Sol. Trinacria (Isla en que sus compañeros atrajeron la cólera de los dioses,
después de la matanza de los bueyes del Sol, todos mueren menos Odiseo) y luego su llegada a la Isla de Calipso,
Ogigia, Ulises se granjeó el aprecio de los Feacios quienes le ayudaron a llegar a Ítaca.

En Ítaca, Palas atenea le da aspecto de mendigo a Ulises, nadie debería saber de su llegada, se entrevista
primero con su fiel porquero Eumeo, quien le informa de lo que ocurre en su palacio; entretanto Telémaco, burlando la
celada de los pretendiente, vuelve de Esparta y en la choza de Eumeo se entrevista con el mendigo; en un aparte se
reconocen y ya de común acuerdo trazan sus planes para la venganza>; pero, por separado irían a palacio. Ulises entra
en el festín de los pretendiente donde estos se mofan y lo agreden. El poeta narra también cómo su perro, Argos, reconoce
a Ulises y muere, y cómo este mendigo le asegura a Penélope que pronto llegará su esposo; dado este informe, la anciana
criada Euriclea le lava los pies y descubre una cicatriz inconfundible, apenas tiene tiempo Ulises para callar a su sierva;
a continuación probará la fidelidad de sus siervos, se da a conocer a su boyero Filectios y se prepara para participar en
el festín de los pretendientes: Promete Penélope que se casará con el que pueda distender el duro arco de Ulises y pasar
una flecha a través de los aros de 12 hachas puestas en fila; los pretendientes fracasan de uno en uno, Ulises solicita el
arco y logra la hazaña. Hay pánico entre aquellos intrusos; a una señal, se le une Telémaco y nos servidores y en
sangriento combate vence a todos los insolente pretendientes.

Por último, se da a conocer a Penélope quien todavía desconfía de aquel extranjero mendigo. Había pasado
20años, pero Ulises se encarga de disipar sus dudas cuando le refiere datos que solo él conocía acerca de la construcción
de su lecho nupcial. Se revela también a su anciano padre Laertes y ayudado por la diosa Palas pone en fuga a los
amigos y parientes de los intrusos matados por Ulises. Atenea restablece la paz.

Personajes:
Ulises: Hijo de Laertes y Anticlea.
Penélope: Esposa de Odiseo. Hija de Icario. Pretendida por personas que devoraban sus bienes. Tejía y destejía
por 3 años para posponer la boda. Puso a prueba a su esposo para saber si él era en realidad diciendo que cambiaran el
lecho que era un tronco de árbol de olivo torneado por Odiseo
Telémaco: Hijo de Odiseo . Parte a Pilos (Néstor) y Lacedemonia a Esparta (Menelao) a buscar noticias de su
padre.
Circe: De Eea. Hermana de Eeteo(engendrado por el sol) Llega Odiseo duerme 2 días y 2 noches en la playa.
Convierte, con droga en animales y olvidan su patria. Le aconseja viajar al Hades a hablar ñcon Tiresias.
Calipso: Ninfa. Hija de Atlas. Vive en isla de Ogigia.
Antífates: Rey de Lestrigones. Son gigantes que comen hombres. Sólo la barca de Odiseo se salva.
Atenea: Protege a Telémaco. Aparece como Mentes e incita a Telémaco a ir en busca de Odiseo.
Orestes: Mató a Egisto(asesino de Agamenón)
Agamenón: Rey de Argos. Esposo de Clitemnestra.
Menelao: Rey de Esparta.
Proteo: ancinao de los mares. Padre de Idotea. Se acostaba rodeado de focas. Contó a Menelao la suerte de Ayante,
Agamenón y Odiseo.
Euriclea:Cuidaba a Telémaco. Descubrió la cicatriz de Odiseo.
Alcinoo: Rey de los Feacios. Ayudó a Odiseo a regresar, ya que su pueblo estaba conformado por hábiles navegantes.
Nausícaa: Hija de Alcínoo, encontró a Odiseo en la selva, después que ella había lavado y lo condujo hasta la
ciudad prestándole vestimenta.
Hermes: Mensajero de Zeus. Le dio a Odiseo “La moly” (raíz negra y flor blanca que la arrancaban sólo los
dioses)
Femio: Cantaba a los pretendientes.
Antino, Eurimaco, Eurínomo y Leócrito: Pretendientes.
Egiptio: Itacense anciano. Padre Antifo
Ino: Ayuda a Odiseo cuando Poseidón lo ataca antes de llegar donde los Feacios.
Demódoco: Aedo ciego canta a feacios y hace llorar a Odiseo.
Eumeo: Porquerizo.
Imo Mendigo que pelea con Odiseo, cuando este estaba bajo la apariencia de un anciano.
Melantio: Pastor de cabras.

Importancia de la Iliada y la Odisea:


- Obras más excelsas de la antigüedad clásica.
- Fuente de inspiración de poetas y escritores de todos los tiempos y latitudes.
- Proporciona detalladas noticias genealógicas, históricas y mitológicas; sobre geografía, costumbres pacíficas y
bélicos de Grecia
- Se considera síntesis de la sabiduría divina y humana.

Solón dispuso su recitación en las fiestas públicas. Con Pisistrato se continuó la purificación de las coplas, que
conservaban y repetían las rapsodas.

La ardua tarea de compilación y depuración encargada a los Diascevastas(un comité de rapsodistas) duró más de
cien años. La forma escrita aparece en Atenas, alrededor del año 535 a.C.
EDIPO REY

Autor: Sófocles
Nació en colona en el 495 a.C. fue hijo de un rico industrial llamado Sófilo.

Desde la infancia mostró las más excepcionales cualidades, lo mismo físicas, morales e intelectuales, principalmente en
la danza y la música.

A los 16 años de edad era uno de los jóvenes más hermosos y más instruidos de Atenas. Su lectura favorita era Homero
y su talento dramático debió desarrollarse muy pronto. Dirigió el coro que celebraría el triunfo de Europa Aria sobre Asia
en la Batalla de Salamina

Tuvo un hijo de su esposa legítima, Nicóstrata, llamado Yofonte, también poeta trágico. De una extranjera, Teóride de
Sición, con la cual según las leyes atenienses no podía contraer matrimonio le nació otro hijo; aristón, que murió bastante
joven.

Sófocles fue quien introdujo el tercer actor en el teatro y escenarios muy decorados.

A los 28 años obtuvo el primer premio en un concurso de tragedia teniendo como competidor a Esquilo ya casi
sexagenario.
La primera obra premiada de Sófocles fue el “Triptolemo” la que lo inició en la carrera dramática; pero el triunfo definitivo
lo obtuvo con “Antígona”, representada en el año 440 de la fundación de Roma, que le dio el primer puesto entre las
poetas griegos.

Murió en el año 406 a.C.

Características de su obra:
- Idea del destino (predestinación fatalista)
- Caracterizó pasiones y conflictos humanos universales con mucha viveza, fidelidad y animación (parricidio, incesto,
fratricidio y todas las pasiones demoníacas de la vida.)
- Expresó sentido moralista por las conductas de sus personajes.
- Sus personajes son hombres, no dioses ni héroes mitológicos.
- Sus personajes infunden compasión.
- Aumentó a 3 el número de personajes en escena.
- Sus diálogos son de mayor libertad y soltura que los de Esquilo.
- Convirtió al coro en una persona a interlocutor.
- Abrevió el canto coral a favor de la extensión del diálogo.
- Decoración pintada y renovación de la escenografía.
-
- Quebró la unidad de la tetralogía de Esquilo. Presentaba 4 obras sí, pero independientes de su temática.
- Intrigas complejas.

