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TUTORIAL BÁSICO Nº 1

PRIMEROS PASOS CON AVID 1.CREAR UN PROYECTO, EL


INTERFACE.
Contenido: En este tutorial crearemos un proyecto que nos servirá para realizar todas
las prácticas posteriores. También repasaremos las herramientas básicas con las que
empezar a editar.

1. CREANDO UN PROYECTO

Al abrir AVID la primera ventana que nos aparece es la siguiente.

En esta ventana crearemos nuestro proyecto, pulsa New Project para definir los ajustes del proyecto.

Llamaremos al proyecto "tutoriales avid" porque en él es donde prodremos realizar todas nuestras prácticas.
Elegiremos el formato de video 25i PAL (25 fotogramas por segundo, campos entrelazados y sistema PAL)
porque es el más común. Pulsa OK una vez y luego otra para entrar por fin al programa.
2. EL INTERFACE

Ahora nos encontramos por primera vez con el interface de AVID. Con algunas variaciones según la versión
es como en la figura.

Éstas son las ventanas principales :

1. Ventana Proyecto. Es el lugar donde organizamos los clips de video y audio (dentro de los bins), ajustamos
las preferencias del programa (settings) y desde donde aplicamos los efectos y transiciones de video.

2. Superbin. Los bins son los contenedores donde guardamos los clips de video, audio, secuencias, títulos. A
su vez los bins se almacenan en la ventan proyecto (1). Es el equivalente a una carpeta o folder en windows.
En la imagen de abajo vemos un ejemplo de un bin desplegado con clips de video.
3. Composer. Es donde vamos a visualizar los clips de video (en la pantalla de la izquierda, el player) y vamos
a ir monitorizando el progreso de la edición (en la pantalla de la derecha, el recorder.

4. Timeline. Linea de tiempo. Nuestra mesa de trabajo, aqui vamos a ir colocando los clips de video y audio
para crear nuestra secuencia de video .

3. IMPORTAR CLIPS

Para finalizar este tutorial vamos a crear un bin y a importar un clip de video. Primero descarga este archivo.

ascensor.mp4

A continuación vamos a crear un bin llamado video. Ve a la ventana de proyecto (1) y pulsa "New bin" debajo
aparecerá un bin llamado "tutoriales avid bin2" (tambien tenemos otro llamado "tutoriales avid bin1", este lo
crea avid al principio por defecto). Vamos a llamarle video, simplemente escribe sobre el bin y pulsa enter.
Ahora verás que se ha abierto en el Superbin (2).

Pulsa con el boton derecho del ratón en la zona central del superbin y en el menú que aparece clica "Import".
Busca el archivo de video que has descargado y abrelo. A continuación avid crea una copia de ese archivo
con el formato de video de nuestro proyecto y lo coloca en el bin. Haz doble clic sobre el clip "ascensor" y lo
verás en la pantalla player del Composer (3).

Recuerda, si tienes alguna duda entra en nuestro foro y pregunta.


UTORIAL BÁSICO Nº 3

EDICION BÁSICA 1.

Contenido: En este tutorial aprenderemos a realizar una secuencia de clips con los dos modos de edición.

1. IMPORTAR LOS CLIPS Y CREAR LA SECUENCIA.

Si has realizado correctamente el tutorial 2 podrás utilizar material de video propio para éste tutorial. Tambien
puedes importar material de video que tengas en tu disco duro o descargarte estos cuatro clips que te
ofrecemos.

Haz clic en las imágenes con el botón derecho


y selecciona "guardar archivo como".

Vamos a crear una sencilla secuencia en la


que una chica sube en ascensor. La calidad
es muy baja para que el tiempo de descarga
sea mínimo.
Ahora que ya tenemos los clips en el disco duro los
importamos al bin "video" de nuestro proyecto "tutoriales" (el
cual creamos en el tutorial 1). Recuerda, pulsa el botón
derecho del ratón sobre el bin e "Import".

El siguiente paso es crear una secuencia para el timeline. La


secuencia será donde colocaremos los clips más adelante.
pulsa el botón derecho del ratón sobre el bin y seleciona "New
Sequence". Llamamos a la secuencia "Ascensor". Vemos que
la secuencia se carga automáticamente en el timeline.

2. EDITAR LOS CLIPS.

Hacemos doble clic sobre el clip llamado "entrando" el cual se


cargara en el monitor source (player) de la ventana Composer
.

Arrastrando el ratón sobre la barra de tiempo o pulsando play, localizaremos el punto del clip donde queremos
iniciar la acción (justo cuando la chica comienza a entrar en el ascensor) y pulsaremos la tecla "i" o el
botón para indicarle a avid que ese es el punto de entrada.
Ahora buscaremos el final de este plano, un poco antes de que se cierre la puerta del ascensor y pulsaremos
la tecla "o" o el botón para indicarle a avid que ese es el punto de salida.

Una vez que hemos definido los puntos de entrada y salida bajaremos a la secuencia esa porción de clip, para
hacerlo pulsaremos la tecla "b". Echemos un vistazo al Timeline.

Vemos que hemos colocado la porción de clip en la pista de video. Puedes arrastrar el ratón sobre la barra de
tiempo para moverte por el clip y hacer play. Vemos que la secuencia contiene dos pistas de audio (Más
adelante colocaremos música aquí). Tambien vemos que en la parte derecha del timeline se representan las
pistas que tenemos en el player y las pistas que tiene el timeline.

A continuación coloca el cursor del timeline al final para seguir añadiendo clips. Repite desde el apartado dos
con los clips "subiendo" y "saliendo".

Comprueba como queda la secuencia, colócate en el timeline y pulsa la tecla "Inicio" para ir al principio de la
secuencia y "espacio" para reproducirla.
2. INSERTAR UN CLIP.

Hemos visto que con la tecla "b" podemos bajar clips al timeline es el modo "overwrite" o de "sobreescritura" y

se representa con ésta flecha roja...

El otro modo de edición se llama "splice in" o modo de "desplazamiento" y se representa con ésta flecha

amarilla... se utiliza con la tecla "v".

Para ver la diferencia entre los dos modos vamos a insertar un clip al principio del timeline. Carga el clip
"entrando", define los puntos de entrada y salida y coloca el cursor del Timeline al principio de la secuencia.
Ahora insertamos el clip pulsando la tecla "b" (modo overwrite).

Verás que el clip nuevo sobreescribe los clips originales, borrando el principio de la secuencia, no nos interesa
ésto, así que pulsa Ctrl+Z para deshacer la última acción.

Vuelve a bajar el clip al timeline, ésta vez con el modo "splice in", tecla "v". Verás que éste modo ha
desplazado todos los clips hacia la derecha, colocando el clip al principio. Ahora ya puedes ver la secuencia
completa.

En el siguiente tutorial veremos más usos diferentes de los modos de edición. Como siempre, si tienes dudas,
pregunta en el foro.

TUTORIAL BÁSICO Nº 2

PRIMEROS PASOS CON AVID 2. CAPTURAR VIDEO.

Contenido: En este tutorial aprenderemos a digitalizar video con la herramienta


"capture" por medio de una cámara o magnetoscopio.

1. PREPARACIÓN

Para éste tutorial necesitaremos que nuestro equipo cuente con una tarjeta
Firewire para poder conectar una cámara o magnetoscopio. Es muy recomendable
conectarlo con los equipos apagados dado que los cables transmiten tensión y
pueden causar averías.

Para digitalizar video en analógico necesitaríamos una tarjeta digitalizadora,


(consulta en nuestro foro para saber más detalles).

Al encender el magneto o cámara windows nos mostrará el siguiente mensaje al


que tenemos que responder "No realizar ninguna acción" (Take no action).
Figura 1

Una vez conectado el equipo iniciaremos AVID y abriremos el proyecto "tutoriales


avid" que creamos en el tutorial 1. .Abriremos el bin que creamos llamado "video"
y a continuación iniciaremos la herramienta de captura o "Capture Tool" desde el
menú Tools de la barra superior de menús o pulsando ctrl+7. Es ésta.

Nota: En algunas versiones de Avid ésta herramienta se llama Digitize Tool. No


nos liemos tan pronto.
Figura 2

Ahora nos tocará configurar el magnetoscopio para que AVID lo reconozca.

En primer lugar comprobamos que en las pestañas superiores video y audio (1)
nos reconoce la tarjeta firewire, ha de poner "Host-1394" o "OHCI" .

Luego tendremos que abrir la pestaña inferior (2) para identificar nuesto magneto
o cámara. Pulsando "Adjust Deck" como en la imagen anterior. Nos aparecerá el
siguiente menú.
Figura 3

Aquí buscaremos la marca y modelo de nuestro dispositivo. Si no lo lo


encontramos podemos poner un modelo parecido. Muchos funcionan con la
opción "Generic" con lo que nos evitamos problemas. Pulsamos OK, y si lo
reconoce podemos pasar a la parte 2 del tutorial. Si no lo reconoce, sigue leyendo
porque...

Es posible que tengamos la tarjeta firewire desconfigurada, para comprobarlo


pulsamos "auto configure" en la pestaña inferior del capture tool (figura 2, punto 2).
La ventana que nos aparece sirve para asociar la tarjeta con el magneto si está
bien configurada aparece más o menos así.
Figura 4

Si aparece el cuadro en blanco tendremos que pulsar Add channel y Add Deck
para configurarlo. Pulsamos "Apply" y... ¿Funciona? Si funciona pasa a la parte 2
del tutorial. Si no funciona, mala suerte amigo. Es posible que tu equipo no sea
compatible, que el firewire no funcione bien, que el cable esté mal. Otra opción
que tienes es intentar que entre señal de video y audio aunque no puedas
controlar el magneto con el AVID. Pare ello debes pulsar el botón Toggle/Source,
que es este.
2. CAPTURA

Bien si todo ha salido bien nuestra "Capture tool" ha de estar más o menos así.

Figura 5

Ahora activamos las pistas de video (en rojo) y audio (en azul) e introducimos la
cinta, inmediatamente AVID nos pregunta el nombre de la cinta con el siguiente
diálogo.
Es importante introducir el nombre si vamos a usar varias cintas en un mismo
proyecto. Aceptamos y posicionamos la cinta donde queremos comenzar a
capturar con la consola de controles (Fig 5.num 1). Visualizaremos el video en la
ventana composer.

Ahora podemos definir los puntos de entrada y salida de la cinta, es decir, donde
queremos que empiece y acabe de capturar video (Fig 5.num 2). Esto es opcional.

