LA LECCIÓN

De Eugène Ionesco
Dirección: Joan Maria Gual

DOSSIER DE PRENSA

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FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Profesor Manel Barceló

Sirvienta Maica Barroso
Alumna Itziar Miranda

Diseño de iluminación Luis Perdiguero

Diseño de vestuario Ana Rodrigo
Escenografía Silvia de Marta
Montaje musical José Antonio Gutiérrez
Ayudante de dirección Cristina Raventós

Traducción de Juan V. Martínez Luciano

Dirección Joan Maria Gual

PRODUCCIÓN

DISTRIBUCIÓN

CARMEN GARCÍA Y GRACIELA HUESCA

Tlf: 91 567 17 22/ 91 277 54 25
carmengarciadistribucion@telefonica.net
graciela@comeycalla.net

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Profesor: Muy bien… Aritmeticemos un poco.
Alumna: Con mucho gusto.
Profesor: Entonces, le importaría decirme….
Alumna: Claro que no. Dígame, profesor.
Profesor: ¿Cuánto son uno y uno?.
Alumna: Uno y uno son dos.
Profesor: (Sorprendido por la sabiduría de la Alumna). ¡Muy bien, señorita, muy
bien!. Está usted realmente adelantada en sus estudios. No tendrá ninguna
dificultad en aprobar su examen de doctorado.

SINOPSIS

Una vivaz joven de 18 años acude a un profesor para ampliar sus estudios de
bachillerato con clases de aritmética, lingüística y filología. La acción avanza a
medida que la relación de poder entre el profesor y la alumna crece en tensión:
mientras ella pierde su vitalidad presa de los nervios, él va imponiendo su
dominio. Detrás de ellos, la sirvienta, el tercer personaje de esta obra, la
segunda que escribió el maestro del teatro del absurdo.

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EUGÈNE IONESCU Autor
Eugène Ionescu nació en Slatina, Rumanía
(pequeña ciudad a 150 kilómetros de Bucarest),
el 26 de noviembre de 1909.
Poco después del nacimiento de Eugène, la
familia se fue a vivir a París, donde su padre
estudió hasta convertirse en abogado.
En 1928, debuta como poeta en Bilete de
Papagal (Notas de loro), revista diaria famosa
por su formato minúsculo.
En 1948, comienza a escribir la obra que
pasará a llamarse La cantante calva y que se
representó por primera vez el 11 de mayo de
1950 en el Théâtre des Noctambules de París, bajo la dirección de Nicolas
Bataille. La obra estuvo lejos de ser un éxito. Solamente un puñado de
intelectuales la aprecia y la apoya.
A La cantante calva siguieron La lección; Las sillas; Víctimas del deber; El
nuevo inquilino; El asesino sin paga; El rinoceronte; El rey se muere; y El
hambre y la sed, entre otros.
En 1970, es nombrado miembro de la Academia Francesa para ocupar el lugar
de Jean Paulhan y el mismo año recibe el Gran Premio Austriaco de la Literatura
Europea.
Muere el 28 de marzo de 1994 en su residencia en París y es enterrado en el
cementerio de Montparnasse.
Eugen Ionesco es considerado el máximo exponente del teatro del absurdo,
término acuñado por el crítico Martin Esslin en 1962 para clasificar a un grupo de
dramaturgos que durante la década de 1950 plantearon, con gran sentido del
humor y frente al realismo, lo ridículo de la existencia, utilizando situaciones
absolutamente inesperadas y diálogos aparentemente sin sentido.

