Revista Libreto Sept, Oct, Nov y Dic 2019

REVISTA Nº7
Septiembre/Octubre/Noviembre/Diciembre de 2019
LIBRETO R E V I S TA C U LT U R A L G R AT U I TA
INTOCABLES
“Esta historia en la que la integración social juega su papel más protagonista, se sube a las tablas
protagonizada por Roberto Álvarez, Jimmy Roca, Begoña Maestre e Iker Lastra. Bajo la dirección de Garbi
Losada, los mundos opuestos de los dos protagonistas enfrentan sus lenguajes, se visten de traje y se ponen
el chándal, descubren las notas escondidas del hip hop y de la música clásica, se odian y se quieren”.
Número 7. Septiembre/Octubre/Noviembre/Diciembre de 2019
REVISTA Nº7
Edita: © Diputación de Segovia

Textos: Ana Vázquez
Diseño y maquetación: Editorial MIC
Depósito Legal: DL SG 360-2017
Nº ISSN 2531-2049
Dirección: Teatro Juan Bravo. Plaza Mayor |6|4001|Segovia
Email: direccion@teatrojuanbravo.es
Reservados todos los derechos. No se permite la reproducción total o
parcial de esta obra, ni su incorporación a un sistema informático, ni
su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico,
INTOCABLES
Esta historia en la que la integración social juega su papel más protagonista, se sube a las tablas protagonizada
mecánico, fotocopia, grabación u otros) sin autorización previa y por
escrito de los titulares del copyright. La infracción de dichos derechos
puede constituir un delito contra la propiedad intelectual
por Roberto Álvarez, Jimmy Roca, Begoña Maestre e Iker Lastra. Bajo la dirección de Garbi Losada, los mundos
opuestos de los dos protagonistas enfrentan sus lenguajes, se visten de traje y se ponen el chándal, descubren las
notas escondidas del hip hop y de la música clásica, se odian y se quieren
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A LA ORILLA DE UN
NUEVO CURSO
Después de dos veranos agitados, uno por las obras que reformaron el Teatro Juan Bravo y otro
por la preparación de la traca final del centenario, el espacio cultural más importante de la
provincia ha vivido este 2019 un julio y un agosto de relativa bandera verde y tranquilidad a la
orilla de un nuevo comienzo de curso que ya les presentamos y que, como no podía ser de otra
manera, vuelve a estar repleto de calidad y aplauso para todo tipo de público.
Porque si hay algo que el equipo del Teatro Juan Bravo, encabezado por la diputada del Área de
Cultura y Juventud, Sara Dueñas, ha mantenido a lo largo de estos tres diferentes veranos, y que
ya venía haciendo en los anteriores, es el ritmo incansable de trabajo; recogiendo, de diferentes
puntos de España, las mejores propuestas y los espectáculos más propicios para seguir
ofreciendo un curso de sobresaliente.
Así, volveremos a ver pasar por el escenario centenario a artistas que ya tienen carrera hecha
sobre las tablas, detrás de las cámaras de televisión e incluso en las pantallas de cine, y, con
toda seguridad, asistiremos a los primeros exámenes de intérprete, director o guionista de algún
otro, a quien en un futuro, cuando su nombre siente cátedra, recordaremos como niño nervioso
llegando a su pupitre.
No pasamos lista, así que no se preocupen. Sólo esperamos que disfruten y se emocionen. Y si
es preciso, que aprendan también; lecciones y reflexiones no van a faltar. Así que sólo me queda
apremiarles, como diría Sabina, a que «ocupen su localidad y presten todos atención».
Miguel Ángel de Vicente Martín

