Arquitectura del espacio mínimo: optimización a través de la condensación

Arquitectura del espacio mínimo
La condensación del pensamiento
Sergi Prió Gea

Tutor: D. Enrique Delgado Cámara
Junio 2019
Escuela Técnica Superior de Arquitectura

Universidad Politécnica de Madrid
ARQUITECTURA DEL ESPACIO MÍNIMO:
La condensación del pensamiento
Autor: SERGI PRIÓ GEA
Tutor: D. ENRIQUE DELGADO CÁMARA
Aula 5 TFG
Coordinadora: DÑA. MARÍA BARBERO LIÑÁN
Adjunta: DÑA. Mª DE LOS ÁNGELES NAVACERRADA SATURIO
Escuela Técnica Superior de Arquitectura

Universidad Politécnica de Madrid
10 de Junio del 2019
Portada: Nakagin Capsule Tower

Kisho Kurokawa, 1970
Índice
1.- Resumen
2.- Introducción
2.1.- Tema
2.2.- ¿Por qué el espacio mínimo?
2.3.- Contexto histórico
2.4.- Estado de la cuestión
2.5.- Metodología
3.- Casos de estudio

3.1.- Elección de referentes
3.2.- La carcasa: Airstream Motorhomes
3.2.1.- Introducción
3.2.2.- Descripción
3.2.3.- Análisis: Interpretación de la carcasa
3.2.4.- Síntesis: Movimiento del habitáculo
3.3.- El objeto espacial: Total Furnishing Unit
3.3.3.- Análisis: Examen del objeto
3.3.4.- Síntesis
3.4.- El muro equipado: Domus Demain
3.4.3.- Análisis: Re-lectura del proyecto
3.4.4.- Síntesis: Mecanismos arquitectónicos
3.5.- Apilamiento de la cápsula: Nakagin Capsule Tower
3.5.3.- Análisis: Desenlace de la cápsula
3.5.4.- Síntesis
4.- Conclusiones
5.- Bibliografía
Sergi Prió Gea - Arquitectura del espacio mínimo: La condensación del pensamiento 5
Fig. 1-4: Alojamiento para chica nómada
Toyo Ito
1985
Introducción
1.- Resumen
El presente trabajo estudia las diferentes concepciones que ha tenido el espacio

mínimo dentro de la arquitectura moderna, analizando las ideas arquitectónicas
que se han reforzado y desarrollado al acercar su escala al límite del cuerpo
humano. Mediante este estudio se pretende, a su vez, dar respuesta a
determinadas cuestiones como: ¿Qué parámetros determinan el espacio
mínimo?¿Qué es un habitáculo? ¿Hacia dónde se dirige esta forma de
arquitectura?
Se plantean en forma de hipótesis la existencia de unos mecanismos

arquitectónicos que regulan la manipulación espacial dentro de esta materia. La
detección y análisis de estos mecanismos permitirá un acercamiento a las
cuestiones anteriormente formuladas y una reflexión en profundidad acerca de la
capacidad de dichas herramientas para influir en el proceso proyectual.
De igual manera, se identifican las cuatro líneas compositivas fundamentales que

giran en torno al espacio mínimo para, posteriormente analizarlas y localizar el
ejemplo más representativo de cada una de ellas. Estos ejemplos, a su vez, serán
segregados para su análisis pormenorizado e integrados de nuevo en una síntesis
que permita establecer los vínculos existentes entre ellos. Las relaciones
comprenderán desde la materialización de la membrana de la burbuja, la cual
permite su misma movilidad, hasta la estabilidad del objeto espacial, que culmina
con la concepción de la cápsula y su apilamiento.
Todo ello se aúna en la optimización del recurso espacial mediante la

condensación de las ideas de proyecto, lo cual genera un conjunto de novedosas
posibilidades que permitirán dar respuesta a las crecientes problemáticas del
ámbito urbano moderno.
Palabras clave: espacio, condensación, burbuja, mínimo, síntesis, optimización.
Introducción
Fig. 5-6: Final Wooden House

Sou Fujimoto
Kumamoto, Japón, 2006
Introducción
2.- Introducción
2.1.- Tema
Esta investigación abordará las condiciones y elementos necesarios para la

constitución del espacio arquitectónico en cuanto al desarrollo de una
habitabilidad mínima y que sea generadora de situaciones especiales por el mero
hecho de serlo. Esto cobra importancia en tanto que la escala del espacio posea
una escala cercana a los límites del cuerpo humano, es decir, que produzca una
‘burbuja’ como espacio psicológico ligado a la persona. La búsqueda de rasgo del
espacio ha sido tratada por numerosos arquitectos, siendo el ejemplo más
conocido el sistema Modulor de Le Corbusier
En definitiva se trata de buscar la cualidad en el espacio reducido mediante el

análisis de una serie de parámetros que nos permitan determinar en qué sentido
puede mejorar la arquitectura a partir de su reducción a lo fundamental.
2.2.- ¿Por qué el espacio mínimo?
En los últimos años se ha puesto en relieve, más aún, si cabe, el valor del espacio
construido destinado a ser habitado. La masificación de las ciudades ha
desembocado en proyectos en los que la labor de diseño se subordina a las cifras
y el verdadero reto se ha convertido en la creación de espacios de calidad bajo
unas condiciones cada vez más restrictivas.
Este caldo de cultivo ha desembocado en la estandarización de los espacios, lo

cual ha rigidizado la arquitectura, llegando a proveerla de una usabilidad muy
específica. Ello ha propiciado también que el trabajo de la mayoría de los
arquitectos haya pasado, aunque sea de puntillas, por este tema. Esta puesta en
relieve ha visibilizado las oportunidades que ofrece la arquitectura bien aplicada a
los espacios mínimos, generadora de situaciones que serían imposibles de
encontrar en la habitabilidad de los espacios convencionales.
Un ejemplo de ello lo encontramos en la tribu africana de los Mursi, que habita

algunas regiones de Etiopía. La construcción que emplean como consejo, donde
se debaten y deciden los asuntos importantes de la tribu cuenta con una altura
interior muy reducida. Esto previene el aumento de la violencia o agresividad en
las discusiones al no permitir a sus ocupantes incorporarse, quedando obligados
físicamente a permanecer sentados.
El análisis del resto de parámetros arquitectónicos se hace más exhaustivo y

meticuloso cuando el espacio es escaso. Cobra importancia la forma de vivir la
arquitectura de las personas y es por esto que el proceso proyectual de los
espacios mínimos debe ser siempre estudiado y revisado.
Introducción
Fig. 8: La cabaña primitiva Fig. 9: Chozo móvil castellano

Claude Perrault Concebido para resguardar a los pastores
trashumantes de la meseta castellana
Fig. 10: Yurta Fig. 11: Tienda bereber

Vivienda modular y desmontable Cubierta de pieles gruesas para
empleada en las estepas de Asia Central protegerse de las tormentas de arena y
los cambios bruscos de temperatura
Introducción
2.3.- Contexto histórico
Alcanzar el mínimo habitáculo en el que vivir y poder desarrollar todas las

actividades básicas e inherentes al ser humano ha sido desde el origen de la
especie una obsesión, una cuestión intrínseca a la arquitectura que, a lo
largo de su historia, ha ofrecido diferentes soluciones y puntos de vista con
los que responder de la mejor forma a esta cuestión.
En la antigüedad fue conocida por Vitruvio como ‘cabaña primitiva’, la

expresión más sencilla y desnuda de arquitectura, la cual debía seguir los
principios básicos de simplicidad, nobleza y utilidad. Más adelante, según
Rousseau consideraba esta como la forma estándar de la que partía la
disciplina de concebir edificios. Da Vinci por su parte, teorizó acerca de la
necesidad del pensador de una techumbre desnuda y primigenia sobre sí
para, de este modo, alcanzar su excelencia personal: "las pequeñas
habitaciones y refugios disciplinan la mente, mientras las grandes la
debilitan".
De igual manera podemos encontrar en el origen etimológico de la palabra