(Fuente Biográfica e imágen: www.ionesco.org )

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LA LECCIÓN
La Lección fue la segunda obra de Eugène Ionesco. A partir de la reacción del
público francés, ante su primer trabajo, Ionesco nos quiere sorprender y
demuestra que es capaz de escribir una obra respetando las clásicas unidades
de lugar, tiempo y acción, pero dando al lenguaje que utiliza un camino
absolutamente distinto al utilizado por la mayor parte de los dramaturgos de los
años 50. Observando esta realidad el trabajo de dramaturgia no se plantea
desde un texto del llamado teatro del absurdo, sino que lo sitúo ante una
propuesta basada en un realismo trasladado a los límites que rozan la frontera
de nuestro concepto de lo absurdo. Me muevo en lo que podríamos llamar el
espacio del realismo exasperado, convencido que lo absurdo no es el texto
teatral, lo realmente absurdo es sin duda la propia vida.
Partiendo del juego teatral se establecen dos planos en los que transcurren por
uno de ellos el lenguaje y por el otro la acción que nos transporta al juego del
poder que se manifiesta en diversos métodos de dominación, humillación,
represión y posesión que a partir de la educación pueden conseguir la total
anulación de la persona para transformarla en un juguete de sus intereses. Es
en este doble espacio del juego del teatro y el juego del poder donde he querido
situar la propuesta intentando aportar una visión más amplia en la que se
constate que los tentáculos del poder pueden estar presentes más allá del hecho
educativo.
El profesor intenta dominar a la alumna bajo el pretexto de falsos razonamientos,
guiados todos con un alto sentido del humor, para “educar” a una mente rebelde,
que intenta pensar por si misma. Al no conseguir su propósito la única
alternativa que conoce es la de utilizar la razón de la fueza contra la fuerza de la
razón.

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Todo este proceso se verá conducido por un personaje, María la criada, que
parece secundario pero que en mi trabajo adquiere una importancia capital, al
ser ella quien mueve los hilos de esta historia y en realidad de todas las
historias. Es el verdadero poder, el que dispone sin mancharse las manos, el
que utiliza al profesor como agente ejecutor de sus decisiones y valida, justifica y
premia su comportamiento, que al fin posibilita la acción, la permanencia y la
pervivencia de fórmulas de poder que mantienen un falso equilibrio social que
convive con un esquema perverso de falsas libertades, presentándolo como
modelo incuestionable que nos brinda una apacible existencia.
Los mismos perros con distintos collares….

Joan Maria Gual

Equipo de dirección junto a los actores de La lección

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IONESCO: ABSURDO Y FILOLOGÍA

Tras leerla por enésima vez, repasar mentalmente los montajes de La lección
que he tenido oportunidad de ver, y antes de aproximarme a la traducción de
esta obra de Ionesco, me parecía especialmente necesario considerar dos
momentos de su historia crítica y, por extensión, de su teatro. En primer lugar,
quise repasar la polémica mantenida por el propio Ionesco y el crítico inglés
Kenneth Tynan –con motivo de la reposición, en 1959, de Las sillas y La lección,
en un programa doble del Royal Court Theatre londinense– a través de las
páginas literarias del periódico inglés The Observer, y a lo largo de los meses de
junio y julio de aquel año; polémica, por cierto, en la que intervinieron críticos y
creadores como Orson Welles, Keith Johnstone, Lindsay Anderson, John Berger
y George Devine. De nuevo, como me había sucedido en otras ocasiones, la
revisión de todo lo escrito entonces me hacía reafirmarme en lo que me parece
una intervención brillante del propio Ionesco: “Una obra de arte es la expresión
de una realidad incomunicable que uno intenta comunicar y que, en ocasiones,
se puede comunicar. Y eso es lo que tiene de paradójico y de verdad.”

La segunda referencia crítica, que me parecía ineludible, es el libro de Martín

Esslin, The Theatre of the Absurd, publicado en 1961 (El teatro del absurdo, en
la traducción española de Manuel Herrero para Seix Barral, 1966), y que sirvió,
entre otras cosas, para acuñar el término “absurdo”. Ineludible porque me
reafirma, como me sucede cada vez que repaso este texto, en el uso espurio
que se hace del término –como ya advertía el propio Esslin en el prefacio a la
segunda edición de 1968–, e ineludible porque en él encuentro una de las más
lúcidas aproximaciones a los textos de Ionesco. Y muy especialmente cuando, al
hablar de La lección nos explica que “incluso detrás de un ejercicio de autoridad
aparentemente inocuo, como es el de la relación profesor-alumna, podemos
encontrar toda la violencia y dominación, toda la agresividad y posesión, la
crueldad y la lujuria en la que se basa cualquier manifestación de poder” como
demuestra, creo que magistralmente, la lectura que Joan María Gual nos
propone en esta ocasión.

