Catalogo Recuore 2015

LA CREATIVIDAD TRANSFORMADORA
RECUORE. ARTE & ARQUITECTURA SOSTENIBLE
1
BIENVENIDOS A RECUORE´15
WELCOME TO RECUORE´15
FESTIVAL INTERNACIONAL RECUORE.

ARTE & ARQUITECTURA SOSTENIBLE.
La obra utilizada en el cartel principal de esta primera edición RECUORE pertenece y fue
cedida por Francisco de Pájaro, un artista español de origen extremeño. Pintor autodidacta
residente en Londres y que se autodefine como “obrero del arte”. Transforma la basura in
situ, rescatando su belleza robada y otorgándole una nueva vida. Su obra nace, se expresa
y vive en la calle, puro Street Art
De Pájaro es el mentor de “Art is Trash”, un concepto amplio que engloba vivencias

personales, reflexiones sociales de carácter general y personal y un desencanto hacia el
propio mundo del Arte. Una manera particular de hacer y entender el arte, de improvisar, de
una forma primitiva, una r-evolución en el arte marcada por la originalidad del lenguaje
gráfico empleado, cada vez con más admiradores y seguidores. Expresa gratitud hacia los
desechos que la sociedad genera, para después contemplar lo incómodos y antiestéticos
que resultan. "…En la basura he descubierto quién soy yo como artista. Me ha dado la
libertad de pintar sin descanso".
Su principal finalidad es no gustar, ir en contra de lo pre-establecido y provocar lo contrario

para encontrar la belleza del ser humano. ”…Cuando uno puede llegar a ver algo bonito en
algo feo, es hermoso…”
La impronta de Francisco la encontramos en ciudades como Barcelona, Madrid, Ibiza,

Palma de Mallorca, Londres, N.Y, etc.
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3
PRESENTACIÓN
Del 14 al 24 de Mayo el Festival Internacional RECUORE celebra su primera edición, en el

Palacio de Gaviria de León. Nace con la vocación de desarrollar un encuentro internacional
anual, de referencia en el sector del arte sostenible contemporáneo, el diseño upcycling
& la arquitectura sostenible. Poner de relieve los acontecimientos actuales en el campo
de la sostenibilidad y el arte contemporáneo. Un evento multidisciplinar por sus contenidos y
público. Con un estilo y diseño ECO de vanguardia, que promueve la cultura del cuidado del
medio ambiente en cada objeto y la búsqueda de lo natural en cada experiencia,
ECOSTILE-ECOLIFE.
Un evento sostenible, que utiliza productos amigables con el medio ambiente y espacios
sustentables. Catering ecológico con productos de proximidad y comercio justo. Se reutilizan
los materiales y se reducen al máximo la cantidad de residuos generados, las empresas
contratadas también son sostenibles, en material social y medioambiental.
Contamos con patrocinadores de excepción como de la empresa Bach Composite

España, la Universidad de León, CelWorking, E.Lecrec, Cidecot, y Altave. Colaboran en la
organización del evento, el EREN Castilla y León, el ayuntamiento de León, el instituto
CAMOES, Asprona León, Cocinandos, ASAJA, 8Seculos, AEMS, somospeces, Gondonzello
y Ezequiel junto a los voluntarios.
Dirigido y coordinado por Sara Colinas, licenciada en Bellas Artes, junto a un equipo de
profesionales del ámbito de la cultura, el arte, la arquitectura y la ecología, con el objetivo
de promover la cultura ecológica, acercar al público al Arte Reciclado más artístico y a una
nueva visión del arte con conciencia/ responsabilidad social, hace que prestemos
atención a nuestro entorno y a las cuestiones ecológicas, desafía los roles y las normas de
nuestra sociedad y da respuesta a una necesidad de la sociedad actual, una vuelta a la
vida, al cuerpo y la naturaleza. Recuperando el lado útil del arte.
A greener festival para un público con valores como la difusión cultural y el respeto al
entorno. Mucho arte y arquitectura sostenibles, música de calidad, actividades, etc. con
el cuidado del medio ambiente, la naturaleza y la vida ecológica como leitmotiv.
Esta primera edición cuenta con un programa de lujo; una muestra internacional de arte
reciclado, con Portugal como país invitado en el 800 aniversario de la Lengua y Cultura
Portuguesa, la participación de 13 artistas de Chile, Bélgica, Argentina, y España, que
presentan un total de 40 obras.
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Gracias al gran apoyo de Universidad de León disfrutaremos, por primera vez en España, de
la actuación del grupo portugués, Be-Dom, un espectáculo musical, lúdico festivo, con
materiales reciclados. Dentro de su gira 2015. https://bedomshow.wordpress.com/
Tratamos el tema del despilfarro alimentario”Cero residuos” y “Kilómetro cero” con talleres
y una mesa redonda para debatir sobre el tema, con representantes de los diferentes
sectores alimenticios; el gerente del E.Lecrec, el secretario de ASAJA León, el restaurante
“Cocinandos” y Adalil seguridad alimentaria. Una feria de eco-arte, teatro, conferencias,
talleres y actividades lúdicas-festivas conforman la agenda de un festival pionero en la
región.
Conferencia sobre la construcción energéticamente eficiente, a cargo del departamento de