Tambien podemos decirle a Avid en qué bin y disco duro queremos guardar el
material (Fig 5.num 3). Es recomendable que no sea el disco de sistema o disco c:
.

Por último pulsamos el boton de captura (Fig 5.num 4).

Recuerda, si tienes alguna duda entra en nuestro foro y pregunta.

TUTORIAL BÁSICO Nº 4

EDICION BÁSICA 2.
Contenido: En este tutorial aprenderemos a mover y borrar clips en el timeline.

1. DUPLICAR LA SECUENCIA.

Continuamos con nuestro proyecto "tutoriales". Vamos a duplicar la secuencia que creamos en el tutorial 3
para poder practicar con una copia. En el bin "video" seleccionamos la secuencia llamada "ascensor" y
pulsamos ctrl+D. AVID llamara a esta secuencia "ascensor.copy.01". Ahora abriremos esta nueva secuencia.
2. LOS "SEGMENT MODE".

Los "segment mode" son las dos formas con las que podemos arrastrar y borrar clips en el timeline de AVID.
La gente que esté acostumbrada a editar con Final Cut o Premiere notarán que en AVID no podemos mover
los clips de buenas a primeras. Es una cualidad (o desventaja para otros) ya que no corremos el riesgo de que
los clips "bailen" y estropear nuestra secuencia.

Al grano, estos dos modos se localizan en la parte inferior del timeline, son éstos.

fig.1

Estos modos tienen el mismo funcionamiento que las teclas "v" y "b" (tutorial 3), es decir, flecha amarilla
desplaza, flecha roja sobreescribe. Clica en la flecha amarilla... al pasar el cursor por el timeline verás que se
transforma en una flecha amarilla, eso quiere decir que podemos mover los clips del timeline. Prueba a
arrastrar el último clip al principio del timeline con la tecla ctrl pulsada... verás que desplaza todos los clips
hacia delante. Ahora pulsa ctrl+Z y repite la operación pero con la flecha roja pulsada. Verás que al soltar el
clip al principio sobreescribe el primer clip (no desplaza, pisa). Practica un poco con los dos modos (recuerda
que hemos hecho una copia de la secuencia, así que no puede pasar nada).

Ahora con el modo de la flecha amarilla, selecciona el segundo o tercer clip del timeline(fig. 2), vamos a
borrarlo... pulsa suprimir. Como ves, al borrar el clip, se juntan el clip anterior y posterior (fig.3). Ahora
deshace la acción (ctrl+z) y repite lo mismo con la flecha roja clicada. Con éste modo, al borrar dejamos un
hueco entre el clip anterior y posterior (fig.4). Practica un poco moviendo y borrando clips. Puedes mover y
borrar varios a la vez si los seleccionas con la tecla "shift" pulsada.

fig. 2

fig. 3

fig. 4

3. BORRAR CON "Z" Y "X".

Vamos a practicar como borrar un trozo de secuencia, si no te que da nada de la secuencia con la que has
practicado, haz otra copia de la secuencia "ascensor".

Si estás todavía con la flecha roja o amarilla seleccionada sal del modo volviendo a pulsar la flecha.
Ahora coloca arrastra cursor del timeline hasta un punto intermedio del principio de la secuencia y pulsa "i"
para definir el punto de entrada, es decir, desde donde vamos a empezar a borrar. Arrastra el cursor un poco
hacia adelante y pulsa "o" para definir el punto de salida, hasta donde vamos a borrar. La zona definida queda
sombreada.

Ahora pulsa la tecla "Z" . La zona seleccionada queda vacía. Si deshacemos la acción y pulsamos "X" verás
que borramos la zona y eliminamos el hueco.

Las teclas rápidas son muy importantes en AVID. A estas alturas te aconsejamos que practiques con las
siguientes teclas.

"A" Avanzar clip a clip en la secuencia.

"S" Retroceder clip a clip en la secuencia.

"I" Definir punto de entrada (IN).

"O" Definir punto de salida (OUT).

"V" Insertar clip con desplazamiento (SPLICE IN).

"B" Insertar clip sobreescribiendo (OVERWRITE).

"Z" Borrar dejando hueco (LIFT).

"X" Borrar sin dejar hueco (EXTRACT).

En el próximo tutorial conoceremos una herramienta muy importante en la edición con AVID: El Trim Mode.

TUTORIAL BÁSICO Nº5

EL TRIM MODE .
Contenido: En este tutorial aprenderemos a mover clips en el timeline con el modo trim.

1. ¿Qué es el Trim Mode?.

El modo "trim" es una herramienta con la cual podemos mover los puntos de entrada y salida de los
segmentos de clip en una secuencia sin afectar al conjunto del resto de los clips. Básicamente sirve para
realizar un ajuste fino de la edición.

Para comenzar, hay que tener preparada una secuencia. Podeis usar cualquier secuencia, pero para entender
bien el concepto os recomiendo una secuencia cuyos clips tengan un sentido lineal, es decir, una acción
realizada en varias tomas. La secuencia del ascensor que hemos utilizado en tutoriales anteriores es perfecta
para nuestro propósito.

2. Activar el Trim Mode.

Colocamos el cursor del timeline entre el primer y segundo clip, y activamos el trim mode pulsando la tecla "u"
o el icono , normalmente en la barra superior del timeline. Vemos que en el punto medio de los dos clips
aparecen dos tiradores como los de la figura 1 y que las ventanas del composer o monitores cambian un poco
. Los tiradores dan a entender que podemos tirar tanto del punto de salida del clip 1 como del punto de
entrada del clip 2, y que los dos se van a ver afectados. Prueba a pulsar con el ratón justo en el centro de los
tiradores y sin soltar el botón arrastrar hacia los lados, éste es el modo de trimar más sencillo. Verás que al
perder material de un clip, ganamos del otro, y viceversa. (Si no podeis mover hacia algún lado es porque no
teneis material sobrante o coleo, siempre se graba un poco de más para que ésto no ocurra).

fig. 1

Ahora vamos a analizar la ventana composer en el modo trim.

fig. 2

1. La pantalla de la izquierda nos muestra el punto de salida del clip 1.


2. La pantalla de la derecha nos muestra el punto de entrada del clip 2. Recuerda que nos hemos colocado en
la intersección de los dos clips.

3. Estos botones sirven para trimar hacia la izquierda o la derecha de frame en frame o cada 10 frames.

4. estos contadores indican el número de frames que hemos modificado el punto de salida (1) y el de entrada
(2)

5. Este boton realiza una reproducción con repetición (play loop). Para comprobar que hemos afinado bien el
corte.

Una vez que tenemos claro para qué sirve cada cosa vamos a trimar un poco.

3. Usar el Trim básico.

Ahora queremos ajustar bien la acción entre un clip y otro, así que con el trim mode activado pulsamos la
pantalla de la izquierda (1). Con esto se activa sólo un tirador ( fig. 3) . Ésto quiere decir que sólo podemos
modificar el punto de salida del clip 1. Avanzamos o retrocedemos frame a frame con los pulsadores (punto 3
de la figura 2) hasta que la chica cási desaparezca por la parte derecha. Verás que estamos empujando el clip
2. Ahora hacemos lo mismo con el clip 2, pulsamos la pantalla de la derecha y avanzamos frame a frame
hasta que la chica empiece a aparecer por la izquierda. A continuación pulsamos play-loop (punto 5 de la
figura 2) para ver si nos gusta como queda. Vuelve a pulsar play loop para parar.

fig. 3

Si queremos volver a usar los dos tiradores a la vez pulsamos entre las dos pantallas y se vuelve a activar el
modo dual. Pulsa "esc" para salir del trim mode.

4. El Trim avanzado, "slip" y slide".

Por último veremos una forma muy útil de mover clips en la secuencia si alterar la duración total de ésta.
Primero necesitamos tres clips consecutivos cualquiera colocados en una secuencia. Es importante que
tengan "coleo" (material sobrante) en sus puntos de entrada y salida. Activamos el trim mode entre el primero
y el segundo y pulsando la tecla "shift" clikamos en la entrada del tercero, con lo que los tiradores nos quedan
así.

fig. 4

Si avanzamos frame a frame (ya tienes que saber cómo) vereis que el clip de en medio se desliza (en inglés
"slide") sobre los otros dos, alterando el punto de salida del clip 1 y el punto de entrada del clip 3.

Ahora selecciona (con "shift" pulsada) los tiradores interiores del clip, para que queden así.
fig. 5

Prueba a mover el clip y verás que altera sus puntos de entrada y salida sin afectar a ningun clip, ésta técnica
se conoce como "slip" (resbalar).

En resumen, con la herramienta trim podemos realizar muchos movimentos en la secuencia que resultarían
muy costosos hacer "a mano", es decir, arrastrando con el ratón. Pero la técnica no es sencilla y no se
aprende en un día (yo todavía aprendo cosas nuevas). Como siempre os recomiendo mucha práctica. Si os
atascais en algún punto, estamos en el foro para echar una mano. ¡Animo! ¡a trimarrrrrr! .

TUTORIAL BÁSICO 6.

HERRAMIENTAS DE AUDIO.
Un rápido repaso al mundo del audio en Avid Media Composer que esperamos
te deje las cosas bastante claras. Sube el volumen y escucha.

Desplegando las herramientas.


Si desplegamos todas las herramientas de audio de Avid Media Composer, la verdad es que nos
queda poco espacio para editar (a no ser que tengas doble monitor, claro). Recomiendo realizar
primero la edción del video y luego pasar al audio. Vete al menú superior "Tools" para ir echando
un vistazo a las herramientas que te mostramos, y si quieres, ten cargada una secuencia en el
timeline para ir toqueteando un poco cada herramienta.

Audio Mixer

Sin duda es la herramienta de audio principal de Avid. Es, el mezclador de audio, tanto del Souce
(player) como del Timeline. A pesar de que en principio sólo despliega cuatro pistas, podemos
mostrar de 8 en 8 varios grupos como pistas tengamos en el timeline (1). Podemos tambien linkar
varias pistas (2) para que suban y bajen a la vez, y tenemos un menú (3) para opciones
adicionales como ajustar el nivel de una o varias pistas desde el punto de entrada a salida. Existe
otro modo de nivelar los niveles de audio, mediante keyframes en el mismo timeline, pero
hablaremos en otro tutorial de ella. La forma más común de ajustar el audio es con el Audio Mixer
y encadenado las subidas y bajadas, como en la imagen inferior.
Parece muy complicado, pero os aseguro que es una forma rapidísima.
Audio Tool

El Audio Tool nos indica en tiempo real el nivel al que está saliendo el audio, muestra tantas pistas
como salidas de audio tengamos. En el menú desplegable PH (Peak hold, la esquina superior
derecha) tenemos opciones para controlar las entradas y salidas de audio, y generar tonos de
calibración (para las barras de ajuste del principio de las cintas)

Audio Eq Tool

Es el ecualizador de audio de AVID, otra forma de ecualizar el audio es mediante los filtros del
Audio Suite. Es tan sencillo de utilizar que no entraremos en materia.