‘ecología’, referida por igual a ciencia y arquitectura, el oikos, el objeto más
antropocéntrico de la Tierra, el hábitat humano, la casa. La cabaña que
pueda construirse con nuestras propias manos será el objeto más personal y
antropocéntrico que podamos crear pero a su vez, será su proceso
constructivo el que nos haga conscientes de la necesidad del respeto a la
naturaleza y el entorno.
A lo largo de la historia el ser humano ha ideado y llevado a cabo

habitáculos o viviendas mínimas, siempre encaminadas hacia el principio de
utilidad y con el imperativo de sencillez y practicidad. Estas viviendas
mínimas tradicionales se concebían, pues, como meros medios de
protección y cobijo para sus ocupantes, dentro de un espacio ajustado y
suficiente para sus necesidades.
Las actividades primitivas del ser humano, ganadería y agricultura exigían

también que esta vivienda fuera desmontable, transportable y en muchos
casos modulable, ya que los poblados no contaban con una planificación
definida y su subsistencia dependía del entorno que habitaban.
Finalmente, lo permanente ha prevalecido fente a lo nómada, llegando a la

actualidad, donde los requerimientos han variado y la vivienda mínima
responde, además de a los condicionantes del entorno, a la necesidad de
cubrir un mayor número de usos y actividades y al recurrente problema del
espacio, así como al auge del interés por el ahorro energético y la
autosuficiencia.
Introducción
Fig. 12: Petit Cabanon,

Le Corbusier
Roquebrune, Francia, 1951
Fig. 13: Estudio antropométrico, Modulor, y su aplicación a Petit Cabanon
Introducción
2.4.- Estado de la cuestión
Previo al inicio de este trabajo se ha realizado un trabajo de búsqueda tanto

en archivos y bibliotecas universitarias como en la web, consultándose las
investigaciones cercanas al tema aquí desarrollado. Aunque no se ha
encontrado una completa coincidencia en el enfoque, sí se han hallado
trabajos que plantean cuestiones cercanas.
En el trabajo de investigación Espacios mínimos presentado en la

Universidad Autónoma del Caribe por Sindy Machado, Andrés Castro y
Guillermo Pacheco se identifica la superpoblación como cuestión principal a
desarrollar de la mano de esta arquitectura. Desarrolla la hipótesis de que
grandes problemas mundiales tales como la contaminación, la
sobreexplotación de recursos, los conflictos o las hambrunas definen la
relación del ser humano con el medio y especialmente con su arquitectura,
lo cual desemboca en la degradación de los espacios vitales.
El estudio Arrevol Arquitectos ha publicado una serie de artículos bajo el

título La arquitectura mínima¹. En ellos se desarrolla la evolución de esta
forma de arquitectura desde los tiempos primitivos hasta la actualidad,
identificando y analizando los ejemplos más representativos de cada época.
Luis Fernández Galiano en Más por menos: La otra globalización, una

estética de lo necesario² aborda la cuestión desde el punto de vista al que
más pretende asemejarse este trabajo. Este consiste en tratar a la
arquitectura de necesidad en los países en vías de desarrollo como nueva
arquitectura de deseo, tras observar los problemas del mundo moderno y
centrando ese deseo en las situaciones que se crean a partir de las
actividades cotidianas.
A principios del s. XX se acuñó el término de ‘vivienda mínima’ o

“Existenzminimun”³ y se impulsaron una gran cantidad de experimentos
colectivos, dotados de conceptos innovadores para la época. Destaca el
trabajo de Christine Frederick en 1913 con sus Estudios diagramáticos de la
vivienda mínima⁴ y Alexander Klein, quien desarrolló “un modelo canónico
de vivienda moderna: la casa plurifamiliar con escaleras que dan acceso a
dos viviendas por rellano, cada una de ellas con cocina, estar-comedor, dos
habitaciones y un baño”⁵
1 Publicado por Arrevol Arquitectos en https://www.arrevol.com/blog en 2016-2017

2 Publicado en la revista Arquitectura Viva nº 133. 2010
3 CIAM, 1929, titulado Die Wohnung für das Existenzminimun
4 Publicado en The New Housekeeping; Efficiency Studies in Home Management (1913)
5 Montaner, J. La arquitectura de la vivienda colectiva. 2015
Introducción
Fig. 14-15: Estudios sobre la vivienda mínima

Frederick, C. y Klein, A.
Introducción
2.5.- Metodología
A lo largo del trabajo se pretende dar respuesta a varias cuestiones como: ¿Qué
parámetros se barajan en la escasez del espacio?¿Qué es un habitáculo? ¿Hacia
dónde camina esta forma de arquitectura?
La idea de optimizar el espacio ha acompañado a la arquitectura desde sus

orígenes, cobrando especial relevancia en el último siglo. Es por esto que esta
investigación se centrará en estudiar ejemplos de la historia reciente y analizar
sus influencias y legado para determinar sus mecanismos arquitectónicos
fundamentales.
Las herramientas empleadas han sido las siguientes:
1.- Búsqueda bibliográfica:

Se ha llevado a cabo una búsqueda exhaustiva de estudios, análisis y
proyectos que tratan de forma cercana la arquitectura de los espacios
mínimos. A partir de esta búsqueda se ha seleccionado una recopilación de
cuatro proyectos significativos, los cuales se han agrupado según su línea
temática.
2.- Consulta de las fuentes primeras:

Se ha acudido a las fuentes originales de los proyectos estudiados. Se han
consultado documentos originales sin perjuicio de recabar ideas de
posteriores re-interpretaciones y en el caso de los proyectos más antiguos
se ha acudido a las fuentes históricas.
3.- Análisis de los casos de estudio

Una vez realizada la selección de proyectos y establecidas las cuatro líneas
temáticas fundamentales, se realizó una segunda criba de aquellos
proyectos singulares y representativos que forman parte de las cuatro
situaciones arquitectónicas que son objeto de la investigación para
apoyarlas desde un punto de vista similar o totalmente contrapuesto. Estos
proyectos han sido estudiados en profundidad, identificándose sus
elementos y descomponiéndolos en sus partes para poder establecer
relaciones entre ellos y sintetizarlas.
El enfoque de la investigación se realizará desde una posición crítica y científica,

buscando un enfoque objetivo.
En las conclusiones se determinarán a modo de conjugación de lo expuesto el

fundamento de este trabajo: Las condiciones del espacio para que éste sea
considerado mínimo.
Introducción
Fig. 16: Dibujo Nakagin Capsule Tower

SPG
Introducción
4.- Realización de dibujos arquitectónicos
El dibujo arquitectónico ha sido considerado en este trabajo una herramienta

esencial para el conocimiento de los proyectos.
Se ha empleado el dibujo tanto para la comprensión de la arquitectura, como
para su análisis y posterior exposición de conclusiones. Toda la investigación
realizada se ha planteado como una dialéctica entre texto y dibujo.
Tipos de dibujos realizados:
1.- Dibujo de croquis

-Perceptivo: Permite reflejar las apreciaciones personales.
-Toma de datos: Dibujos técnicos para la recopilación de
información relevante.
2.- Dibujo de investigación

-Analítico: Dibujo con medidas y proporciones en el que se
establecen relaciones entre los objetos.
-Sintético: Dibujo esquemático, centrado en enfatizar ciertos
elementos respecto a otros.
Casos de estudio - La carcasa
Fig. 17-18: PACO