Ahorro y Eficiencia Energética del EREN
Tenemos como padrino a Kike Calleja, que además participará con una conferencia junto al
director de la asociación AEMS León para hablar sobre aventura y deporte sostenible.
Video promocional: https://www.youtube.com/watch?v=yTS1UBF-WGE
A través de los talleres y actividades, niños y adultos podrán reflexionar, de una forma
divertida, sobre los residuos que generamos y que tanto dañan nuestro hábitat;
contribuyendo al cambio de hábitos de consumo ("reduce, reutiliza, recicla").
El Arte y la creatividad como una potente herramienta de comunicación al servicio del

medio ambiente y la cultura de la sostenibilidad en León
Mi más sincera gratitud a todos los que creyeron en el proyecto y lo apoyaron desde el
principio, dándome el impulso necesario para embarcarme en esta aventura, a pesar de las
circunstancias y la época de crisis en que vivimos. A todos los colaboradores y voluntarios
desinteresados, de gran corazón convencidos de que un mundo mejor, más sostenible y
bello es posible, a los artistas y creadores que participan e imparten los talleres, en esta
primera edición, por su generosidad al apostar por un proyecto nuevo, siempre lo recordaré.
Gracias a toda la prensa, medios tradicionales y digitales, a la televisión de León y a las
radios que se han hecho eco.
¡¡¡Va por vosotros!!!
León, 14 de Mayo 2015
5
EXPOSICION INTERNACIONAL DE ARTE
CONTEMPORANEO SOSTENIBLE.
INTERNATIONAL EXHIBITION, SUSTAINABILITY
AND CONTEMPORARY ART
[DE LO ORDINARIO A LO EXTRAORDINARIO]
El arte sostenible: la nueva herramienta de reflexión para el futuro

The Sustainability Art: the new tool of thought for the future.
Una exposición con artistas de todas las disciplinas, creadores, colectivos y asociaciones
del ámbito de la creación artística, que coinciden en la importancia del reciclaje y el respeto
al medio ambiente.
Los participantes tanto locales, Nacionales e Internacionales tienen en cuenta los principios
de diseño sostenible; minimizar la presencia de sustancias tóxicas en los productos e
incorporar material reciclado (algún tipo de residuos o material de desecho).
Siempre con un sentido ecológico y un discurso que exponga las posibilidades y beneficios
de la sostenibilidad en el cuidado del Medio Ambiente, mediante las prácticas de la «re-
utilización» y «reciclaje».
Arte sostenible o también llamado arte medioambiental o arte verde, una rama del arte
contemporáneo que denuncia las acciones que degradan nuestro entorno, así como apoya
causas sociales, teniendo en consideración el impacto que la obra va a crear en su contexto
geográfico y social. Sus inicios se remontan a principios de los años 70 cuando los artistas
critican a los autores contemporáneos de Land Art, por no prestar interés por el medio
ambiente sobre el cual intervenían y trabajaban.
El arte sostenible encuentra su protagonismo en los primeros años del siglo XXI. En el año
2002, en Berlín, se celebró uno de los primeros encuentros de esta naturaleza “Tutzinger
Manifest” y en 2006 el International Symposium on Sustainability and Contemporary Art en
Budapest y que ha tenido sucesivas ediciones en otras ciudades.
El Arte Reciclado pretende concienciar y Reinsertar en la sociedad lo que ella misma

desecha.
Fotos en Facebook:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.684272118343450.1073741841.20
8116532625680&type=3&uploaded=22
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PAIS INVITADO: PORTUGAL
ALEXANDRE ROLA
Oporto, Portugal. 1978
Alexandre explora varias áreas de expresión artística como la fotografía, la pintura o el

