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Pintura de g�nero

La pintura de g�nero o �escena de g�nero� es el retrato de los h�bitos privados de


las personas en escenas cotidianas y contempor�neas del pintor, tambi�n se suele
llamar �pintura costumbrista�. Los primeros cuadros m�s populares se dieron en los
Pa�ses Bajos durante el siglo XVI y entre los artistas m�s destacados se encuentran
Pieter Brueghel el Viejo y Vermeer. No se sabe con seguridad si se trata de simple
representaci�n de la realidad con un prop�sito de mera distracci�n, a veces c�mico,
o bien se buscaba una finalidad moralizante a trav�s de los ejemplos cercanos al
espectador. No hay duda de que, en el cuadro de g�nero del siglo XVIII, s� estaba
presente la intenci�n sat�rica o moralizante en obras como las de William Hogarth o
Jean-Baptiste Greuze. En Espa�a, Diego Vel�zquez lo cultiv� con su Vieja friendo
huevos o El aguador de Sevilla, Francisco de Goya reflej�, en varias obras de
cartones para tapices, las fiestas populares, Bartolom� Esteban Murillo hizo
escenas de g�nero de mendigos y j�venes picarescos. En Francia, Jean-Honor�
Fragonard y Antoine Watteau hicieron un tipo de pinturas idealizadas de la vida
diaria.13?
Paisaje
En China y Jap�n son los pa�ses donde, desde el siglo V, se encuentran pinturas con
el tema del paisaje. En Europa, aunque aparecen elementos de paisaje como fondo de
escenas narrativas, o tratados de bot�nica y farmacia, se inicia verdaderamente en
el siglo XVI, cuando con la aparici�n del coleccionismo se empez� a pedir temas de
cuadros campestres y a designar como especialistas a los pintores del norte de
Europa. As� de una manera espec�fica se impuso el tema del �paisaje holand�s�, que
se caracteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes y con motivos
t�picos holandeses como los molinos de viento, ganados y barcas de pesca. Los
paisajes venecianos de Giorgione y sus disc�pulos son con una apariencia l�rica y
un bello tratamiento crom�tico, este tipo de pintura se desarroll� sobre todo a lo
largo de todo el siglo XVIII, en un estilo llamado vedutismo, que son vistas
generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilo cartogr�fico,
donde se reproducen im�genes panor�micas de la ciudad, describiendo con
minuciosidad los canales, monumentos y lugares m�s t�picos de Venecia, solos o con
la presencia de la figura humana, generalmente de peque�o tama�o y en grandes
grupos de gente. Sus mayores exponentes fueron Canaletto, Bernardo Bellotto, Luca
Carlevarijs y Francesco Guardi. En la escuela de Barbizon fueron los primeros en
pintar al aire libre y hacer un estudio sobre el paisaje a base de la luz y sus
variantes que influyeron especialmente en la pintura impresionista.14?
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Para otros usos de este t�rmino, v�ase Pintura (desambiguaci�n).
La creaci�n de Ad�n, por Miguel �ngel. Detalle de uno de los frescos de la Capilla
Sixtina en el Palacio Apost�lico de la Ciudad del Vaticano.

La pintura es el arte de la representaci�n gr�fica utilizando pigmentos mezclados


con otras sustancias aglutinantes org�nicas o sint�ticas. En este arte se emplean
t�cnicas de pintura, conocimientos de teor�a del color y de composici�n pict�rica,
y el dibujo. La pr�ctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie
determinada �una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de
tejido, etc.� una t�cnica determinada, para obtener una composici�n de formas,
colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte seg�n algunos
principios est�ticos.

El arquitecto y te�rico del clasicismo Andr� F�libien, en el siglo XVII, en un


pr�logo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarqu�a de g�neros
de la pintura cl�sica: �la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores
y los frutos�.

La pintura es una de las expresiones art�sticas m�s antiguas y una de las siete
Bellas Artes. En est�tica o teor�a del arte, la pintura est� considerada como una
categor�a universal que comprende todas las creaciones art�sticas hechas sobre
superficies. Una categor�a aplicable a cualquier t�cnica o tipo de soporte f�sico o
material, incluyendo los soportes o las t�cnicas ef�meras as� como los soportes o
las t�cnicas digitales.