Jo Nagasaka
Tokyo, Japón, 2009
3.- Casos de estudio
3.1.- Elección de referentes
De cara a la elección de los casos de estudio se ha delimitado la investigación

atendiendo a dos líneas fundamentales y contando con el ejemplo más
representativo en cada caso. Partiendo del concepto de ‘burbuja’ como el espacio
inmediato psicológicamente ligado al ocupante, podemos discernir:
- La carcasa como materialización de la membrana de esa burbuja, que a

su vez permite la movilidad contenida.
- El objeto espacial como equipamiento autónomo, el cual también
permite la movilidad e implantación
Adicionalmente y estudiando las formas en las que estas dos cuestiones han
evolucionado dentro de la arquitectura de espacios mínimos llegamos a la
conclusión de que siendo manipuladas por los correspondientes mecanismos
arquitectónicos han llegado a alcanzar fundamentalmente dos tipologías
germinales:
- El muro equipado, a través de su carcasa. Aparece la estabilidad e

inmovilidad, pero mantiene la adaptabilidad
- El apilamiento de la cápsula a partir del objeto autocontenido,
igualmente estable pero flexible.
Serán estudiados complementariamente un ejemplo de cada uno de los últimos

casos para conocer los resultados arquitectónicos de las primeras líneas
temáticas.
De esta manera, se referirán cuatro casos de estudio en total, siempre con una
aproximación y estructura similar: partiendo de una introducción al proyecto
junto con una descripción precisa que aporte los datos necesarios para su
comprensión y finalizando con un análisis perceptivo y una síntesis que acentúe y
ponga de relieve los mecanismos arquitectónicos empleados.
Fig. 19: Caravanas de gitanos en Holanda

Principios del s. XX
Fig. 20: Wally Byam , fundador de Airstream

posando junto a su mujer, 1955
3.2.- La carcasa: Airstream Motorhomes
La caravana supone la modernización de las tiendas y carros de las antiguas

poblaciones nómadas, en esencia el origen de la arquitectura mínima. Consiste en
la condensación de todos los usos domésticos esenciales en un armazón ligero
sobre ruedas que pueda ser fácilmente remolcado por un vehículo tractor. En
definitiva trata de conjugar de la forma más equilibrada posible las dos
propiedades que las caracterizan: habitabilidad y movilidad.
Sus orígenes se encuentran en Norteamérica, donde a diferencia de la

hiperpoblada e inestable Europa, los emigrantes europeos encontraron un
continente inescrutable. El lugar ideal para trazar viajes de exploración, trabajo o
recreo. Primero a caballo y más tarde en vehículo motorizado.
Este tipo de vivienda es considerado como uno de los ejemplos más

representativo de cómo los espacios mínimos generan situaciones atractivas para
el ocupante, que en ocasiones prefiere este reducido contenedor incluso como
forma de vida, antes que residencias con mayor superficie y sus consiguientes
comodidades.
Como caso de estudio particular han sido elegidas las caravanas de origen
americano Airstream, por ser las pioneras del fenómeno moderno en 1930,
logrando exportarlo y adaptárse a las necesidades del creciente público.
El industrial Wally Byam y el ingeniero aeronáutico Hawley Bowlus trabajaron en

sus diseños para asegurarse que las caravanas producidas eran aerodinámicas,
minimalistas y a la vez memorables con un interior tan cómodo como la
habitación de un hotel. Debido a esto, rápidamente se hicieron fáciles de
reconocer en la carretera.
Tras la II Guerra Mundial, donde viajar se convirtió en un lujo y el racionamiento

del aluminio disparó su precio, comenzó la verdadera expansión de la empresa. El
nuevo boom económico cambió de nuevo las preferencias de la ciudadanía, cuya
atención volvió de nuevo al viaje de placer: las caravanas experimentaron el
mayor crecimiento hasta entonces.
La calidad de construcción y atemporalidad de estos modelos les han conferido

en la actualidad un valor como piezas de coleccionista en ocasiones más elevado
que los últimos modelos de más alta gama que la marca comercializa nuevos,
ejemplificando cómo una carcasa proyectada con los parámetros más utilitarios
posibles llega a convertirse en una cotizada obra de arte.
Fig. 21-24: Diferentes modelos Airstream. De arriba abajo:

Bambi 16 pies, Caravel 17 pies, Globetrotter 20 pies y Safari 22 pies
En su resurgir de los años 50 y 60, las caravanas de la compañía no se

distanciaron de la esencia del primer modelo de 1936, basado en los principios de
Bowlus: ensamblaje aeronáutico de aluminio, diseño aerodinámico, exterior
minimalista e interior cómodo y lujoso.
A lo largo de su historia, han visto la luz numerosos diseños diferenciados

principalmente por su tamaño (longitud y número de ejes de ruedas) y
consecuente distribución interior.
Los más importantes son:
1.- Bambi - 16 pies (4.87m)

Tiene un solo eje, diseño y ensamblaje de aeroplano, chasis de acero y
carrocería de aleación de aluminio. Es el modelo más sencillo, dotado en
su interior con 2 bancos - cama abatibles, cocina y una ducha-inodoro,
todo ello optimizado en 9m². Dispone de una puerta para acceder y tres
ventanas, una en la parte posterior, otra en el lateral opuesto a la puerta y
la última en la delantera.
2.- Caravel 17 pies (5.18m)

Ligeramente mayor que el primer modelo, incluye dos ventanas laterales
en lugar de una, además de la frontal y la trasera. Es conocida como la
primera caravana de viaje con capacidad para seis personas, pero
manteniéndose lo suficientemente ligera como para ser remolcada por un
coche compacto. La distribución interior se integra de forma similar a la
anterior pero con una mayor holgura.
3.- Globetrotter 20 pies (6.09m)

Consiste en una versión ampliada de las dos anteriores, permitiendo
alojar con mayor comodidad a 6 personas en 3 bancos extensible. El área
de cocina y baño también se ve ligeramente aumentada, todo ello
conteniendo la masa total de la estructura. Incorpora 4 ventanas
exteriores para garantizar la iluminación homogénea en el área de estar y
cocina.
4.- Safari 22 pies (6,70 metros)

La masa de este modelo (1.360kg) requiere que sea remolcado por un
vehículo con fuerza superior a la media. En su interior contiene una
vivienda como tal, separando ducha de inodoro permitiendo al baño
tener su propio espacio dentro de la estructura. Además, una amplia zona
de estar da cabida a una mesa completa para seis con numerosos
armarios.
Fig. 25-28: Diferentes modelos Airstream. De arriba abajo:

Tradewind 24 pies, Overlander 26 pies, Ambassador 28 pies y Sovereign 30 pies
5.- Tradewind 24 pies (7,31 metros)

Se incorpora un segundo eje, lo cual le confiere estabilidad y mayor comodidad
para sus ocupantes. La ampliación en el tamaño permite crear un espacio semi-
independiente que hace las veces de recibidor, distribuidor, estar y cocina.
6.- Overlander 26 pies (7,92 metros)

Consiste en una versión ampliada del modelo anterior. El espacio ganado se
otorga al distribuidor, estar, lo que permite una mejor accesibilidad a los muebles
de cocina y al pequeño corredor que lleva al baño
7.- Ambassador 28 pies (8,53 metros)

Caracterizada por su livianez dado el tamaño, permite a ocho adultos pernoctar y
a tres habitar con relativa comodidad. Se alarga el corredor central, permitiendo
que el baño se aleje de la cocina-estar, otorgándole cierto grado de independencia
8.- Sovereign 30 pies (9,14 metros)