diseño. En sus creaciones, el artista utiliza frecuentemente materiales desechados por la
sociedad, como carteles o cápsulas de café, dando una nueva vida a estos “restos “de la
vida cotidiana. La obra es un juego de seducción con el azar y con su historia.
La naturaleza del proceso creativo de Alexandre Rola se basa en la apropiación,

descontextualización y reinterpretación de objetos humildes y poco convencionales
existentes en lo cotidiano, siendo un ejemplo de ello, la utilización para sus obras de
aquellos carteles publicitarios que sin permisos invaden nuestras ciudades. El gesto de
arrancar los carteles es un acto de protesta en sí mismo.
La temática de Alexandre Rola aborda personas o grupos marginados por la sociedad, así
como el nomadismo que a veces se encuentra asociado.
Esta exposición "Panem et Circenses: Liberdade como possibilidade de isolamento" es un
reflejo de las preocupaciones del artista con la realidad de las "personas sin techo" y de los
artistas de circo.
SOCRATES 2012. Técnica mixta

“camadas” de carteles publicitarios.
105 x 175 cm
7
VIEJO 2012.
“camadas” de carteles publicitarios.
175 x 116 cm
DURMIENDO 2012
“camadas” de carteles publicitarios
160 x 98 cm
8
CLAUDIO CARDOSO Y TELMA VERÍSSIMO
Lisboa, Portugal.
El estudio Veríssimo, está dirigido por los diseñadores Cláudio Cardoso y Telma Veríssimo,
se fundamenta en el ecodiseño, utilizando materiales reciclados y reciclables. Una de las
líneas más singulares es la “spoon collection”, una serie de muebles y accesorios que
incluyen mesas y lámparas hechas completamente con cucharas.
Spoon Table, es un proyecto que nace de la observación de la cantidad de residuos

industriales producidos, en este caso concreto, las cucharillas plásticas de máquinas de café
desechables; pretende ser una solución simpática ante un problema urbano grave.
Reutilizando las cucharillas surge una textura similar a un nido que nos sugiere un nuevo
nacimiento, una nueva vida.
El ecodiseño es una nueva metodología para el diseño de productos industriales en la cual

el Medio ambiente es tenido en cuenta a la hora de tomar decisiones durante el proceso de
desarrollo de productos como un factor adicional a los que tradicionalmente se han tenido en
cuenta (costes, calidad,…).
MESA AUXILIAR 2014

110 x80 cm
Cucharillas de máquinas de café.
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LUIS BALAO
Rio Tinto, Gondomar, Portugal
Desde 2006 su trabajo es una fuente de inspiración para pensar en la mujer de hoy, positiva,
alegre, moderna, independiente, activa, extrovertida, elegante, sofisticado y seductor. Se
une realidad y deseo en cada pieza que se caracterizan por su originalidad y exclusividad,
creadas para que simbolicen momentos de "glamour" entre la mujer y el accesorio.
Bolso I, II 2014 Material reciclado, latas, capsulas de café y tela vaquera.
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RUI RAIMUNDO
Oporto, Portugal 1971
Su pasión por el dibujo surgió ya de niño. Frecuentó varios cursos en el ámbito de las artes
y actualmente realiza un máster en arquitectura.
Empezó el proyecto “diseños con bolígrafo sobre madera”, por la necesidad que sentía de
dibujar el vasto patrimonio de la ciudad donde nació. Recientemente comenzó a explorar
otro concepto de “diseño” utilizando para tal efecto varios materiales, como por ejemplo:
Piedra, metales y raíces, teniendo en cuenta la reutilización de materiales, y así darles una
nueva vida.
A pesar de ser un proyecto reciente, cuenta ya con algunas exposiciones nacionales e
internacionales.
Raimundo utiliza la madera en estado, prácticamente virgen, como lienzo para sus
imágenes con temática basada en la cultura portuguesa. Para el Puente de Don Luis I (su
principal inspiración) utiliza bocetos con clavos e hilos, creando una sensación realista de
volumen, resaltando la época industrial de Portugal.
ÁRVORE NO OUTONO.
Raízes e madeira.
25 x 40cm
ELÉTRICO DO PORTO 2014

Desenho com pregos e caneta, sobre madeira.
Pregos, camarões e madeira
25 x 40cm
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PONTE LUÍS I. 2014
Desenho com pregos, linha e caneta, sobre madeira.
Pregos, linha e madeira.
45 x 70cm
CARROÇA COM BARRICA. 2014

Desenho com pregos, pedras e caneta, sobre madeira.
Pregos, camarões, pedras e madeira
45 x70 cm
CAMÉLIAS. 2015
Raízes e desenho a caneta, sobre madeira.
Raízes e madeira.
25 x 35cm
12
ARTISTAS NACIONALES
ALEJANDRO SÁENZ DE MIERA