Una parte de la historia de la pintura en el arte oriental y occidental est�


dominada por el arte religioso. Los ejemplos de este tipo de pintura van desde
obras de arte que representan figuras mitol�gicas en cer�mica, a escenas b�blicas
del techo de la Capilla Sixtina, a escenas de la vida de Buda u otras im�genes de
origen religioso oriental.
�ndice

1 Definici�n
2 Historia de la pintura
3 G�neros pict�ricos
3.1 Pintura hist�rica
3.2 Retrato
3.3 Pintura de g�nero
3.4 Paisaje
3.5 Naturaleza muerta
3.6 Desnudo
4 T�cnicas
4.1 �leo
4.2 Cera
4.3 Acuarela
4.4 T�mpera
4.5 Acr�lico
4.6 Pastel
4.7 Temple
4.8 Tinta
4.9 Fresco
4.10 Grisalla
4.11 Puntillismo
4.12 Dripping
4.13 Grafiti
4.14 T�cnicas mixtas
5 Materiales
5.1 Soportes
5.1.1 Tabla de madera
5.1.2 Lienzo
5.1.3 Cobre
5.1.4 Vidrio
5.1.5 Papel
5.2 Pinceles
5.3 Fondos
5.4 Pigmentos
6 V�ase tambi�n
7 Referencias
8 Bibliograf�a
9 Enlaces externos

Definici�n
El arte de la pintura por Johannes Vermeer (1665) Kunsthistorisches Museum de
Viena.

Una pintura es el soporte pintado sobre un muro, un lienzo, o una l�mina. La


palabra pintura se aplica tambi�n al color preparado para pintar, asociado o no a
una t�cnica de pintura; en este sentido es empleado en la clasificaci�n de la
pintura atendiendo a las t�cnicas de pintar, por ejemplo: �pintura al fresco� o
�pintura al �leo�.

La clasificaci�n de la pintura puede atender a criterios tem�ticos (como la


�pintura hist�rica� o la �pintura de g�nero�) o a criterios hist�ricos basados en
los periodos de la Historia del Arte (como la �pintura prehist�rica�, la �pintura
g�tica�) y en general de cualquier per�odo de la historia de la pintura.

Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido est�tico Ernst Gombrich
dice que:1?

No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un paisaje porque
nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como
hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos al recuerdo de
una multitud de cosas que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Gombrich, Historia del arte (2002)

Y parafraseando a Arnold Hauser:

Las interpretamos (las pinturas) de acuerdo con nuestras propias finalidades y


aspiraciones, les trasladamos un sentido, cuyo origen est� en nuestras formas de
vida y h�bitos mentales.

Ernst Bloch en El esp�ritu de la utop�a (1918), defiende el arte no figurativo,


relacion�ndolo con una concepci�n ut�pica del hombre, como un destino no revelado
pero presente de forma inconsciente en lo m�s profundo del ser humano.2?

Si la tarea de la pintura fuera ponernos ante los ojos del aire y la preciosa
vastedad del espacio y de todo lo dem�s, m�s valdr�a ir a disfrutar directa y
gratuitamente de todo aquello.
Ernst Bloch, El esp�ritu de la utop�a (1918)

Erwin Panofsky y otros historiadores del arte, analizan el contenido de las


pinturas mediante la iconograf�a (forma) y la iconolog�a (su contenido), primero se
trata de comprender lo que representa, luego su significado para el espectador y, a
continuaci�n, analizan su significado cultural, religioso y social m�s ampliamente.
Historia de la pintura
Art�culo principal: Historia de la pintura
R�plica de unas pinturas de la cueva de Chauvet del per�odo Auri�aciense.

La historia de la pintura comprende desde la prehistoria hasta la Edad


Contempor�nea, e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes
t�cnicas y cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto hist�rico
y cultural.

El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra fundamentalmente


en algunas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y Espa�a y en la costa
mediterr�nea en el arte levantino, y en otras muestras inferiores que se encuentran
en Portugal, Norte de �frica, Italia y Europa oriental. Las pinturas rupestres m�s
antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet, en Francia, fechadas por
algunos historiadores en unos 32.000 a�os, de los per�odos entre el Auri�aciense y
el Gravetiense. Fueron realizadas con ocre de arcilla, rojo de �xido de hierro y
negro de di�xido de manganeso. Tambi�n destacan las cuevas de Lascaux y Altamira.
Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, b�falos, mamuts, caballos o seres
humanos a menudo en actitud de caza.3?

Las im�genes que se observan en papiros o las paredes de las tumbas egipcias, desde
hace unos 5.000 a�os, son escenas de la vida cotidiana y mitol�gicas, simbolizadas
con los rasgos caracter�sticos de perfil y utilizando el tama�o de las figuras como
rango social. En la Antigua Roma era normal decorar los muros de las casas y
palacios principales y entre las mejor conservadas se encuentran las de Pompeya y
Herculano. En la �poca paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del
Nuevo Testamento y con la representaci�n de Jes�s como el �Buen Pastor�. Eran
figuras est�ticas con grandes ojos que parec�an mirar al espectador. Este estilo
continu� en la escuela bizantina de Constantinopla. La pintura rom�nica se
desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas m�s interesantes las del
Sur de Francia y las de Catalu�a, la mayor�a de las veces eran temas religiosos
realizados para los �bsides y muros de las iglesias con representaciones del
Pantocr�tor, la Virgen Mar�a y la vida de santos. En pintura g�tica adem�s de los
temas religiosos se representan temas laicos principalmente en Francia e Italia,
donde destac� la figura el pintor Giotto.4?
La Gioconda pintura del renacimiento por Leonardo da Vinci.