Presidente en funciones de la Diputación de Segovia
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ENTUSIASTA
Reconozco que, si ahora mismo tuviese que elegir qué espectáculo me gustó más de la
temporada pasada, no sabría cuál escoger. Me pasa todos los septiembres desde que
tengo la suerte de ocupar este cargo. Echo la vista atrás y pienso en los artistas, en los
montajes de teatro, en los conciertos y las ovaciones que me han puesto la piel de gallina
e incluso me han hecho derramar alguna lágrima. Me faltan dedos de la mano para
contarlos.
Por el contrario, me sobra orgullo y felicidad. Creo, sinceramente, que desde el Teatro
Juan Bravo ofrecemos año tras año, temporada tras temporada, una cartelera que
difícilmente se puede ver en otros teatros públicos. Cuidamos a nuestro público y ese
mimo lo empezamos a poner desde el mismo momento en el que decidimos optar por uno
u otro espectáculo. También, desde el instante en el que empezamos a pensar en nuestros
espectadores desde su iniciación en el mundo de las artes escénicas.
No es algo que escriba por escribir; el próximo mes de diciembre tendremos sobre
nuestro escenario un montaje pensado para bebés a partir de los seis meses. Un montaje
que ocupará el mismo lugar que otras producciones de gran envergadura como las de
Intocables, Todas las noches de un día o La Traviata. No creo que sea de locos; más bien
diría que es de entusiastas. Sí, desde luego. Entusiasta es la palabra.
Yo, al menos, me declaro entusiasta total. Entusiasta por conseguir que un adulto recite
en silencio a Shakespeare con el Rey Lear y que un adolescente descubra junto a sus
padres quién cantaba Mamma mia! con ABBA Live-Tv. Entusiasta por hacer viajar al País
de Nunca Jamás en el mismo barco pirata a distintas generaciones o por lograr que una
persona mayor rememore la belleza y las canciones que una vez entonó de Sara Montiel.
Entusiasta por presentar a familias enteras otras familias enteras de talento, como la de
Los Vivancos, y entusiasta por ilusionar a niños y a mayores con uno de esos trucos de
magia de siempre, que nunca serán desvelados.
Definitivamente, empiezo entusiasta una nueva temporada. Ojalá en las páginas que
siguen consigamos que usted también se sienta así. Gracias.
Sara Dueñas Herranz

Diputada en funciones del Área de Cultura y Juventud
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SUMARIO
SALUDAS · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 3/4
CALENDARIO· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 6/7
UNA HISTORIA PARA LA HISTORIA · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 8/9
BONFIRE · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 10/11
LOS VIVANCOS LIVE· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 12/13
INFORMACIÓN AL ESPECTADOR· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 14
ENTREVISTA A... ELÍAS VIVANCOS · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 16/18
CONCIERTOS MÚSICA CLáSICA· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 19
MUNDO OBRERO· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 20/21
THE OPERA LOCOS · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 22/23
AMANCIO PRADA· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 24/25
DESEOS· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 26/27
TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 28/29
SHAKESPEARE EN BERLÍN· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 30/31
BAILE DE AUTOR· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 32/33
XIMO TEBAR BAND· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 34/35
MI ÚLTIMA NOCHE CON SARA· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 36/37
ENTREVISTA A... ALBERTO SAN JUAN· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 38/39
REY LEAR· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 42/43
LA TRAVIATA· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 44/45
INTOCABLES· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 46/47
DEPEDRO· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 48/49
DOMISOL SISTERS· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 50/51
PÍDEME PERDÓN· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 52/53
ABBA LIVE TV· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 54/55
ENTREVISTA A... ROBERTO ÁLVAREZ · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 56/58
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CALENDARIO
27 DE SEPTIEMBRE 10 DE OCTUBRE 19 DE OCTUBRE
BONFIRE (Rock) AMANCIO PRADA BAILE DE AUTOR

FUNCIÓN : 21:00 h Canciones de amor y celda Danza Flamenca
PRECIO ÚNICO: 13 € FUNCIÓN: 20:30 h COMPAÑÍA: Compañía de Danza
PRECIO: 20 €, 18 € y 16 € (según planta) Manuel Liñán
FUNCIÓN: 20:30 h
AMANCIO PRADA
BAILE DE AUTOR
PRECIO ÚNICO: 20 €
MÚSICA MÚSICA
CANCIÓN
DE AUTOR
Programa Platea del Inaem

BONFIRE
DANZA
29 DE SEPTIEMBRE 11 DE OCTUBRE 20 DE OCTUBRE

LOS VIVANCOS LIVE DESEOS XIMO TÉBAR BAND
FUNCIÓN: 20:30 h Teatro inclusivo Jazz
PRECIO: 40 €, 35 € y 30 € (según planta) COMPAÑÍA: Paladio Teatro FUNCIÓN: 21:00 h
FUNCIÓN: 20:30 h PRECIO ÚNICO: 15 €
PRECIO: 10 €, 9 € y 8 € (según planta) PRECIO AMIGOS DEL JUAN
DANZA
PRECIO AMIGOS DEL JUAN BRAVO: 13 €
BRAVO: 9 €, 8 € y 7 € (según planta) PRECIO JOVEN hasta 30 años: 10 €
PRECIO JOVEN hasta 30 años: 7 €, 6 €
XIMO TEBAR BAND
Red de Teatros Públicos de Castilla y León

y 5 € (según planta)
LOS VIVANCOS
MÚSICA
JAZZ
Recomendación de edad a partir de 10 años
DESEOS
TEATRO
4 DE OCTUBRE 12 DE OCTUBRE 27 DE OCTUBRE