Obras:
Escribió más de 120 tragedias de las cuales solo se conservan siete. Estas son Áyax, Antígona, Edipo rey, Triquinias,
Filoctetes, Edipo en Colona y Electra

Género: Dramático

Especie: Tragedia

Tema: El cumplimiento del destino trágico del hombre.

Argumento:
Al rey Layo de Tebas le había llegado un oráculo no por labios de Apolo sino por boca de sus ministros, en él
decía: “Que su destino sería morir en manos de un hijo que tuviera con Yocasta, su esposa, y que después se casaría y
tendría hijos con su propia madre”, por eso, al nacer Edipo, Yocasta encarga a un criado-pastor para que lo desapareciera
dándole muerte, ya que sentíase angustiada por este funesto Oráculo. No fue así ya que compadecido el criado se lo
regala a un pastor de Pólibo, en la región del Citerón donde pastaban los rebaños. Este pastor era del Rey de Corinto,
Pólibo, y de su esposa Mérope quienes lo adoptan. Joven Edipo se entera, a través de un hombre que había bebido
demás de que Pólibo y Mérope no eran sus verdaderos padres. Al interrogarlos ellos le niegan, pero con la duda que
tenía va a consultar al Oráculo quien le revela que mataría a su padre y se casaría con su madre. -Conocedor de la
profecía, decide abandonarlos para que así no pueda cumplirse la predicción. En la encrucijada de La Fócide mata al
conductor de un carro (era el rey Layo) y a cuatro de su comitiva que estaba integrada por cinco personas. Se dirige a
Tebas, vence a la Esfinge y se casa con Yocasta quien había prometido hacerlo con aquél que venciera a este azote. La
peste se ceba en Tebas al hallar al asesino del Rey y castigarle. Consultado, el adivino Tiresias acusa del crimen a Edipo.
Llega un mensajero de Corinto, trae la noticia de la muerte de Pólibo; por él, Edipo se entera que era su padre adoptivo.
El mensajero cuéntale de cómo un pastor de Layo le había regalado un pequeño. En el palacio, todo se aclara. Yocasta
al saber la verdad, fuera de escena, se ahorca con sus propias trenzas y Edipo se hinca los ojos con unos broches de
oro que sujetaban el manto de Yocasta. Al quitarse los ojos dijo que no vería los sufrimientos que padecía ni los crímenes
cometidos.. Cuando se cumple el destino de Edipo signado por la fatalidad, este pide a Creonte, su cuñado y tío, que lo
eche de la ciudad.

Personajes:

Edipo: Su nombre significa “Pies heridos”.


Se saca los ojos con el alfiler de ella(broches).
En un banquete le dicen que no era hijo de Pólibo.
Layo: Padre de Edipo. Rey de Tebas. La comitiva que iba con él cuando lo matan estaba compuesta por cinco
personas.
Yocasta: Madre de Edipo. Se ahorca con sus trenzas. Por primera vez dijo que Layo iba a ser asesinado por su propio
hijo.
Pólibo: Rey de Corinto, padre adoptivo de Edipo.
Mérope: Esposa de Pólibo.
Tiresias: Profeta. Se negó en principo decir la verdad. Después discute con Edipo y le dice que él es el asesino de Layo.
Creonte: Cuñado de Edipo. Acusado de conspirar con Tiresias contra Edipo.
Apolo: Había predicho qué destino tendría Edipo.
Layo: fue asesinado en la región de la Fócida, donde se divide el camino de Daulia hacia Delfos.
Mensajero: anuncia que pólibo había muerto.

d) LITERATURA LATINA

Contexto histórico-cultural:
Los romanos no escapan a la influencia griega; mucho de su progreso, en el orden cultural, tiene su base en la portentosa
creatividad griega. Se sintieron cómodos con esta influencia, pero no llegaron a la imitación mecánica. En esto reside el
progreso romano.

Contaron además con un instrumento muy eficaz para sus fines de expansión política: El latín, como idioma de uso
general. No en vano esta lengua sirvió durante más de mil años para irradiar cultura también fue un medio vital de
comunicación entre la mayor parte de los pueblos de occidente.

La cultura romana comprendió un largo periodo : desde el siglo III a.C al siglo V d.C. su influencia abarcó varios siglos.
Las artes y las letras, tienen su época de florecimiento o Edad de Oro, que va desde el año 80 a.C. al año 14 d.C.

Características clásicas:
 Perfección formal: Armonía y equilibrio de fondo y forma.
 Sujeción a normas precisas y estrictas.
 Predominio del intelecto y la razón sobre los sentimientos y la imaginación.
 Continencia del yo personal.
 Búsqueda de la belleza y la verdad.

 En cuanto a sus características tuvo rasgos propios y diferenciados con respecto a las letras griegas, lo utilitario
primaba frente a lo bello, igualmente el razonamiento era antes que lo imaginario. De ahí que sentían más apego
a los géneros didácticos (historia, oratoria, etc.) que a los de creación (lírica, épica y teatro).
Principales periodos de la literatura latina:
La literatura latina anterior a la conquista de Grecia era bastante rudimentaria; consistía en pequeñas composiciones
denominadas carmina (“poemas”), que se interpretaban en los actos públicos y en las ceremonias religiosas. No existían
aún los tres géneros literarios clásicos (épico, lírico y dramático).
Siglo III y II a.C.el florecimiento del teatro:
El nacimiento de la literatura latina suele ubicarse en el año 240ª.C. Ese año, los magistrados romanos encargaron a
Livio Andrónico un esclavo griego, que tradujera y adaptara una comedia y una tragedia griegas para ofrecerlas al pueblo
romano como un espectáculo más de los juegos públicos. El éxito determinó que desde entonces la representación de
este tipo de obras se hiciera habitual.

El teatro romano tenía un objetivo muy diferente al del teatro griego: no pretendía la catarsis para lograr mejores
ciudadanos. En roma, el teatro era un espectáculo más, como el circo cuyo fin era divertir y hacer reír al público

Por eso los romanos prefirieron la comedia a la tragedia, y en especial, la representación de las costumbres, situaciones
amorosas y de la vida diaria, con presencia de los personajes tipo y que culmina en un final feliz. Las comedias latinas
adaptaban y mezclaba argumentos, personajes y situaciones de las comedias griegas.

Pero además, los romanos aportaron innovaciones al teatro; redujeron considerablemente, por ejemplo, el papel del coro
e incrementaron el número de personajes tipo de la comedia griega (el gracioso, el avaro, el fanfarrón, etc)

Comedia y tragedia tienen en Roma una estructura muy similar. Ambas constan, en general, de un prólogo, unos
episodios y un epílogo. No había cortes en actos. Cada obra tenía su propia música.

La época de Augusto: la Edad de Oro de la poesía latina:


A diferencia de la poesía griega, compuesta para ser recitada, la romana fue creada para ser leída y difundida a través
de un manuscrito.