León, España. 1975
Solucionescreativas-alex.blogspot.com.es
Alejandro, uno de nuestros artistas más multidisciplinar, es inquieto por naturaleza, le gusta
experimentar e innovar, tanto con las diferentes técnicas y disciplinas artísticas como con las
nuevas tecnologías.
Creativo plástico, Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Serigrafía artística. Título de

grado superior en Grabado y Técnicas de Estampación 2000; pintor y muralista, diseñador,
productor, director artístico, creador de espectáculos analógicos de proyecciones con luz
líquida, con la que acompaña conciertos. Diseño y ejecución de Interiorismo para Teatro,
Cine y Tv. Publicidad. Guion, y Postproducción.
Dirección artística para videoclips, atrezzo para anuncios y espectáculos, gestor y

coordinador de eventos. Experto en materiales como la Fibra de vidrio, cartón piedra,
vidrieras artísticas, escultura, estructuras metálicas, estructuras de madera. Modelado en
barro, moldes y reproducciones, fundición a la arena, en bronce y aluminio. Talla de
poliespán.
De su interés por la fabricación digital nace, junto al estudio de arquitectura CiO de Madrid,
uno de sus últimos proyectos para la creación de un molde analógico para un falso techo,
cioestudio.com
SIN TÍTULO 2008 SIN TÍTULO 1998.

Técnica mixta sobre arpillera Arpillera y madera
150 x 220 cm 126 x 130 cm
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JUAN CARLOS URIARTE
León, España
``EL UNICORNIO´´
Entre los mamíferos unicornes describieron

los antiguos, unos de pezuña hendida y otros monodáctilos, pero son éstos los
más representados en todos los bestiarios, dejando correr la imaginación en
cuanto a los detalles anatómicos, procedencia geográfica y cualidades de los
protagonistas y su apéndice, y advirtiendo con frecuencia los autores del relato,
que ellos no los han visto, pero aportando testimonios “verdaderos” de quienes
tuvieron la fortuna de toparse con tan extraños animales.
En la mejor tradición se sitúa la pieza que contemplo, fusión de mecánica

y estética, de cuello engallado y cabeza soberbia, cuyo airoso y retorcido cuerno
frontal más parece presumido ornato que agresivo apéndice.
Miguel Cordero del Campillo.
14
`` EL CARRO DEL SOL ´´
Hace tres mil trescientos años en Trundholm, apareció un pequeño carro de

bronce, tirado por un caballo, que arrastraba un disco, cuyas dos caras estaban
cubiertas por finas láminas de oro. Era el carro del Sol. Fue encontrado en el
fondo de un lago, arrojado como ofrenda a las divinidades y ninfas que moraban
en las aguas. El Sol era el principio fertilizador que daba vida a todos los seres
de la naturaleza.
El culto solar es, de todas las creencias, el que ha tenido una mayor importancia
en la vida y en el arte. No se reduce a una simple adoración material, sino que
es la expresión de reverencia ante el símbolo de una realidad más alta e
inalcanzable..
Después de mil millones de años como gigante rojo, de pronto se colapsará en

una enana blanca. Será el final de una estrella como la conocemos. Puede
tardar un trillón de años en enfriarse completamente.
Juan Carlos Uriarte, en su afán de que la Tierra no desaparezca, coge el testigo

del autor anónimo y crea cuatro carros, cargados de energía suficiente para que
el Sol pueda regenerarse en su último soplo de vida.
Revivirá cuatro veces consecutivas. Luego, si nadie recoge el testigo, llegará el

fin.
A lo lejos se va extinguiendo la voz de los caballos. Recuerdan el hambre, la

pobreza y los desastres e injusticias que había antes del primer delirio. Ellos se
van en paz.
Belén Ordóñez
15
EL FIEL AMIGO DE POSEIDÓN
``EL FIEL AMIGO DE POSEIDÓN´´
La satisfacción por la forma en movimiento,

armoniza con el equilibrio que dobla, pule y suelda.
El magnetismo de la transformación une cuerpo y alma, como un juego abstracto

que atrapa con placer la belleza de lo que fue.
Percepción visual modelada con el impulso que aletea y se esfuerza por existir.
Balanceo en el último soplo.
Brisa.
Belén Ordóñez
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PACO CHAMORRO
León, España
Tejidos realizados en telar de alto lizo, con materiales reciclados, por los alumnos del Taller
de Arte Textil (ciclo superior de ArteTextil) de la Escuela de Arte 2 de Madrid bajo la
dirección de Paco Chamorro. Año 1998. 5 obras 30 x 30 cm.
RAQUEL CARAMAZANA BOCANEGRA