MUNDO OBRERO TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA MI ÚLTIMA NOCHE CON SARA
COMPAÑÍA: Teatro del Barrio COMPAÑÍA: Pentación Espectáculos Teatro musical, basado en la artista Sara
FUNCIÓN: 20:30 h FUNCIÓN: 20:30 h
TODAS LAS NOCHES DE UN DIA
MI ULTIMA NOCHE CON SARA
Montiel
PRECIO ÚNICO: 16 € PRECIO: 22 €, 20 € y 18 € (según planta) COMPAÑÍA: El Negrito
Programa Platea del Inaem PRECIO AMIGOS DEL JUAN FUNCIÓN: 20:30 h
BRAVO: 20 €, 18 € y 16 € (según planta) PRECIO: 18 €, 16 € y 14 € (según planta)
PRECIO JOVEN hasta 30 años: 18 €, 16 PRECIO AMIGOS DEL JUAN
MUNDO OBRERO
TEATRO
€ y 14 € (según planta) BRAVO: (16 €, 14 € y 12 € (según planta)

TEATRO
TEATRO MUSICAL
5 DE OCTUBRE 18 DE OCTUBRE 29 DE NOVIEMBRE

THE OPERA LOCOS SHAKESPEARE EN BERLÍN EL REY LEAR
Espectáculo cómico operístico COMPAÑÍA: Arden Producciones COMPAÑÍA: Atalaya Teatro
COMPAÑÍA: Yllana FUNCIÓN: 20:30 h FUNCIÓN: 20:30 h
FUNCIÓN: 20:30 h PRECIO: 12 € (único) PRECIO ÚNICO: 22 €
PRECIO: 20 €, 18 € y 16 € (según planta)
SHAKESPEARE EN BERLIN
Programa Platea del Inaem Programa Platea del Inaem

PRECIO AMIGOS DEL JUAN
BRAVO: 18 €, 16 € y 14 €
TEATRO
TEATRO
THE OPERA LOCOS
PRECIO JOVEN 16 €, 14 € y 12 €
EL REY LEAR
TEATRO
MUSICAL
6
CONCIERTOS MÚSICA
CLÁSICA
30 DE NOVIEMBRE 20 DE DICIEMBRE DÍA 2 DE OCTUBRE HARRISON HERMAN

20:15 H · 15 €
LA TRAVIATA DOMISOL SISTERS (HASTA 20 AÑOS) 6 € (PIANO)
Ópera CONCIERTO NAVIDEÑO SWING AÑOS 30, 40 CONCIERTO MÚSICA CLÁSICA
COMPAÑÍA: Opera 2001 FUNCIÓN: 20:30 h SOCIEDAD FILARMÓNICA DE
FUNCIÓN: 20:30 h PRECIO ÚNICO: 9 € SEGOVIA
PRECIO ÚNICO: 35 € PRECIO JOVEN (edad hasta 30 años):
DOMISOL SISTERS
7€
ÓPERA
LA TRAVIATA
MÚSICA
MORAVIAN PIANO TRIO

DÍA 23 DE OCTUBRE
CONCIERTO MÚSICA CLÁSICA
20:15 H · 15 €
SOCIEDAD FILARMÓNICA DE
(HASTA 20 AÑOS) 6 €
SEGOVIA
7 DE DICIEMBRE 21 DE DICIEMBRE
DÍA 6 DE NOVIEMBRE D&B DÚO (PIANO A
INTOCABLES PÍDEME PERDÓN 20:15 H · 15 € CUATRO MANOS)
COMPAÑÍA: Ados teatro COMPAÑÍA: Perigallo Teatro (HASTA 20 AÑOS) 6 €
FUNCIÓN: 20:30 h FUNCIÓN: 20:30 h SOCIEDAD FILARMÓNICA DE
PRECIO: 22 €, 20 € y 18 € (según PRECIO: 9 € SEGOVIA
planta) PRECIO JOVEN (edad hasta 30 años):
PRECIO AMIGOS DEL JUAN 6€
BRAVO: 20 €, 18 € y 16 € (según planta) Red de Teatros Públicos de Castilla y León
Red de Teatros Públicos de Castilla y León ALUMNOS DESTACADOS
PÍDEME PERDÓN
DÍA 20 DE NOVIEMBRE
TEATRO
20:15 H · 15 €
TEATRO DEL CONSERVATORIO
INTOCABLES
(HASTA 20 AÑOS) 6 €
DE SEGOVIA (VARIOS
INSTRUMENTOS)
SEGOVIA
13 DE DICIEMBRE 28 DE DICIEMBRE
ABBA LIVE TV EL MUSICAL
DEPEDRO ABBA LIVE TV

