Está en la página 1de 9

El cartel no es pintura ni decorado teatral, El cartel es un medio para un fin, un medio de

comunicación entre el comerciante y el público.

El Diseñador tiene el mismo papel que un funcionario de telégrafos. El COMUNICADOR VISUAL no


inicia las noticias solo las transmite; a él solo se le solicita que proporcione un enlace claro, bueno
y exacto.

Barniacoat, 1972:80-81

La metáfora del espejo, Diego Coronado

El cartel o poster es un sistema de comunicación, nace como consecuencia de las rupturas en el


mundo del arte SIGLO XIX, Toulousse-Lautrec-las noches parisinas de la BELLE ÉPOQUE

Características

Simplicidad de forma, COLORES LINEAS Y FIGURAS

Sencillez, en la imagen y composición,

El texto o slogan no debe sobrepasar 5 palabras

Legibilidad- Fácil lectura

Refuerzo del marketing

Reproductividad.

Informar, la convicción, la económica, la información, es creadora, ambiental; son las cinco


funciones que Abraham Moles le asigno en 1973 (grafismo Funcional).

Francois Enel le añadiría posteriormente la función aseguradora, por le cual cumple una
competencia fundamental.

El cartel es un señuelo visual-publicidad

Es un reclamo estatal, ideológico o religioso, publicidad política o institucional.

El cartel debe servir de imagen al mismo producto con la finalidad de permear el mercado y
acceder al público objetivo- TARGET

Competencia informativa
Competencia persuasiva

Competencia estética

Competencia educadora

Competencia ambiental

Lenguaje de las imágenes, lenguaje de las palabras

El cómic también puede ser conocido como historieta o tebeo dependiendo del lugar o región en la
que se haga referencia a él.

El cómic es una forma de arte que se ha popularizado especialmente en el siglo XX aunque


podemos encontrar varios antecedentes de esta forma de relato en otros tiempos de la historia.

Puede ser definido como un relato que se arma principalmente en base a dibujos o imágenes. El
mismo puede contar o no con texto pero aunque lo haga, el texto nunca ocupa un rol principal
frente a los dibujos como sí lo hace en otras formas de relato tales como la novela o la poesía.

Es un término utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman en base a
dibujos encuadrados en viñetas

El segundo plano que tiene el texto en esta forma gráfica se complementa con otros elementos
tales como símbolos, onomatopeyas, formas expresivas, etc.

El cómic se diagrama normalmente en viñetas (que pueden estar marcadas o no) dentro de las
cuales sucede un acto o diálogo. Cada viñeta representa un momento específico de la situación
contada, como también puede representar diferentes situaciones. Por lo general, es por todo esto
considerado una forma de arte aunque para muchos lo sea de modo alternativo (es decir, no
siguiendo los cánones tradicionales).

Según la Real Academia Española RAE

1. Viñeta: DEL FRANCESVIGNETTE.


2. Cada uno de los recuadros de una serie en la que con dibujos y texto se compone la
historieta.
3. Dibujo o escena impresa en un libro, periódico, etc., que suele tener carácter humorístico,
a veces acompañado de texto o comentario.

... via Definicion ABC http://www.definicionabc.com/comunicacion/comic.php

Hay que tener en cuenta que

La actual clasificación de las artes reconocida internacionalmente sigue a continuación:

1. Arquitectura

2. Música

3. Pintura

4. Literatura

5. Danza-teatro

6. Escultura

7. Cine

8. Fotografía

9. Cómic

Wilhem Busch. Su estilo audaz y animado, y sus metáforas visuales, que reflejaban el movimiento y los
estados psicológicos, fueron muy imitados. La más celebrada de las creaciones de Busch fue la pareja de
pilluelos "Max und Moritz" ; esos dos "niños terribles" del humor alemán fueron creados en el año 1865.

Belgica:

Una de las tiras más famosas es "Tintín", creada por Georges Rémi (alias Hergé). El primer número
de las aventuras de Tintín apareció en de enero de 1929, como "Tintín en el país de los Soviets".
Los personajes principales de la tira son Tintín y su perrito Milú , el capitán Haddock, Bianca
Castafiore, los detectives Hernández y Fernández, el profesor Tornasol y el mayordomo Néstor. Fue
publicada con mucho éxito en Francia.

En 1938 nace una de las más importantes publicaciones de cómic que existen: el semanario
"Spirou", que dio confianza y espacio para que muchos autores desarrollaran su estilo en sus
páginas, como por ejemplo Jijé, Fournier, etc. Allí se destacaron personajes como el mismo Spirou
(de Rob-Vel y Davine, en 1938), Lucky Luke (de Morris, en 1947), Gastón Lagaffe (de André
Franquin, en 1957), los Schtroumpfs, más conocidos como Los Pitufos (de Pierre Culliford, "Peyo",
en 1958), Boule y Bill (de Jean Roba, en 1959), y varios más.