Audio Suite

El Audio Suite es el generador de efectos de audio de Avid. Al iniciarlo tarda un poco porque carga
todos los plugins de audio, hasta que aparece en la parte inferior de la ventana "Conected to
DAE". Tras seleccionar las pistas en las que queremos que se aplique el efecto (1) y el disco
donde queremos que se guarde el render (2), abrimos la pestaña de efectos y elegimos entre la
gran variedad de la que disponemos (efectos de reverb, eco, velocidad, ecualización...). Por último
activamos el efecto pulsando 4 e introduciendo los parámetros que queramos, sencillo, ¿verdad?.

Audio Punch in Tool

Esta herramienta fue creada para locutar rápidamente piezas de informativos. Funciona igual que
la herramienta de captura (capture tool), solo que los clips generados se colocan directamente en
el timeline. Es muy útil para doblar personajes, ya que siempre graba en el espacio definido con
entrada y salida, las veces que quieras. Es conveniente configurar primero el micro con "capture
tool" activado.

Trabajar con keyframes de audio


Como hemos dicho, podemos controlar los niveles de audio por medio de keyframes (puntos
clave), esto se hace a través del fast menu que encontramos en la parte inferior izquierda del
timeline, en la pestaña audio data.

Este pestaña sirve para activar diferentes indicadores en las pistas de audio del timeline. Paso a
explicar las opciones que encontramos en audio data.

None: No muestra ninguna información en las pistas.

Energy Plot: Muestra la forma de onda del audio. Es decir, un gráfico con las subidas y bajadas
de nivel.

Sample plot: Muestra la forma de onda del audio de otra forma. Elige la que más te guste.

Clip Gain: Muestra una linea que representa el nivel de volumen que tiene el audio en cada clip.

Auto Gain: Activamos esta opción para poder controlar los keyframes de volumen en la
secuencia.

Auto Pan: Activamos esta opción para controlar el balance de audio de la secuencia.

Una vez que conocemos todos estos parámetros, carga una secuencia con audio, o simplemente
coloca en una secuencia nueva un clip de audio para ver cómo funciona éste sistema. Ahora
activa Auto Gain y verás que aparece una linea negra en las pistas de audio. Con las pistas
activadas y pulsando la tecla de "crear keyframe" (que por defecto es la tecla del acento en un
teclado español, al lado de la tecla "ñ" ) podemos crear puntos de variación de volumen, que se
regulan pinchando con el ratón y arrastrando arriba y abajo.
Éste es el sistema más conocido de regular niveles de audio. Para las dudas, ya sabeis, al foro.
TUTORIAL BÁSICO 7

APLICAR EFECTOS, LOS KEYFRAMES.

Aprende a aplicar efectos en el timeline y a animarlos por medio de keyframes.

1. La pestaña de efectos del Project Window.

Es donde encontramos todos los efectos de AVID. Echaremos un vistazo a sus categorías.

Blend. Efectos de fundido y 3D warp, esta es la categoría más utilizada.

Box Wipe, Conceal, Edge Wipe. Transiciones de cortinilla convencionales, muy sencillas de usar.

Film. Máscaras para añadir bandas horizontales si queremos simular el formato de cine.

Generator. Nueva categoría de AVID MC 3.0 para generar Subtítulos y Timecode en pantalla.

Illusion FX. Filtros muy variados que generan partículas y fluídos entre otros.

Image. Categoría que alberga filtros de retoque de imagen, color y blur.

Key. Varios tipos de llaves de croma, para realizar incustración de una imagen en otra.

LConceal, Matrix Wipe, Peel, Plasma Wipes, Push. Más transiciones variadas.

Reformat. Filtros usados para recuperar el formato de imágenes desanamorfizadas. Por ejemplo,
si importamos una imagen de 16:9 en un proyecto de 4:3, aprece estirada, estos filtros nos a
yudan a recuperar la proporción correcta.

Sawtooth, Shape, Spin Squeeze. Más transiciones.

Timewarp. Efectos de velocidad.

Xpress 3d effect. Efectos 3d.


2. Aplicar efectos y transiciones.

Para aplicar efectos arrastraremos el icono del efecto desde la pestaña del Project Window sobre
cualquier clip del timeline. Para aplicar transiciones arrastraremos el icono sobre la división de dos
clips.

Coloca dos clips consecutivos en el timeline y aplícales una transición de fundido entre ellos
(Blend>Dissolve). En el timeline ha de quedar como en la imagen de la derecha. Haz play para ver
cómo funciona.

Hemos creado una transición de un segundo de duración, pero podemos tocar sus propiedades.
Esto se hace con el modo efecto (effect mode). Activamos el effect mode colocando la barra del
timeline sobre el efecto que queramos manipular (ojo la pista de video ha de estar activa) y
pulsando el botón effect mode en la parte inferior del timeline. Es este icono , se abrirá la
ventana effect editor.

3. La ventana Effect Editor.

Este efecto es de los más sencillos, lo he elegido para que no os lieis mucho. La ventana effect
editor tiene las siguientes opciones.

1. Propiedades del efecto. El efecto dissolve tiene pocas y poco manipulables. Los triangulitos son
para desplegar las propiedades.

2. El icono del efecto. Una vez configurado podemos arrastrarlo hasta un bin y así repetirlo en otra
parte de nuestro proyecto.

3. Render effect. Para rendear el efecto.

4. Transition alignement. Con ésta opción podemos alinear el efecto en el corte de varios modos.
Puedes probar los modos que ofrece y verás como cambia en el timeline.

5. La duración del efecto en segundos y frames. Prueba a variar la duración.

6. Promote to advanced keyframes. Activa el modo avanzado de fotogramas clave. Para usuarios
avanzados.
7. Para activar el modo 3d, el efecto pasa a ser un efecto 3d Warp.

Una vez que conoces ésta ventana prueba a aplicar varias transiciones diferentes y ver lo que
hacen, es la mejor forma de ir conociéndolas.

4. Animar un 3d Warp con keyframes.

Para terminar el tutorial realizaremos una sencilla animación de un clip con el filtro 3d Warp. Éste
filtro es muy utilizado por tener una considerable cantidad de propiedades. Si tienes una versión
antigua de AVID, puedes utilizar el filtro Picture in Picture, que es una versión limitada del 3d
Warp.

Elige un clip de 3 segundos de duración y colócalo en el timeline. A continuación aplícale el efecto


3d Warp (o Picture in Picture), arrastrándolo desde la pestaña de efectos(1) sobre el clip (2)
(blend>3d Warp).

Ahora activa el effect editor como hemos dicho en el apartado 2, es decir, pulsando . Vamos
a animar el clip para que aparezca desde la parte derecha de la pantalla al 50% de su tamaño, se
situe en el centro y acabe ocupando toda la pantalla.

Primero reducimos el tamaño de la imagen tocando la propiedad "scaling" hasta el 50 %, si


pinchas el deslizador y tecleas 50 en el teclado numérico te será más fácil.

Ahora sacamos el clip de la pantalla, tocamos el parametro x de la pestaña position a 760. O


simplemente arrastramos el deslizador hasta sacarlo fuera de la pantalla.

Observa la parte inferior del record monitor en la ventana composer. Tenemos dos triángulos al
principio y al final de la barra de tiempo, son los keyframes. Los keyframes son marcas que
informan de las propiedades de un efecto en un fotograma determinado, Avid anima
automáticamente éstas propiedades entre un keyframe y otro.
Colocamos el cursor de tiempo en la parte central de la barra de tiempo (como en la imagen
superior) y añadimos un keyframe pulsando el botón "Add keyframe". En éste keyframe ponemos
el parámetro x en 0 para centrar la imagen.

Por último pinchamos el keyframe final, es decir, el de la derecha del todo y le establecemos un
valor de 0 en x y un valor de 100 para la escala. Ésto hara que la imagen vuelva a cubrir del todo Add keyframe.
la pantalla.

Si has seguido todos los pasos correctamente la animación ha de quedar más o menos así.

TUTORIAL BÁSICO 8

Volcar a Video con Digital Cut..

Una vez tenemos configurado nuestro magnetoscopio o cámara para capturar video, como
indicamos en el "Tutorial básico 2" resulta muy fácil volcar a video nuestro trabajo finalizado con la
herramienta Digital Cut.

NOTA: Algunas cámaras no tienen el Firewire preparado para entrada, es decir, podemos capturar
video de la cámara pero no podemos volcar video a través de Firewire. Asegúrate que tu cámara
sí puede si quieres seguir éste tutorial correctamente.

1. Preparando el terreno

En primer lugar debemos tener la secuencia que queramos volcar cargada en el timeline y a
continuación abriremos la herramienta Digital Cut desde la barra superior de
menús>Output>Digital Cut

Ahora le damos un repaso a las opciones de ésta herramienta.


1. Esto es el patch donde controlamos qué pistas de audio y video volcamos y sobre qué pistas de
la cinta las volcamos. Por ejemplo, podemos cambiar las pistas de audio 3 y 4 para que nos las
vuelque a las pistas 1 y 2 del magnetoscopio.

2. Los botones de Play Digital Cut (rojo) para realizar el volcado, Halt Digital Cut(Azul) para parar
el volcado y Preview Digital Cut (amarillo) para hacer un previo del volcado. No los uses todavía,
antes terminamos de ver el resto de las opciones.

3. Aquí tenemos una serie de opciones para controlar mejor nuestro volcado.

_ Output Mode. El formato de salida de video.


_ Video effect Safe mode. Te informa si hay algún render de un efecto sin hacer antes del volcado.
_ Entire sequence. Con este botón activado nos aseguramos de que la secuencia se
vuelca completamente, ignorando los puntos de entrada y salida.
_ Stop on dropped frames. Con este botón activado el volcado se detendrá si detecta algúna
discontinuidad en los fotogramas.
_ Add black at tail. Si quieres añadir video en negro al final de la secuencia, completa el contador
de tiempo lateral. Así te aseguras de que no vas a comerte video del final si vuelves a volcar en la
misma cinta.