En este modelo se aprecia un principio de separación entre los diferentes
espacios, creando una ilusión de estancias características de viviendas
convencionales. La cocina es relativamente amplia y los muebles y espacios para
guardar enseres aumentan en las paredes de forma que puedan habitar cuatro
adultos con los espacios centrales liberados.
Los dos últimos modelos han sido ampliamente usados como vivienda
permanente en los famosos parques de caravanas originarios de EEUU, que en
algunos casos han crecido hasta convertirse en verdaderos barrios, llegando a ser
tratados como tal por la administración.
3.2.3.- Análisis: Interpretación de la carcasa
La forma de estas estructuras está determinada en primer lugar por su

condicionante de movilidad, al que debe ajustarse una correcta habitabilidad.
Estas condiciones comprenden desde una forma aerodinámica hasta unas
medidas que permitan su circulación por las vías convencionales. Es este
limitador el que condiciona por completo la arquitectura de los espacios del
interior.
Los diseños han sido continuamente revisados a lo largo de los años llegando a
una especie de consenso entre todos los fabricantes en los puntos clave: el
espacio de cocina y baño.
El resto de la caravana permite mayor libertad de diseño en cuanto a que puede

variarse la distribución según la disposición de muebles o incorporando una
segunda altura para dormir.
Fig. 29: Relaciones interiores en el modelo Tradewind

SPG
Fig. 30: Distribución alternativa del modelo Tradewind

SPG
Fig. 29: Evolución de la carcasa hacia la funcionalidad
3.2.4.- Síntesis: Movimiento del habitáculo
La materialización de la carcasa en forma de habitáculo móvil, supuso una

revolución más allá del propio segmento en el que se enmarcaba. Para la
arquitectura, esto cobraba múltiples significados, la mayoría de ellos conjugados
en la palabra flexibilidad.
“Los nuevos modos de vida son variables e imprevisible, incapaces de ser

predeterminados en un proyecto arquitectónico ‘cerrado’. Los avances
tecnológicos conducen a la movilidad, la desaparición del hogar tradicional, la
interrelación de los espacios de vivienda y trabajo y anticipan la llegada de tipos
de vida más dinámicos y menos ligados a un sitio específico”.¹
Es importante remarcar como la evolución de la tecnología ha acompañado a esta

forma de habitar, permitiendo que haya sido más común y duradera gracias a los
avances de esta, pero sin embargo, no ha logrado afianzarse como una alternativa
férrea a la vivienda estable.
Cabe destacar uno de los grandes exponentes que ha llevado más lejos la caravana
en este proceso, EEUU. No es difícil encontrar en la periferia de las ciudades,
inmensos parques de caravanas, con acceso a servicios municipales y organizados
en tipologías urbanas. La realidad de estas áreas la ejemplifica la profesora
Katherine Mactavish de la Universidad Estatal de Oregon, donde en un reciente
estudio² constata que la mayoría de habitantes de estos parques de caravanas se
encuentran en un proceso de transición hacia conseguir una vivienda estable.
Quizás este sea un modelo demasiado radical que peca de falta de equidistancia
entre la vivienda convencional y la nómada, quedando reforzada esta hipótesis
con el posterior triunfo de formas de vivir flexibles y transformables, pero fijadas
a un entorno.
1 FERNÁNDEZ LORENZO, Pablo. Tesis doctoral. La casa abierta: hacia una vivienda variable y
sostenible concebida como si el habitante importara. UPM. 2012.
2 SALAMON, Sonya, MACTAVISH, Katherine. Singlewide: Chasing the American Dream in a Rural
Trailer. Cornell University Press. 2017.
Casos de estudio - El objeto espacial
Fig. 32: Tube chair

Joe Colombo, 1969
Fig. 33: Total Furnishing Unit: Bathroom

Joe Colombo, 1970
3.3.- El objeto espacial: Total Furnishing Unit
Cesare Joe Colombo fue considerado como uno de los diseñadores italianos más
previsores en el siglo XX. Es considerado precursor del retro-futurismo, cuyo
estilo de diseño se presentó como una simulación del arte primitivo ante la idea
de diseño futuro. La mayoría de las obras de Joe Colombo fueron la combinación
de estéticas retro con técnicas futuristas. Su concepto de diseño podría
describirse como el futuro visto desde el pasado y el pasado visto desde el futuro.
Se dio a conocer a través del estudio de las posibilidades de aplicación del

plástico como material industrial. Una de sus primeras creaciones fue la silla
4860 universale, la primera silla para adultos producida de una sola pieza. Peter
Smithson diría: “Esperaba que el lenguaje moderno hubiese establecido
definitivamente el lenguaje adecuado para nuevos estilos y materiales en una
silla. Esa podría ser la silla 4860 de Joe Colombo”¹.
Sus diseños más innovadores fueron, sin duda, sus microambientes integrados, lo
que él dio a conocer como ‘las máquinas para vivir’: unidades donde los muebles
tradicionales se sustituyen por estructuras que persiguen siempre los principios
fundamentales de flexibilidad y multifuncionalidad.
En total desarrolló varias células auto-contenidas que podrían conformar una

vivienda completa: una célula baño, una célula para dormir, una célula cocina y
una célula central de estar. Todas ellas eran autónomas y como si de máquinas se
tratara podían distribuirse independientemente en el espacio
En el ideario de Joe Colombo, el romanticismo de las cápsulas auto-contenidas se

puede expresar con precisión mediante los cambios y adaptaciones presentes en
el estilo de vida humano. Por eso prefería llamar a sus obras equipos en lugar de
muebles. Como él dijo “Las familias tradicionales requieren un espacio de vida y
trabajo para la meditación y la experimentación, la intimidad y los intercambios
interpersonales”².
1 Esteve, Ramón. Joe Colombo: Visiona I. 2016.

2 Colombo, Joe. Vitra Design Museum, La Triennale di Milano. 2005.
Fig. 34: Ficha para la exposición Italy: The new domestic landscape
MOMA, 1972
Fig. 35: Total Furnishing Unit

Joe Colombo, 1969
La Total Furnishing Unit fue culminada por Colombo en 1970. Consiste en un

sistema de muebles agrupados homogéneamente que contiene todas las
necesidades personales cotidianas y que puede ser insertado en el entorno
deseado. En la unidad se integran de forma totalmente funcional las células de
dormitorio, baño, cocina y espacio privado con elementos desplegables llegando
a ocupar 28m² en total. Ocultos en la estructura principal se encuentran un
armario y una mesa de comedor con el fin de ahorrar superficie exterior.
En el apartado estético, Colombo incorporó en la parte superior faros delanteros

de automóviles antiguos, lo que junto a los detalles en amarillo, blanco y plata
transmite la ansiada sensación retro-futurista. Si bien este apartado estético es
importante con líneas suaves y cuidadosamente manipuladas, la unidad cuenta
con un diseño completamente funcional, lógico y científico.
Se encuentra muy presente el concepto de loft moderno, quedando patente en el

diseño del mueble la futura posibilidad de mover los diferentes componentes
para modificarlos o desplazarlos según las necesidades del usuario, lo que
reforzaría la idea de extrema flexibilidad.
3.3.3.- Análisis: Examen del objeto
Los conceptos con los que fue diseñado este equipo conforman su punto fuerte.
Las posibles combinaciones y principalmente, la opción de ser producido para
cualquier espacio, sin tener en cuenta ningún parámetro más que las
dimensiones disponibles (mínimo 7x4m) son las principales características a
tener en cuenta del modelo.
Los cuatro módulos básicos (baño, estar-dormitorio, almacenaje y cocina) que

conforman la unidad pueden organizarse y desplegarse en torno a seis situaciones
fundamentales, pilares de otras variaciones. Estas seis opciones de despliegue se
dan dentro de un marco común con todas las células colocadas en su posición
original. Si se varía esta ordenación las posibilidades son infinitas, sirviendo estos
módulos incluso de separadores o limitadores de cada sub-espacio.
El fundamento del diseño es la consonancia de las cuatro células: alineadas en su

costado más largo originalmente permiten ser arrinconadas en cualquier estancia
y liberar el resto del espacio. Por el contrario, se pueden emplear por separado
como si de verdaderos muebles se tratara para ‘salpicar’ el entorno donde se
inserta.
Fig. 36: Total Furnishing Unit