FUNCIÓN: 21:00 h Teatro Musical DÍA 4 DE DICIEMBRE HARMONIE-XXI (DOCE
PRECIO: 25 € y 20 € (según planta) COMPAÑÍA: Barabu Producciones 20:15 H · 15 €
INSTRUMENTISTAS DE
FUNCION: 21:00 h (HASTA 20 AÑOS) 6 €
DEPEDRO
VIENTO)
PRECIO: 18 €, 17 € Y 16 € (según planta)
MÚSICA
SEGOVIA
MUESTRA DE TEATRO AFICIONADO

31 de octubre, 1, 2 y 3 de noviembre 21, 22, 23 y 24 de noviembre DÍAS 2 Y 3 DE ENERO ORQUESTA CIUDAD DE
7, 8, 9 y 10 de noviembre 28 de noviembre 20:30 H ·22 €, 20 € Y 18 €
SEGOVIA
14, 15, 16 y 17 de noviembre Espectáculos por confirmar TRADICIONAL CONCIERTO DE
NAVIDAD Y AÑO NUEVO
MÁS INFORMACIÓN: www.teatrojuanbravo.org
HORARIO DE TAQUILLA
De Miércoles a Viernes / 11:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas
Sábados y Domingos / 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas.
taquilla@teatrojuanbravo.org
tfno: 921460036
VENTA ENTRADAS TAMBIEN EN SERVICIO TICKENTRADAS
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Servicio telefónico de venta de entradas en Tickentradas 902 750 754
Venta de entradas a partir de septiembre de 2019
7
UNA HISTORIA
PARA LA HISTORIA
El 2018 fue un año diferente, especial y posiblemente antiguos de los primeros años de vida del Teatro. Para
único para el Teatro Juan Bravo. Ojalá dentro de cien Carlos Álvaro, todos esos objetos «han enriquecido el
años, alguien pueda buscar en crónicas de hoy en día, libro. El texto vale, pero el alma del libro son los objetos
revisar periódicos y rescatar imágenes y celebrar un siglo que han llegado a nuestros días; el Archivo se perdió
más de vida de un teatro sin el que ya no se entiende prácticamente con la primera restauración, pero lo
la rutina de la ciudad; con su belleza haciéndole frente anterior, los carteles, las entradas, esas tarjetas tan
a la Dama de las Catedrales al otro lado de la Plaza bonitas del cine de los años cincuenta, de los años
Mayor con una iluminación diferente, con sus largas cuarenta… Todos ellos los tenían en su casa junto a fotos
colas partiendo la plaza en dos en los días de obras antiguas muy curiosas que reflejan cómo la Plaza Mayor
importantes o con su carteleras abrazando las columnas ha ido cambiando. Y, con ella, cada época».
de los soportales.
Pese a todos esos cambios de decorados, de intérpretes
En realidad, el Juan Bravo no ha cambiado tanto en y de guiones que han comprendido desde guerras hasta
cien años de vida. O tal vez sí. Para salir de dudas, destapes, el Teatro Juan Bravo ha seguido firme, viendo
preguntamos a Carlos Álvaro, autor de Teatro Juan de reojo dar vueltas y vueltas a las manillas del reloj
Bravo. Historia de un centenario, un libro publicado municipal y acogiendo a distintos tipos de espectadores
por la Diputación que, una vez reposada la excitación que han ido ocupando sus butacas verdes y rojas en
de la celebración de la efeméride, será presentado diferentes momentos de su Historia, pero siempre, según
próximamente. Lo importante es que dentro de cien revela Carlos Álvaro y según se recoge en el libro, «de
años, si el Teatro Juan Bravo aún escucha ovaciones, forma muy entendida». «Podemos estar muy orgullosos
sepa dónde estuvo el origen de su aplauso y por qué fue del teatro que tenemos; ha subsistido y ha sido un foco
capaz, a lo largo de los años, de interpretar un papel de entretenimiento y de calidad», asegura el periodista,
protagonista en la ciudad. quien reconoce que, durante los dos años que ha
empleado en escribir Teatro Juan Bravo. Historia de
«Sara [Dueñas, diputada del Área de Cultura y Juventud], un centenario, la labor de investigación, sobre todo en
a quien tengo que agradecerle la total libertad que hemerotecas de prensa escrita, ha sido fundamental.
me ha dado y su fe en el proyecto, me dijo que estaba No en vano, y a pesar de que admite que «al principio
interesada en hacer un libro sobre la Historia del Juan no había planteado el trabajo así», ahora asegura
Bravo», explica el periodista Carlos Álvaro, añadiendo que «la Historia del Teatro está en la prensa» y apunta
que «ya había una pequeña Historia en forma de libro, haber leído, para documentarse, cada periódico de la
del año 1989, en la que Angélica Tanarro, Aurelio Martín y prensa local, tanto de El Adelantado de Segovia en sus
Fernando Aranguren repasaban de forma sucinta desde primeras décadas, como de El Norte de Castilla a partir
1917 hasta 1989». de 1992, desde el día 1 de diciembre de 1916; fecha en la
que se empezaron a escribir las primeras páginas sobre
Faltaba completar el centenario, profundizar algo el Juan Bravo.
más en las décadas anteriores y lograr un texto
que complementase la exposición del mismo título, Con ese trabajo de hemeroteca, además, ha ido