4. Estas son las opciones de control del magneto.

_ Deck Control: Remote para controlar el magneto desde Avid y Local para controlarlo desde el
teclado del mismo magneto.
_ Sequence time: Esta pestaña controla el código de tiempo que se genera en nuestro volcado.
Así Sequence time sería el código idéntico al de la secuencia,Record Deck Time mantendría el
código que genera el magneto, Mark in time el código de entrada que establezcamos y Ignore
time ignoraría el código de tiempo.
_ Custom prerroll: Controla el retroceso o prerroll que realiza la cinta para posicionarse antes de
volcar. Se usa cuando este retroceso es insuficiente para que se prepare el magneto
correctamente o simplemente para visionar más material previo al volcado.
_ Insert Edit, Record, Crash Record: Esta pestaña nos permite grabar o insertar sobre otras
imágenes audio o video si el magneto está preparado para ello. Algunos magnetos sólo permiten
grabar.
_ DV Offset: Realiza un desajuste al volcar en los códigos de tiempo de la cinta si le indicamos un
número de frames determinado.

5. La consola de control del magnetoscopio y los controles de configuración del magneto. Si no te


reconoce el magneto y aparece el mensaje "No deck" revisa la configuración como se muestra en
el Tutorial básico 2 .

6. Aquí estableceremos los puntos de entrada y salida.

2. ¡A volcar!

Una vez que tenemos conocimiento de la herramienta Digital Cut vamos a seguir unos pasos para
realizar el volcado.

1. Inserta en el magneto una cinta virgen. Avid te preguntará el nombre de la cinta, asóciale un
nombre.

2. Para poder empezar a volcar necesitamos algo de pista de video grabado al principio de la
cinta, de lo contrario Avid no podrá comenzar el volcado al no tener espacio para el prerroll. Por lo
tanto, graba algo de video en negro simplemente pulsando play+rec en el magneto, unos 40
segundos.

3. Posiciona la cinta aproximadamente en el segundo 35 y establece un punto de entrada


pulsando el icono mark in (recuerda el número 6 de la foto superior). Asegúrate de tienes la
opción Record o crash record (número 4).

4. Si quieres clica la opción add black at tail (número 3) para añadir un negro al final, si quieres
que sea de 10 segundos teclea al lado 00:00:10:00

5. Puedes realizar un previo del volcado pulsando el botón amarillo (número 2) si quieres
asegurarte de que la secuencia comienza a volcarse correctamente, pulsa esc cuando quieras
parar el previo.

6. Por último ya puedes pulsar el botón rojo Play Digital Cut . Avid se asegura antes de empezar a
volcar que tienes una cinta dentro del magneto pulsa aceptar y comenzará el volcado. Si todo sale
bien al finalizar el volcado aparece otro mensaje que dice Digital Cut Complete.

Es posible que toda ésta operación no os salga a la primera, tened paciencia que con un poco de
experiencia acabareis encontrándo ésta herramienta la mar de sencilla.
TUTORIAL INTERMEDIO Nº2

COLAPSAR O AGRUPAR CLIPS


Contenido: Para mí es un fastidio tener muchas pistas de video y muchos efectos
llenando el timeline. La herramienta Collapse Clips agrupa los clips de varias pistas en
uno sólo con la ventaja de poder modificarlos cuando quieras, al contrario que el video
mixdown .

1. Ante todo, organización.

Soy de los editores que les gusta tener el timeline limpio, sin cortes inútiles ni clips al final del timeline "por si
acaso". Por eso la herramienta collapse clips es una de mis favoritas. Además de la organización, evita que
nadie te mueva ningún clip de sitio por accidente.

Para comenzar este tutorial, lógicamente tendrás que tener varios clips superpuestos en varias pistas, como
en la imagen.

Y por supuesto deberás tener en la parte superior del Timeline el botón de Collapse, que es este Si no
lo tienes lo colocas del Command Palette. Si no sabes lo que es el command palette deberás pasar por
el tutorial intermedio 1 .

Marca entrada y salida al segmento de clips que quieres colapsar y luego pulsa collapse. El resultado es que
te agrupa todos los clips en uno solo llamado submaster, como en la imagen.
El icono con el triángulo marcando hacia abajo indica que dentro de ese clip tenemos más clips escondidos.

2. ¿Y si los quiero modificar?

Pues muy sencillo, hay dos opciones. Una es clicando con la flecha roja dos veces sobre el clip o submaster,
lo que te abre el collapse de esta forma.

La otra es entrando dentro del clip con las herramientas "step in" y "step out", que se encuentran en la parte
inferior del timeline. "Step in" para entrar y "Step out" para salir de nuevo a la secuencia.

TUTORIAL INTERMEDIO 3
LOCATORS.
Una herramienta, pequeña, sencilla pero muy útil. Después de éste tutorial empezareis a
cogerle el gustillo.

¿Qué son y para qué sirven?

Los locators son marcadores, están representados por un puntito de color y pueden contener comentarios de
texto. Sirven para, anotar comentarios en tus clips y secuencias o para establecer golpes de ritmo.

Ejemplo de locator

Configura el teclado para trabajar bien

Para trabajar con locators básicamente necesitamos un atajo de teclado para generar locators, y dos para
avanzar y retroceder entre ellos. Configura tu teclado para éstos tres botones como en la imagen de la
derecha (Si no sabes hacerlo, te remitimos al tutorial intermedio número 1: Configurar el teclado ) . Puedes
hacerlo en cualquier, tecla, yo personalmente utilizo F2, F3 y F4. Localizarás el "add locator" en la pestaña
more, del "Command Palette", y las teclas de moverte por los locators en la pestaña "move".

Aplicar Locators

Ahora puedes añadir locators en cualquier secuencia o clip, incluso mientras los reproduces. Al añadirlos te
aparece una ventana de diálogo (como la de abajo) con opciones para cambiar el color del locator y añadir
comentarios.
Por último comentar que también es una buena herramienta para realizar montajes que vayan al ritmo de la
música, de ésta forma.

1. Colocas una canción en la secuencia.

2. Haces un play y vas colocando locators en tiempo real y al ritmo mientras esccuchas la música.

3. Una vez colocados los locators sólo tienes que bajar clips a la secuencia colocando puntos de entrada y
salida entre locator y locator.

En la imagen teneis un ejemplo.

TUTORIAL INTERMEDIO 4

GESTIÓN DE EFECTOS EN EL TIMELINE .


Más que un tutorial, te ofrecemos una serie de trucos que te permitirán agilizar el
manejo de los efectos en el timeline.

1. Repetir me cansa.

A mí tambien me cansa tener que aplicar el mismo efecto en 15 o 20 clips del tirón. Por eso aprendí el
siguiente sistema.
En primer lugar aplicamos el efecto en el primero de los clips. Voy a elegir un 3d warp, pero tú puedes elegir el
que quieras, despues definimos las propiedades, un escalado, con rotación para nuestro caso.

A continuación vamos a arrastrar el icono del efecto hasta un bin, con lo que tendremos el efecto predefinido
para usarlo las veces que queramos.

Ya tenemos el efecto en el bin y ahora nos iremos al timeline, y seleccionaremos con la flecha roja y Ctrl
pulsado los segmentos de clip a los que queramos aplicar el efecto.

Por último hacemos doble clic sobre el icono del efecto que hemos guardado en el bin y ... ya tenemos
aplicado el efecto sobre varios clips a la vez.

2. ¿Effect does not apply?.

Otro truco útil, cuando aplicamos un efecto sólo podemos aplicar otro encima si tenemos la tecla "alt " pulsada.
De esta forma agrupamos un efecto dentro del otro y no nos sale el diálogo "Effect does not apply" que tanto
molesta.

TUTORIAL INTERMEDIO 5

APLICAR BLUR EN LOS TÍTULOS


Algo tan complicado en anteriores versiones se hace muy fácil en Media Composer.

Abrimos el titulador básico de AVID...Clip>New Title y seleccionamos Title Tool.


Creamos un título cualquiera.

Una vez creado el título lo colocamos en el timeline y nos vamos al modo efecto donde
seleccionaremos el botón "promote", el cual nos transformará el título en un efecto 3d
Warp.

Ajustando el parámetro "Defocus" del 3d Warp, conseguimos desenfocar nuestro título,


ademá de disponer de el resto de parámetro para animarlo a nuestro gusto.

TUTORIAL INTERMEDIO 6

CREAR EFECTOS EMPAQUETADOS CON "MAKE SUBCLIP"

Combina varios efectos y crea una plantilla para aplicarlos las veces que quieras.

1. Configurando el efecto.

Vamos a crear un efecto sencillo que consta de un "3d warp" y un "Color effect" pero
puedes realizar el tutorial combinando los efectos que quieras. Nuestro efecto será este.
En primer lugar, elige dos clips para realizar la transición entre ellos, crea una pista de
video encima y con la herramienta add edit , realiza dos cortes en dicha pista justo
encima del corte de los dos clips, con una longitud de 10 frames entre ellos.

Ahora arrastra en ese hueco el efecto 3d Warp (blend>3dwarp, en la lista de efectos de


la ventana proyecto), coloca la barra de tiempo en el centro,pasa al modo efecto ,
añade un keyframe con y edita el efecto para que la imagen se amplie y gire, los
parámetros que he usado yo los teneis a la derecha.

El siguiente paso es arrastrar el "Color effect" (image>color effect, en la lista de efectos


de la ventana proyecto) sobre el 3d warp, ojo, hay que pulsar la tecla "alt" mientras lo
arrastramos para no eliminar el efecto 3d warp. Añadimos un keyframe en el centro,
como anteriormente y ponemos el parámetro "bright" a 100 y el "contrast" a 90. Ya
teneis el efecto listo.

Para "empaquetarlo", con la barra de tiempo sobre el efecto y sólo la pista v2 activada
(o la pista donte tengas el efecto), pulsamos la tecla "T", así nos seleccionará un punto
de entrada y salida equivalente al clip del efecto.

2. Haciendo el subclip.

Ahora tenemos que sacar del "Command Palette" el comando "Make subclip" si no lo
tenemos ya en alguna barra de menús. El command palette se abre pulsando ctlr+3.
Elige la pestaña "edit", busca éste icono y arrástralo a algún hueco de
tus menús como he hecho yo.
Ésta operación sólo la tendrás que realizar una vez. Ahora simplemente pulsa el nuevo
botón y verás en uno de tus bins que has creado una secuencia nueva, ésta contiene el
efecto.

Para aplicarlo sólo tenemos que arrastrar la secuencia nueva al source monitor (player)
y bajarlo al timeline las veces que queramos. Eso es todo amigos.

