Elegir el lugar donde realizaremos nuestras obras, es un paso muy importante y

debemos darlo pensando en que tendrá mucha importancia en dos aspectos, en nuestra
salud y en nuestro trabajo. En nuestra salud porque debemos elegir un lugar bien
ventilado, ya que el óleo conoces que por su composición tiene un fuerte olor. Y en
nuestro trabajo, porque la iluminación es fundamental en el resultado de nuestras obras.

Así entonces, si bien no necesitamos un lugar muy grande para empezar, si debe contar
con buena ventilación e iluminación. Alguna ventana grande sirve para ventilar bien, a
la vez que también puede generar la luz natural que necesitamos para pintar. Cada
futuro artista debe adaptarse a sus propios recursos en este aspecto.

Si pintamos con luz natural, (que es lo ideal) conviene que la misma no nos dé
directamente, sino que más bien la tengamos desde una posición que no produzca
reflejos incómodos ni altere las luces y sombras. Tampoco tan fuerte que no se pueda
distinguir los colores exactos de los objetos que deseamos pintar. Con una cortina
podemos solucionar estos temas, así que la solución es sencilla.

Cuando tengamos que pintar con luz artificial, ya sea porque no disponemos de
mucha luz natural o porque estamos pintando en horas de poca o nada de luz
natural, siempre debemos de utilizar unas buenas lámparas de luz blanca.

Si estamos realizando con luz artificial una obra del natural, lo ideal es colocar un foco
de luz sobre el modelo para destacar sus luces y sombras. Y por supuesto otro foco
directamente encima del soporte en que trabajemos. Si nos incomoda la luz desde
arriba, en este caso se debe colocar la luz desde un ángulo que no nos marque sombra
sobre el lienzo a pintar.

Para terminar con el lugar adecuado para pintar, sería muy bueno que éste se encuentre
en algún lugar de la casa en el que no te interrumpan a cada momento, ya que eso te
quitaría concentración y no te permitiría concentrarte.

https://comopintarcuadrosconoleo.com/
Conocer la pintura con la que vamos a trabajar

El óleo es sin lugar a dudas, el medio pictórico más utilizado por grandes pintores a lo
largo de la historia del arte. Y no es por casualidad, ya que este tipo de pintura tiene
muchas ventajas que la hacen merecedora de tal noble distinción.

Una de las principales razones es su flexibilidad y forma de aplicación. Si a esto le

sumamos la característica de su lento secado, encontramos el porqué el óleo es uno de
los medios más utilizados por los grandes maestros.

El óleo es un medio graso, ya que su composición es a base de pigmentos de colores

disueltos en aceites. El componente principal de la pintura al óleo es el aceite de linaza,
que es donde se suspende el pigmento, generando así la principal característica de
secado elástico y lento.

El aceite de linaza y el pigmento bien molido, forman una masa de color compacta y
uniforme que es lo que utilizamos como pintura. Según el color del pigmento es el color
que se obtiene del óleo.
Las 3 partes de un pincel

Primero te voy a explicar por si no lo sabes, que un pincel está formado por 3 partes. El
mango, la virola o férula y el mechón de pelo. Los mangos por lo general vienen
pintados o barnizados, y se juntan con la virola, esa parte de metal que sujeta a los pelos
del pincel.

Tipos de pinceles y trazos

Los trazos que podemos lograr con los pinceles son infinitos, ya que además de contar
con las diferentes formas y tamaños de los pinceles, la presión que le demos al trazo y la
dilución más o menos espesa de la pintura dan por resultado pinceladas que sólo con la
experiencia podremos volver a igualar.

Entre los pinceles más usados como ya te mencioné, están los planos y redondos, pero
también los hay como por ejemplo los de abanico, los denominados lengua de gato,
angulares y finos para delinear. No voy a entrar en detalles de cada uno de ellos, porque
tienes en el blog artículos que hablan sobre el tema.

Lo principal que quería explicarte para que conocieras, son los diferentes tipos que hay
para que te vayas familiarizando con ellos, ya que van a ser tus compañeros
inseparables durante toda tu carrera artística.