inaugurada en noviembre del año pasado y para la que apreciando la decadencia sufrida por los críticos
fue fundamental la aportación de Juan Pedro Velasco, especializados, cuyas crónicas ha citado en numerosas
Juan Ignacio Davía, Juan Francisco Sáez y Juan José ocasiones a lo largo del libro y de cuyos textos ha podido
Bueno, colaboradores del Museo Rodera Robles y apreciar la repercusión y el éxito de espectáculos y
propietarios de importantes colecciones de objetos protagonistas, y, por tanto, su importancia en los cien
8
años de vida del espacio escénico. «Ha habido gente que los años veinte; desde que se abre el Teatro hasta la
ha escrito muy bien sobre el Teatro», afirma, observando Guerra Civil. Ahí está la salsilla de los espectáculos
que «es una pena, porque en los últimos años, a partir de varietés, la llegada del cine sonoro, el homenaje a
de la crisis, la figura del crítico desaparece y eso se Machado, Agapito Marazuela...», incide el periodista.
nota. De hecho en los últimos capítulos vienen pocas
frases que haya sacado de los periódicos». De cualquier El comienzo de la Guerra Civil, la conversión de los
modo, las palabras de Valentín Sastre, Pablo Martín teatros en cines y el apogeo del séptimo arte, la época
Cantalejo, Angélica Tanarro, José Antonio Gómez Municio del franquismo y el NO-DO o la del Destape son otros de
o Alfonso Arribas están impresas en un libro en el que, los episodios curiosos y llamativos que, según Carlos
según desvela el autor, «entre las citas de los periódicos Álvaro, recoge este libro en el que las entrevistas a
hay comentarios muy buenos de muchas obras, pero los protagonistas de cada etapa también aportan una
también hay otros malos, ya que a estas personas si la documentación fundamental. De «impactante», por otro
obra no les gustaba, lo ponían». lado, califica el autor el ambiente de la Guerra Civil «en
el que empiezan los mítines, los actos fascistas o los
Tampoco a Carlos Álvaro le ha faltado espíritu crítico a homenajes a la Alemania de Hitler». «Me ha llamado
la hora de seleccionar lo que ha quedado para la Historia mucho la atención las compañías que venían e imaginar
en estas páginas sobre la Historia. Y es que, como indica, las penurias que pasaban, ya que se quedaban quince o
«hay cosas que se han quedado fuera porque tanta veinte días en Segovia y cada dos o tres días hacían una
información era inabarcable». representación», indica.
Entre lo que sí ha encontrado su hueco a lo largo de unas «Al final, yo, que soy un ratón de hemeroteca, he
páginas en las que el rojo y los tonos granates del Teatro disfrutado muchísimo», confiesa el periodista, para
imparten elegancia, el escritor se queda con el inicio de terminar haciendo referencia a ese personaje secundario
cómo se gesta el Teatro a comienzos del siglo XX, cuando que se esconde entre bambalinas y aparece para
«en Segovia había una afición importante, porque estaba hacer su aportación imprescindible en un momento
el Teatro Miñón y eso había dado lugar a un público muy determinado de la obra: Guillermo Berdugo. El autor
entendido». Continúa Carlos Álvaro explicando que el del cartel del centenario del Juan Bravo firma también
Miñón «tenía una programación muy constante y pronto las ilustraciones que acompañan a cada capítulo del
se quedó muy pequeñito; el Juan Bravo se convirtió en el libro. «He hablado mucho con él, se ha ojeado el libro y
gran teatro que esperaba la ciudad y con su edificación ha sabido extraer su esencia a la perfección», asegura,
terminó la reforma de la Plaza Mayor, dando inicio, en feliz por lo rememorado y esperando que la ovación se
ese sentido, a un nuevo siglo». «Disfruté mucho haciendo prolongue durante años, Carlos Álvaro.
9
BONFIRE
Su nombre habla del fuego; de cómo las guitarras
arden cuando se suben a un escenario. Y no son
unas llamas de ahora. La hoguera de Bonfire lleva
casi medio siglo avivando el rock y el heavy de
forma incansable. No en vano, hace unos meses se
metían en el estudio para grabar Fistful of fire,
cuya publicación está prevista para abril de 2020,
al mismo tiempo que presentaban Live on Holy
Ground, un disco con DVD grabado en directo en uno
de los festivales más importantes del mundo de
Heavy Metal: el Wacken Open Air.
La banda, que actualmente está compuesta por uno de los
fundadores, Hans Ziller, a quien se han ido uniendo a lo largo
del tiempo Alexx Stahl, Ronnie Parkes, Frank Pané y André
Hilgers, ha llevado un ritmo imparable desde sus inicios en
1972 bajo el nombre Cacumen, antes de pasar a ser Bonfire
en 1986, y de forma más especial desde 1996, llegando a
grabar prácticamente un disco por año.
Con el paso del tiempo el grupo no ha dejado de