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Y me parece también oportuna una última y breve reflexión desde el punto de
vista de la filología. En muchos textos críticos se ha tachado a Ionesco de
mantener la opinión de que es imposible la comunicación a través del lenguaje.
Y en infinidad de ocasiones se ha utilizado el ejemplo de La lección para
corroborar esta afirmación que, por cierto, también ha servido a muchos teóricos
para “explicar” sus teorías sobre Beckett, Pinter y otros muchos de los autores
que se agrupan bajo esa etiqueta de “absurdos”. Pienso, sin embargo, que lo
que Ionesco propone en La lección es que, si bien es difícil –que no imposible–
la comunicación a través del lenguaje, éste es un instrumento de poder utilizado
en diversos ámbitos bastante cotidianos –tan cotidianos como el de una relación
profesor-alumna en una clase particular– que, de manera evidente, el
espectador va a poder reconocer en esta producción, y que, de alguna manera,
sigue esa “lógica” que el autor nos propone por boca del personaje de la
Sirvienta: “… la aritmética conduce a la filología, y la filología al crimen.”

Juan V. Martínez Luciano

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JOAN MARIA GUAL. Director de escena

Nacido en Granollers (Barcelona) el 26 de julio de

1946, es licenciado en Derecho por la Universidad
de Barcelona; Doctor en Historia del Arte por la
Universidad de Barcelona; Profesor Asociado de
la Universidad de Barcelona, Facultat de
Geografía e Historia Departamento de Historia del
Arte. En la actualidad, dirige el Festival Castell de
Peralada.
En 1965 entra a formar parte del Teatro
Universitario (TEU) al ingresar en la facultad de
Derecho de Barcelona, y participa en montajes
como Asalto nocturno, de Alfonso Sastre; Noches blancas, de F. Dostoyewski y
Poetas del 27, espectáculo de poesía sobre los autores de esta generación.
En 1973, organiza, dirige y programa el Primer Cicle de Teatre Independient
Centenari Adriá Gual en la Antigua Capella del Hospital de Santa Creu, donde
hacen su presentación en Barcelona el grupo Comediants y se ponen en escena
autores como Fernando Arrabal, Kafka, Wesker o Maquiavelo.
Su inquietud por la investigación le lleva a crear su propia compañía, GRUP A
71, que no se disolvería hasta 1984, y con quien estrena en el Teatro Español
de Barcelona Descens a la superficie interior, tres, de Manuel de Pedrolo.
En 1974, estrena en este mismo teatro La Lección de Ionesco, con traducción
catalana de Joan Argenté, y realiza una larga gira. También realiza la dirección
artística de esta obra para TVE.
Con esta compañía estrenó otros montajes como Pitarrades, La carrosa d’argilia
(un espectáculo infantil); La farsa dels metges de Moliére, Antígona, espectáculo
que presenta en octubre de 1978 en el Teatre Lliure de Barcelona con versión
de J.M. Muñoz Pujol, y Bestias de Mar, de E. Albee con traducción de Terenci
Moix.
El 8 de abril inaugura el Teatre Regina (antiguo cine) y que, bajo la gestión
cooperativa del GRUP A 71, programa y dirige, abriendo sus puertas a más de