León, España.
Caramazana Bocanegra dibuja con bolígrafos “Pilot” sobre maderas recicladas y después,
con un tratamiento especial, enmarca sus obras.
Raquel es del Bierzo, lleva 6 años en Formentera y estudio Bellas Artes en la Universidad
de Salamanca especializándose en pintura. Empieza a experimentar con la pintura abstracta
y luego se introduce en el realismo. Su fuente de inspiración ha sido el artista Juan
Francisco Casas.
LA PUERTA 2013
Bolígrafo sobre madera reciclada
enmarcado con la puerta de un 2CV.
68,5 x 98 cm
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SOY MINERO 2015
Bolígrafo sobre madera reciclada, bidón y
Cubo oxidado.
75 x 128 cm
`MI ORGULLO MINERO´´
Nacer en una comarca minera es duro, triste, exasperante y muchas veces

doloroso. Sin darte cuenta, un sentimiento de unidad y empatía busca abrigo
dentro de ti, ramificándose y penetrando en lo más profundo de tu alma para
formar parte de tu ser y de toda tu vida.
Es entonces, cuando te das cuenta de que la minería es algo más que un trabajo
o un sector, es una escuela de vida.
Nacer en una comarca minera significa aprender a ser valiente, autárquico,

solidario, luchador, empático…. significa formar parte de ese sentimiento minero
que nos une y nos hace defender con arrojo a nuestro prójimo como si de una
gran familia se tratase. Un sentimiento muchas veces amargo, que nos une en el
dolor y en la rabia.
Nacer en una comarca minera me enseñó a leer aquello que no se puede

explicar con palabras: los rostros, las miradas, las arrugas de las pieles y las
manos castigadas. Me siento orgullosa de todo lo que me enseñaron aquellos
que lucharon y luchan por sus hijos, por sus familias, por sus trabajos, por su
dignidad, aquellos que sujetando un piquete me ayudaron a forjar mi moralidad.
18
SEBASTIÁN ROMÁN LOBATO
Castrotierra de la Valduerna, León, España. 1979
Licenciado en Bellas Artes en Salamanca (1998-2004), con una beca Erasmus en Milán.
En el 2008 gana el 1º Premio de Fotografía Jóvenes Emergentes de Castilla León y desde
entonces ha participado en exposiciones colectivas itinerantes que le han llevado desde
castilla y León a Bélgica. Su proyecto “La Isla” se ha expuesto de forma individual en
galerías, exposiciones colectivas e individuales en España e Italia.
En torno a tres elementos fundamentales; el estudio del vestigio, de la huella y del rastro.
Según el artista todo tiene otra vida, otro de los elementos con los que juega el autor; el
reciclaje, la segunda oportunidad de las cosas, la vida más allá de la utilidad, y el aspecto
más importante, el lúdico, el juego.
“SHID CITY” 2008
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ARTISTAS INTERNACIONALES
ANDREA FURLAN
Argentina 1976
Estudió diseño de interior, dibujo, pintura y arquitectura. En 1999 se afinca en Madrid.

Principalmente trabaja en proyectos arquitectónicos y eventualmente algunos artísticos,
siempre con un sentido comprometido, y que impliquen una conciencia más sostenible.
Actualmente se dedica a la transformación de residuos, para crear objetos, joyas,

esculturas, instalaciones, talleres, proyectos arquitectónicos y de interiorismo que impliquen
material desechado...
Construye piezas sin ningún tipo de estructura a seguir, partiendo de diversos materiales,
transformando, experimentando, sin usar maquinaria eléctrica, utilizando tintes naturales, y
técnicas manuales de construcción, haciendo de su trabajo el menor impacto
medioambiental.
Comprometida en transmitir, desde la creatividad un cambio de paradigmas.
Reside en Valencia, dentro del parque natural sierra de la calderona, donde tiene su taller.
PROYECTO BOLSAS 2015