Joe Colombo, 1970
Una vez fijada la posición de cada módulo, de nuevo nos encontramos con un
abanico de posibilidades entre todos los elementos móviles que se despliegan de
ellos y que sirven como mobiliario al usuario de la unidad. El único módulo
completamente cerrado, a excepción de la puerta y que no permite abatir o
extender ningún elemento hacia el exterior es la cápsula del baño.
3.3.4.- Síntesis
La Total Furnishing Unit de Joe Colombo resume a la perfección dos de los

principios de mayor fulgor en la arquitectura de los años 50 y 60: la modulación y
la polivalencia.
Es cierto también que estos ideales de origen metabolista siempre funcionaron a

la perfección sobre el papel, siendo posteriormente criticados al ser llevados a
cabo, puesto que la historia ha demostrado que la flexibilidad y la
multifuncionalidad son difíciles de conjugar en la arquitectura, más aún
tratándose de un mueble. Por todos es aceptado que esta propuesta no podría
funcionar cómodamente en el día a día al mismo nivel que lo haría una pequeña
vivienda convencional de superficie similar. Esta crítica, sin embargo no debe
servir para desmerecer al autor y en particular su obra, puesto que esta cumplió
su cometido de ensalzar el mueble llegando a convertirlo en una máquina
autónoma, como jamás había sido concebido.
Independientemente de las cuestiones pragmáticas y funcionales que la unidad

pudiese plantear en el día a día, nos encontramos sin embargo con otra de sus
grandes ventajas: la producción e implantación ajenas a su entorno, gracias a su
autonomía, lo que ha permitido -transformado el proyecto a los estándares
actuales- que diferentes adaptaciones hayan sido utilizadas en ámbitos donde las
ventajas de este diseño se convierten en fundamentales: médicos, respuesta a
emergencias, militares…
Es por lo anteriormente mencionado que podemos concluir que a pesar de no

haber tenido una trascendencia directa, es decir, haber sido aplicada con su
primer propósito fuera del ámbito artístico y museístico, sí que ha llevado a
numerosos diseñadores, ingenieros y arquitectos posteriores a no descartar la
existencia de una solución mejor en la arquitectura del espacio mínimo,
constituyendo ‘obras de arte’ como la Total Furnishing Unit la motivación
suficiente para ello.
ESTAR-DORMITORIO
ALMACENAJE
COCINA
BAÑO
Fig. 37: Células del equipo

SPG
B D A C B D C
A
Comedor Estudio/trabajo
B D C B D A C
Noche Estar
Fig. 38: Patrones de uso

SPG
Casos de estudio - El muro equipado
Fig. 39: Domus Demain. Sección.

Yves Lion y François Leclerq, 1984
3.4.- El muro equipado: Domus Demain
Domus Demain surge de la búsqueda de los arquitectos Yves Lion y François

Leclercq por enfrentar de forma radical la manera de entender la forma de vida
mediante la movilización de las instalaciones y servicios de los núcleos interiores
del edificio al exterior, creando lo que denominaban ‘Banda Activa’.
“Yves Lion pertenece a una generación de arquitectos que nació de la

descolonización y para la cual el fin de la guerra de Argelia significó el comienzo
de una toma de conciencia que se puso de manifiesto en mayo del sesenta y ocho,
y que se tornará en los años setenta en una moral existencial. Estos conceptos se
ven reflejados en su arquitectura”¹
Conferirle cualidades programáticas a un elemento al que tradicionalmente sólo

se le presuponía una función divisoria o estructural ha terminado por convertirse
en un recurso común que la arquitectura moderna ha incorporado en numerosas
ocasiones a su práctica. Uno de los ejemplos más ilustrativos en la actualidad es
La cabaña, de H2O arquitecs.
En el caso de la Domus Demain, Lion y Leclerq llevan esta idea al extremo,

permitiendo al muro albergar pequeñas estancias como aseos para así poder
utilizarlos de forma autónoma, lo cual acompañado de un correcto juego entre las
paredes y los materiales translúcidos permite igualmente el paso de luz al resto
de estancias
Es necesario comprender que no solo se trata de una pared de la que sale el

programa, sino que es en sí mismo un muro habitable, en el que se agrupan
diferentes servicios. Esta solución está estrechamente relacionada con la
flexibilidad y modulación, permitiendo liberar el máximo espacio central posible
para distribuir de forma secundaria el resto de espacios.
“El mayor efecto que se puede esperar de un plan urbano es la reevaluación de la

fachada como un lugar grueso donde uno se encuentre en la intersección del
interior y el exterior. Esto le da al entorno urbano una importancia
renovada, equivalente al marco de la vivienda. Es un requisito para un espacio
urbano de calidad, generoso en amplitud, luz y verdor”
1 CHEMETOFF, Alexandre. Yves Lion. Introducciones. Barcelona. Gustavo Gili. 1992. p.10.
2 LION, Yves. LECLERCQ, François. Arquitecture d’aujourd’hui. nº 252. 1987. P. 20.
Fig. 40: Domus Demain. Sección del muro.

Fig. 41: Domus Demain. Sección.

El perímetro exterior de la vivienda es uno de sus componentes más invariables

en el tiempo, ya que es un límite con el espacio público, un elemento del que solo
se había estudiado su apariencia como imagen del edificio.
En Domus Demain, el muro equipado, el cual acoge servicios e instalaciones pone

de manifiesto la preocupación por la relación con el exterior , la cual acoge los
servicios e instalaciones, pone de manifiesto la importancia de la relación con el
exterior. Esta es una cuestión directamente relacionada con el habitar en sí
mismo y constituye uno de los puntos clave para los dos arquitectos, tal y como
reflejan en su afirmación: “Son las preocupaciones arquitectónicas por encima de
las técnicas de las que surge el presente proyecto, por lo que el objetivo principal
es la búsqueda del confort en el hábitat”.³
El acceso a cada vivienda se produce por uno de los laterales, inmediatamente en

la salida de la escalera, siendo el distribuidor común o rellano prácticamente
inexistente. Los dos extremos que quedan a derecha e izquierda de la vivienda se
ocupan por ‘bandas activas’ que acogen los usos directamente vinculados al
espacio abierto central y que a su vez realizan la función de filtro funcional y de
los agentes exteriores.
La banda en la zona de los dormitorios se compone de: baño, ducha y espacio de

trabajo. En la zona del comedor se integran la cocina, almacenaje y el acceso a la
terraza.
El espacio central queda liberado y puede ser configurado de diversas maneras.

En el caso que se presenta (Fig. 42), un tabique sencillo lo divide en tres partes:
comedor, zona de estar y lavadero. Esta última, dada su proximidad con la banda
exterior también está servida por un aseo conectado con la terraza exterior.
se vinculan la cocina y el acceso al espacio exterior. La parte central queda libre.
3.4.3.- Análisis: Re-lectura del proyecto
A primera vista podría parecer que el límite con el exterior se diluye entre los
espacios anidados en muro, o que directamente desaparece al transformarse este
en un espacio de transición, pero por el contrario, se refuerza y visibiliza, al
concentrarse un gran número de elementos que lo espesan y lo hacen evidente.
2 LION, Yves. LECLERCQ, François. Arquitecture d’aujourd’hui. nº 252. 1987.
Fig. 42: Domus Demain. Planta + Sección.