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un centenar de títulos y a todas las disciplinas escénicas, con un compromiso
por la investigación y la innovación.
Tras dirigir montajes como Les juguines oblidades, Misteri de dolor, El beso de
la mujer araña y L’ús de la matéria, es nombrado director de Servicios de Teatro
Cine y Dinamización Cultural del Ayuntamiento de Barcelona y organiza el
Festival Grec en 1984 y 1985.
Un año después es nombrado Director-Gerente del Espacio Escénico Municipal
Mercat de les Flors, un centro de exhibición y producción teatral de carácter
multidisciplinar y formato polivalente que el Ayuntamiento de Barcelona inauguró
en unos antiguos almacenes. Allí programará en una primera etapa hasta 1988 a
artistas como Peter Brook, Pina Baush, La Fura dels Baus, Lindsay Kemp,
Tadeuz Kantor o La Cuadra de Sevilla.
En 1995 vuelve a dirigir el Mercat de les Flors (donde estrena La dama del mar,
de Ibsen) hasta el año 2002, periodo en el que se programan más de doscientos
espectáculos, setenta de los cuales internacionales.
Se incorpora entonces al Consorcio de la Ciudad del Teatro de Barcelona, del
que es nombrado gerente en 2004, el mismo año en el que se convierte en el
responsable de la Secretaría de Directores de Escena del Consejo de Dirección
de Actores y Directores Profesionales de Catalunya.
En 2006, es nombrado director del Festival de Castell de Perelada, y sus últimos
montajes como director de escena son Sóc el defecte, de Manuel de Pedrolo
(presentada en el Espai Brossa de Barcelona) e Interior anglés, de Jordi Coca
en la Sala Muntaner de Barcelona.
Además, Joan Maria Gual, que también ha presidido la Asociación Cultural Red
de Teatros, Auditorios y Circuitos de titularidad pública de España, imparte
cursos, seminarios, ponencias y pronuncia conferencias sobre distintas
disciplinas relacionadas con las artes escénicas. En 1999 fue reconocido con la
distinción de honor del Ministerio de Cultura egipcio, a través del Festival
Internacional de El Cairo.

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JUAN V. MARTÍNEZ LUCIANO (Traducción)

Doctor en Filología Anglogermánica y Profesor

Titular de Filología Inglesa en el Departamento de
Filología Inglesa y Alemana de la Universidad de
Valencia, desde 1978. Ha desempeñado, entre
otros, los siguientes cargos académicos: Director
del Servicio de Extensión Universitaria de la
Universidad de Valencia, desde julio de1994 hasta
julio de 1998, y Director del Programa Cinc Segles
de la Universidad de Valencia –desde julio de 1998
hasta junio de 2000– coordinando los actos que, a lo largo de esos tres años,
celebraron los quinientos años de la Universidad .

Es miembro de comités asesores y de redacción de varias revistas, y director y

fundador de la colección «Teatro Siglo XX» (1993-2000), en sus tres series
«Traducción», «Crítica» y «Textos», y de la colección “Teatro Siglo XXI” (desde
2001), en sus cuatro series: Homenajes, Traducción, Crítica y Textos. En dicha
colección ha publicado más de cien textos de autores contemporáneos,
españoles y extranjeros, tanto de creación como críticos.

Es, además, fundador de la productora teatral DRAMATURGIA 2000 con la que

ha estrenado textos de Roberto García, Gianni Clementi, Jaime Pujol, Juli Disla
y otros.

Ha publicado diversas monografías, artículos, etc., relacionados con el teatro, y

ha realizado numerosas traducciones y versiones teatrales de autores como
Harold Pinter, Arnold Wesker, Christopher Durang, Henrik Ibsen, John Godber,
Nigel Williams, Tennessee Williams, Kevin Elyot, Paul Auster, Tom Stoppard,
etc.

Miembro del Consejo Rector de Teatres de la Generalitat Valenciana, desde

mayo de 1997 hasta junio de 2005, fue Director General de Teatres de la
Generalitat Valenciana, desde febrero de 2004 hasta junio de 2005.