La poesía latina vivió sus momentos más fructíferos y brillantes durante el gobierno de emperador Augusto (31 a.C. – 14
d.C) Ello se debió en gran parte al propio emperador y también a su ministro Mecenas, quienes dieron considerable
protección a los escritores de la época, tanto épicos como líricos.

Representantes:
Poesía lírica: Durante siglos, los poetas latinos se esforzaron por crear una lengua poética tan rica y expresiva como el
griego , pero sus versos no conseguían la gracia y musicalidad de los versos escritos en lengua griega.l En la poesía
lírica este esfuerzo culminó en el siglo I a.C. con Ovidio, Horacio, Virgilio, quienes inspirándose en los poetas griegos,
lograron una poesía lírica propiamente latina y de gran valor estético.

Poesía épica: Las epopeyas griegas despertaron en los romanos deseos de tener una poesía épica nacional que
explicara los orígenes de Roma. Entonces Virgilio, poeta latino, emprendió la tarea de escribir la Eneida. En esta obra,
se ubican los orígenes de Roma en el admirado mundo griego.

Dramática: Plauto y Terencio


Oratoria: Cicerón
Historia: Tito Livio, Julio César

La Eneida
Autor: Virgilio.
Publio Virgilio Marón, poeta épico y bucólico, príncipe de los petas latinos, nació en Andes, Aldea contigua a Mantua,
Italia, en octubre del año 70 a.C. fue hijo de un alfarero Marón y de una mujer llamada Magia.

Estudió en Cremona hasta los dieciséis años. En el año 699 pasó a Milán a continuar sus estudios . En Nápoles se dedicó
al conocimiento pleno de los griegos: Homero, Teócrito y Hesíodo. Estudió algo de Medicina, Cosmología, Matemática,
Filosofía, adquiendo una cultura universal.
En el año 705 de la fundación de Roma volvió a sus tierras de Mantua.

Se caracterizó por la taciturnidad, la observación continua, la reflexión, la memoria, tenacísima y la bondad y sinceridad.

El año 713 de la fundación de Roma fue despojado de sus tierras por los soldados de Octavio Augusto, pero luego se las
devuelven y le dan una crecida indemnización.

Su amor al estudio fue considerable y más lo fue su laboriosidad y esmero con que limaba, corregía y enmendaba cien
veces, si era necesario, los versos que la brotaban espontáneamente. Se dice que para escribir la ENEIDA se demoró
10 años y como no pudo corregirla totalmente ordenó que a su muerte quemaran laos manuscritos; pero el emperador
Augusto mandó que los publicaran tal como los había dejado. De esta manera los romanos contaban con monumento
nacional.

Para escribir la Eneida, tuvo que viajar a Grecia para conocer los ambientes en los que se habían desarrollado las hazañas
de las obras de Homero y la Eneida. A su regreso se encontró con el emperador Augusto quien lo invitó para que regresara
con él.

Después del viaje su salud se quebrantó y muere en Brindis, en la costa Adriática de Italia, el año 19 a.C. Sus restos
mortales fueron trasladados a Nápoles, acatando su voluntad fue incinerado.

Producción literaria:
La Eneida
Las Géorgicas
Églogas o Bucólicas, son 10 de forma dialogada.

Características generales:
 Poeta del sentimiento que se engrandece por su amor a la naturaleza.
 Musicalidad.
 Poesía espiritual, religiosa, moralizadora casi cristiana.
 Cuidado de sus versos que los hacen perfectos.
 Imitó a los clásicos griegos sobre todo en su estilo.

Género: Epico.
Especie: Epopeya.
Escuela: Clásica Oriental.
Influencia: De los poemas homéricos.
Partes: 12 cantos
6 de Aventuras de Eneas
6 de Hazañas de Eneas en la dominación de
los naturales.

Tema: Narra las proezas del legendario héroe troyano Eneas (hijo de Anquises y de la diosa Venus), a quien el
destino alejó de su patria y lo llevó a Italia, desembarcándolo en Laurento, donde fundó una ciudad que más
tarde llegó a ser la cuna de la raza latina.

Argumento:
Juno: Protegía y odiaba a los troyanos. Hacía que Eneas no llegara aún a Italia. Se confabula con Eolo hacen
naufragar a parte de la escuadra. Se alegra de que Dido se enamore de Eneas (casi lo separa de Italia).
Neptuno: Aplaca la tempestad y los troyanos arriban a Libia.
Venus: Madre de Eneas, le pregunta a Júpiter ¿por qué le cerraba a su hijo el paso a Italia?
Júpiter: Promete que Eneas y su hijo Lulo Ascanio gobernarían esas tierras y su prole se perpetuaría hasta
fundar Roma.
Dido: Reyna de Cártago. Se enamora de Eneas. Hace el amor con Eneas en una caverna. Se mata subida a la
pira con la espada de Eneas cuando se alejan las naves.
Mercurio: Hace que Dido le dé posada a Eneas. Enviado por Júpiter.
Eneas: Hijo de Anquises y de Venus. Cuenta la destrucción de Troya, como Pirro (hijo de Aquiles) mató a
Príamo, cómo escapó con su padre en hombros,,cómo Preusa (su esposa) regresa a Troya para morir, Cómo
se reunió con sus amigos en el monte IDA y se hicieron a la mar y son juguetes de las olas. En tracia descubren
la tumba de Polidoro; pasan por Delfos y consultan el oráculo de Apolo. En Creta , Anquises, cree que es el
lugar para la futura Roma. En sueños los dioses que el lugar es Hesperia (Italia). En Estrofades son atacados
por las arpías, en Epiro encuentran a Andromaca viuda de Héctor, ahora casada con Heleno…éste le aconseja
consultar con la famosa Sibila de Cumas, Deifobe. Al continuar evitan pasar por Mesina en donde moran los
monstruos Escila y Caribdis; …Desembarcan en Sicilia huyen de Polifemo; arriban a Drefano…allí muere
Anquises. Llegó a Cártago, Sicilia , las damas troyanas queman las naves. Anquises le aconseja dejar a los más
débiles. Playas del Lacio gobernadas por Latino, su hija Lavinia, pretendida por Turno, estaba destinada a
casarse con un extranjero.
Turno se enfrenta con el ejército troyano. Eneas se une son Evandro. Turno pretende quemar las naves que se
convierten en ninfas. Eneas arremete contra los rutulos. Juno aleja a Turno de la contienda. Eneas asedia la
ciudad latina. Son ellos que exigen a Latino cumplir la paz. Amata, madre de Lavinia, se ahorca. Turno pelea
con Eneas y muere.

HORACIO

Quinto Horacio Flaco nació en Venusa, al sur de Italia, en el año 65 a.C. Estudió en Roma. Nápoles y Grecia.
Fue soldado y amigo de Augusto. Virgilio le presentó a Mecenas con el que trabó una íntima amistad. Desde
entonces cambió su vida. Mecenas le regaló una finca en la Sabina y el poeta pasó su vida entregado a su
verdadera vocación, lejos de actividades políticas y de cargos públicos . Falleció en la ciudad donde nació en el
año 8 a.C.

La ambición de no tener ambiciones:


A diferencia de Virgilio, Horacio no emprendió grandes empresas literaria, pues, para él el secreto de la felicidad
estuvo en un equilibrio que él denominaba “ dorado término medio”, que consiste en no ambicionar en demasía.
Sin embargo, su mérito consiste precisamente en eso: Horacio tuvo el poder de transforma en poesía una gran
variedad de temas, hasta los más sencillos.