Este límite tan claramente expresado supone el levantamiento de un umbral, un

área que invita al usuario a apropiarse del espacio exterior, tanto física como
psicológicamente.
Analizando el modo de habitar y en concreto los horarios del ocupante, podemos

comprender algunos de los mecanismos más importantes empleados en el diseño
de Domus Demain.
Esta interpretación contempla que según el estilo de vida moderno, los usos
mayoritarios están vinculados a los espacios que se encuentran en la parte interna
de la vivienda, es decir dormitorios, cocina y baño. En la mayoría de entornos la
entrada directa de luz se ve limitada por las condiciones térmicas, las cuales
impiden abrir huecos excesivos en las fachadas sin conllevar repercusiones
negativas para el confort interior.
Una vez se interpone un ‘muro’ de espesor considerable en la zona de contacto

con el exterior poseemos multitud de mecanismos para controlar y tamizar la
entrada de luz sea cual sea la abertura de paso. Adicionalmente, permite iluminar
de forma directa las pequeñas estancias que se encuentren equipando dicho
muro, donde no se produce una larga permanencia del ocupante.
Tratando el filtro con una mayor precisión, se observa que este no solo es capaz
de tamizar los flujos que lo atraviesan, como son la luz, el aire, el sonido, el agua,
la vista o el calor, sino que los suplementa y los potencia cuando las fuentes
naturales no son suficientes por sí mismas.
3.4.4.- Síntesis: Mecanismos arquitectónicos
Este proyecto comprende dos maneras de afrontar la vivienda futura. Por un lado,
contempla la parte técnica que se asocia con las necesidades funcionales y con las
nuevas tecnologías, de las que aún no se conocía todo su potencial y cuya
implementación resultaría más sencilla al trasladar todas las instalaciones a una
misma ‘banda’. De otra parte, considera la reinterpretación del concepto de
habitar, flexibilizándolo y adaptándolo a prácticamente cualquier circunstancia
doméstica.
“Las viviendas aquí presentes tienen en el núcleo cierta pasividad y en la fachada

toda la energía, toda la capacidad de evolucionar, de acoger los progresos de la
técnica”³
3 Yves Lion. GG. 1992. P. 26
Fig. 43: ‘Banda activa’, núcleo de comunicaciones y modulación

SPG
Fig. 44: Banda de acceso al exterior
De todas maneras, la forma de aplicación del muro equipado no se llegó a llevar

hasta sus últimas consecuencias en este caso y plantearía cuestiones de cara a su
funcionalidad, como por ejemplo en su relación con el exterior y la fachada, la
cual es probable que deba ser equipada con herramientas que mejoren su control
sobre las condiciones climatológicas, ya que el proyecto original no ahonda en el
control de la ventilación o el soleamiento. De igual manera, una vivienda con
semejante superficie expuesta al exterior deberá estar provista de elementos que
optimicen la captación de energía y que trasladen el concepto de flexibilidad
arquitectónica a la autosuficiencia.
Domus Demain, a pesar de no haber sido posteriormente desarrollada, sí

constituye uno de los grandes referentes en la arquitectura adaptable,
consiguiendo reinterpretar el posicionamiento del habitante con la ciudad. Esta
estrategia, que encontró sus orígenes en los años 70 y 80 consigue introducir la
propia ciudad en la parte más íntima del habitante, su vivienda, desnudando al
usuario frente a su entorno.
Casos de estudio: Apilamiento de la cápsula
Fig. 45: Construcción Nakagin Capsule Tower
Fig. 46: Cápsula tipo
3.5.- Apilamiento de la cápsula: Nakagin Capsule Tower
El arquitecto Kisho Kurokawa, revolucionó la arquitectura metabolista japonesa

durante la creación del edificio Nakagin Capsule Tower en 1972, siendo el primer
diseño de arquitectura contenido fundamentalmente en cápsulas.
Este particular diseño constituye la culminación del metabolismo (proceso de

mantenimiento de células vivas) en Kirokawa, que aunó todos los principios
fundamentales de esta arquitectura en un mismo proyecto. Estas ideas basadas en
la modulación, flexibilidad y adaptabilidad nacieron en el World Design
Conference de 1960 y dieron lugar a numerosos proyectos y conceptos en el país
nipón, que posteriormente han sido incorporados a lo largo de todo el mundo.
Las ideas Metabolistas de la década de los 60 han sido catalogadas hasta nuestros
días de innovadoras y precursoras de la necesaria colaboración entre la
arquitectura y diferentes campos científicos y artísticos. “Querían fomentar
colaboraciones transculturales que condujeran a ideas relevantes gracias a sus
nociones de la ciudad dinámica y aspectos multiculturales".¹
1 Sveiven, Megan. "Clásico de la arquitectura: Nakagin Capsule Tower / Kisho Kurokawa”
Este proyecto fue concebido con la intención de alojar a los hombres de negocios
que trabajaban durante la semana en el centro de Tokio. Se trata un prototipo
muy adecuado de arquitectura sostenible y reciclable, ya que cada módulo se
conecta a un núcleo central de manera independiente, pudiendo ser sustituido o
intercambiado cuando sea necesario.
Llevado a cabo en el distrito Ginza de Tokio, la construcción de 14 pisos está

compuesta por un total de 140 cápsulas que se apilan y rotan en diferentes
ángulos a partir de un mismo núcleo central. La tecnología constructiva
desarrollada por Kurokawa permitía que cada unidad se acople al núcleo de
hormigón con sólo 4 anclajes gran resistencia, facilitando la sustitución de cada
módulo.
La cápsula mide 4,0 x 2,5 metros, ofreciendo el espacio suficiente para ser
habitado cómodamente por una persona. Adicionalmente las cápsulas fueron
concebidas para permitir su conexión en caso de querer doblar el espacio interior.
Fig. 47: Nakagin Capsule Tower. Alzado y Sección

Kisho Kurokawa
1972
Fig. 48: Nakagin Capsule Tower. Planta

Kisho Kurokawa
1972
Todos los módulos fueron pre-fabricados y transportados por separado en

contenedores de carga al sitio. El interior pre-ensamblado cuenta con una
ventana circular, cama y baño incorporados estructuralmente a la cápsula. El
baño en sí mismo era el único espacio independiente dentro de la cápsula
diáfana.
La construcción comenzó con los dos núcleos de hormigón a los que se les fijaron
los anclajes para las cápsulas. Posteriormente, estas se fueron añadiendo
suspendidas con una grúa que requería de una precisión extrema para poder
encajar la cápsula con exactitud.
En un principio habían sido diseñadas para un fácil mantenimiento, es decir,

cada cápsula podría ser desmontada por separado del núcleo, permitiendo
cambiarla y realizar labores de mantenimiento en las instalaciones. Finalmente,
el proceso constructivo impidió que se formalizara una de las grandes premisas
en el diseño del conjunto. La distancia que quedaba entre cápsulas era
insuficiente para poder extraerlas independientemente, por lo que debían ser
desmontadas en el orden inverso de montaje, resultando imposible practicar el
mantenimiento necesario sin desmontar todo el conjunto.
3.5.3.- Análisis: Desenlace de la cápsula
La idea revolucionaria de este proyecto compuesto por ‘células habitables’ residía

en su sostenibilidad a largo plazo, otorgada por su diseño modular en forma de
cápsula. Las cápsulas serían sustituidas con el paso del tiempo, no los
electrodomésticos ni los muebles, sino la célula de habitación completa como si
de un gran aparato que ha agotado su ciclo de vida. Era la ya trabajada idea de
tratar el habitáculo como objeto y a su vez el objeto como máquina, pero llevada
al extremo.
Así pues, se concebía un proyecto que cambiaría junto con la sociedad y se

adaptaría a ella en función de sus necesidades. Esta flexibilidad extrema era un
reflejo de la realidad de los años 60 y 70 en Japón. Un tiempo de metamorfosis,
donde el país volvía a resurgir tras la guerra y estaba deseoso de incorporar este
progreso a su arquitectura.
Pero en estos procesos de cambio e innovación, Kurokawa dio por sentado que el
ser humano sería capaz de habitar en la monotonía de un interior inflexible,
inalterable, como si el habitar fuese una operación mecánica y sistemática, algo
que resultaría difícil de sobrellevar con el tiempo.
Fig. 49: Esquema de distribución en planta