TUTORIAL INTERMEDIO 7

EFECTOS DE VELOCIDAD CON TIMEWARP


Usando apropiadamente ésta herramienta conseguiremos manejar el tiempo como si
fuera de goma.

Nota: Este tutorial sólo se puede realizar con Avid Media Composer, ya que Avid Xpress no tiene efectos
timewarp configurables.

1. Elegir el plano.

Para comenzar tienes que elegir un plano que contenga algo de movimiento, yo he elegido a una persona
caminando, lo colocaremos en el timeline, el plano debe tener una duración de 6 segundos o más.
2. Aplicar el efecto.

Ahora vete a la pestaña de efectos y en la categoría Timewarp, elige el efecto Timewarp y arrástralo hasta el
plano en la secuencia. Ahora tenemos el efecto aplicado al 100% de velocidad, con lo cual aún no notareis
ningún cambio.

3. Configurar el efecto.

Con la barra de tiempo sobre el plano pulsamos el botón de effect mode y en lugar del effect editor nos
aparecerá el Motion effect editor. Pulsamosel botón que despliega el Speed Graph. Como veis es un gráfico
que contiene una linea recta con un valor de 100 todo el rato. Nosotros vamos a alterar esa linea para
conseguir nuestro efecto de velocidad.

Arrastra el keyframe que tenemos por defecto en el gráfico hasta el 50. Con esto conseguimos hacer que el
plano comience en cámara lenta. Haz un play para comprobarlo.
Ahora vamos a posicionarnos a 2 segundos del principio. Colocate al principio del plano e introduce en el
teclado numérico "+2:00" , luego pulsa enter en el teclado numérico.

Coloca un keyframe en este punto, luego avanza con los cursores 5 frames y coloca otro keyframe. Selecciona
éste último pinchando sobre él.

Vamos a darle a éste keyframe un valor de 1000, para ello introduce éste valor en la casilla de porcentaje de
velocidad señalada en la imagen. Verás que la linea se sale del gráfico, reescala el gráfico moviendo la barra
que tienes justo encima de la casilla de porcentaje. Si mantienes pulsado alt mientras arrastras el cursor por el
gráfico puedes moverlo también. La barra de la izquierda también sirve para escalar el gráfico pero a lo largo.

Ahora avanza con los cursores 3 frames y coloca otro keyframe, en esta ocasión lo seleccionamos y le damos
un valor de 100. Ya tenemos la curva de velocidad terminada. Ve al principio del plano y pulsa play para ver el
efecto.

4. Conclusión.

El efecto Timewarp tiene muchas más opciones, profundizaremos más en él en futuros tutoriales, ahora que
sabeis cómo moveros con él, practicad y probar a poner valores negativos en los keyframes. Y ya sabeis, para
dudas puntuales, preguntar en el foro.

TUTORIAL INTERMEDIO 8

CORRECCIÓN DE COLOR CON AVID


Corregir el color de nuestra producción marca la diferencia entre un producto acabado y sin acabar. Avid Media
Composer posee un corrector de color de los más potentes del mercado. Te mostramos como usarlo en el siguiente
tutorial.

1. ¿Qué es la Corrección de Color?

El proceso de la corrección de color puede definirse como el método de seleccionar el mejor balance de de color y densidad de imagen con el fin de
archivar el mejor rendimiento o simplemente crear un aspecto o look específico.

2. Secuencia acabada, entramos al corrector.

Para lograr un mejor flujo de trabajo os recomendamos que corregir el color sea una de las últimas cosas que hagamos en la secuencia . Una vez
tengamos editado nuestro trabajo seleccionamos la pista de video que queremos corregir (en nuestro caso es la V1) y dejamos deseleccionado el
resto de pistas de video superiores (es decir V2, V3, V4...).

Entramos al corrector de color pulsando el icono inferior del timeline marcado en la imagen inferior o marcando en la barra superior de menús
"Toolset > Color Correction" .

Como vereis, el interface cambia completamente. En la parte superior de la pantalla vemos que tenemos 3 monitores con funciones detallamos a
continuación.
1. Tenemos 3 monitores. Current, el central nos muestra el plano donde tenemos la barra de posición situada en el timeline. Previous, el monitor de
la izquierda nos muestra el plano anterior y Next el de la derecha nos muestra el siguiente plano. Los tres son configurables, si pulsamos en el
nombre se abre una ventana para mostrar otra información diferente en cada monitor, como monitores de forma de onda e histogramas RGB.

2. Este botón nos permite partir la pantalla en dos mitades para ver el antes y el después de la correción de color, ademas podemos mover el
recuadro que se crea para ver diferentes areas del plano.

3. Para avanzar o retroceder hasta el siguiente plano sin corregir.

4. Elimina la corrección de color del plano sobre el que estemos.

En la parte central de la pantalla tenemos los controles del corrector con varias pestañas, analizamos la pestaña HSL>Hue Offsets. Esta pestaña
sirve para efectuar la variación de color y ajustar la luminancia de la imagen.

1. Estos tres controles de color realizan la variación de color en las Sombas (circulo de la izquierda), Tonos medios (central) y luminosos (derecha).
Podeis ir probando y tocándolos para comprobar el efecto. Como veis la imagen varía de color hacia el que le indicamos en el círculo.

2. Controles de Luminosidad. El deslizador Gain (Ganancia) aporta luma en los tonos altos, sin influir en el resto de la imagen. Poniendo un ejemplo,
en la imagen superior, la de la gente esquiando, realzaría mucho la nieve si ponemos un valor de 130 y apagaría su brillo si ponemos un valor de 80.
El deslizador Gamma se encarga de los tonos medios (por ejemplo una cara oscurecida por el contraluz) y Setup de las sombras. En la parte inferior
tenemos botones para realizar balances automáticos y (equilibrar blancos, contraste y negros).

3. Match color. Podemos realizar un equilibrado de color desde un plano similar al que tenemos, esto es muy útil para igualar cámaras con las
mismas condiciones de luz, que tienen colores diferentes. Los pasos a realizar son, escoger color a cambiar en el cuadrado de la izquierda (se usa
un cuentagotas que aparece al poner el cursor sobre el recuadro), escoger el color al que queremos que se parezca, seleccionar en la pestaña los
tonos a los que queremos que influya y por último pulsar Match color. Con la práctica os aseguro que se obtienen muy buenos resultados.
4. Son casillas para guardar presets de color. Si tenemos una corrección que queremos usar para muchos planos, podemos memorizarla en estas
casillas pulsando la tecla "alt" mas la casilla de memoria con el ratón. Estas memorias se pueden configurar en teclas rápidas para poder hacer
correcciones a más velocidad.

Pulsa en la pestaña "Controls" para ver el siguiente menú.

1. "Hue" realiza una variación de color a todo el clip en general, "Saturation" aporta saturación de color al clip si el valor aumenta más de cien y hacia
abajo si lo ponemos a cero deja la imagen en blanco y negro. Por último "Brightness" y "Contrast" corrijen de brillo y contraste el clip.

2. "Clip low" y "Clip High" limitan el clip en cuanto a luminancia, esto es util si no queremos que se rebasen valores que puedan afectar en la emision
del producto. "Invert Chroma" invierte los colores y los suple por los colores complementarios. "Invert Luma" cambia la imagen a negativo.

La parte de la izquierda es igual salvo por los valores de la pestaña "Match Color" que en lugar de los tonos, iguala los valores de HSL (Hue,
Saturation y Luma). Pulsa la pestaña "Curves" para ver el último de los menús.

1. Estos cuadros sirven para controlar el color a través de curvas, como veis tenemos un cuadro para cada color primario (Red, Green y Blue), mas
otro para la luminancia (Master). Al modificar la parte más elevada de la curva cambiamos el color de los tonos más luminosos, y conforme vamos
bajando cambiamos el color de los más oscuros.

2. Estos deslizadores son iguales a los que hemas visto en los otros menús.

3. Los valores de la pestaña "Match Color" en lugar de los tonos o los valores de HSL, iguala los colores primarios o RGB.

4. El botón remove color cast sirve para equilibrar automáticamente los colores si un clip tiene dominante de un color. El término "Color cast" se
refiere a una adversa cantidad de un color en una imagen.

5. Funciones de crear una plantilla en un bin (arrastrando el icono), One Touch (Ver videotutorial 3), Safe colors, que nos avisa cuando un clip
sobrepasa unos límites establecidos y "Add comment" para dejar notas en los clips.

Muy resumidas, estas son las posibilidades que tiene el corrector de color de Avid. Como vereis con el tiempo es una herramienta muy compacta y
fácil de utilizar. Por ultimo deciros que otras versiones de AVID tienen ligeros cambios con respecto a la correción de color pero el funcionamiento es
casi idéntico.
¿Conoces todos los plugins que existen para AVID? Ante la duda hemos recopilado
todo lo que hemos podido. Si te enteras de alguno más, cuéntanoslo, es posible que
algún día lo necesitemos.

PLUGINS DE AVID.
La mayoría de ellos tienen una demo, por eso os hemos puesto enlaces con la página
de la casa. En sucesivos artículos iremos analizando a fondo cada uno de estos
paquetes.

Sapphire. Versión 2.07

http://www.genarts.com/sapphire
Una gran variedad de efectos divididos en grupos de iluminación , estilizado, ajuste y Render, tiempo y
transiciones.

Boris Continuum Complete, Boris FX. Versión 5


http://www.borisfx.com/
Forma parte de los imprecindibles junto con Sapphire. Uno de los paquetes de filtros mejor integrados en
AVID. Destaca el motion Tracker integrado en muchos de los efectos, las transiciones personalizables, El
Chroma key mejorado, las máscaras con Pixel Chooser.

Digital Film Tools, Composite Suite/ZMatte.


http://www.digitalfilmtools.com/avidprods.htm
Un par de paquetes destinados a la composición 2D y a los Keys respectivamente

Tiffen DFX
http://www.tiffen.com/
Plugins que simulan más de 1000 lentes y filtros de cámara.

ProDAD.
http://www.prodad.com/
_ Heroglyph, Titulación animada y efectos de ventanas, composiciones…
_ Vitascene.

Red Giant Software

http://www.redgiantsoftware.com/

Magic Bullet Complete. Entre otras cosas le cambia el look a tus videos y convierte de DV a HD.
Primatte Keyer. Plugin para realizar un key con pantalla verde
Otros plugins compatibles con AVID son algunos Trapcode y los Knoll Light Factory

Avid NLETitler Series, SoftNI Corp.


http://www.softni.com/

Herramienta para subtitular.