En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia cl�sica, se desarroll� la


perspectiva lineal y el conocimiento de la anatom�a humana para su aplicaci�n en la
pintura, tambi�n en esta �poca apareci� la t�cnica del �leo. Fue una �poca de
grandes pintores entre los que destacaron Leonardo da Vinci, Miguel �ngel, Rafael
Sanzio y Tiziano. En la obra de La Gioconda descollan las nuevas t�cnicas empleadas
por Leonardo, el sfumato y el claroscuro. Miguel �ngel realiz� una de las m�s
grandes obras pict�ricas: los frescos de la Capilla Sixtina. Los artistas que m�s
emplearon temas simb�licos fueron los del Norte de Europa encabezados por los
hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck. En Alemania sobresali� el pintor y
humanista Durero.4?
Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubi�ta (Ostrava). Pintura del expresionismo con
mezcla del cubismo.

La Iglesia de la Contrarreforma busca el arte religioso aut�ntico con el que quiere


contrarrestar la amenaza del protestantismo, y para esta empresa las convenciones
artificiales de los manieristas, que hab�an dominado el arte durante casi un siglo,
ya no parec�an adecuadas. Las dos caracter�sticas m�s importantes del manierismo
eran el rechazo de las normas y la libertad en la composici�n, en los colores y en
las formas, la novedad de los caravaggistas era un naturalismo radical que
combinaba la observaci�n f�sica detallada con una aproximaci�n, incluso teatral y
dram�tica mediante el claroscuro, el uso de luz y sombra. Caravaggio y Annibale
Carracci son dos pintores coet�neos, considerados decisivos en la conformaci�n
pict�rica del barroco. La pintura barroca se caracteriza por el dinamismo de sus
composiciones; se distinguieron entre otros Vel�zquez, Rubens y Rembrandt. En la
primera mitad del siglo XVIII se impuso el rococ�, m�s alegre y festivo que el
barroco. Tuvo especial importancia en Francia y Alemania.

El romanticismo de principios del siglo XIX expresaba estados de �nimos y


sentimientos intensos. En Francia el pintor m�s importante fue Delacroix; en el
Reino Unido, Constable y Turner; en los Estados Unidos, Thomas Cole; y en Espa�a,
Francisco de Goya. Con la invenci�n de la fotograf�a a mediados del siglo XIX, la
pintura empez� a perder su objetivo hist�rico de proporcionar una imagen realista;
el impresionismo, con Manet como precursor, es un estilo de pinceladas sueltas y
yuxtaposici�n de colores que busca reconstruir un instante percibido, una
impresi�n, sin interesarse por los detalles concretos.5?

El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pict�ricas:


el Fovismo, que rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violentos;
el Expresionismo, que mostraba m�s los sentimientos que la reproducci�n fiel de la
realidad; el Cubismo con Georges Braque y Picasso, con la descomposici�n de las
im�genes tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la pintura
abstracta, heredera del cubismo. El expresionismo abstracto se desarroll� en Nueva
York entre los a�os 1940-1950, el Pop art lleg� un poco despu�s, con un conocido
exponente en Andy Warhol. El minimalismo se caracteriza por la b�squeda de la
m�xima expresi�n con los m�nimos recursos est�ticos. El siglo XXI demuestra una
idea de pluralismo y las obras se siguen realizando en una amplia variedad de
estilos y gran est�tica.4?
G�neros pict�ricos
Art�culo principal: Jerarqu�a de g�neros
Entierro del Conde de Orgaz (1586-1588), de El Greco.Se puede considerar dentro del
g�nero de pintura hist�rica: describe una leyenda local seg�n la cual elconde fue
enterrado por sant Esteban y san Agust�n. En la parte inferior, se describe un
enterramiento con la pompa del siglo XVI; en la parte superior, est� representada
la Gloria y la llegada del alma del conde.
Retrato de El doctor Paul Gachet (1890) por Van Gogh.
Pintura de g�nero: Boda campesina (1568) por Pieter Brueghel el Viejo.
Paisaje tipo vedutismo de la Iglesia de Santa Luc�a des del Gran Canal (siglo
XVIII) por Francesco Guardi.
Canasta de fruta (c. 1599) naturaleza muerta por Caravaggio.