Los consejos de Horacio han atravesado los siglos y han llegado hasta nosotros resumidos en la famosa
latina carpe diem (goza de este día) , que nos invoca a vivir y aprovecha intensamente el presente a disfrutar
con alegría cada instante de la vida antes de que esta se acabe, y a no preocuparnos demasiado por lo que nos
traerá el futuro.

Su obra:
Horacio fue autor de dos libros de poemas satíricos:
Sátiras y Épodos, en los que, con ironía y a veces con dureza, criticó a diversos personajes de su época entre
ellos a los adúlteros, a los necios y a los cazadores de herencias.

Sin embargo, la obra cumbre de su poesía son Odas. En ellas, Horacio recrea temas de tipo amoroso,
filosófico y patriótico. Escribió también Epístolas, cartas dirigida a sus amigos, pero destinadas a ser leídas por
todos.

En toda la obra de Horacio hay una constante búsqueda de perfección. La armonía y la elegancia de
sus composiciones le han valido ser considerado un autor clásico, es decir, un modelo de perfección para las
generaciones posteriores.

Valor literario:
La característica más notable del estilo horaciano es la obsesión por la perfección formal.
que logra siempre entre el pensamiento y la expresión. Horacio tiene una idea muy elevada de la misión del
poeta como educador y como intérprete de los sentimientos civiles y religiosos. Por eso, la poesía no es para él
una distracción de sus ratos de ocio, sino una exigencia continua de perfección. Ningún otro poeta latino se le
iguala en al obsesión por la perfección formal.
Le faltan a Horacio el calor del sentimiento y la “simpatía” virgiliana, Resulta generalmente un tanto frío,
pero la armoniosa estructura de sus composiciones, la maestría en el manejo de los diversos metros, la vivacidad
de sus imágenes, el cuidado y el acierto al poner siempre la palabra precisa, hacen de Horacio, formando pareja
con Virgilio, el más perfecto modelo poético de clasicidad. No por casualidad fue el autor antiguo que más influyó
en los poetas del Renacimiento.

2. ÉPOCA CLÁSICA

Cuando en literatura hacemos referencia al clasicismo estamos hablando en particular de dos grandes culturas antiguas:
la griega y la romana. En efecto, así como el Época Clásica es el período que de nacimiento, apogeo y caída tanto de las
ciudades griegas (en sus épocas arcaica, clásica y helenística) como de la República y el posterior Imperio Romano, la
abundante literatura tanto en verso como en prosa que produjeron sus autores es lo que ha venido a denominarse, de
forma genérica, Literatura Clásica.
3. EDAD MEDIA O ÉPOCA MEDIEVAL
La Edad Media es un período comprendido entre la desaparición del imperio romano de Occidente (476) y el
descubrimiento de América (1492). Es un período en que el sentimiento religioso está muy arraigado y la guerra se vive
como un hecho casi cotidiano.
Características:
• Trasmisión oral de la literatura.
• Importancia de la influencia de la Iglesia.
• Desarrollo de temas sacros.
• Uso del latín culto y de las lenguas romances, paralelamente.
• Surgieron temas amorosos y de exaltación del valor y de la lealtad.
• Carácter popular y anónimo.
CONTEXTO LITERARIO:
1. La leyenda Artúrica: La leyenda Artúrica se centra en la mítica figura del rey Arturo, supuesto rey de los bretones del
siglo VI. Según la leyenda, Arturo creció como hijo de un servidor del rey Uther, ignorado que en realidad era el legítimo
heredero a la corona. A la muerte de Uther, Arturo se convirtió en el rey, luego de superar la prueba de la espada de
piedra. Arturo reúno a su alrededor a los caballeros más valerosos de su tiempo; su propósito era defender los principios
caballerescos, como la fidelidad al rey, la protección de los desvalidos, la defensa de la fe y combatir el mal. Las funciones
de esta congregación de caballeros fueron, representar la igualdad entre los miembros de la orden y convertirse en su
emblema. A partir del siglo XII, la leyenda Artúrica, inspiro una serie de obras literarias que conforman el llamado “Ciclo
Bretón”. En ella se desempeñan un papel sobresaliente los caballeros de la mesa redonda (congregación de caballeros,
convocada por el rey Arturo), la esposa del rey Arturo, Ginebra y la búsqueda del Santo Grial.
2. Juglares y Trovadores: Los juglares intérpretes de origen popular, y los trovadores poetas cultos generalmente
pertenecientes a la nobleza.
-Los Juglares: durante la Edad Media la mayoría de la población era analfabeta, por lo que no existía la literatura escrita
como forma de entretenimiento. Por lo que desde reyes hasta siervos se divertían con los juglares, quienes se dedicaban
a distraer la gente. Unos juglares utilizaban juegos con manos y títeres, para divertir al pueblo en general. Y otros juglares,
usaban instrumentos y cantaban las vidas de santos y fragmentos de poemas épicos; estos se concentraban en entretener
solo a los poderosos quienes pagaban bien sus oficios.
-Los trovadores: eran compositores. Como en la Edad Media, la poesía estuvo estrechamente ligada con la música, los
trovadores fueron autores de la música y la letra de las canciones interpretadas por los juglares. El trovador solía ser un
señor feudal o comerciantes y en sus composiciones expresaban el ideal del amor cortes (la relación amorosa que se
daba en las cortes).
3. La Alegoría: El mundo material era visto como imagen imperfecta del mundo espiritual. Siendo posible representar las
realidades espirituales o abstractas aludiendo a cosas materiales. En tal sentido, las alegorías hacían representaciones
simbólicas de ideas abstractas. Producto de la síntesis entre el pensamiento platónico y el cristianismo. De platón se tomó
la idea de la realidad que es reflejo de un mundo verdadero y armónico, que no podemos percibir cotidianamente, mientras
que el cristianismo es asumido como otro mundo, más allá de nuestro entorno, en la morada de Dios.
Esta mezcla entre lo clásico y lo cristiano, formo la base de la manera como en el Medioevo se interpretaba el mundo
simbólicamente y de expresarlo por medio de alegorías, las verdades abstractas.

GÉNEROS LITERARIOS:
• La Poesía: En la poesía medieval se dan dos corrientes: una popular, de carácter oral y una vertiente, en la que sus
autores fueron letrados que comenzaron a utilizar las lenguas vernáculas en lugar del latín para componer sus escritos.
• Poesía de tradición oral: en la Edad Media la literatura escrita no fue concebida como fuente de diversión o de interés.
Por tanto, las primeras manifestaciones poéticas medievales, se reunieron temas tradicionales que tenían que ver con la
historia de los pueblos a los que pertenecieron y se transmitieron oralmente.
• Los cantares de gesta: son extensos poemas épicos anónimos que los juglares recitaban ante un público diverso. Sus
temas tienen una base histórica comprobable. Los cantares de gesta exaltaban los valores nobles de los antiguos
guerreros.
La poesía culta:
• La poesía provenzal: esta era una poesía de tema amoroso, escrita por trovadores. En estos poemas los trovadores
crearon una particular interpretación del sentimiento amoroso: el amor cortes, referido a las damas y caballeros nobles
que Vivian en la corte; se trasladaba al terreno amoroso valores, códigos de comportamiento y modelos de cortejo propios
de la vida en el palacio. A menudo, junto con la emoción espiritualizada se expresa un sentimiento de contenido erótico.
• El Dolce Stil Nuovo: en el siglo XIV surgió en Italia una escuela literaria, el Dolce Stil Nuovo, organizada por letrados
que compusieron sus obras poéticas en lengua vulgar en lugar del latín. El dulce estilo nuevo hacía referencia al uso de
nuevas formas métricas, a la incorporación de recursos expresivos refinados, a retomar recursos clásicos de expresión,
a la composición de textos poéticos, que tuvieran en su raíz un sólido fundamento filosófico y una reflexión bien elaborada
en torno al tema del amor. Los principales representantes de este movimiento fueron: Guido Guinizelli, Dante Alighieri y
Guido Cavalcanti.
Prosa