Speed six . Monsters and raptors.

http://www.speedsix.com/

Paquete de plugins para AVID Digital Suite


Stage Tools. Moving Picture (Recomendado)

http://www.stagetools.com/
Pans y Zooms de alta calidad. Soluciona el problema de importar fotos con calidad en
AVID. Recomendado por su sencillez de uso y bajo precio (Unos 200 dólares).

CAMBIAR DE AVID XPRESS A MEDIA COMPOSER.


Artículo publicado en el blog Avid IN Focus, traducido del inglés por
aprendeavid.com

Introducción
Cambiar desde Avid Xpress Pro a la versión de software de Avid Media Composer te ofrece un
gran número de herramientas y funciones nuevas.

Éste artículo describe algunas de las diferencias más importantes entre estos dos productos y te
muestra la forma más fácil de comenzar a trabajar con Media Composer, si estás acostumbrado
a trabajar con Xpress Pro.

Para la mayoría de usuarios de Xpress, Media Composer les puede resutar familiar: Tiene el
mismo aspecto e interface, y las herramientas de edición como el timeline y la paleta de efectos
sólo tienen algunos cambios obvios.

Hay, por supuesto, algunas diferencias importantes: Media Composer está diseñado para
compartir proyectos entre los usuarios de un mismo grupo de trabajo, por lo que se puede usar
con el sistema Avid Interplay, y administrar tu material compartido accediendo al Interplay Engine.

Tambien, la versión actual de Media Composer funciona en los sistemas operativos Windows
Vista y Macintosh OS X, y soporta muchas más resoluciones de proyecto que Avid Xpress Pro.

Notarás más diferencias en algunas de las herramientas de edición que puedes usar, algunos
efectos nuevos y otras novedades, como Scriptsync y multigroup editing.

Diferencias en el interface.
Cuando arrancas M. Composer por primera vez, te das cuenta de algunas diferencias en como
está distribuído el interface, las opciones del proyecto y los bins que puedes configurar, y a qué
herramientas puedes acceder desde la ventana de aplicaciones.
Project Settings

Empezamos con los Project Settings, entre las novedades vemos que Video Input y output nos
ofrecen varias opciones para manejar material. Keyboard settings muestra la configuración por
defecto de Media Composer y permite cambiarla.

De hecho, se puede emular fácilmente la configuración del teclado de Avid Xpress Pro (Ver
tutorial intermedio 1configurar el teclado)
Composer Monitor

En las opciones de la ventana Composer encontrarás varias pestañas. En la pestaña window,


puedes elegir mostrar una segunda fila de información sobre los monitores source/record. Ésta fila
incluye el Fast menu y un indicador de duración. Tambien se mostrará el audio gang y los botones
de multicámara, cuando estés usando éstas funciones. Puedes también desplegar una segunda
fila de información bajo los monitores, que incluyen botones de modo (para cambiar entre, trim
mode, source, color correction y effect mode).

En la pestaña edit, puedes configurar comportamientos de edición muy útiles, como crear nuevas
pistas en el timeline cuando cargas clips en el source monitor. Tambien se puede configurar el
copiar los locators del source al record monitor cuando estás editando.

La pestaña FF/REW te permite especificar el comportamiento de los botones Fast Forward y


Rewind cuando editas. Puedes configurar los botones para saltar al fotograma de inicio (head) o
final (tail), para saltar al locator anterior o posterior, o para ignorar qué pistas has seleccionado y
saltar al siguiente corte de la secuencia.

Y la pestaña Multicam te permite configurar algunas opciones para las secuencias de


multicámara.

Tool Palette

Al abrir la "Tool Palette" encontramos un par de cambios. Aparecen unos cuantos botones
nuevos, como el de "trim mode", "effect mode" y "Color correction mode"

Novedades en el Timeline
Encontrarás un par de novedades muy útiles en el timeline. Una de ellas es que puedes
configurar el timeline para que se pliegue. Ésto te permite ver el timeline de una sola vez sin hacer
scroll (desplazamiento vertical). Puedes navegar por el timeline como antes, pero para secuencias
más largas o secuencias en las que quieras expandir para tener mayor detalle, ahora te puedes
mover con más facilidad. Puedes activar o desactivar ésta opción en el fast menú del timeline
(wrap around) .

También notarás que aparecen más botones arriba y abajo del timeline. Como hemos dicho
antes, los botones de modo han sido reubicados en la parte superior del timeline y ahora se
incluyen los botones de Source/record (modo por defecto para editar) y Color Correction mode
(para desplegar las herramientas de corrección de color).

Finalmente, el fast menú del timeline ofrece muchas más opciones que Avid Xpress Pro. Puedes
ver información sobre los clips y las secuencias, como qué clips tienen locators, cuales tienen
aplicada corrección de color, qué clase de sync break existe, organizar los clips por formatos y
colores, qué clips están offline, y muchas cualidades más. Estas opciones se pueden activar y
desactivar para que puedas ver la información que tú quieras.
Trabajando con proyectos.
Cuando trabajas con Media Composer, ves que crear, abrir y trabajar con proyectos presenta más
alternativas que Xpress Pro.

Tus proyectos pueden incluir una variedad más amplia de resoluciones, y tienes más opciones
para importar y exportar tu material. Además, al contrario que xpress pro, Media Composer
puede ser usado como un "sistema de edición basado en trabajo en grupo", lo que quiere decir
que los usuarios de tu grupo pueden acceder a proyectos y material con un "sistema de
almacenamiento compartido" controlado con Avid Mediamanager o el motor "Avid Interplay".

Opciones de Entrada/Salida

Cuando comienzas un nuevo proyecto, Media Composer presenta un par de nuevas opciones.
Por ejemplo, puedes seleccionar un raster type, lo que hace que el flujo de trabajo en alta
definición sea más eficiente, ya que te deja ver y editar el material en su tamaño de raster original.

Y una vez que abres tu proyecto, tienes acceso a una amplia variedad de formatos, incluyendo
nuevas resoluciones como DNxHD 36 y HD 1:1 sin compresión. Los proyectos de definición
standard ofrecen formatos adicionales (10:1, 4:1 y más), compresiones en MPEG (MPEG30,
MPEG 40, y MPEG 50), y resoluciones de multicamara.

Éstas opciones también aparecen en la herramienta de captura, por lo que se pueden usar
cuando capturas tu material.

Se pueden mezclar las resoluciones en la secuencia mientras editas. Y puedes usarlas al volcar
tu secencia a cualquiera de los formatos soportados.

En adicción a los nuevos formatos, Media Composer te da más control sobre tus clips y
secuencias en las herramientas de entrada y salida.

En el video output tool puedes configurar varias opciones para tu video:

* Tienes controles de Variación de color, Saturación, fase, brillo, y contraste de tu salida de


video.
* Para ajuste fino tienes controles de ganancia.
* Tambien puedes salvar tu configuración en el settings menú.
* Puedes convertir tus proyectos HD a SD u otra resolución compatible.
* Y la pestaña HD te da más control en la salida de video HD.

Edición

Entre las novedades que encontrarás al editar con Media Composer está la posibilidad de editar
tus clips directamente desde los bins, la facilidad de mantener la sincronía al mover segmentos en
el timeline. Además de funciones adicionales como el nuevo Scriptsync.

Editar desde bins

En Media Composer, puedes editar clips directamente desde un bin en un secuencia del timeline.

Activas "bin editing" en los bins settings, bin editing te permite saltar el proceso cargar los clips en
el monitor, marcar los puntos de entrada y salida y clicar los botones de splice in y overwrite.

Tambien se pueden marcar puntos de entrada y salida en el timeline, o simplemente mover el


indicador de posición donde quieras que se coloque el clip.

Selecciona un clip en el bin, y arrastralo hasta el timeline o usa el teclado (b y v) para editarlo en
tu secuencia.

Mantener la sincronía.

Mantener la sincronía entre los segmentos de video y audio puede presentar problemas al editar.
Media Composer soluciona algunos de estos problemas usando la opción "Segment drag sync
lock" (bloqueo de sincronía al mover segmentos).

Cuando editas en "segment mode", sueles usar las funciones "lift/overwrite" o "extract/splice-in".
Con "lift/overwrite" se añade un filler o relleno en tu secuencia para mantener la sincronía. Pero al
mover segmentos con "extract/splice in", la
sincronía se rompe.

Para mantener la sincronía cuando usas "extract/splice in", Media Composer usa la opción
"Segment drag sync lock", que se activa en la pestaña de edición de las opciones del timeline. Al
mover segmentos activando esta opción se añade filler:

- En el hueco que dejas en tu secuencia al mover el segmento.


- En todas las otras pistas con Sync-lock activada que corresponden al nuevo lugar
donde has movido el segmento.

Usar los botones Top y Tail

Hay algunos comandos nuevos disponibles en el Media Composer. Dos muy útiles, por ejemplo,
los comandos top y tail te permiten realizar ediciones rápidas a segmentos en el timeline.

Estos botones se ubican en la pestaña de edición del command palette para extraer material del
principio o del final del clip o segmento. Una "top edit" (edicion de la parte de arriba) quita toda la
parte del clip desde el principio del segmento hasta el indicador de posición; Una "tail edit" hace lo
mismo desde el indicador de posición hasta el final del segmento.

Edición Multigrupo

Avid Xpress Pro nos permite agrupar clips juntos como un clip individual compuesto, lo que hace
que podamos seleccionar qué plano queremos que parezca en nuestra secuencia.

Con Media Composer, en adicción a esto, tambien se puede usar el multigrupo de varias formas.
Por ejemplo, en lugar de tomar clips relacionados (como los de una escena tomada en diferentes
ángulos de cámara) e intentar buscar un punto de sincronía
apropiado para cada clip para agruparlos en una secuencia, Multigrouping te permite agruparlos
con un Timecode común.

En adicción a la función multigupo, Media Composer añade la posibilidad de usar una vista de
multicámara de 9 monitores, en lugar de ver sólo 4 clips, así que ahora se pueden ver 9 clips a la
vez.

ScriptSync
La edición basada en scripts en Avid Xpress Pro y Media Composer te permite adaptar un guión
para usarlo en cualquier tipo de producción digital. Generalmente, éste tipo de edición se realiza
colocando marcas de script en tu secuencia. Éste trabajo se realiza manualmente en Avid Xpress
Pro, pero en Media Composer tienes la opción de automatizar ésta labor usando Scriptsync.

ScriptSync usa tecnología de indexado fonético para analizar la porción de audio de un clip y
enparejarlo con las lineas del guión.