En el blog, hay artículos que hablan específicamente sobre pinceles, así que si quieres
puedes Leer este artículo También te invito a que mires en detalle los juegos que te
muestro a continuación:
Lo tienes en Amazon a muy buen precio

Para que veas la diferencia entre un pincel y otro, te voy a mostrar la siguiente
infografía:
¿Cómo son la paleta de pintor y las espátulas?

La paleta de pintor es el soporte en el cual el artista coloca su pintura. Vienen de formas

y materiales diversos, tratando de adaptarse a las necesidades de cada artista. Hay desde
realizadas en madera, plástico, e inclusive paletas desechables de papel resistentes al
aceite del óleo.

Las más conocidas son las de forma de riñón, que vienen con un orificio para colocar el
pulgar y trabajar cómodamente con el resto de los dedos para sujetar los pinceles que
estamos usando. Pero como también en la variedad de materiales que se ofrecen, hay
muchas formas buscando que el artista se sienta cómodo con ella.

Para empezar no hace falta que te gastes mucho dinero, desde este enlace puedes
comprar una paleta por menos de 7 euros y con 12 pinceles de regalo.

Inclusive hay artistas que no usan paleta de mano. Utilizan para colocar sus pinturas al
óleo mesas donde van realizando sus diferentes mezclas. Lo importante en cuanto a la
colocación del óleo, sea en la paleta o sobre una mesa, es siempre colocar los colores
en un mismo orden.
Esto favorece al pintor, ya que al tener los colores siempre en el mismo lugar, casi
por instinto dirige su mirada hacia ese sector y trabaja de forma mucho más
práctica y rápida en sus obras.

Y en el título también puse que iba a hablar sobre las espátulas. En este caso hablaré de
las espátulas que se utilizan para la mezcla de colores, no para pintar un cuadro. Y es
que por lo general, cuando colocamos los distintos colores en la paleta, con una espátula
seleccionamos un poco de un color y luego de otro, y los mezclamos con la espátula ya
que resulta mucho más fácil el proceso de mezcla.

Espátulas de Pintor

Las espátulas vienen de metal y de plástico, y sirven tanto para mezclar como también
para limpiar la paleta, inclusive para raspar la pintura en el cuadro cuando tenemos que
realizar una corrección.

Tienen una hoja flexible, recta y de punta redondeada. El largo filo sirve para quitar
pintura fresca cuando corregimos, y la punta redonda para tomar y mezclar de a
pequeñas cantidades en la paleta.

Por menos de 9 euros tienes en Amazon el juego de espátulas de la imagen de arriba.

¿Qué más se necesita para empezar a pintar?

Ya tenemos conocimiento sobre el óleo, hemos hablado de los pinceles, de la paleta de

pintor y las espátulas para mezclas. Ahora bien, ¿Qué más se necesita para poder
comenzar?

Hay un elemento que aún no he hablado sobre él, y que tiene mucha importancia: el
caballete de pintor. Si bien al principio podemos prescindir de él, va a ser por muy poco
tiempo.

Cuando queremos trabajar cómodamente, un caballete no debe de faltar en tu estudio de

pintor. El de la imagen de arriba esta pensado para principiantes, por unos 30 euros
puedes trabajar cómodamente sin tener que gastar más de 200 euros en un caballete
como este, aunque si te quieres dar un capricho, es una preciosidad.

Al principio es común apoyar un lienzo sobre cualquier objeto o mueble, incluso

arriba de una mesa. Pero llega un momento en que todo pintor debe realizar esa
inversión, ya que nos facilitará y mucho nuestro proceso de pintura.

Además del caballete, están los diferentes soportes sobre los cuales pintar. Los más
conocidos son los bastidores de madera con lienzo tensado, como estos, aunque hay
una gran variedad de tamaños y materiales. Existen lienzos sobre madera, cartón, y
muchos tipos más. Pero todos tienen algo en común: están preparados para que el aceite
del óleo no los deteriore con el tiempo.

También aparte los caballetes y soportes, hay muchos accesorios que necesitamos. Por
ejemplo aceiteras para los medios y diluyentes de oleo, como así también frascos
donde poner aguarrás y diluyentes para limpiar los pinceles.

Y ya que toqué el tema de limpieza, vamos a necesitar paños y papel absorbente,

inclusive papel de diario, además de jabón suave o detergente.