En el del siglo XIII, con la consolidación de las lenguas romances, comenzaron a escribirse en estas nuevas lenguas
obras narrativas, como la novela caballeresca, cuyas narraciones contaban las hazañas de un caballero valiente de
historias compuestas de varias aventuras encadenadas entre si. Aunque se asemejaban mucho a los poemas épicos
griegos y latinos, de diferencian de ellos porque no tienen el mismo interés por explicar los valores de una casta, y se
concentran en las narraciones de hechos con un alto contenido de aventura y amor.
El teatro
En la edad media el teatro era de carácter profano, representado en las calles y plazas, junto con otro de tipo religioso.
Desde el siglo XI, las lenguas romances comenzaron a imponerse al latín y aumentaron las obras de carácter profano.

OBRAS REPRESENTATIVAS
El cantar de los nibelungos su autor es desconocido escrito en el alto alemán a medios de comienzo del siglo XIII en
Austria, el poema contiene elementos de la mitología escantillaba y germánica Hasta fin del siglo XII este cantar
pertenecía a la tradición oral Nace a partir del entrelazamiento de los cantares de Siegfried y su muerte, y la destrucción
de los burgundios.
La canción de rolando es uno de los antiguos cantares románticos antiguos románticos, tiene un correlato histórico de
la derrota del ejercito franco del año 778, consta de 4000 versos y tiene como tema central el valor y heroicidad de rolando
en la batalla de Roncesvalles.
El mío cid es uno de los mayores cantares de la genta española de la edad media y una de las obras clásicas de la
literatura europea compuesto a finales del siglo XII o en primeros años del siglo XIII, estaba terminado en 1207 cuando
ciero per abbat se ocupó en copiar el manuscrito de lo cual se conserva solo la hoja inicial y dos anteriores.

El conde de Lucanor ges es una historia picaresca aunque anteriormente se la clasificaba como una obra de
imaginación el libro está compuesto por cinco partes y está formada por 51 ejemplos o cuentos en el cual se trata de un
noble joven que escribe consejos suyos a un profesor particular.

lazarillo de Tormes esta obra se divide en 7 partes o tratados es una novela anónima española escrita en primera
persona y de estilo epistolar como una solo y larga carta.
Dante Alighiere

Biografía:
Fue el más grande poeta de Italia, y también uno de esos pocos personajes que uno no puede dejar de mencionar cuando
se nos pide que citemos a los más grandes genios que ha producido la humanidad.
Nació Dante Alighiere en San Martino Vascove, Florencia en 1265. Sus padres fueron de estirpe noble: Alighiere de
Bellincione y Donna Bella.
Frecuentó la Escuela del Convento de Santa Crose y María Novella (1275-1282); allí leyó textos bíblicos, documentos
papeles y a los clásicos gre-romanos. Niño aún pierde a su madre, quedándose encomendado particularmente, a Brunetto
Latine quien le guía en Política y Elocuencia. También fue amigo de Guido Cavalcanti, así como también al pintor Giotto.
En 1274 conoce a “Beatriz”, Vicia de Portinari, hermosa niña de 9 años de edad, vestía de rojo y se fascina con su rostro
pálido y ojos verdes, pues se le figura un ángel.
Su padre lo comprometió con Gemma Donatti.
En 1283, ve por segunda vez a Beatriz. La encuentra vestida de blanco, se digna a saludarla y a partir de ese entonces
comienza a escribir de ella en rima. En 1289, Beatriz se casa con Simeone de Bardi y al año siguiente muere.
Por esa época forma parte del ejército de los Güelfos (seguidores del Papa, en oposición al Gibelino, partidario de los
emperadores de Alemania) y se casa con Gemma Donatti, de quien tuvo 4 hijos: Jacobo, Pietro, Giovanni y Beatriz.
Contaba con más de 30 años de edad y, en medio de torbellinos políticos y pasiones egoístas, en 1300, llega priorato de
la República.
Cuando su partido se escinde en Negros (extremistas) y Blancos (moderados), se vio obligado a abandonar Florencia
condenado a destierro Perpetuo, por las calumnias de los negros. Su rectitud moral le apartó de ambos grupos y marchó
por países extraños, melancólico, duro, desengañado, nutrido de odio.Así pues, vivió vagabundo ,pobre y desesperado
por pueblos de Lombardía, de Toscaza y de Romania: En este periodo, recibió ayuda de su amigo más fiel Bartolomeo
“Can Grande Della Sacala”. En 1316, Dante rechazó un retorno a Florencia bajo ignominiosas condiciones. En 1320,se
traslada a Ravena com diplomático. Al año siguiente, el 14 de setiembre, víctima de la malaria muere este excelso poeta,
representante de la cultura cristiana de la Edad Media.

Producción literaria: La Divina Comedia, Convivio, Eglogas, Epístolas, la monarquía, rimas, vida nueva, la vulgar
elocuencia.

La Divina Comedia

Tema: Viaje al mundo de los muertos y el posterior encuentro con Dios, a través del Infierno, Purgatorio, Paraíso. En ellos
, sólo Virgilio y Beatriz adquieren “vida” y guían a Dante por diversas estaciones.

La Divina Comedia. Es el Testamento Filosófico-moral -.religioso de la Escolástica de la Edad Media. Fue Juan Bocaccio
el primero que dio el adjetivo de “Divina” a esta obra.

Estructura:
Lengua original: latín.
Número de veros: 14233 4,720(infierno); 4,755 (Purgatorio), 4,758 (Paraíso).
Género: Epico.
Especie: Epopeya.
Medida del verso: Endecasílabo.
Estrofa: Terceto
Esquema métrico: Serventecio encadenado.
Rima: A-B-A, B-C-B,C-D-C…Z-Y-Z.
Número de cantos : 100.
Partes y números de cantos: Infierno: 1(prólogo) +33= 34; Purgatorio =33; Paraíso=33.
Finalización de cada canto: Cada canto termina en la palabra estrella.