Grupos de Trabajo
Media Composer te ofrece la opción de acceder y compartir proyectos y material con un grupo de
trabajo por medio de Avid Interplay asset manager.

Ésta herrramienta es una base de datos que te permite buscar material de audio, video, etc en
una unidad de almacenamiento compartido Avid (Avid Unity). Esto incluye efectos, master clips,
secuencias, subclips, y cualquier otro tipo de objeto relacionado con medios digitales.

Aparte de buscar tambien se puede recopilar información, como qué secuencias o subclips están
asociados a cada master clip.

Interplay tambien se puede usar para gestionar permisos de acceso para cada proyecto y usuario.

Novedades en los efectos.


Media Composer nos ofrece algunos efectos nuevos, y nos da más herramientas para trabajar
mientras creamos nuestras secuencias.

3D Warp

Avid Xpress Pro incluye varios efectos 3D, como el efecto Page Fold y el 3D Picture-in-Picture.

Media Composer posee más variedad de efectos en 3D , y tambien permite cambiar algunos
efectos 2D a efectos 3D. Por ejemplo, con el efecto 3D Warp puedes crear plantillas de
transiciones en 3D, usando varios parámetros para controlar el efecto, además de la opción de
usar keyframes avanzadas.

SpectraMatte

Otro efecto nuevo es el SpectraMatte , que nos permite hacer keys de calidad y soluciona
fácilmente problemas como el control de sombras, y el ajuste fino.

Efectos de imagen

Hay un gran número de nuevos efectos de imagen en Media Composer. En adicción a aquellos
que te resultarán familiares de Avid Xpress Pro, como Avid Pan & Zoom, Color Correction, Region
Stabilize, y demás, ahora encontrarás los de Blur, Mosaic,
Paint, Scratch Removal, and Stabilize effects. Estos efectos te dan ahora más control sobre los
detalles en tus imágenes.

Efectos de Timewarp

Los efectos de Timewarp cambian la velocidad de fotogramas de un clip. En Avid Xpress Pro,
tienes control limitado sobre los efectos, pues se aplican sencillamente con velocidad predefinida.

En Media Composer, puedes modificar el efecto usando el Motion Effect Editor y puedes cambiar
el aspecto del render.

Sumario
Éstos son algunas de las novedades que te encontrarás al cambiar de Avid Xpress a Media
Composer. Profundizaremos en algunas de éstas características en sucesivos tutoriales de
Aprendeavid.com
Encontrarás la versión en inglés y un video en:
http://fp.avid.com/fpcache/xpro_to_mcsoft/xpro2MC_Master.html

Atajos de teclado para AVID MEDIA COMPOSER, SYMPHONY y


XPRESS PRO
• Pulsa un link deajo para saltar al set de atajos correspondiente o
símplemente haz scroll en la página.

 Audio

 Bin

 Captura

 Edición

 Modo Efecto

 Reproducir y Marcar

 Timeline

 Trimar

 Herramientas

Atajos de Audio

Windows Detalles
Macintosh

Ajusta a la mitad el
Option + click deslizador Alt + click deslizador de
balance en la
de Balance Balance
herramienta Audio Mix

Ajusta a 0 dbs en Audio


Option + click deslizador Alt + click deslizador de
EQ y herramientas de
de Volumen Volumen
Audio
Option + click Audio Alt + click Audio Track Selecciona la pista para
Track Monitor button Monitor button monitorizar audio scrub.

Option + click botón Alt + click botón Track


Track Solo (Herramienta Solo (Herramienta
Automation Gain) Automation Gain)
Silencia la pista
o o
seleccionada (1 a 8)
Option + número (1 a 8) Alt + número (1 a 8) en
en la parte superior del la parte superior del
teclado teclado

Muece el keyframe de
Option + arrastrar audio seleccionado
Alt + arrastrar keyframe
keyframe horizontalmente en el
Timeline.

Option + click Alt + click parámetros


Abre los settings de
parámetros digital scrub digital scrub en el
audio.
en el monitor Composer. monitor Composer.

[Arriba]

Atajos de Bin

= Tecla comando (Macintosh)

Windows Detalles
Macintosh

+N Ctrl + N Crea un nuevo bin

Selecciona todos los elementos en el


+A Ctrl + A bin activo o en la ventana Proyecto (si
está seleccionada)

Cierra todas las ventanas, bins y cajas


+W Ctrl + W
de diálogo.

Imprime el bin seleccionado en la vista


+P Ctrl + P
que hayas seleccionado(Text, Frame o
Script View)

Duplica los clips, secuencias o títulos


+D Ctrl + D
seleccionados.

Crea un grupo de clips con los clips


+Shift+G Shift + Ctrl + G
seleccionados.

Primero selecciona clips o secuencias


en el bin, entonces usa éste atajo para
+I Ctrl + I
abrir la ventana consola que te
mostrará información útil.

Shift + Ctrl + click Shift + Ctrl + click Para cambiar la selección Relink a
Clip Menú Clip Menú Unlink

Option + arrastrar Alt + arrastrar


Hace una copia del clip.
clips entre bins clips entre bins

Usando el atajo, haz click en el Clip


+Click Ctrl+Alt+Click esto crea una ventana emergente con
información del clip seleccionado.

Estando en vista Frame o vista Script,


+L Ctrl+L éste atajo incrementa el tamaño de las
imágenes del Clip.

Estando en vista Frame o vista Script,


+K Ctrl+K éste atajo reduce el tamaño de las
imágenes del Clip.

Estando en vista Frame, este atajo


+T Ctrl+T hace que los clips se alineen en una
cuadrícula invisible.

[Arriba]

Atajos de Captura
Cuando estas en modo de Captura Avid Media Composer toma el control
de tus teclas "F" (F1, F2, F3...). Lo que hayas configurado en éstas teclas
es reemplazado por las funciones detallladas abajo.
Atajos de teclado Detalles

Mientras capturas (pero no en Batch Capture), presionar F1


F1
marcará el punto de entrada de un subclip.

Mientras capturas (pero no en Batch Capture), presionar F2


F2
marcará el punto de salida de un subclip.

F3 Añade un locator rojo al clip.

F4 Comienza la captura.

F5 Añade un locator rojo al clip.

F6 Añade un locator verde al clip.

F7 Añade un locator azul al clip.

F8 Añade un locator cian al clip.

F9 Añade un locator Magenta al clip.

F10 Añade un locator amarillo al clip.

F11 Añade un locator negro al clip.

F12 Añade un locator blanco al clip.

[Arriba]

Atajos de Edición

= Tecla comando (Macintosh)

Windows Detalles
Macintosh

+Z Ctrl + Z Deshace la última operación realizada.


+R Ctrl + R Rehace la última operación realizada.

Copia el material entre un punto de


+C Ctrl + C entrada y salida de las pistas
seleccionadas

Pega el material copiado en las


mismas pistas de donde fue copiado,
+V Ctrl + V
en el punto donde coloques el punto
de entrada.

Copia el material entre un punto de


entrada y salida de las pistas
seleccionadas y los coloca no sólo en
el portapapeles, sino también en la
Option+ Alt+ ventana source (player). Esto es una
forma muy rápida de editar material
copiado en cualquier pista de la
secuencia.

Retira el material entre los puntos de


entrada y salida de las pistas
Option+ Alt+ seleccionadas y lo coloca
inmediatamente en la ventana source.

Extrae elmaterial entre los puntos de


entrada y salida de las pistas
Option+ Alt+ seleccionadas y lo coloca
inmediatamente en la ventana source.

Option + doble- Alt + doble-click


click en un Clip, en un Clip,
Abre el objeto seleccionado en un
Secuencia, o Secuencia, o
monitor emergente.
icono de Título en icono de Título en
un bin un bin

Option + click en Cambia el cursor/puntero en el icono


Alt + click en el
el Source Monitor de ina mano. Ahora puedes arrastrar
Source Monitor o
o el Record un subclip o una subsecuencia a un
el Record Monitor
Monitor bin.

Option + arastrar Alt + arastrar un Los clips serán insertados en tu


un clip (o varios clip (o varios secuencia en el punto de entrada.
clips) dentro del clips) dentro del
Record monitor Record monitor

Shift + arrastrar Shift + arrastrar


un clip (o varios un clip (o varios Los clips serán sobrescritos en tu
clips) dentro del clips) dentro del secuencia en el punto de entrada.
Record monitor Record monitor

Con el Source Monitor o el Record


Monitor seleccionado, usa este atajo
para agrandar la imagen.
+L Ctrl + L
Con el Timeline activo, usa este atajo
para agrandar el ancho de las pistas
seleccionadas.

Con el Source Monitor o el Record


Monitor seleccionado, usa este atajo
para reducir la imagen.
+K Ctrl + K
Con el Timeline activo, usa este atajo
para reducir el ancho de las pistas
seleccionadas.

Ignora los selectores de pista y coloca


un punto de entrada y salida basado
Opt+ Alt+ en las dos transiciones más cercanas
al indicador de posición.

Alterna el activar los monitores Source


Esc Esc
y Record.

Envía la ventana seleccionada a su


+acento Ctrl+acento
posición por defecto.

[Arriba]

Atajos de Modo Efecto

= Tecla comando (Macintosh)


Windows Detalles
Macintosh

Tab (en Effect Tab (en Effect


Pasa del deslizador activo al siguiente.
Editor) Editor)

Shift + cursor Shift + cursor


Mueve 10 unidades en un deslizador
izquierda o izquierda o
en lugar de una unidad.
derecha derecha

Opcion + Alt + arrastrar


arrastrar esquina, esquina, lado o Muestra la imagen mientras la
lado o centros de centros de una mueves, en lugar de mostrar sólo el
una malla (wire malla (wire trazado de la malla.
frame). frame).

Pulsa en un keyframe activo en la


barra de posición de los keyframes y
podrás moverlo hacia adelante o atrás.
Option + arrastrar Alt + arrastrar Asegúrate de que te aparece el icono
keyframe keyframe
mano antes de intentar mover un
keyframe.

Con la barra de posición de los


+A Ctrl + A
keyframes

Seleccionar Seleccionar
segmento + tecla segmento + tecla Elimina un efecto .
suprimir suprimir

Seleccionar un Seleccionar un
Esto permite añadir un efecto en un
segmento, y segmento, y
segmento que ya tenía un efecto
entonces Opción entonces Alt +
aplicado, creando un "nido". Ésto
+ doble-click en doble-click en un
tambien te permite colocar un efecto
un efecto en la efecto en la
sobre varios segmentos que estñén
paleta de efectos paleta de efectos
seleccionados. Usar Alt/Opt + Doble-
o en una plantilla o en una plantilla
click es lo que Avid llama "Auto
de efecto en un de efecto en un
Nesting" (auto anidamiento).
bin. bin.

