Tutorial efecto de desintegración

Photoshop
En este tutorial vamos a crear un poderoso, y el efecto emocional de la desintegración
humana en Photoshop. Vamos a empezar!

Los siguientes bienes fueron utilizados durante la producción de este tutorial.

Carácter
Cielo
Los meteoros
Luz ( Obsidian Dawn )
Splatters

Paso 1

Vamos a empezar por crear un nuevo documento en Photoshop. Seleccione el tamaño

del documento que desees, pero trata de mantenerlo en una forma vertical, con un
fondo transparente.
Paso 2

A continuación, encontrará una buena imagen de un cielo nublado que se puede

utilizar como fondo.También se puede hacer como yo lo hice por el entrelazamiento
varias fotos de nubes para crear el fondo que usted prefiera. Asegúrese de que las
nubes son "oscuras" suficiente para un ambiente de final que se ajuste con los demás
elementos que se agregan a su creación.
Paso 3

El siguiente paso es muy importante, ya que tendrá que elegir el personaje que será el
foco principal de su pieza. Para ello, vaya a sitios web como SXC, Fotolia, iStock, etc.,
Y elegir un modelo que proyecta una emoción fuerte. Asegúrese de elegir un
personaje que realmente te inspira, ya que será el foco principal de su creación y que
desempeñará un papel importante en el resultado final. Una vez que hayas
seleccionado, cortar el carácter de cuidado mediante el uso de la herramienta pluma
(P) y colocarla en el centro, hacia abajo, ligeramente desplazada.
Paso 4

Luego, utilizando la herramienta Borrador (E) con el "salpica" la forma - que se

puede encontrar en los activos de tutoría - ligeramente borrar las piernas del
personaje.
Paso 5

Ahora bien, si eres como yo y les gusta cambiar los colores de tu personaje, tomar la
herramienta Lazo (L) y alrededor de las áreas seleccionadas de su carácter que le
gustaría modificar. A continuación, crear una capa de relleno o de ajuste, haga clic en
el círculo blanco y negro situado en la pestaña de capas. En la ficha, dijo que será
capaz de seleccionar el método que más le convenga. Yo personalmente recomiendo
cambiar los colores con una capa Mapa de degradado y una capa de color
selectiva. Un consejo: evite los colores fluorescentes y elegir aquellos que se asemejan
a los colores de su fondo de.
Paso 6

Siempre con la "salpica" la forma, tomar la herramienta pincel (B) y, en otra capa,
crear formas que van más arriba, sino también detrás de la modelo, como se ve en la
foto de abajo. Es importante utilizar los mismos colores y tonos que has utilizado en tu
personaje para crear el efecto deseado de la desintegración.
Paso 7

Hay muchas maneras para dar un aspecto más oscuro a su personaje y crear la
impresión de que está poseído. Personalmente, prefiero dibujar intensas venas rojas
en los brazos, cuello y cara, así como un poco oscuro de los ojos y la boca con un
cepillo pequeño negro ajustado a "luz suave".

Paso 8

En este caso, he decidido crear un collar que más tarde tendrá un aspecto
sobrenatural, lo que sugiere que el personaje está volando debido a la resistencia del
accesorio. Todo se hace con un cepillo pequeño, mediante el uso de una tableta
gráfica.
Paso 9

Ahora bien, este paso le dará el collar de una mirada sobrenatural. Para lograr esto,
usted tendrá que crear "olas de energía" que emite el collar. En otra capa, aplicar un
área blanca en el collar usando un cepillo redondo suave, y luego con una forma
redonda más pequeña suave, borrar la mitad de esa zona blanca. Cuando se hace,
"doble clic" sobre la capa para abrir el "Estilo de capa" caja e introduzca los datos
tal como se muestra en la imagen. Una vez que hayas hecho todo eso, duplicamos la
capa (Comando / Ctrl + J) dos veces y hacerlos más grandes que el
anterior. Recuerde, cuanto más la onda se aleja de el collar, más es grande y menos
opaco.
Paso 10

Para completar el trabajo en el collar, seleccione las formas titulado "Luz",

disponible en los activos de tutorial, seleccione el pincel (B), y en otra capa blanca
crear un "rayo de luz" efecto de salir del collar.

Paso 11

Con las mismas formas de pincel, crear un blanco "haz de luz" efecto que sale del
torso del modelo, como se muestra en la imagen. Este efecto va a dar la impresión de
que tu personaje es una especie de liberación de fuerzas sobrenaturales, mientras que
se desintegra.
Paso 12

Ahora que la mayor parte del trabajo sobre el personaje se hace, tendrá que trabajar
un poco más en la atmósfera. Con el relleno o capa de ajuste, en la parte inferior de la
pestaña de capas, los colores se oscurecen los y hacerlos más cercanos a los de tu
personaje. Una vez más, hay varias maneras de hacerlo, pero te sugiero que la capa
Mapa de degradado y la capa de color selectiva.
Paso 13

A continuación, poner un poco de acción en el paisaje mediante la adición de los

meteoros que bajan desde la parte superior. Va a encontrar un paquete de meteoritos
en los activos de tutoría. Inserte uno a uno, asegurándose de que sus tamaños varían y
que sus colores se adhieren a la atmósfera.
Paso 14

El siguiente paso consistirá en el uso de la herramienta de desenfoque en los

meteoritos para que se vean bien cerca o lejos. Aquellos que se encuentra a la misma
distancia que su carácter se mantendrá intacto. Básicamente, el más un meteorito está
lejos del modelo, mayor será el efecto borroso.
Paso 15

Ahora, toma la herramienta Dedo con una fuerza de 5 a 10% y aplicarlo en cada uno
de los meteoritos, con pequeños movimientos de abajo hacia arriba, para darles un
efecto de velocidad.
Paso 16

Para crear una fuente de luz que viene de arriba del cuerpo de su personaje, tener una
herramienta de pincel blanco (B) con el mismo "Luz" forma utilizada en el paso 10 y
11. Es importante que los rayos que vienen de arriba son más intensos que los que
vienen desde el torso de tu personaje. También puede dibujar varias formas pequeñas
que siguen los movimientos de los mismos rayos de hacer que se vea más mágico.
Paso 17

Una vez que hayas completado el paso anterior, volver a tu personaje para
mejorarlo. Con la presencia de la nueva fuente de luz de arriba del cuerpo de su
personaje, debe aumentar la luz reflejada en su torso y área de la cara mediante un
suave cepillo redondo blanco ajustado a la "superposición" de modo.
Paso 18

Ahora, dibuja algunos efectos de luz que pasan alrededor del cuerpo de su modelo por
lo que se puede integrar mejor en el paisaje y estar rodeado de más poder.
Paso 19

Siempre se puede añadir más "salpica" Si usted encuentra que el modelo no se

desintegra la manera que usted desea.
Paso 20

Para finalizar todo, puede volver a los colores, el contraste e incluso intensificar las
áreas brillantes con las mismas técnicas que ha utilizado antes. Básicamente, este paso
consiste en poner su toque personal a su última pieza! Cuando usted siente que su
pieza está terminada, utilizar un filtro de nitidez, para garantizar una mejor calidad
en general, mediante la duplicación de la imagen final y yendo a Filtro> Enfocar>
Enfocar.
Imagen Final