experimentar cambios, pero siempre ha mantenido un
sonido potente, de grandes melodías y registros vocales
que se vieron mejorados con la incorporación de Alexx Stahl
en 2016. Desde su llegada, Bonfire ha publicado Byte the
Bullet, Temple of lies y el recopilatorio de clásicos Legends,
volviendo con todos ellos a las listas de éxitos alemanas y
suizas. Su llama está más viva que nunca y en España el
fuego de su sonido se dejará sentir, además de en Segovia,
en Valladolid, Vizcaya y Madrid.
MÚSICA
BONFIRE
27 SEPTIEMBRE
FUNCIÓN: 21:00 h
DURACIÓN: 1 h 30 min
11
LOS VIVANCOS
LIVE
Son seis. Seis hermanos. Antes eran siete. Y
cualquiera diría que están sacados de una película.
Elías, Judah, Josua, Cristo, Israel y Aarón. Josué
dejó el grupo de forma temporal hace dos años. De
apellido Vivancos, comenzaron a bailar con los pies
y los ojos puestos en su padre, bailarín también
y maestro de todos ellos, quien les transmitió el
arte y el espectáculo, no sólo como un trabajo,
sino como una forma de expresión; una manera de
vivir.
Hace doce años que decidieron unir su talento sobre los
escenarios y formar una compañía que ha llegado a ser
considerada la agrupación flamenca con más proyección
internacional del mundo y que ha llevado sus espectáculos
a teatros como el London Coliseum o el Auditorio Nacional
de México. No sólo eso, sino que sus taconeos, que bailaron
sobre el récord Guinness al zapateado más rápido del
mundo, han llegado a pisar el Kremlin de Moscú frente al
presidente Putin.
Si de algo no hay duda, por tanto, es de que Los Vivancos

pisan fuerte. Tampoco de que, como rezaba el título
de su espectáculo anterior, han nacido para bailar;
para bailar cualquier tipo de danza. Y no sólo eso, sino
que han conseguido que el ADN Vivancos se traslade a
sus espectáculos con unos rasgos característicos que
hacen bailar también al humor, a las artes marciales, al
equilibrismo y a las notas de los instrumentos musicales
que cada uno de ellos toca. El violoncelo eléctrico, el chelo
de cinco cuerdas, el cajón flamenco, la flauta travesera o el
violín eléctrico también se suben con ellos al escenario para
girar, saltar sobre sí mismos y componer una coreografía
completa en la que no falta nada y en la que si algo sobra es
alma.
12
DANZA
LOS
VIVANCOS
LIVE
29 SEPTIEMBRE
COMPAÑÍA: Los Vivancos
DIRECCIÓN: Los Vivancos
INTÉRPRETES: Elías Vivancos, Judah
Vivancos, Josua Vivancos, Cristo Vivancos,
Israel Vivancos, Aarón Vivancos y Josué
Vivancos
FUNCIÓN: 20:30 h
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INFORMACIÓN
AL ESPECTADOR
HORARIO DE TAQUILLA
De miércoles a viernes | 11:00 a 14:00 h y de 19:00 a 21:00 h
Sábados y domingos | De 11:00 a 14:00 h y de 18:00 a 21:00 h
Otros días (si hay función): 1 hora antes del comienzo
Horario de reservas de grupos:

de miércoles a viernes de 11:00 a 14:00 h
Lunes y martes cerrado
VENTA DE ENTRADAS
Media hora antes de cada representación la taquilla venderá exclusivamente entradas de la función correspondiente
Debido al carácter de avance de esta publicación, tanto la programación como las actividades son susceptibles de
sufrir algún tipo de cambio
Una vez comenzada la representación no se permite el acceso a la sala
La adquisición de una ‘entrada joven’ implica la presentación del DNI para su compra y acceso al teatro
VENTA POR INTERNET