España:

Los cómics y las revistas de historietas nacen, en España, por el año 1865, con la publicación
dedicada a la sátira política llamada "Caricatura". Luego se publicaron numerosas revistas
ilustradas, como ser "La gaceta de los niños", "El monitor infantil" y "Patufet" (en este caso en
Catalán).

Recién en 1915 aparece la primera colección de cómics que se publica como una revista de
aparición regular y continuada: "Dominguín". Pero es a partir de 1917 cuando el comic cobra más
importancia, gracias a los dibujos de gran calidad de la revista infantil "TBO" (de ahí el término
"tebeos" para los cómics en España); allí aparecerían, entre otros, El profesor Franz (de
Copenhague) y La familia Ulises (de Benejam). En 1921 se comenzó a publicar la revista
"Pulgarcito" (relanzada en 1947); allí aparecieron personajes como los gemelos Zipi y Zape, Las
hermanas Gilda (1949, de Vázquez), El reporter Tribulete (1951, de Cifré), y los aún vigentes
"superagentes secretos de la T.I.A" Mortadelo y Filemón (izquierda, 1958, de Francisco Ibáñez).

Posteriormente llegaron las revistas "Pinocho" (1925), "Pocholo" (1931) y "Chicos" (1938). En esta
última se destacaron los dibujantes Freixas y Blasco. Otras revistas que vale la pena mencionar son
"Jaimito" (1945), "DDT" (1951), y la aún vigente "Jueves" (1977). Con el tiempo se perfeccionó el
formato apaisado (es decir, un cuadernillo rectangular y horizontal) con personajes como El
Guerrero del Antifaz (1944, de Gago) y El Capitán Trueno (1956, de Mora y Ambrós)

Francia:

En francés, el cómic se denomina "bande dessinée". Hacia el año 1889 el francés Georges Colomb
(Christopher) publica lo que se considera como la primera historieta francesa: "La Familia
Fenoullaird". Luego sobresalió Amadée de Noe (Cham) con su obra "Historie de M. Lajaunisse".
Recién es en el siglo XX que las historietas propiamente dichas comienzan a publicarse en las
revistas. En el año 1934 apareció la primera tira cómica diaria: "Las aventuras del profesor Nimbus"
, un sabio despistado, que era una creación de André Daix.
Muy influenciado el cómic francés por el de Bélgica, se publicó mucho a personajes de autores
belgas, como ser Tintín, de Hergé. En 1959 aparece la revista Pilote, publicación semanal que daría
a conocer a dibujantes tan diferentes como Uderzo y Goscinny , Gotlib (y sus famosos
Dingodossiers), Moebius (creador del sargento Blueberry, en 1963), Cabu, Charlier, entre otros.

Italia:

Se considera que la historieta italiana (Fumetti) nació hacia diciembre de 1908, en los suplementos
infantiles publicados por el “Corriere della Sera”. Allí, los pioneros fueron Antonio Rubino, con
"Pippotto e Barbabucco", y Attilio Mussino, con "Bilbolbul" (imagen de la derecha). Otros autores
de los comienzos que vale la pena mencionar fueron: Gandolín, Vieni, Caramba, Yorick, Pitigrilli y
Vamba. La historieta italiana de aventuras surgiría en los años treinta. Durante la etapa fascista se
destacarían Bisi (con “Pierino”, 1933), Pompei (con “Isolina Marzabotto”, 1932), Angoletta (con
“Marmittone”, 1928), Manca (con “Cloruro de Lambicchi”, 1930), Sgrilli (con “Formichino”, 1936) y
Craveri (con “Il carro di Trespoli”, 1937). Por esta época, las editoras de cómics dependen de
compañías. A sueldo de estas empresas, trabajan historietistas como Cossio, Chiletto, Caprioli,
Lorenzo de Vita, Toppi, de Santis, Salemme y Molino.

Durante la segunda guerra mundial se lanzaría "Dick Fulmine" (izquierda, de 1938, de Bono y Gori)
y "Romano el Legionario" (de Kurt Caesar). En los años cincuenta aparecen las historias de
Cimpellini, Craveri, Jacovitti y Landolfi en las páginas del “Corriere dei Piccoli”, “Il Vittorioso” o “Il
Poniere”. Surgen los aventureros locales, como “Asso di Picche” (1945, de Ongaro, Faustinelli y
Hugo Pratt), “Gim Toro” (1946, de Lavezzolo y Dell’Acqua), “Amok” (1946, de Solini y Canale),
“Zagor” (1961, de Nolitta y Ferri), y “Diabolik” (1962, de Angela y Luciana Guissani).
Posteriormente, el mencionado Hugo Pratt llegaría con "L'Asso di Picche" (una mezcla de Batman y
el Fantasma), y, ya en 1967, con "Corto Maltesse", donde, con un dibujo sobrio, exacto y muy
expresivo, narraría aventuras dentro del más refinado estilo de los años treinta.