Bolsas de basura, latas de conserva, cámara de bicicleta.
30 x 30 cm
20
CLAUDIO MUÑOZ SANTANDER (MONIKAKOS)
Santiago de Chile, 1969
Licenciado en Comunicación Visual y con estudios en arquitectura, compagina su trabajo

como director de arte en agencias de publicidad con proyectos artísticos, actualmente
centrado con los”Monikakos Sculptures” Taller de Arte de Eugenio Dittborn. Premio Nacional
de Artes Plásticas en el 2005, expone desde 1995. Destacando la exposición colectiva de
Red Cultural de Mall Plaza, en la Galería de Arte, la exposición individual en la Galería
oOPs! en agosto del 2014. En Julio de este año participó en FAXXI 2015 PROYECTO
MONIKAKOS Santiago.
Los Monikakos nacen de piezas de metal, extremidades de muñeca, guantes de box,

timbres, un enchufe, etc. De objetos abandonados, pateados sin ningún agradecimiento por
su útil pasado, que llegan al final de su vida útil y se transforman en hermosas obras de arte.
Una demostración de que todos merecemos una segunda oportunidad.
“El mundo está absolutamente saturado de “basura”, de aparatos en desuso, de partes que
por el paso del tiempo han sido despojadas del valor para el cual fueron creadas y que
simplemente pasaron a ser “estorbos” que asfixian nuestro planeta. Es por esto y por el
respeto que me merecen las “segundas oportunidades” que comienzo con este ensamblaje
escultórico y la reutilización de partes llenas de historia, materialidad, texturas y color que
dan vida a mis “monikakos”; estaban a punto de partir y simplemente,
fueron vueltos a parir”
HOMBRE 2014 Técnica mixta.

Escultura con materiales reciclados
29 x 8 cm
21
AGUILA 2014.
Escultura con objetos reciclados
60 x 25 cm
PERRO 2014
Objetos reciclados
40 x 28 x 13 cm
22
JORGE CASTRO COMEZ
Bélgica
Utiliza materiales reciclados en la mayoría de los casos, el plástico de los tapones subraya
la idea de fondo que quiere proponer a través de sus obras.
La importancia que otorgan a esta belleza externa un poco falsa; el plástico uno de los
materiales más duraderos, y es precisamente lo que buscan estas mujeres una belleza
eterna, una juventud inagotable que desafíe el paso del tiempo. Otro material recuperado,
son los aparatos informáticos, concretamente de los teclados de ordenador, verdaderas
prolongaciones de nuestros artos superiores, indispensables hasta límites insospechados e
incontrolados.
FACE DEATH 2013

Teclas de ordenador recicladas
30 x 30 x 40 cm
“La calavera es Facedead, una versión personal tétrica de Facebook, reflexiona sobre los peligros de
internet, sus tentaciones, sus desesperaciones… la muerte acecha a los más débiles detrás de las
teclas.”
23
BOWIE 2014
Colección: Plastik Toyz
Tapones reciclados ensamblados.
140 x 140 cm
DANA 2 2012
Colección: Plastik Toyz
Tapones reciclados ensamblados.
145 x 155 cm
24
ISABEL ALONSO DÍEZ
Guinea Ecuatorial, 1963
Estudios en la escuela de Escultura, Diseño Gráfico e Interiorismo de Oviedo, comienza

experimentando con las distintas técnicas y materiales en la pintura y la escultura. Trabajos de
modelado en barro, decoración en madera y piedra y maquetas en 3D. Colabora con diferentes
asociaciones comprometidas con la igualdad y la defensa de los derechos humanos,
Sus facetas artística y activista están siempre unidas; el arte como un lenguaje que puede
articular miradas para el cambio social. Crea el Colectivo Líneas de fuga, en 2011. Ha
intervenido en diferentes Performances como “Palabras en las manos" (León, 2011), "Hartas de
la dictadura de la imagen" (León, 2013) o "DOCE MIRADAS…del coño y más", dentro del III
Festival Miradas de Mujeres, Musac (León, 2014)
De la serie de arte reciclado “Intervenidas”, mencionar la selección de las obras “La mirada de
Gea” y “Equilibrios en tiempos de crisis” en el VII Certamen nacional TRANSFORMARTE
(Logroño, 2015) y en el I Festival Internacional RECUORE (León, 2015). En la actualidad
trabajar en otros medios de expresión como instalaciones, fotografía y audiovisuales.
LA MIRADA DE GEA 2015