El Símbolismo y la alegoría:
Los personajes, animales y cosas representan algo más que su simple ser; así:
Dante: es el hombre extraviado.
Beatriz, es la teología o la Ciencia Divina que redime. Sublimación de la Razón en Fe. Sublimación del Amor en Gracia.
Virgilio, representa a la Sabiduría Humana con cuyas luces se puede evitar el mal; “Es la razón que guía”
Lucia, es la divina gracia.
Selva oscura, los caminos del mal.
Bestias feroces, pasiones y pecados. Así : la pantera es la lujuria; el león , la soberbia; la loba, la avaricia.
Las letras “PP”, el símbolo de los 7 pecados capitales.
El “Viaje al otro mundo”, es la alegoría del alma en su caminote redención; Dante realiza este viaje.
El “Otro mundo” es una alegoría moral en el tránsito del alma.
El infierno, es la vida mundana, el mal, el vicio, los pecadores, los más: Florencia.
El purgatorio, es la vida contemplativa y monástica: los ascetas, los menos: Roma
El Paraíso, es la vida perfecta y mística: los santos, los rarísimos: Jerusalén.
Las 3 caras de Lucifer, la roja significa lo contrario a la bondad, el ocio elemental; la Blancuzco-amarillenta, la impotencia;
y la negra, la ignorancia.
Los juncos del purgatorio: simbolizan la humildad.

Argumento:

4. EL RENACIMIENTO
Su nombre viene de volver a nacer. La invención de la imprenta y los avances geográficos originaron esta corriente
literaria. Es un movimiento artístico y literario. Durante la Edad Media las obras literarias perseguían casi siempre un fin
didáctico o moralizador; la función artística quedaba subordinada al propósito de enseñar en las verdades de la moral y
la religión. Durante el Renacimiento, predominó en el arte una intencionalidad estética, y los poetas concibieron por lo
general sus creaciones literarias como obras de arte.

País de origen: Florencia, Italia. Posteriormente para la España, Francia y Portugal.


Época: durante los siglos XV y XVI.
CARACTERÍSITCAS
 La literatura renacentista fue la expresión del pensamiento humanista. Por eso, el hombre era su principal
preocupación, y su vida y su entorno, los temas más frecuentes.
 Los autores desarrollaron el tema del amor como un sentimiento idealizado, generalmente platónico e
insatisfecho.
 La naturaleza era una fuente de belleza. El paisaje aparecía siempre muy idealizado, como un símbolo
de armonía y paz que contrastaba con la vida agitada y desordenada de las ciudades.
 Emplearon mitos provenientes de la antigüedad clásica.
GÉNEROS LITERARIOS DEL RENACIMIENTO
a. La Lírica: los poetas renacentistas se caracterizan por su hondo lirismo y por su libertad para expresar sus profundos
sentimientos. Buscaban la flexibilidad y la elegancia en la lengua poética.
b. La Narrativa: se consolidó el cuento urbano y burgués, desarrollado en Italia. Este tipo de cuento tenía como único
propósito deleitar y entretener a los lectores. Para ello, relata de manera cómica y satírica episodios de la vida en la
ciudad. Sus personajes son pícaros y astutos y representan la nueva ideología burguesa caracterizada por el ingenio.
c. El Teatro: la manifestación más original del teatro renacentista fue el drama isabelino, una forma dramática que surgió
en Inglaterra hacia fines del siglo XVI. El público que asistía a estas representaciones era tanto gente ilustrada como del
pueblo. Los argumentos de las obras eran extraídos del pasado reciente, de la vida cotidiana o de la mitología y la
literatura clásica. El máximo representante del teatro isabelino fue William Shakespeare.
Temas:
- El amor: como un sentimiento idealizado generalmente platónico e insatisfecho.
- La naturaleza: como fuente de belleza. El paisaje aparecía idealizado como símbolo de armonía y paz.
- La mitología: empleándose mitos de la antigüedad clásica. Algunas veces como temas centrales; otras veces, como
símbolos para expresar diversos motivos y sentimientos.
- La llamada al goce de la vida: se exaltó el goce y el aprovechamiento de todo lo que brinda el presente.

Representantes:
Representantes:
• Miguel de Cervantes Saavedra,
• Fernando de Rojas,
• Tirso de Molina,
• Calderón de la Barca,
• Shakespeare, y
• Lope de Vega.

Obras representativas:
• La Celestina.
• Romeo y Julieta.
• La vida es sueño.
• Fuente Ovejuna.
MAQUIAVELO (1469 – 1527, Florencia)

Fue diplomático, agudo historiador novelista, poeta y dramaturgo. Con el Príncipe, inauguró la Teoría de la
ciencia Política (La Teoría del Poder). Fueron los elementos de la Contra – Reforma y la Compañía de Jesús,
que abogaban por la supremacía política del Papa, quienes vieron oportuno favorecerse con la sentencia “”El fin
justifica los medios” interpretándolo mal; esta máxima reflejaba una realidad política y no una conducta moral.

EL PRÍNCIPE
1. La política como interés personal y la razón del Estado.
2. “El fin justifica los medios”
3. Buenas leyes y buen ejército son los fundamentos del poder.
4. Instauración de un Estado laico
5. Exaltación del Nacionalismo
6. Concretar el poder en un solo y absoluto monarca.
7. La obra está dedicada a recordar las acciones, carácter y personalidad de muchos príncipes, especialmente
del excepcional. César Borgía.

MONTAIGNE (1533 – 1592)

Creador del Ensayo, estudió Derecho, Filosofía y ejerció la magistratura. Preconizaba una moral No – Teológica
(se debe utilizar la razón para llegar a la naturaleza del hombre).
ENSAYOS
1. Conjunto de diagramaciones que se apartan de la fe.
2. ¿Qué sai – fe? (¿Qué sé yo?)
3. Consta de 107 capítulos
4. Desarrolló temas de: Filosofía, Moral, Costumbres, Psicología, Amor, Retórica, Pedagogía, Política,
Literatura y Negocios

SHAKESPEARE (Stradford – Upon –


Avon, 1564 –1616)

Calificativo: “El cisne de Avon”


 Es una figura de transición entre el Renacimiento y el Barroco.
 Se dedica al teatro como actor, como autor y como empresario.
 Su primera obra fue un poemario titulado Venus y Adonis.

OBRAS:
Tragedias:
- Hamlet (la duda)
- El Rey Lear (el amor paternal)
- Otelo (los celos)
- Julio César (la traición)
- Macbeth (la ambición)
- Antonio y Cleopatra (la infidelidad)

Comedias:
- El mercader de Venecia (la avaricia)
- La tempestad (el ideal educativo)
- Las alegres comadres de
Windsor (el arribismo)
- La fierecilla domada (el machismo)
ROMEO Y JULIETA

I. Género: Dramático

II. Especie: Tragedia

III. El origen del Tema: Fue una leyenda sienesa que Masuccio Salernitano (siglo XV), utilizó como argumento
en sus narraciones. De Mateo Bandello fue quien tomo la trama Shakespeare.

IV. Estructura: Cinco actos escritos en verso y prosa.

V. Temas Principales: El odio irracional y el amor vehemente.


Temas Secundarios:
El amor pasional
La justicia tardía.