En 1968 llegaría la serie humorística “Sturmtruppen”, de “Bovi”. Con la aparición, en 1965, de


"Valentina" , florecería la industria del cómic erótico, especialidad donde se destacaría luego, entre
otros, Milo Manara. A partir de los años setenta se desarrollaría de forma extraordinaria el cómic-
social. Entre los cómics más actuales vale citar a “Altai & Jonson” (1974, de Sclavi y Cavazzano),
“Mostralfonso” (1979, de Garófalo y Lucchesi), “Sam Pezzo” (1979, de Vittorio Giardino), “Max
Fridman” (1980, también de Giardino), , “Dylan Dog” (1986, de Sclavi y Stano) y “Nathan Never”
(1991, de Bonelli).

Suiza:

Tuvo a uno de los pioneros: Rudolphe Topffer, que era un profesor de Ginebra. En 1837 Topffer
expresó las reglas elementales de la historieta: "Se compone, de una serie de dibujos
autobiografiados al trazo, cada uno de estos dibujos va acompañado de una o dos líneas de texto.
Los dibujos sin estos textos sólo tendrían una oscura significación, el texto sin los dibujos no
significa nada", sus obras se publicaban en álbumes horizontales con una tira de viñeta, en sus
cómics "Les amours de M. Vieux Bois", de 1827, y "Le docteur Festus". En 1837 se publica su
primera historieta en láminas. Entre los personajes famosos del cómic Suizo de los primeros
tiempos estuvieron "Globi" (del año 1932, de Schiele y Lips) y "Papá Moll" (del año 1955, de
Oppenheim-Jonas). ¿Un personaje actual? Podemos citar al niño “Titeuf”, quien fuera creado por
“Zep” en el año 1991, y que se hiciera muy popular también en los demás países francoparlantes.

Inglaterra:

Los orígenes se remontan al siglo XVIII con Francis Barlow, quien utilizó bocadillos parecidos a
banderas o rúbricas en sus hojas de propaganda de "El espantoso asunto infernal de los papistas".
Luego, los vicios y los disparates sociales de la época fueron satirizados en "La historia de una
prostituta", de William Hogarth, la primera de sus ilustraciones morales sobre asuntos modernos,
presentados en colecciones de grabados para ser leídos en secuencia como un relato. Con el
tiempo se fueron perfeccionando los bocadillos con lenguaje hablado, en especial en los dibujos de
James Gillray.

En 1809 llegó, por parte de T. Rowlandson, una serie de aventuras de un personaje dibujado: "El
viaje del Doctor Syntax" (derecha, arriba). En 1867 llegaría lo que muchos consideran como el
primer personaje del cómic inglés: "Ally Sloper" , creado por Charles Ross, con dibujos de Marie
Duval. En 1890 fue el auge de las revistas de comics, con el primer número de "Comic cuts"
(editado por A. Harmsworth). A partir de 1904 W. Haseldem hizo evolucionar la tira diaria de
carácter político.

Sin embargo, las tiras cómicas llegaron tarde a los periódicos británicos, y, al principio, estaban
dirigidos a los niños, con personajes como "Teddy Tail" (1915) y "Rupert" (1920), todos con el texto
impreso debajo. Luego llegó "Pop" (de Watts, en 1921), con el texto en globos. En 1932 Norman
Pett crea su famosísima "Jane". En 1957 aparece, en el Daily Mirror, "Andy Capp"

. Entre 1950 y 1969, se publicó, en la revista "Eagle", a "Dan Dare", de Frank Hampson. Más
recientes son las feroces sátiras políticas de Steve Bell tituladas "If"

En esta cultura visual de la sociedad posmoderna, los cómics conforman un medio de


comunicación que ha sido transcendente en el campo social. Fue durante la década de los 70 en
Estados Unidos, cuando este sirvió a los jóvenes como una manera de manifestarse en contra del
gobierno; tal es el caso de los cómics de la contracultura que tocaban temas que representaban
un tabú para la sociedad como el sexo y la violencia.
Durante su trayecto por la historia de la sociedad, el cómic ha sido nombrado de diversas formas
en los países que se han encargado de darle difusión. En Japón lo llaman manga, en Francia BD, en
España tebeo, en México historieta y en Estados Unidos simplemente cómic.