Metal y arena en el interior
36 x 36 cm
“Obra creada a partir de una bomba de presión de agua. La

perforación frontal y la oxidación son naturales, tras largo tiempo a la intemperie.
En el interior descansa la misma tierra en la que estuvo años atrás, en un pueblo de

la ribera del río Esla en León.”
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EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
RECICLAJE UPCYCLING 2015
La exposición de fotografía “RECICLA & FOTO” se realiza en colaboración con la asociación

de fotógrafos leoneses FOCUS y se engloba dentro de las actividades del I Festival
RECUORE.
“El arte y la fotografía con responsabilidad social, una potente herramienta de comunicación al
servicio del medio ambiente; contribuyendo al cambio de hábitos de consumo ("reduce,
reutiliza, recicla") y a la reflexión sobre los medios de producción y los residuos que
generamos y que tanto dañan nuestro hábitat”.
“El reciclaje es un valor en crecimiento en la sociedad actual. Y en el desarrollo del mismo,

parte de responsabilidad la tiene el reciclaje artístico que pretende concienciar y reinsertar en la
sociedad lo que ella misma desecha”.
TEMA: Invitamos a pensar en aquello que consideramos basura y en el efecto que la palabra
tiene en cada uno de nosotros. Utilizar los residuos, no como meros materiales sino como
temática creativa, con la que generar rechazo y provocación, concienciando sobre la
necesidad de cuidar el medio ambiente. Reciclaje Artístico y Creativo en todas sus vertientes.
 Las primeras tres fotografías, realizadas por Isabel del Moral García, forman parte de la
serie “Folitraque (Los juguetes del fin del mundo)”,una colección que retrata más de
cien obras realizadas por el artista Ángel Haro. Los folitraques han sido construidos con
el encuentro de materiales de diversa procedencia: viajes, objetos domésticos en
desuso, latas, etc., con la intención de recrear el imaginario colectivo desde la
precariedad, Cada pieza es esencial, rotunda, sorprendente, delicada, tierna. Poseen
humor, crítica, o el ingenio con que los niños africanos elaboran sus propios juguetes.
Son las emociones desde donde surgieron las fotografías.
Isabel del Moral García, “Monocar 4”
26
Isabel del Moral García, “MONOCAR 8” Isabel del Moral García, “PLANCHA”
Ricardo Daniel, Besteiro Viola “LA ESPERA” Argentina G.Manganelli “ MOKA LAMP” Italia
27
TALLERES
Para dotar al evento de interactividad se impartirán talleres gratuitos para todos los públicos
y sectores de la población, relacionados con el Reciclaje e impartido por artesanos y
expertos en el reciclaje artístico, en turnos de mañana y tarde. Talleres de educación
Medio-Ambiental con la participación de Artistas y Artesanos locales expertos que ya
participan con el Reciclaje Creativo. El Objetivo es fomentar la creatividad y el cambio de
hábitos de consumo, la sensibilización y la participación ciudadana en el reciclaje, a través
de la creación artística.
“Reutilizar y reinventa los objetos, para mirar el mundo de otra manera y vivir una vida
más creativa. Explora la creatividad de una forma fácil y divertida, a través del juego y de la
experimentación a la vez que se ayuda al medio ambiente.”
28
PARTNERS GOLDEN 2015
PARTNERS SILVER 2015
COLABORADORES 2015
29
CREDITOS
- ORGANIZADO POR LA ASOCIACIÓN RECUORE
- DIRECCIÓN, GESTIÓN Y COORDINACIÓN: SARA COLINAS
- COORDINADOR PROYECTOS INTERNACIONALES / INTERNATIONAL PROJECTS

COORDINATOR
NATALIA & SARA
- RESPONSABLES DE PRENSA Y COMMUNITY MANAGERS / PRESS OFFICERS AND

COMMUNITY MANAGERS
GLORIA, SARA, ROSA & PEDRO
- COMISARIADO & DISEÑO DE EXPOSICIÓN / EXHIBITION DESIGN: SARA COLINAS
- DISEÑO GRÁFICO / GRAPHIC DESIGN: SARA COLINAS
- DOCUMENTACIÓN Y EDICIÓN FOTOGRÁFICA / PHOTOGRAPHIC EDITION AND

DOCUMENTATION
ERNESTO + LUIS MIGUEL
- SPOT RECUORE 15: KIKE CALLEJA
- EDITORES DE PUBLICACIONES: SARA COLINAS
- CORRECCIONES Y EDICIÓN DE TEXTOS / TEXT CORRECTIONS AND EDITING: IRENE