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MANEL BARCELÓ (Profesor)
Nacido en Barcelona, el 19 de enero de 1953,
ha trabajado en más de medio centenar de
espectáculos como actor, director y autor, en
distintos géneros, desde el dramático, a la
comedia, el cabaret o la opereta...
Es autor de cinco espectáculos todos ellos
estrenados: Quatre i repicó, All talking, all
singing, all dancing, all Gershwin, La gorgona
sentimental, Cabaret per la guerra de Bòsnia, Un
astronauta aúlla a la luna, y ha recibido el premio Aplaudiments Sebastià Gasch
en dos ocasiones: por Quatre i repicó y por Cabaret per la guerra de Bòsnia.
Además, ha sido Premio Butaca al mejor actor de reparto por Què va passar
quan la Nora va deixar el seu home (2008); Premio Honra del Festival de
Almada (Lisboa) en 2003 por por su interpretación en Shylock y en el año 2000
fue Premio Ciutat de Barcelona Artes Escénicas por su magnífica interpretación
en el espectáculo Shylock de Gareth Armstrong dirigido por Luca Valentino.
Ha recibido en dos ocasiones el premio Aplaudiments Sebastià Gasch: por
Quatre i repicó (1981) y Cabaret per la guerra de Bòsnia (1996).
En teatro ha trabajado con Carme Portaceli en Ricard II (2009); en La Dama de
Reus (2008) en el Teatre Nacional de Catalunya, a las órdenes de Ramó Simó;
Trànsits de Carles Batlle (2007) dirigida por Magda Puyo; Aigües Encantades a
las órdenes de Ramón Simó (2006); Hedda Gabler (2004) con dirección de Rafa
Calatayud; Un enemic del poble (2003), con dirección de Carme Portaceli;
Antígona dirigida por Ramón Simó; Penjats (1999), dirigida por Tamzin
Townsend; Los piratas (1998), opereta de Gilbert y Sullivan, Dagoll Dagom,
dirigida por Joan Lluís Bozzo; La cita (1998) texto de Lluïsa Cunillé dirigido por
Xavier Albertí; Díptico (1996), con dirección de L. M. Climent; autor, director y
actor en Cabaret per la guerra de Bòsnia (1995), Tant per tant, Shakespeare
(1995), dirigido por Penny Cherns; Las alegres casadas de Windsor (1994), a las
órdenes de Carme Portaceli; La Guàrdia Blanca (1993), con dirección de Pavel

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Khomsky; Fiestaristófanes (1985), dirigido por Stavros Doufexis; La tigresa y
otras historias (1983), dirigido por José Antonio Ortega.
En 1978, fundó con Pep Bou la compañía Pa de Ral y crearon el espèctáculo
Trincs y Trancs; y un año después se incorporó a la compañía Els Joglars, con
el montaje La Odisea que dirigió Albert Boadella.
En televisión ha participado en series, telenovelas y telemoovies como 23 F el
día más difícil del Rey (2009); Serrallonga (2008); El Payaso y el Fhürer (2007);
El cor de la ciutat (2005); Carta Mortal (2003); Mónica (2003); Sara (2003);
Carles, princep de Viana (2001); El hermano pequeño (1998), de la serie
Carvalho; Laberint d’ombres (1998); Sitges (1996); Quico (1994); Qui? (1990);
Akelarre (1988) y El planeta imaginari, (1983).
Para la gran pantalla, ha trabajado en las siguientes cintas: Linko (2008);
Forasters (2008); Vicky, Cristina, Barcelona (2007); El coronel Macià (2007);
Salvador (2006); Des del balcó (2001); 1990. Treinta años y un día (cortometraje
de Lluís Casasayas, 1990) y La quinta del porro (1980)
Además de impartir cursos de interpretación, escribe guiones de historieta para
la dibujante Mariel en las series Mamen, Páginas infernales, de la revista El
Jueves, Night & Day, Quel.lo para El Periódico de Catalunya, Federica para La
Vanguardia, y también para programas de radio.