SPG
Fig. 50: Planta del baño prefabricado,

concebido como cápsula independiente
Es de destacar que el baño era una cápsula dentro de la propia cápsula. Fue
diseñada como una cabina independiente y constructivamente prefabricada e
insertada dentro de la cápsula mayor. Esto carecería de mayor importancia y sería
asemejable a las situaciones que se dan en un tren o un avión si no constituyera
una metáfora de la idea de aseo personal en Japón. Este tenía una consideración
rigurosa y era tomado con disciplina sin concesiones al ocio o al esparcimiento,
como si el baño fuese en sí mismo un electrodoméstico más operado por el
usuario.
El habitante tipo de la torre residía temporalmente al tratarse de hombres de

negocios que requerían de una estancia en la ciudad. En consecuencia, el hecho
de habitar en este espacio comprendería una fase más de su vida. Esto da lugar a
un ciclo en el que el habitante abandona su vivienda para ceder el paso al
siguiente. De nuevo, la obsolencia y metamorfosis no es un proceso exclusivo de
la estructura: de la cápsula y sus componentes, sino también de sus moradores.
3.5.4.- Síntesis
La Torre Nakagin Capsule se puede definir como un caso paradigmático de

edificio devenido en símbolo a pesar de su origen eminentemente funcional. De
hecho, en este proceso, el propio cometido funcional de conjunto de habitación
colectiva se ha convertido en un obstáculo para el triunfo del valor significativo
del objeto arquitectónico. Este es un curioso efecto no exento de llamativa
contradicción, pues la cualidad de signo le viene a las Torres precisamente por
ejemplificar un tipo de habitación que se quiso «de futuro» en el momento de su
construcción.
En los años 1970, las Nakagin Capsule hicieron realidad el deseo del habitar
«moderno» en la época de la utopía de la ciudad del futuro: esa ciudad-máquina
cambiante y adaptable a la rápida obsolescencia de la técnica contemporánea. Sin
embargo, en la actualidad son un edificio icónico funcional y tecnológicamente
alejado de aquella utopía del cambio y de la evolución que pretendieron
simbolizar; de hecho, hoy en día son todo lo contrario.
Pese a los potenciales beneficios de esta arquitectura, en el apartado pragmático

nos encontramos una realidad bien distinta a la que Kisho Kirokawa había
dibujado. Los residentes de la torre han reclamado numerosas veces una solución
para los problemas que sufren de deterioro de las células de vivienda y las
instalaciones, ya que no han recibido mantenimiento desde su construcción
debido el elevado coste que supondría desmontar todo el conjunto desde las
cotas más altas para poder acceder a las cápsulas de los niveles inferiores. Esto,
unido al empleo de amianto en su construcción ha derivado en una votación de
Fig. 51: Esquema de unión entre la cápsula y el núcleo

SPG
Fig. 52: Detalle constructivo de los anclajes
los residentes favorables a la demolición de la estructura, al no reunir los

requisitos mínimos de una vivienda moderna.
Paralelamente, se ha desarrollado una campaña internacional conjunta para

preservar el edificio, no tanto la arquitectura si no el símbolo en el que se ha
convertido en sí misma, un ejemplo de las ideas metabolistas más brillantes en el
Japón de los años 60.
Conclusiones
Fig. 53: Ejemplo de versatilidad

.
Fig. 54 : Ejemplo de adaptabilidad
Conclusiones
4.- Conclusiones
El habitar, entendido como conjunto de actividades de carácter doméstico y

habitual que se desarrollan en la vivienda se ha trasladado a las ciudades, donde
se ha desarrolladlo en la mayoría de los casos en tipologías de viviendas en
bloque. Frente a este fenómeno se han desarrollado a lo largo del s. XX
numerosos mecanismos con el fin de flexibilizar el habitáculo, reduciendo
sustancialmente la escala del proyecto y generando situaciones con un mayor
atractivo dada su cercanía al ocupante. Estas herramientas pueden englobarse en
cuatro grandes grupos: versatilidad, adaptabilidad, indeterminación y
disgregación, pudiendo ser aplicadas en su sentido más puro y directo o
combinarse entre ellas.
Se puede confirmar la versatilidad en una vivienda cuando es capaz de responder

a los requerimientos de sus usuarios en relación a la configuración de los espacios
interiores de forma inmediata. La versatilidad regula el grado de proximidad o
distancia entre los ocupantes mismos y entre los ocupantes y el exterior (grado de
privacidad). Este concepto atiende la unión o división de las estancias,
incluyendo, por tanto, los cambios en el programa. Algunos de los ejemplos en
los que se ve aplicado este mecanismo son: La Casa Schröder de Gerrit
Rietveld1924; los Apartamentos en Fukuoka de Steven Holl, 1991 y la Nine square
grid house de Shigeru Ban, 1997.
De igual manera, la adaptabilidad en una vivienda se produce cuando ésta es

capaz de alojar, con variaciones interiores mínimas, una gran variedad de
personas, respondiendo con facilidad a diferentes funciones, usuarios, modos de
utilización y necesidades específicas. Esto se consigue principalmente liberando
el espacio y flexibilizándolo, es decir, dotándolo de capacidad para apropiarse de
las circunstancias. Dentro de este modelo podemos citar a la anteriormente
desarrollada Domus Demain, de Y. Lion y F. Leclercq, 1984; Zip-Up de Richard y
Su Rogers, 1968 o Il Rigo Quarter de Renzo Piano, 1978.
La indeterminación en la vivienda provoca que los usos y las funciones no tengan

un lugar establecido de antemano, quedando por definir el modo de uso y las
funciones de los diferentes espacios. Los primeros ejemplos de arquitectura
indeterminada nacen con la idea de ‘loft’ en la década de 1940. Un espacio que no
estaba autorizado como residencial, normalmente ubicado en un espacio
industrial o comercial en desuso se transformaba en su envolvente, convirtiendo
en virtud lo que a priori parecía una problemática: la carencia de distribución
interior. Cabe destacar algunos ejemplos que son en parte indeterminados como
The Factory de Andy Warhol, 1963; Némausus de Jean Nouvel, 1987; Naked House
de Shigeru Ban, 2000 y Viviendas en Funabashi, de Rue Nishizawa, 2004.
Conclusiones
Fig. 55: Ejemplo de indeterminación
Fig. 56: Ejemplo de disgregación
Conclusiones
El último de los cuatro grandes grupos que engloban casi la totalidad de las
herramientas del espacio flexible es la disgregación, que aparece cuando la
vivienda responde únicamente a una parte de las funciones que se le atribuyen
como tal, ya que el resto se trasladan al exterior. Este punto, se relaciona
íntimamente con los los modelos más reducidos de las caravanas Airstream, en
donde la cocina o el depósito de agua solo es accesible por su parte externa. En
estos casos el usuario no habita solamente el espacio, sino también su entorno.
Destaca Toyo Ito con el Alojamiento para chica nómada, 1985; Santiago Cirujeda
con su Refugio Urbano, 1998; SANAA, Casa Moriyama, 2005 o Sou Fujimoto, Casa
antes de la casa de 2008.
No deja de ser relevante visualizar el resultado de la conjugación de todos estos