Para no complicarte la vida puedes comprar un Set Completo como este, te dejo aquí
como es:
Para realizar bocetos, es decir los dibujos, precisaremos papeles, lápices, carbonillas,
goma maleable para carboncillo, es decir todos materiales para dibujo. Para tomar
medidas y realizar algunos trabajos, una regla no nos debería de faltar en nuestro
estudio.

A todo esto le podemos agregar conseguir material de referencia que nos sirva de
modelo o de inspiración. Y ni que hablar para pintar de una forma distendida y
tranquila, un equipo con música suave y que sea de tu agrado no puede faltar en nuestro
estudio de pintor.

¿Cuántos colores y pinceles necesito para comenzar a pintar?

Al principio vas a practicar mucho la mezcla de colores. Por esa razón, no conviene
comprar mucha cantidad de colores, ya que si disponemos de los colores primarios
(rojo, azul y amarillo) más blanco y negro ya estamos en condiciones de pintar nuestro
primer cuadro.

Por supuesto que hay ofertas como esta, que permiten hacernos de más colores, y no
está de más aprovecharlas, y más aún cuando vienen con pinceles incluídos como este
kit. Para el principiante, estas ofertas pueden ser una buena opción ya que se hace de
materiales por un costo inferior a lo normal.

Lo que sí te diría con respecto al color blanco, que es el color que más se utiliza, te
conviene comprarlo por separado en un envase de mayor tamaño. Por experiencia te
digo, que a la larga siempre nos sale más en cuenta.

Y si no aprovechaste aún alguna de las ofertas anteriores, comprar óleos económicos,

como este kit, son la mejor alternativa. Vienen en cajas de diferentes cantidades, por lo
que dejo a tu criterio la que mejor se ajuste a tus posibilidades.

Con los pinceles pasa lo mismo. Como ya te mencioné, algunas ofertas traen los
pinceles incorporados en la promoción. Si llegaste al punto de comprar los óleos por
separado, debes comprar los pinceles también por separado. A mi me gusta mucho este
kit, son pinceles de buena calidad y vienen prácticamente de todos los tamaños.

¿Alguna otra cosa que me haga falta para empezar a pintar al óleo?
Para empezar vas a necesitar el soporte donde pintar. Te recomiendo empezar con
lienzos ya preparados, para que puedas concentrarte sólo en pintar y no en preparar la
tela. Tienes varias medidas para elegir, comenzando desde 20 x 20, como estos de aquí,
y también en medidas A3 y un poco más grande A4.

Si bien hay medidas más grandes, no son ideales para aprender a pintar al oleo. Las
medidas que te mencioné ya son suficientes y podrás comenzar sin inconvenientes a
practicar. Así que sólo falta que elijas entre las diferentes opciones y decidas con cual
comenzar.

Y ahora que ya tienes el lienzo, es turno de ver el carboncillo para empezar el boceto.
Hay opciones que incluyen lápices con borrador para carboncillo, y otras que ofrecen
carboncillo en diferentes medidas de espesor para realizar no sólo bocetos, sino también
una obra entera, completamente realizada con carboncillos.

Estos set de lápices o carboncillos artístico son los ideales para empezar, ya que vienen
muy bien presentados y traen todo lo necesario para el principiante. Por supuesto si
quieres dar un paso más, siempre existe alguna opción mejor, ya que lo que te
recomiendo es lo más económico para iniciarte, pero hay otras opciones. Por ejemplo, el
maletín con material de dibujo que viene muy completo.

Y por último vas a necesitar trementina y aceite de linaza como diluyentes, te

recomiendo esta aceite de linaza y esta trementina.

Todo lo que te he dejado, son revisiones que realicé según mi propia experiencia, y
opinión de otros artistas.

¿Ya tengo todo, y ahora qué?

A partir de ahora ya tienes el conocimiento básico que todo principiante necesita para
comenzar. En esta Guía para aprender a pintar al oleo, has encontrado valiosa
información aunque no pudimos hablar sobre técnicas, colores, y demás temas también
importantes antes de dar tu primer pincelada, ya que si bien es información muy útil
para ti, no quiero aburrirte con tanta lectura.
La práctica es lo que te va a dar experiencia. Sin pintar no hay experiencia, por lo que
deberías comenzar a pintar cuanto antes.

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