FERNANDEZ
-GRACIAS A / THANKS TO
ARACELI CORBO, NATALIA RODRIGUEZ, OSCAR CALZADO, ERNESTO GONZALES,

MARISA CUESTA, GLORIA GARCÍA, CESAR ORDOÑEZ, PEPE, MIGUEL ANGEL
SALIO, ELOY BECARES, ALEJANDRO GOMEZ, MARISA VALBUENA & ROSA MARTÍN.
Y A LOS ARTISTAS Y PERSONAS QUE HAN HECHO POSIBLE
RECUORE 2015.
30
“Una nueva relación con los objetos, aprender a separarlos de su función principal para
observar su potencial, la percepción formal y táctil. Desafiando el sentido común de su valor
para captar la armonía y la capacidad constructiva de un particular, buscando la belleza en
los lugares más inesperados.
Para operar estas transformaciones se necesita desarrollar el "pensamiento creativo" y

considerar las cosas, no sólo por lo que son, sino por lo que podría ser. Siguiendo el
principio de la conservación "nada se crea y nada se destruye, todo se transforma."
“En la sociedad capitalista se consume sin pensar, se trata de ser más activo y crítico. Una
nueva forma de relacionarse en la que todos se benefician: los ciudadanos, que van
tomando conciencia de que se pueden hacer cosas de forma diferente, las personas a las
que se ayuda con los beneficios que se generan y los artistas, que pueden promocionarse
de una forma más social.”
31

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FESTIVAL INTERNACIONAL RECUORE.

De Pájaro es el mentor de “Art is Trash”, un concepto amplio que engloba vivencias

Su principal finalidad es no gustar, ir en contra de lo pre-establecido y provocar lo contrario

La impronta de Francisco la encontramos en ciudades como Barcelona, Madrid, Ibiza,

RECUORE. ARTE & ARQUITECTURA SOSTENIBLE

Del 14 al 24 de Mayo el Festival Internacional RECUORE celebra su primera edición, en el

Contamos con patrocinadores de excepción como de la empresa Bach Composite

RECUORE. ARTE & ARQUITECTURA SOSTENIBLE

Conferencia sobre la construcción energéticamente eficiente, a cargo del departamento de

Video promocional: https://www.youtube.com/watch?v=yTS1UBF-WGE

El Arte y la creatividad como una potente herramienta de comunicación al servicio del

¡¡¡Va por vosotros!!!

León, 14 de Mayo 2015

RECUORE. ARTE & ARQUITECTURA SOSTENIBLE

[DE LO ORDINARIO A LO EXTRAORDINARIO]

El arte sostenible: la nueva herramienta de reflexión para el futuro

El Arte Reciclado pretende concienciar y Reinsertar en la sociedad lo que ella misma

RECUORE. ARTE & ARQUITECTURA SOSTENIBLE

Alexandre explora varias áreas de expresión artística como la fotografía, la pintura o el

La naturaleza del proceso creativo de Alexandre Rola se basa en la apropiación,

SOCRATES 2012. Técnica mixta

RECUORE. ARTE & ARQUITECTURA SOSTENIBLE

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Spoon Table, es un proyecto que nace de la observación de la cantidad de residuos

El ecodiseño es una nueva metodología para el diseño de productos industriales en la cual

MESA AUXILIAR 2014

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Rio Tinto, Gondomar, Portugal

Bolso I, II 2014 Material reciclado, latas, capsulas de café y tela vaquera.

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Oporto, Portugal 1971

ELÉTRICO DO PORTO 2014

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CARROÇA COM BARRICA. 2014

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ALEJANDRO SÁENZ DE MIERA

Creativo plástico, Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Serigrafía artística. Título de

Dirección artística para videoclips, atrezzo para anuncios y espectáculos, gestor y

SIN TÍTULO 2008 SIN TÍTULO 1998.

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Entre los mamíferos unicornes describieron

En la mejor tradición se sitúa la pieza que contemplo, fusión de mecánica

Miguel Cordero del Campillo.

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Hace tres mil trescientos años en Trundholm, apareció un pequeño carro de

Después de mil millones de años como gigante rojo, de pronto se colapsará en

Juan Carlos Uriarte, en su afán de que la Tierra no desaparezca, coge el testigo

Revivirá cuatro veces consecutivas. Luego, si nadie recoge el testigo, llegará el

A lo lejos se va extinguiendo la voz de los caballos. Recuerdan el hambre, la

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``EL FIEL AMIGO DE POSEIDÓN´´

La satisfacción por la forma en movimiento,

El magnetismo de la transformación une cuerpo y alma, como un juego abstracto

Balanceo en el último soplo.

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RAQUEL CARAMAZANA BOCANEGRA

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`MI ORGULLO MINERO´´

Nacer en una comarca minera es duro, triste, exasperante y muchas veces

Nacer en una comarca minera significa aprender a ser valiente, autárquico,

Nacer en una comarca minera me enseñó a leer aquello que no se puede

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