Ticeketea: www.tickentradas.com
Servicio telefónico: 902 750 754
Rogamos a las personas con movilidad reducida, lo comuniquen al adquirir sus localidades
INFORMACIÓN ADICIONAL
Tel. secretaría: 921 460 039
Administración: administracion@teatrojuanbravo.org
Jefatura técnica: deptecnico@teatrojuanbravo.org
Jefatura sala: sala@teatrojuanbravo.org
Dirección y programación: direccion@teatrojuanbravo.org
Taquilla: taquilla@teatrojuanbravo.org | Tel. 921 460 039
La Diputación de Segovia facilita el transporte gratuito en autobús a los grupos de más de 25 personas que
procedan de la provincia
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ELÍAS VIVANCOS COMPONENTE DE LOS VIVANCOS
Cuando se viaja por todo el mundo Ustedes aprendieron a bailar por su padre,
compartiendo oficio y compañía con cinco Pedro Vivancos, ¿qué es lo que más admiraban
hermanos [antes eran siete, pero Josué de su forma de entender el baile?
Entrevista a...
Vivancos dejó temporalmente el grupo en

2017], supongo que la soledad del artista Él vivía no sólo el baile, sino el arte en general como
cuando llega al hotel se hace algo menos una cosa muy auténtica, muy sincera. Me acuerdo de
dura, ¿cómo describiría Elías Vivancos la algo que nos dijo, y es que empezó a bailar para salvar
experiencia? su alma y cada vez que subía al escenario le pedían
que la vendiera. Esa fue la razón de que él se retirara
(Risas) Bueno, ha habido momentos en los que sí muy pronto de los escenarios y de que, para él, la
que la he sentido, pero sí que es verdad que desde manera más honesta de bailar fuera enseñándonos
que montamos nuestro grupo se lleva de diferente a nosotros. Y yo creo que esa emoción tan fuerte ha
manera. Pero en algunos momentos también se significado mucho para que nosotros quisiéramos
nota. Yo tengo familia, tengo dos niños, estoy casado dedicarnos también a esto. Lo vimos como una cosa
y también notas esa ausencia cuando vuelves al muy auténtica; no era simplemente aprender a bailar.
hotel. Siempre tienes ese momento de soledad que Era algo muy íntimo, muy tuyo, a lo que dedicas la
muchas veces contrasta mucho con el algarabío de vida.
las personas durante el espectáculo. Hay momentos
de contrastes.
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Él se instaló en Canadá y fue allí donde la mayoría sin tener nada, porque no teníamos ni el espectáculo, fue
de ustedes comenzó a formarse, ¿En qué medida complicado.
ayuda a entender el flamenco desde un sentido
más amplio el hecho de asimilarlo tan lejos de su
origen?
Ahora ya tienen cuatro; en el Teatro Juan Bravo
La educación que hemos recibido en Canadá y también presentarán Vivancos Live, que después de la
en Londres –siempre hemos viajado mucho– ha trilogía formada por 7 hermanos, Aeternum y
marcado muchísimo nuestro estilo de danza; quizás no Nacidos para bailar, combina la esencia de cada
concretamente el flamenco, porque para hacer flamenco uno de esos tres espectáculos, pero, ¿cuáles son
puro sí ayuda recibirlo desde las raíces. Pero si alguien esas esencias?
ve uno de nuestros espectáculos, realmente se da
cuenta de que a lo que hacemos no se le puede llamar Podría decirse que cada uno de ellos es como un color. 7
flamenco exactamente. hermanos representaba la juventud; fue nuestra carta
de presentación. Casi, casi, éramos nosotros mismos
Esta diversidad cultural que nosotros recibimos al sobre el escenario, tal y como somos.
viajar tanto influyó mucho y por eso nuestra obra es
tan diversa en ese sentido. Podemos estar bailando Aeternum fue una obra mucho más introspectiva, en
flamenco con música de Beethoven interpretada por una la que analizábamos más la esencia de la inmortalidad,
banda de rock, hay acrobacias, hay artes marciales… y entre comillas, que un artista puede lograr a través
esto tiene mucho que ver con la educación que hemos del arte; cómo puede sobrevivir el tiempo a través de
recibido. una creación. Era una obra más teatralizada, con un
vestuario, con una puesta en escena… Para mí sería un
color más claro, más blanco, más azul. 7 hermanos era
como un rojo; muy apasionada.
Eso quería comentarle; que sin toda aquella
experiencia internacional, hacer espectáculos tan Y Nacidos para bailar fue una obra en la que nos
eclécticos como los de Los Vivancos supongo que pudimos despreocupar mucho. Fue una obra muy
sería imposible… arriesgada porque ya no teníamos que demostrar nada.
En la primera podría decirse que la buena aceptación
Realmente es la esencia de lo que hacemos. La manera fue un poco casualidad. En la segunda teníamos la
europea y americana de entender el espectáculo son responsabilidad de demostrar que podíamos volver
totalmente diferentes. También la cultura, el arte. a hacer un espectáculo de éxito. Cuando Aeternum
Nosotros somos como un híbrido de culturas. fue tan bien acogida, en la tercera ya no teníamos esa
responsabilidad de demostrar; nos arriesgamos más en
Cuando actuamos en Estados Unidos somos muy hacer lo que queríamos, en divertirnos.
culturales; cuando actuamos en Europa quizás se
nos ve como más comerciales. Y el hecho de haber Ahora hemos escogido esos diferentes elementos
estado bailando break dance en la calle y pasando la y los hemos traído a Vivancos live con una esencia
gorra cuando éramos niños, o de haber tocado en una totalmente diferente. Me refiero a que, después de doce
orquesta sinfónica, es lo que ha llevado a que nuestro años sobre las tablas, hemos madurado muchísimo.
propio espectáculo surgiera de esta manera. Tampoco Es muy diferente nuestra interpretación actual de lo
fue algo premeditado. Cuando empezamos a montar el que fuimos. Es una obra muy diferente; más madura
grupo sólo estábamos pensando en el flamenco porque y en la que incluso hay más baile, más danza, más
siempre ha sido la base; lo que llevamos en la sangre. virtuosismo… conservando, aún, el factor espectacular.
Pero al empezar la coreografía y a componer surgió de Es una obra muy completa.
esa manera.
Los Vivancos siempre presentan una puesta en