VI. Personajes:
- Romeo Montesco
- Julieta Capuleto
- Los Montesco (esposos)
- Los Capuleto (esposos)
- París (Conde, pretendiente de Julieta)
- Mercurio: amigo de Romeo
- Benvolio: primo de Romeo
- Teobaldo: primo de Julieta
- Fray Lorenzo (Franciscano, protector de los jóvenes amantes)
- Fray Juan (Franciscano)
- Baltazar (criado de los Montesco)
- Escalus (príncipe de Verona)
- Criador de los Montescos y Capuletos
VII. Escenario: Verona y Mantua

Argumento
En la ciudad de Verona, en Italia, se disputan el poder dos familias enemigas, los Montescos y los Capuletos.
Las luchas entre ambos bandos han dado lugar a numerosas muertes y a un odio enconado, Romeo, hijo del
jefe de los Montescos se enamora de Julieta, hija del jefe de los Capuletos. A pesar del odio existente entre las
dos familias, ambos jóvenes se casan en secreto. Romeo es insultado por un Capuleto, Teobaldo, pero rehúsa
batirse con él, lo que empuja a su amigo mercurio a asumir el combate. Teobaldo mata a Mercurio y Romeo se
ve forzado a batirse y mata a Teobaldo, por lo que debe salir al destierro. Mientras tanto, Julieta es obligada por
su padre a casarse con el Conde París. Para evitar el matrimonio, aconsejada por Fray Lorenzo, toma un
narcótico que la hace parecer muerta. Romeo, que desconoce el truco empleado, regresa y, creyendo que Julieta
ha muerto realmente, se suicida. Al despertar Julieta encuentra a Romeo muerto y se mata a su vez. Los jefes
de las dos familias enemigas, conmovidos por la desgracia que su enemistad ha provocado, se reconcilian
finalmente.

5. EL BARROCO
Corriente literaria nacida como consecuencia de una época de crisis con nuevos conceptos en todas las
manifestaciones del arte. Surge en el siglo XVII, sobre todo, es un movimiento espiritual que toma diversas
formas según el país donde se dé. Así en Italia toma el nombre de manierismo; en Inglaterra, eufismo;
preciosismo en Francia; escuela de Silesia en Alemania; y conceptismo y culteranismo en España. País de
origen: se gesta en Italia, pero logra arraigarse en España
CARACTERÍSTICAS: La literatura barroca se caracteriza por:
• Exceso, abigarramiento del lenguaje literario.
• Retórico, demasiado ornato.
• Sus temas son referidos a la muerte, a la metafísica, religión y teología.
• Presencia de lo contradictorio, especialmente a través de las paradojas como forma de expresión. Uso de
contrastes.
• Rompe con la armonía.
• Nuevos conceptos estéticos.
Representantes:
• Luis de Góngora y Argote,
• Francisco Acevedo.
• Juan Ruiz de Alarcón.
• Marini.
• John Milton.
• Sor Juana Inés de la Cruz.

Obras representativas:
• La fábula de Polifemo y Galatea.
• Los sueños.

6. EL NEOCLASICISMO
Cuando decae la literatura Renacentista y Barroca surge el Neoclasicismo. Movimiento artístico encaminado a
recobrar e imitar la literatura y arte clásicos de la antigüedad. El neoclasicismo declina por el empuje del
romanticismo. Es un movimiento obsesionado más bien por las formas. Surge ligado estrechamente a la corte
de Luis XIV, rey de Francia, quien decide tener en su trono, el poder espiritual, intelectual y artístico en la corte
de Versalles. La lengua francesa adquiere un total dominio en el mundo, así como lo obtuvo con la lengua
griega. País de origen: Francia. Época: Siglo XVIII, llamado el siglo de las luces.
CARACTERÍSTICAS
Admiración por los modelos de la antigua Grecia y por la creación renacentista.
Intento de acercamiento al racionalismo.
Prevalecieron las reglas rigurosas para la elaboración de sus obras.
La simetría y la rigidez.
Corrección estricta en el arte de escribir.
Representantes:
• Racine, Moliere, Montesquieu, Rousseau, Daniel Defoe, y Fernández de Moratín.
Obras representativas:
• El discurso del método.
• El avaro.
• Emilio o la educación.
LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN
Nació en 1760 y era un hombre tímido, apacible, inteligente y culto. Sentía verdadera admiración por Francia y
su cultura, lo que hizo que se pusiera de parte del rey José Bonaparte (hermano de Napoleón), llegando a
desempeñar puestos de carácter cultural durante su reinado. Cuando fueron expulsados los franceses tuvo que
irse exiliado. Vivió algún tiempo en Barcelona y Burdeos, y murió en París en 1828.
Toda su obra teatral esta realizada siguiendo las normas neoclásicas y ha convertido al autor en uno de los
mejores y escasos dramaturgos de este siglo.

 El sí de las niñas. En esta obra hace una dura crítica a las familias que obligan a sus hijas a casarse
sin tener en cuenta sus sentimientos.
 La comedia nueva o el café. Critica duramente a los poetas incultos e ignorantes que se atreven a
escribir obras dramáticas.

Es una obra con finalidad moral y didáctica cuyo argumento es el siguiente:


D. Diego, un caballero de 59 años, va a casarse con Francisca, de 16 años, que acaba de salir de un convento
de monjas donde estaba estudiando. El matrimonio ha sido preparado por la madre de la chica, Doña. Irene, sin
contar con ella que ya está enamorada del joven Carlos, sobrino del caballero. Éste descubre el asunto y
renuncia, con mucho sacrificio, a su matrimonio; puesto que ve más natural que la muchacha se case con un
joven de su edad que con un viejo como él.
ANALISIS DE LA OBRA “EL AVARO” DE MOLIERE
Título:
Autor (biografía):

Producción Literaria:

Género:

Especie:

Estructura:
Personajes:

Tema principal:

Lenguaje:

Estilo literario:

El significado del título

Argumento:

7. EL ROMANTICISMO
Al amparo de la Revolución francesa y las ideas de libertad, nace esta corriente literaria. Estas ideas no sólo se
dan en el ámbito científico sino también en el artístico, es así como se das en la literatura. Es una vuelta al
pasado medieval. País de origen: Alemania e Inglaterra. Época: primera mitad del siglo XIX.
Característica:
 Se sacude de la rigidez, de las normas.
 Predominio del sentimiento sobre la razón.
 Admiración por la naturaleza y la libertad.
 Presencia del sentimiento de rebeldía.
 Exaltación del “yo”.
Los temas giran en torno a:
 Los sentimientos personales, especialmente el amor.
 También el amor a los valores nacionales.
 Identificación del estado de ánimo con la naturaleza.
 Evasión del mundo objetivo.
 Preferencia por temas medievales (damas, castillos)

Representantes:

• Lord Byron, Víctor Hugo,• Edgar Allan Poe, Wolfgang Goethe, Federico Schiller, Emile Bronte, Gustavo
Adolfo Bécquer, y Duque de Rivas.

Obras representativas:

• Rimas, Los miserables, y El ser de la libertad humana.


8. EL REALISMO
Corriente literaria surgida en Francia y que constituyó una nueva forma de explorar la realidad. Es un movimiento
de reacción ante el romanticismo y el exceso de subjetivismo. Está ligado al movimiento ideológico del
positivismo. País de origen: Francia. Época: segunda mitad del siglo XIX.
CARACTERÍSTICAS
 Reproducción exacta de la realidad.
 Uso de descripciones minuciosas.
 Rechaza el sentimiento.
 Descripción de ambiente, costumbres, problemas y modo de vivir.
 El lenguaje es coloquial, ya que reproduce el habla común y cotidiana.
Representantes:
• Stendhal,
• Balzac.
• Flaubert,
• Dickens,
• Wilde,
• Bernard Shaw,
• Tolstoi,
• Dostoievsky,
• Benito Pérez Galdós,
• Edmundo de Amicis,
• Henry Ibsen, y
• José Camilo Cela.