mecanismos llevado a su extremo: los hoteles cápsula. Desarrollados en la última
década en Japón, promueven una deriva última en la búsqueda del espacio
mínimo. Nacieron bajo el cobijo de una necesidad social sobrevenida, el largo
desplazamiento entre el puesto de trabajo y el lugar de residencia, y han
conseguido configurar un espacio mínimo que no atiende a más razones que a las
de reducirlo a su esencia, permitiendo pernoctar con unos mínimos de
versatilidad y adaptabilidad. Como característica principal de la arquitectura
disgregada, cuentan también con un entorno desarrollado para poder
desempeñar el resto de actividades cotidianas.
De igual manera, son también estos principios los que refuerzan la hipótesis, a
modo de compendio, de que la apariencia de los edificios es una cuestión que
está perdiendo relevancia en favor de su concepción interior. La monumentalidad
de la arquitectura solo cobra sentido en cuanto a su aportación como ‘marca’ o
‘firma’ del arquitecto o la empresa que la explota. Es por esto que la gran mayoría
de la arquitectura contemporánea no podrá llegar a poseer una significación
cultural, en cuanto a que su papel fundamental residirá sobre todo en la
flexibilidad y la funcionalidad.
Conclusiones
Bibliografía
5.- Bibliografía
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Bibliografía
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Procedencia de las imágenes:
Portada. Dominio público: https://www.arrevol.com/blog/arquitectura-minima-

nakagin-capsule-tower
Fig. 1-4. Dominio público:
http://jonatxikallende.blogspot.com/2013/02/alojamiento-para-la-chica-nomada-
toyo.html
Fig. 5-6. Dominio público: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-
11798/arch-daily-final-wooden-house-sou-fujimoto
Fig. 8-11. Dominio público:
Fig. 12-13. Dominio público: www.arquiscopio.com/archivo/2013/09/03/petit-
cabanon
Fig. 14-15. Dominio público: www.nationalhumanitiescenter.org
Fig. 16: Elaboración propia
Fig. 17-18. Dominio público: www.arrevol.com/blog
Fig. 19. Dominio Público: www.pinterest.es/pin/313844667769202530
Fig. 20-28 . Dominio público: www.faircompanies.com/articles/lujo-vintage-
airstream-viajar-trabajar-y-vivir-en-caravana
Fig. 29-30: Elaboración propia.
Fig. 31. Dominio público: www.faircompanies.com/articles/lujo-vintage-
airstream-viajar-trabajar-y-vivir-en-caravana
Fig. 32. Dominio público: www.pinterest.es/pin/557179785140320243/?lp=true
Fig. 33. Dominio público: www.pinterest.es/pin/321866704589949959/?lp=true
Fig. 34. The museum of Modern Art. New York.
Fig. 35. Dominio público:
www.reddit.com/r/RetroFuturism/comments/44b87w/joe_colombos_total_furnis
hing_unit_modular/
Fig. 36. Dominio público: http://www.atlasofinteriors.polimi.it/2015/03/16/joe-
colombo-total-furnishing-unit-museum-of-modern-art-new-york-1972/
Fig. 37-38: Elaboración propia.
Fig. 39-42. Dominio público: http://hiddenarchitecture.net/domus-demain/
Fig. 43. Elaboración propia
Fig. 44. Dominio público: http://hiddenarchitecture.net/domus-demain/
Fig. 45. Dominio público: slowmedia.net/news/2011/03/nct_constructio.html
Fig. 46. Dominio público: Architectural Review (1976), p.153
Fig. 47-48 Dominio público: wikiarquitectura.com/edificio/torre-nagakin-capsule
Fig. 49: Elaboración propia.
Fig. 50: Kurokawa, Kisho (1992)
Fig. 51: Elaboración propia.
Fig. 52. Dominio público: slowmedia.net/news/2011/03/nct_constructio.html
Fig. 53-56. Dominio público: hbtsite.wordpress.com/2015/10/10/conceptos-y-
arquitectura/
Bibliografía

Arquitectura del espacio mínimo: optimización a través de la condensación

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Arquitectura del espacio mínimo

La condensación del pensamiento

Sergi Prió Gea

Escuela Técnica Superior de Arquitectura

La condensación del pensamiento

Autor: SERGI PRIÓ GEA

Tutor: D. ENRIQUE DELGADO CÁMARA

Escuela Técnica Superior de Arquitectura

10 de Junio del 2019

Portada: Nakagin Capsule Tower

3.- Casos de estudio

El presente trabajo estudia las diferentes concepciones que ha tenido el espacio

Se plantean en forma de hipótesis la existencia de unos mecanismos

De igual manera, se identifican las cuatro líneas compositivas fundamentales que

Todo ello se aúna en la optimización del recurso espacial mediante la

Palabras clave: espacio, condensación, burbuja, mínimo, síntesis, optimización.

Fig. 5-6: Final Wooden House

Esta investigación abordará las condiciones y elementos necesarios para la

En definitiva se trata de buscar la cualidad en el espacio reducido mediante el

2.2.- ¿Por qué el espacio mínimo?

Este caldo de cultivo ha desembocado en la estandarización de los espacios, lo

Un ejemplo de ello lo encontramos en la tribu africana de los Mursi, que habita

El análisis del resto de parámetros arquitectónicos se hace más exhaustivo y

Fig. 8: La cabaña primitiva Fig. 9: Chozo móvil castellano

Fig. 10: Yurta Fig. 11: Tienda bereber

2.3.- Contexto histórico

Alcanzar el mínimo habitáculo en el que vivir y poder desarrollar todas las

En la antigüedad fue conocida por Vitruvio como ‘cabaña primitiva’, la

De igual manera podemos encontrar en el origen etimológico de la palabra

A lo largo de la historia el ser humano ha ideado y llevado a cabo

Las actividades primitivas del ser humano, ganadería y agricultura exigían

Finalmente, lo permanente ha prevalecido fente a lo nómada, llegando a la

Fig. 12: Petit Cabanon,

Fig. 13: Estudio antropométrico, Modulor, y su aplicación a Petit Cabanon

2.4.- Estado de la cuestión

Previo al inicio de este trabajo se ha realizado un trabajo de búsqueda tanto

En el trabajo de investigación Espacios mínimos presentado en la

El estudio Arrevol Arquitectos ha publicado una serie de artículos bajo el

Luis Fernández Galiano en Más por menos: La otra globalización, una

A principios del s. XX se acuñó el término de ‘vivienda mínima’ o

1 Publicado por Arrevol Arquitectos en https://www.arrevol.com/blog en 2016-2017

Fig. 14-15: Estudios sobre la vivienda mínima

La idea de optimizar el espacio ha acompañado a la arquitectura desde sus

Las herramientas empleadas han sido las siguientes:

1.- Búsqueda bibliográfica:

2.- Consulta de las fuentes primeras:

3.- Análisis de los casos de estudio

El enfoque de la investigación se realizará desde una posición crítica y científica,

En las conclusiones se determinarán a modo de conjugación de lo expuesto el

Fig. 16: Dibujo Nakagin Capsule Tower

4.- Realización de dibujos arquitectónicos

El dibujo arquitectónico ha sido considerado en este trabajo una herramienta

Tipos de dibujos realizados:

1.- Dibujo de croquis

2.- Dibujo de investigación

Fig. 17-18: PACO

3.- Casos de estudio

3.1.- Elección de referentes

De cara a la elección de los casos de estudio se ha delimitado la investigación

- La carcasa como materialización de la membrana de esa burbuja, que a

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