Este producto cultural conformado por una serie de dibujos dan forma a una historia en la que
serán contadas las acciones del o los personajes, combinando dos elementos comunicativos
importantes como son el lenguaje verbal y la imagen.

Como medio de comunicación, el cómic o historieta ha servido a las personas como memoria
cultural en la cuál decir y guardar a la vez, la esencia histórica de un lugar o acontecimiento con
antecedentes en las pinturas rupestres, códices prehispánicos, caricaturas y tiras cómicas
publicadas en periódicos como forma de burlarse del gobierno. La historieta ante todo se ha
tornado una fuente de conocimiento valiosa.

Teniendo en cuenta que el cómic educa para bien o para mal, el principal problema radica en el
uso y difusión que les han dado las casas editoriales como Marvel y DC que lucran con ellos
creando la idea en las personas que las historietas sólo pueden ser de superhéroes y con historias
fantásticas que poca relación tienen con la realidad.

Sabemos que es un poco difícil adentrar al niño al mundo de la lectura desde pequeño, pero no
por ello hay que demeritar su capacidad para analizar imágenes y pequeños textos o frases por lo
que la forma en que el cómic podría ayudar al pequeño es otorgándole los elementos para que
pueda aprender e interesarse en la historia de lo que lo rodea.

Acostumbrar al niño desde su corta edad a interactuar con comics ya sea creándolos o leyéndolos
abre la posibilidad de que cuando crezcan se interesen por desarrollar tanto sus capacidades
artísticas como lectoras y comprensivas.

No obstante, los maestros de educación primaria poco hacen uso de este producto comunicativo
para enseñar, pues han visto por los trabajos creados en las editoriales comerciales que las
historietas solo muestran vicios, sangre y violencia como formas de entretenimiento.
Hoy en día falta propuesta en lo educativo, la escuela necesita replantear su esquema de
enseñanza aprendizaje en el que el alumno no sólo digiera los contenidos de forma memorística
para olvidarlos después; Por tal razón es que se trae a debate el uso del cómic como apoyo en el
plano escolar, siendo el uso de este medio por el cual los niños y jóvenes puedan ver
ejemplificadas las situaciones de las cuales se hablan en clase para así ver desarrollada la teoría
en lo que le acontece.

¿Hay cómics o no dedicados ala educación?, de haberlos los hay, la problemática se centra en que
son pocos los contenidos de calidad, en algunos casos los dibujos son muy infantiles, poco
atractivos visualmente y con contenidos que han sido copiados del libro de texto al producto
cultural, contados son los casos que se han atrevido a hacer una crítica, considerando de
antemano que estos cómics no han sido escrito en la actualidad sino en épocas pasadas; Un
ejemplo que viene a mi mente es Mafalda que nació como una tira cómica, siendo parte de otros
trabajos importantes de su tiempo.

Aterrizar el cómic en la educación esta en un rumbo incierto en nuestro país, mientras España lo
usa como herramienta educativa y Estados Unidos ve en él un método para enseñar filosofía a sus
jóvenes, en México a falta de medios, en el área de comunicación la creación de productos como
este es todavía un caso no aclarado, por ello el trabajo de los comunicólogos se critica lo ya hecho
y supone como será el futuro cambiante de la sociedad.

web cómic: cuentame una historia alebrije

Cultura visual en oaxaca

https://gracyblue.wordpress.com/2011/01/30/el-comic-un-medio-de-comunicacion-llevado-al-
aula/

El Comic

22:13 Posted In comic Edit This 0 Comments »

La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de
ilustraciones que se complementan con un texto escrito, que se utiliza para los diálogos de los
personajes y a veces como texto de apoyo (cartuchos). El cómic es un conjunto de ilustraciones
yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada, con el propósito de transmitir información
y una respuesta estética del lector.

Es un mensaje predominantemente narrativo.

Integra elementos verbales e icónicos.

Utiliza unos códigos definidos.

Es un medio orientado una difusión masiva.

Tiene una finalidad distractiva.

En la actualidad ha adquirido también un fuerte rol educativo.

Elementos estructurales:

El relato que se quiere contar se organiza distribuyéndolo en recuadros llamados viñetas.

Las partes de una viñeta son las siguientes:

1. Signos cinéticos: elementos gráficos que representan el movimiento de los personajes.

2. Globos: elementos estructurales en donde se inserta el parlamento de los personajes.

3. Onomatopeyas: signos verbales que imitan el sonido de la realidad.

4. Cartuchos: recuadro, constituyente estructural en donde se inserta el texto del narrados.

estructura de la viñeta

http://comunicaciones-mcm.blogspot.com.co/2008/09/el-comic.html