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MAICA BARROSO (Sirvienta)
Licenciada en Arte Dramático por la universidad de
Sevilla, ha trabajado en los siguientes montajes
teatrales:
La esclusa, dirigido por Sylvie Nys (2007); Solas, de
Benito Zambrano y dirigido por José Carlos Plaza
(2006); Federico, de García Lorca y dirigido por
Francisco Ortuño (2005-2006); Los 7 pecados
capitales, dirigido por Alfonso zurro (2003-2004);
Silencio, de Sergio Rubio y dirigido por Eduardo
Fuentes (2002); Fuga de la Muerte, de P. Celan y dirigido por Cest Gelabert
(2001); Ay Carmela, de Sanchis Sinisterra dirigido por Pedro Casablanc (2000-
2001); Fuenteovejuna, de Lope de Vega dirigido por Emilio Hernández (1999-
2000); A solas con Marilyn., de A. Zurro y dirigido por Andrés Lima (1998); Jorge
Dandin, de Moliere y dirigida por A. Zurro (1997); Los avispones, de P. Hendke y
dirigido por A. Zurro (1996); Por mis muertos, con Ernesto Caballero, Bernardo
Axaga, Sergi Berbel, Patricia Ortega y A.Zurro (1995-96); Buenos Amigos. J.
Cuadreli (1995); Retablillo de Don Cristóbal, de Federico García Lorca y dirigido
por A. Zurro; 1993. Bodas de Sangre de Federica García Lorca dirigido por Ariel
García Valdés (1993); La lección de Eugene Ionesco, dirigido por A. Zurro
(1993); Don Quijote, dirigido por P. Casablanc (1992); Malfario, de A. Onetti
dirigido por Carlos Alvarez (1991); y Alhucema, con Salvador Távora (1989).
Asimismo, entre 1980 y 1988 ha trabajado con A. Zurro y la compañía Jácara en
los siguientes espectáculos: Farsa Maravillosas, La casa de Bernarda Alba,
Paella salvaje, Carnicerito torero y El canto del gorrión, entre otros.
Para la pequeña pantalla ha trabajado en series como Cuéntame como pasó,
Juncal, Calle nueva o Arrayán; y en el documental Brujas, de Pilar Távora.
Ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Actriz de la Muestra de Teatro
Andaluz Palma del Río y el de la Muestra de Teatro de Cádiz por su trabajo en
La lección en 1993; en 2003, fue distinguida con el galardón a la Mejor Actriz por
su papel en Ay Carmela en la Muestra de Teatro Andaluz de Palma del Río y en
el Festival de Teatro de Palencia.

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ITZIAR MIRANDA (Alumna)

Diplomada en Arte Dramático en la escuela Ensayo

100, dirigida por Jorge Eines, ha completado su
formación con los siguientes cusos y semiarios:
Curso de Comedia del Arte impartido por José Luis
Massó; Seminario sobre Shakespeare impartido por
Maria Elena Espinosa; Curso de voz con Concha
Doñaque; Entrenamiento corporal y vocal impartido
por Hernán Gené; Curso de interpretación ante la
cámara impartido por Jesús Noguero. (2002)
En teatro, ha trabajado en los siguientes montajes:
El Principito. Dir. Pablo R. Escola; Doña Rosita la Soltera, dirigido por Antonio D.
Florián; Estaba en casa y esperé que llegara la lluvia, dirigido por Darío Facal;
Zatureki (montaje para el 4º curso de la RESAD).
Su experiencia en cine pasa por los siguientes largometrajes: Esta noche, no,
dirigido por Álvaro Sáenz de Heredia (2002); Bestiario, dirigido por Vicente Pérez
Herrero, La soledad era esto, dirigido por Sergio Renán; School Killer, dirigido
por Carlos Gil (2001); Corazón de bombón, de Álvaro Sáenz de Heredia (2001);
El arte de morir, a las órdenes del cineasta Álvaro Fernández Armero (2000);
Celos, de Vicente Aranda (1999) y Nada en la nevera, de Álvaro Fernández
Armero.
También ha trabajado en los cortometrajes Intro, dirigido por Carlos del Puerto y
Termitas, de Raúl Acín (dos cintas que protagonizó en 2004 y 2003,
respectivamente); Los aficionados, del director Felipe G. Luna, y Franco no
puede morir en la cama, de Alberto Macías (1998).
Itziar Miranda ha participado en series de television como Amar en tiempos
revueltos (en el papel de Manolita); Impares; NEOX; Loli; La sopa boba; Ana y
los 7; El grupo; en la TV-moovie Demium y en Periodistas.