+ Opción + Ctrl + Alt + click y Cambia el puntero de la forma de


click y arrastrar arrastrar una flecha al puntero de la forma de
una imagen de imagen de video
video en el en el monitor (y mano para mover una imagen
monitor (y con la con la imagen ampliada dentro del Record Monitor.
imagen ampliada). Esto tambien es útil para moverse
ampliada). arlrededor del área de trabajo cuando
se usan las propiedades avanzadas de
keyframes o cuando se usan los
gráficos de velocidad y posición en la
herramiento timewarp.

Hace un render en el último disco


seleccionado sin mostrar la ventana de
Opción + Alt +
render.

Pulsar P mientras Pulsar P mientras Muestra el procentaje de render


se rendea se rendea completado.

Muestra el tiempo de render


Pulsar T mientras Pulsar T mientras
completado y el tiempo total de render
se rendea se rendea
que falta.

Para el proceso de render y muestra


una ventana de información
+ . (punto) Ctrl + . (punto)
preguntando si quieres guardar la
porción completada de render.

Esto te saca del modo efecto y te


Click en cualquier Click en cualquier
devuelve al modo Sourcer/Record.
parte de la pista parte de la pista
Nota: este atajo no funciona en Avid
de Timecode. de Timecode.
Xpress Pro.

[Arriba]

Reproducir y Marcar

Windows Detalles
Macintosh

Opt + Alt + Avanza o retrocede 10 fotogramas.


o o

Opt + Alt +
Avanza o retrocede 1 campo.
o o

En la barra de posición (bajo los


monitores Source y Record), puedes
Opt + Alt + coger las marcas de in y out con el

o o icono de mano y moverlas hacia


adelate o atrás. Nota: esto funciona
sólo con una marca cada vez.

Opt + Alt +
Marca una entrada o salida.
o o

Opt + Alt +
Goes to Mark In or Mark Out
o o

Marca una etrada y una salida y usa


este atajo para reproducir en bucle
Ctrl + Alt +
hasta que lo pares.

Presiona varias veces estas teclas y


acelerarás la velocidad , parecido a
cambiar marchas. Las velocidades
son:

1st pusación = 25/30fps


2nd pusación = 50/60fps
o o 3rd pusación = 75/90fps
4th pusación = 125/150fps
5th pusación = 200/240fps

NOTA: usa la tecla para parar


la reproducción en cualquier momento.
NOTA: Este atajo funciona también en
modo Trim.

Cuando aceleres la velocidad como te


Opt + Alt + hemos dicho en el atajo de arriba usa
estas teclas con "opción" o "alt" para
o o aumentar o reducir velocidad sin tener
que pulsar la tecla pausa.

Esto hace un scrub de audio hacia


Pulsa Pulsa adelante o atrás a 8fps.
y entonces pulsa y entonces pulsa
NOTA: Este atajo funciona también en
o o modo Trim.

Esto hace un scrub de audio hacia


Pulsa Pulsa adelante o atrás un fotograma cada
y y vez.
entonces repite entonces repite
NOTA: Este atajo funciona también en
o o modo Trim.

[Arriba]

Atajos de Timeline

= Tecla comando (Macintosh)

Windows Detalles
Macintosh

+ click Ctrl + click Ajusta el indicador de posición al primer frame


cerca de una cerca de una (head frame) de un segmento. También ajusta
transición en transición en el indicador de posición al los puntos de
el Timeline el Timeline entrada o al siguiente keyframe de audio.

+ Opt Ctrl + Alt Ajusta el indicador de posición al último frame


cerca de una cerca de una (tail frame) de un segmento. También ajusta el
transición en transición en indicador de posición al los puntos de entrada
el Timeline el Timeline o al siguiente keyframe de audio.
Aumenta la achura de las pistas
+L Ctrl + L
seleccionadas.

+K Ctrl + K Reduce la achura de las pistas seleccionadas.

Presiona la tecla Opción (Mac) o


la tecla Control (PC), y coloca el
cursor entre dos pistas. Aparecerá
Opt + arrastrar Ctrl + arrastrar
el icono de reescalado. Al arrastrar podrás
hacer la pista más ancha o más estrecha. En
el ejemplo, Es la pista 1 la que estamos
reescalando.

+[o] Ctrl + [ o ] Muestra más o menos detalle en el timeline.


(corchete (corchete
izquierdo o izquierdo o Nota: Para utilizar correctamente ésta función
derecho) derecho) el teclado ha de estar configurado en inglés.

Abre la caja de diálogo "Find", la cual nos


+F Ctrl + F permite buscar en el timeline nombres de clip,
nombres de cintas, texto en los locators...

+Y Ctrl + Y Añade una nueva pista de video.

+U Ctrl + U Añade una nueva pista de audio

Abre una caja de diálogo que nos permite


Opt + +Y Alt + Ctrl + Y añadir una pista de video o audio con un
número específico.

Abre una caja de diálogo que nos permite


Opt + +U Alt + Ctrl + U añadir una pista de audio o video con un
número específico.

+ click en Ctrl + click en


un icono de un icono de Nos permite escuchar o ver una pista en
monitor de monitor de modo "solo". Nos muestra el icon en verde
video o audio video o audio cuando la función "solo" está activada.
en el panel de en el panel de
selección de selección de
pistas. pistas.
NOTA: Puedes hacer
"solo" hasta de 16 pista
de audio, pero sólo 1
de video a la vez.

Shift + click Shift + click


segmentos segmentos
estando en estando en
Te permite seleccionar varios segmentos.
modo efecto o modo efecto o
modo modo
segmento. segmento.

Ctrl + drag a Se ajusta el primer frame de los segmentos


+ arrastrar arrastrar seleccionados a un corte o transición en
segmentos en segmentos en cualquier parte del timeline. Funciona tambien
modo modo con puntos de entrada y salida, locators y el
segmento. segmento. indicador de posición.

Opt + + Alt + Ctrl + Se ajusta el último frame de los segmentos


arrastrar arrastrar seleccionados a un corte o transición en
segmentos en segmentos en cualquier parte del timeline. Funciona tambien
modo modo con puntos de entrada y salida, locators y el
segmento. segmento. indicador de posición.

Nos permite mover segmentos a una pista


Shift + Ctrl +
Ctrl + arrastrar arriba o abajo, sin dejarlos moverse en
arrastrar
arriba o abajo horizontal e impidiendo así que se vayan de
arriba o abajo
sincronía.

Debes comenzar clicando en el timeline (en la


zona sin pistas), entonces arrastrar el ratón y
Enlazar uno o Enlazar uno o enlazar los segmentos de izquierda a
más más derecha, asegurándote que enlazas los
segmentos segmentos segmentos que quieras totalmente. Esto te
coloca en modo segmento, concretamente, en
el último modo que hayas utilizado.

Ctrl +Enlazar Alt + Enlazar Como el atajo de arriba , pero esta vez
uno o más uno o más puedes enlazar segmentos dentro de las
segmentos segmentos pistas del timeline.
Debes comenzar haciendo click en la ventana
Enlazar una Enlazar una
del timeline (la zona sin pistas) entonces
transición o transición o
enlazar sólo una transición o corte (en una o
corte. corte.
varias pistas). Esto te molocará en Modo Trim.

Como el atajo de arriba , pero esta vez


Ctrl + enlazar Alt + enlazar puedes enlazar cortes dentro de las pistas del
timeline.

Debes comenzar clicando en el timeline (en la


zona sin pistas), entonces arrastrar el ratón y
Enlazar uno o Enlazar uno o enlazar los segmentos de derecha a
más más izquierda, asegurándote que enlazas los
segmentos segmentos segmentos que quieras totalmente. Esto te
coloca en modo trim, concretamente, en la
función "Slip".

Como el atajo de arriba , pero esta vez


Ctrl + Enlazar Alt + Enlazar puedes enlazar segmentos dentro de las
pistas del timeline.

+A Ctrl + A Selecciona todas las pistas

Shift + Shift +
Deselecciona todas las pistas.
+A Ctrl + A

Hace un match frame pero no borra las


marcas de entrada y salida previamente
Opt + Alt +
realizadas.

Para el clip de la pista seleccionada más


arriba, esto abre el bin donde se encuentra
Opt + Alt +
éste clip (si se encuentra en el proyecto).

+/ Ctrl + /
Muestra la secuencia completa
(contrabarra) (contrabarra)

Permite al editor seleccionar un área del


timeline para ampliarla. Cuanto más pequeña
+M Ctrl + M
sea la selección, mas grande será la
ampliación
Despues de usar el atajo de arriba, ésto
+J Ctrl + J permite al editor volver a la ampliación que
tenía anteriormente.

[Arriba]

Atajos de Modo Trim

Windows Detalles
Macintosh

Opt + Alt + Ignora el selector de pista y salta hasta


el corte anterior o posterior del
o o timeline.

En modo rodillo simple, esto permite al


usuario acortar segmentos sin
dessincrinizar la secuencia.Esto se
hace reemplazando el material trimado
Opt + Arrastrar Alt + Arrastrar con filler.

NOTA: Sync Locks (bloqueo de


sincronía) debe estar desactivado para
ésta función.

Después de salir del modo Trim, ésto


coloca al editor de nuevo en modo
Opt + Alt + Trim con la configuración de rodillo
usada previamente.

[Arriba]

Atajos de Herramientas

= Tecla comando (Macintosh)

Windows Detalles
Macintosh
Primero selecciona la ventana
Composer, un bin, el timeline o la
+ = (igual) Ctrl + = (igual) herramienta de captura, entronces usa
este atajo para volver a abrir
rápidamente los settings mencionados.

+0 Ctrl + 0 Abre o selecciona la ventana Timeline

+1 Ctrl + 1 Abre o selecciona el Audio tool

Abre o selecciona La calculadora de


+2 Ctrl + 2
Avid.

Abre o selecciona el Command


+3 Ctrl + 3
Pallette

Abre o selecciona la ventana


+4 Ctrl + 4
Composer

Abre o selecciona la ventana Media


+5 Ctrl + 5
Creation

+6 Ctrl + 6 Abre o selecciona la ventana Console

+7 Ctrl + 7 Abre o selecciona Capture Tool

+8 Ctrl + 8 Abre o selecciona Effects Pallette

+9 Ctrl + 9 Abre o selecciona la ventana Project

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