Los g�neros art�sticos, adem�s de clasificar las obras por temas, han sido la
presentaci�n art�stica a trav�s de la historia de la pintura, que ha afectado
tambi�n la t�cnica, las dimensiones, al estilo y a la expresi�n de las obras de
arte. Los autores como Plat�n (427-347 a. C.), Arist�teles (384-322 aC) y Horacio
(65-8 aC) afirmaron que el arte es siempre una m�mesis y que su m�rito est� en el
valor did�ctico de lo que representa y su buena representaci�n, sin establecer
diferencias entre el retrato imaginado o real. Vitruvio en la segunda parte del
siglo I, describi� la decoraci�n de comedores donde se ve�an im�genes con comida y
de otras salas con paisajes o escenas mitol�gicas.6?

En el renacimiento, Leon Battista Alberti quiso elevar el grado de �artesano de la


pintura� al de �artista liberal� afirmando: �El trabajo m�s importante del pintor
es la historia�, con la palabra historia se refer�a a la pintura narrativa, con
escenas religiosas o �picas � ... la que retrata los grandes hechos de los grandes
hombres dignos de recordarse difiere de la que describe las costumbres de los
ciudadanos particulares, de la que pinta la vida de los campesinos. La primera
tiene car�cter majestuoso, debe reservarse para edificios p�blicos y residencias de
los grandes, mientras que la otra ser� adecuada para jardines ...�7?

La aparici�n de la pintura al �leo en el siglo XVI y el coleccionismo, hizo que,


aunque no se perdiera la monumentalidad para murales narrativos, surgieran las
pinturas m�s comerciales y en otros formatos m�s manejables, as� comenzaron a
clasificarse los g�neros pict�ricos y su especializaci�n por parte de los artistas.
En la Italia central se continu� haciendo pintura hist�rica, los pintores de la
parte norte de la pen�nsula it�lica realizaban retratos y los de los Pa�ses Bajos
realizaron la pintura de g�nero a peque�a escala presentando la vida campesina, el
paisaje y la naturaleza muerta. En 1667, Andr� F�libien histori�grafo, arquitecto y
te�rico del clasicismo franc�s, en un pr�logo de las Conferencias de la Academia
hace una jerarqu�a de g�neros de la pintura cl�sica: �la historia, el retrato, el
paisaje, los mares, las flores y los frutos�.8?
Pintura hist�rica

La pintura hist�rica era considerada grande genre e inclu�a las pinturas con temas
religiosos, mitol�gicos, hist�ricos, literarios o aleg�ricos, era pr�cticamente una
interpretaci�n de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral. Sir Joshua
Reynolds, en sus Discursos sobre arte expuestos en la Royal Academy of Arts entre
1769 y 1790 comentaba: �El gran fin del arte es despertar la imaginaci�n ... De
acuerdo en correspondencia con la costumbre, yo llamo esta parte del arte Pintura
Hist�rica, pero deber�a decirse Po�tica .(...) Debe algunas veces desviarse de lo
vulgar y de la estricta verdad hist�rica a la b�squeda de grandeza para su obra �.
Aunque Nicol�s Poussin fue el primer pintor que realiz� este g�nero en formato m�s
reducido, esta innovaci�n tuvo poco �xito, Diego Vel�zquez en 1656 realiz� Las
Meninas con un tama�o que demuestra simb�licamente que este retrato de la familia
real entra dentro del g�nero de la pintura hist�rica, mucho m�s tarde Pablo Picasso
en su obra Guernica de 1937, tambi�n emplea una gran dimensi�n para esta pintura
hist�rica.9?
Retrato
Dentro de la jerarqu�a de g�neros, el retrato tiene una ubicaci�n ambigua e
intermedia, por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero
por otro lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar la vanidad de una persona.
Hist�ricamente, se ha representado los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se
difundi�, entre la clase media, el encargo de retratos de sus familias. A�n hoy,
persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones,
asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata a s� mismo se trata de un
autorretrato. Rembrandt explor� en este sentido con sus m�s de sesenta
autorretratos. El artista en general intenta un retrato representativo, como afirm�
Edward Burne-Jones: �La �nica expresi�n que se puede permitir en la gran
retrat�stica es la expresi�n del car�cter y la calidad moral, nada temporal,
ef�mero o accidental.�10? En la t�cnica del �leo fue Jan van Eyck uno de los
primeros que lo impuso en los retratos, su Matrimonio Arnolfini fue un ejemplo de
retrato de pareja en cuerpo completo. Durante el renacimiento, representaron el
estatus y �xito personal del retratado, sobresalieron Leonardo da Vinci, Rafael
Sanzio y Durero.11? En Espa�a descollaron Zurbar�n, Vel�zquez y Francisco de Goya.
Los impresionistas franceses tambi�n practicaron este g�nero, Degas, Monet, Renoir,
Vincent van Gogh, C�zanne etc. En el siglo XX, Matisse, Gustav Klimt, Picasso,
Modigliani, Max Beckmann, Umberto Boccioni, Lucian Freud, Francis Bacon o Andy
Warhol.12?

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