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SILVIA DE MARTA (Escenografía)

Nacida en Madrid (España) en 1973, estudió Ciencias de la Comunicación

Audiovisual en la Universidad Complutense. El quinto año lo cursó en la
Facultad de Ciencias del Espectáculo de la Universidad de las Letras de Turín,
Italia. Durante dos años realizó cortometrajes y en 1999 el equipo recibió el
Goya al mejor corto de ficción.
Después de un año de estudios de postgrado en la especialidad de
Escenografía y Vestuario para Teatro en la Facultad de Bellas Artes de Dresde
(98/99), -Alemania-, y empezó a trabajar como ayudante de escenografía fija en
teatros nacionales de este país. Tras Halle an der Saale, Weimar y Magdeburg
se instala en Berlín y trabaja como escenógrafa autónoma.
En el 2005, regresa a Madrid y desde entonces trabaja para teatros estatales y
alternativos.
Entre sus últimos trabajos se encuentran La paz perpetua, de Juan Mayorga con
dirección de Jose Luis Gómez (CDN), Las Troyanas de Eurípides/Irigoyen con
dirección de Mario Gas (Teatro Español), Music Hall de Jean Luc Lagarce con
dirección Luis Miguel Cruz (Teatro del Astillero) y Adentrolacasaafuera dirigida y
escrita por Javier Gutiérrez (INÉDITA, Colombia).

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ANA RODRIGO (Vestuario)

Es titulada en arquitectura de interiores y en el año 1981 crea la empresa de

diseño de moda que lleva su mismo nombre (Ana Rodrigo) con la que crea
colecciones para España e Italia hasta el año 94.
A partir del año 95 empieza a trabajar en teatro, danza y ópera como ayudante
de vestuario con Pedro Moreno. Ha colaborado con directores de escena como
José Carlos Plaza, Emilio Sagi, Adolfo Marsillach, Adrián Daumas, Josefina
Molina, Gerardo Malla, Eduardo Fuentes, Yosu Ormaetxe, Alfonso Zurro, Jesús
Castejón, Teresa Nieto, Alicia Alonso, Miguel Narros, Sergio Renán, Paco Mir y
Luis Olmos, entre otros.
Ha trabajado en varias reposiciones en el Teatro de la Zarzuela, como El niño
judío, Los gavilanes, Los sobrinos del Capitán Grant, Las chulaponas, Doña
Francisquita y La verbena de la Paloma.
Entre sus últimos trabajos ya como figurinista figuran Top girls (Compañia Willian
Layton. Madrid 2000); César y Cleopatra (Festival de Mérida 2001); Camino a
Escone; A cinco (Compañía de Rafaela Carrasco); Orestes en Lisboa (Bienal de
Flamenco de Sevilla 2002); la ópera El viaje Circular; Don Quijote o La Música
del Cuerpo.
Entre otros trabajos realizó el vestuario para el concierto de la solista Pilar
Jurado (en 2003 y 2004) y para los espectáculos Natan el Sabio; Exilios,
Alrededor de 500 millas, las óperas Yo lo vi; Reyna muy noble; El caballero de
la triste figura y Don Giovanni. Otros de los títulos en los que ha participado son
Savia nueva (de Carmen París y Miguel Ángel Berna); Amares (de la Compañía
Aragonesa de Danza); El beso de Judas (de Miguel Narros); La lluvia amarilla
(con Emilio del Valle); El burlador, el perro y la vida (en la pasada edición del
Festival de Almagro y con la Compañía Perkustra).
Ha firmado también Tantas Voces, espectáculo que dirige Natalia Menéndez y
que puede verse actualmente en las Naves del Español de Matadero, y La cena
de los generales, un montaje de Miguel Narros que estará en el Teatro Español
el próximo mes de septiembre.