Obras representativas:
• La dama de la camelias.
• Marianela.
• Crimen y castigo.
• La familia de Pascual Duarte.
• Rojo y negro.
• Casa de muñecas.

9. EL NATURALISMO
Esta escuela apareció también en Francia, hacia finales del siglo XIX. Dio su primer paso en la novela y,
posteriormente, en el teatro. Se le considera como una prolongación del realismo. País de origen: Francia.
Época: a finales del siglo XIX.
CARACTERÍSTICAS
 Intento de reflejar la realidad, pero en forma completamente objetiva.
 Descripción de las leyes naturales tal como se hace en el campo científico.
 En la narrativa se pretende presentar el avance científico, como los descubrimientos o vacunas
contra alguna enfermedad.
Representantes:
• Emilio Zola, máximo representante de esta corriente.

Obras representativas:
• Nana.

10. EL MODERNISMO
Es igualmente un movimiento que rechaza el romanticismo, así como las normas y formas reguladoras de la
poesía o la narrativa. Su importancia radica en ser el primer movimiento nacido en América y no es imitación de
ninguna otra corriente. Al contrario, este movimiento influyó en Europa, sin embargo, recibió la influencia del
parnasianismo francés con Rimbaud y del simbolismo francés con Baudelaire. País de origen: Nicaragua y,
posteriormente, en Cuba, Colombia, México y Perú. Época: Finales del siglo XIX y principios del XX.
CARACTERÍSTICAS
 El anhelo de renovación: no estaban conformes con lo que siempre venía de Europa,
especialmente de España.
 Recibe la influencia del parnasianismo y del simbolismo francés; del primero toma lo exótico; y
del segundo la musicalidad.
 El lenguaje es un poco elegante.
 Los temas son producto del ambiente y del paisaje americano.
 Abundancia de símbolos y de imágenes.
Representantes:
• Rubén Darío, su fundador.
• Amado Nervo,
• Gabriela Mistral,
• López Velarde,
• José Santos Chocano, y
• José Martí.
Obras representativas:
• Prosas profanas.
• Desolación.
• Soy un hombre sincero.

11. EL VANGUARDISMO
El nombre del vanguardismo se relaciona con el conflicto de 1914-1918. Es un término utilizado en la milicia:
denomina a las tropas que toman la iniciativa y marchan al frente de todas las otras; así en literatura, este término
designa al movimiento que pretende ir a la cabeza de todos ellos. Sin embargo, surgen diferentes movimientos
con el sufijo “ismo”, como el dadaísmo, futurismo, expresionismo, surrealismo, que en general apuntan a una
renovación estética no sólo en literatura sino en el arte en general. Buscan originalidad a través del simbolismo
y de una expresión individual, de profundo subjetivismo. El desequilibrio y la angustia son las principales
características del hombre del siglo XX, las que se ven reflejadas en la literatura y en toda expresión de arte de
esta época. Se busca la libertad absoluta para poder manifestar estos sentimientos. El vanguardismo aprovechó
los descubrimientos del psicoanálisis de Freud, donde hay una contraposición fuerte del subconsciente con el
mundo consciente.
El movimiento vanguardista de mayor trayectoria fue el surrealismo, porque se manifestó como un movimiento
de lucha. Su fundador fue el poeta francés André Bretón, quien lo dio a conocer a través de un manifiesto
publicado en 1924, el cual contenía los principios de éste. Si bien es cierto que el vanguardismo nació en Europa,
también se difundió en América con características comunes, pero a la vez con ciertas diferencias, provenientes
de su realidad histórica y de sus necesidades sociales. Es así que, en América, este movimiento se da en el
marco del desarrollo industrial y financiero de Estados Unidos y, lógicamente, con la influencia sobre los demás
países de América.
En las primeras décadas del siglo XX, los países latinoamericanos alcanzaron gran desarrollo económico debido
a las exportaciones de origen agrícola y manera, y por la inversión del capital extranjero, especialmente de
Estados Unidos. Se convirtieron en una gran fuente de materias primas para la industrialización en otros
mercados. Sin embargo, con la crisis del 29, estos países sintieron los efectos negativos de la misma. Todo este
panorama político, económico y social se vería reflejado en la literatura y en toda expresión del arte, con variantes
de la vanguardia europea; aunque en el fondo eran similares. País de origen: En Europa y luego en América (el
Caribe). En Alemania se llamóexpresionismo; en Francia, cubismo; en Italia, futurismo. Época: entre la primera
y la segunda guerra mundial, siglo XX.
Características:
 Imágenes llenas de sentimientos.
 Refleja conciencia revolucionaria de grupo.
 Su temática y sensibilidad son diferentes de las corrientes anteriores.
 Depende del movimiento al que pertenezca, sus imágenes pueden ser grotescas, apartadas de
la realidad o un reflejo del yo escondido.
 Intensa búsqueda del espíritu de libertad, especialmente de la expresión.
 Rechazo por las fórmulas retóricas.
 Propugnan la originalidad.
Representantes: Pablo Neruda, Nicolás Guillén, Rosario Castellanos, César Vallejo, Federico García Lorca,
Guillermo de Apollinaire, Filippo de Marinetti, André Bretón, Rainer María Rilke, Franz Kafka, y Albert Camús.
Obras Representativas: Manifiesto futurista. Poesía afroantillana. Romancero gitano. Versos de amor y
esperanza. El extranjero. La metamorfosis.

12. ÉPOCA CONTEMPORÁNEA


Esta época comprende desde la posguerra hasta nuestros días.
En la poesía guarda rezagos del simbolismo francés, aunque manifiesta la incapacidad del ser humano para
comunicarse, la angustia, la búsqueda constante del yo, entre otros. Asimismo, rompe con todas las estructuras
rígidas y tiende hacia una libertad absoluta en donde más importa lo que realmente quiere el poeta, sin limitarse
por parámetros o patrones fijos. Entre sus representantes tenemos: Pidandello; Kipling, Antonio Machado, y
Vladimir Mayakovski.
En cuanto a la narrativa contemporánea, ésta rompe con la linealidad, con el relato anecdótico y tiende hacia
los planos temporales, hacia el flash-back. Por otra parte, es más integral en los temas; por ejemplo, en una
novela está presente el psicoanálisis o la filosofía. La novela contemporánea es más que nada un reflejo de la
vida, y muchas veces con combinación de elementos de la fantasía, de lo maravilloso, de lo esencialmente ficticio
en un mundo real. Asimismo, el lenguaje empleado es el reflejo de ese mundo que quiere representar; se
acompaña del caló, del modismo, regionalismo; plasma fonéticamente el habla.
Entre los representantes de la narrativa contemporánea tenemos a Marcel Proust, Graham Grecne, Aldous
Huxley, James Joyce, Jean Paul Sartre, Albert Camus, Gabriel García Márquez, Mario Vargas, Llosa, Jorge Luis
Borges, Máximo Gorki, Ernest Hemingway, José Saramago, entre muchos otros de gran talla. Y en el teatro,
busca el acercamiento espiritual con el espectador. Va en contra del melodrama y el dramatismo excesivo.
Igualmente, se postula en contra de las diferencias sociales, especialmente del mundo burgués. Figuran como
representantes, Luigi Pirandello, Tennessee Williams, Arthur Miller, Bertolt Bretch y Eugenio Ionesco.

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