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JOSÉ ANTONIO GUTIÉRREZ (Montaje musical)
Como director de escena ha firmado, entre
otros, los siguientes espectáculos: Il Trovatore,
de Verdi. L´Elisir d´Amore, de Donizetti
(basado en el montaje de Mario Gas);
Cavalleria Rusticana, de Mascagni, y Pagliacci,
de Leoncavallo. Il Turco in Italia, de Rossini
(basado también en el montaje de Mario Gas);
El Rapto en el Serrallo, de Mozart (co-dirección
con Mario Gas). La Tarasca, de Ángel Martín Pomepi; Manon, de
Massenet; Gianni Schicchi, de Puccini; Il Tabarro, de Puccini y Lucia di
Lammermoor; Gaudí, de Guinovart / Galcerán/ Miralles; L'amico Fritz, de
Mascagni; Aida y Rigoletto, de Verdi; Higroma, espectáculo diario durante
el Forum de Les Cultures de Barcelona; Aida, de Verdi; Roberto Deevereux,
de Donizetti (semi-stage); Salir el amor del Mundo, de Durón (Zarzuela
barroca); De la contemplación al éxtasis (espectáculo con textos de poetas
místicos del Siglo de Oro) o el Festival de Música Sacra. Selección de
textos y dirección de escena de Andrea Chénier, de Giordano.
Como ayudante de dirección de escena ha colaborado en numerosas
producciones: con Mario Gas como co-director en las reposiciones de
L´Elisir d´amore; Il Turco in Italia y como ayudante de dirección en otros
montajes como Matrimonio Segreto; Un Ballo in maschera; Jenufa;
Madama Butterfly o Adiós a la bohemia.
Con Carles Santos en Lisístrata y El cocinero, la mujer, el compositor y la
pecadora. Con J. Lluis Bozzo en Rigoletto. Con La Fura dels Baus,
L'Atlàntida de Falla y El Martirio de San Sebastián, de Debussy. Con Els
Comediants, La Flauta Mágica. Con Nuria Espert, en la Turandot para la
inauguración del nuevo Gran Teatro del Liceo, en octubre de 1999.
Es Premio de la Crítica de Barcelona a la mejor banda sonora, por El Zoo
de Cristal en 1995, y por El Malaguanyat en 1997.

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LUIS PERDIGUERO MÍNGUEZ Iluminación
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de
Madrid, trabaja profesionalmente en teatro desde 1990 compaginando la
docencia como profesor de iluminación con la dirección técnica y los diseños de
iluminación para teatro.
Entre 2006 y 2008 fue director técnico del Centro Dramático Nacional bajo la
dirección de Gerardo Vera asumiendo tanto la dirección técnica del Teatro María
Guerrero como del Teatro Valle Inclán. Del 2006 al 2004 fue responsable de
iluminación del teatro Mira de Pozuelo siendo anteriormente el director técnico y
jefe de iluminación de las compañías Teatro de la Danza, Geografías Teatro,
Teatro Meridional, Provisional Danza, Compañía de Carmen Cortés, Micomicón,
Respira Teatro, “T” de teatre, Teatro del Olivar, Compañía Metros, Compañía de
Adrian Daumas… realizando giras internacionales por Colombia, Argentina,
Uruguay, Paraguay, Francia, Italia, Portugal, Brasil, Chile, Cuba, México…
Entre sus trabajos como iluminador para teatros nacionales destacan los
realizados en el Centro Dramático Nacional: Las tierras de Alvargonzalez, de
Antonio Machado (dir. Jeannine Mestre); El hombre que quiso rey, de Rudyard
Kipling (dir. Ignacio García May) y Barcelona Mapa de Sombras de Lluisa Cunillé
(dir. Laila Ripoll) ó en la Compañía Nacional de teatro Clásico Del rey abajo
ninguno de Rojas Zorilla (dir. Laila Ripoll)… Ha realizado también los diseños de
iluminación entre otros muchos títulos de El ignorante y el demente de Thomas
Bernhard (2009), Don Juan Tenorio en Alcalá de Henares (2008), Basta que me
escuchen las estrella y Los niños perdidos de Laila Ripoll, Yo Satán de Antonio
Álamo (dir. Álvaro Lavín), las iluminaciones de la compañía Teatro Meridional
(Cyrano, Jaques el fatalista, La Negra, Miguel Hernández…), Micomicón,
Provisional Danza o compañía de Flamenco de Belén Maya. Del mismo modo
ha realizado las iluminaciones de las Galas de los Premios Unión de Actores o
de Festivales de Música internacionales como el “Life Festival” en Dublín, siendo
nominado al Mejor Diseño de iluminación de los Premios ADE por Barcelona
Mapa de Sombras.

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