La mayoría de ustedes formaba parte de otras escena muy potente, en la que se da un papel
compañías, como la de Rafael Aguilar o Joaquín muy importante al vestuario y la iluminación, por
Cortés, ¿en qué momento vieron inaplazable la ejemplo, ¿cuánta culpa tiene esto del éxito de sus
idea de juntarse? espectáculos?
Pues fue justo en 2006. Hicimos una actuación en un Desde luego que tiene que ver. Generalmente el que
programa de televisión francesa, en el que llevaban a crea un espectáculo de danza es un bailarín y los
artistas de todo el mundo. Bailamos los siete hermanos bailarines pensamos en la danza y en nada más.
juntos y fue nuestro debut con una coreografía nuestra. Nosotros, supongo también que por el hecho de ser ser
Ahí dijimos: «ha llegado el momento». Fue difícil esa siete mentes creativas –seis ahora–, hemos sabido
transición, porque todos estábamos trabajando en enfocar el espectáculo como una obra completa.
diferentes compañías, ya de mucho renombre, que te Siempre hemos tenido un trabajo de guion antes de
daban la seguridad del trabajo… y tener que dejarlo todo comenzar a coreografiar. Hemos pensado en cómo
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crear una dinámica, cómo sorprender. Hemos trabajado tuviese que elegir entre todo ello, ¿con qué se
mucho en el conjunto del espectáculo, más allá de lo quedaría?
que es la danza. Creo que eso ha tenido algo que ver
con que sea recibido por un público más amplio; que (Risas) ¡Qué difícil! Ahora mismo me resultaría imposible
puede disfrutar de los pasos de danza, pero también escoger una cosa, pero soy consciente de que con el paso
de otras cosas como del vestuario o de la puesta en del tiempo lo que escogeré al final será el violonchelo.
escena. Tengo una relación muy íntima con este instrumento; fue
casi lo primero que hice, cuando tenía cuatro o cinco añitos.
Mis padres me regalaron entonces mi primer chello y es
algo que físicamente puedes hacer sin que prácticamente
Al igual que el resto de sus hermanos, toca un importe la edad que tengas. Así que, seguramente, cuando
instrumento y baila multitud de estilos, pero si ya no pueda bailar seguiré tocando el chello.
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CONCIERTOS MÚSICA
CLÁSICA
DÍA 2 DE OCTUBRE HARRISON HERMAN (PIANO)

CONCIERTO MÚSICA CLÁSICA Ganador de numerosos concursos internacionales de
piano. 1er premio del Concurso Internacional CIPCE de
SOCIEDAD FILARMÓNICA DE SEGOVIA Las Rozas
FUNCIÓN: 20:15 H PROGRAMA SOCIEDAD FILARMÓNICA DE SEGOVIA
PRECIO: 15 €
PRECIO JOVEN (HASTA 20 AÑOS): 6 €
DÍA 23 DE OCTUBRE MORAVIAN PIANO TRIO

Jiri Jahoda (violín), Jana Rysankova (piano), Miroslav
CONCIERTO MÚSICA CLÁSICA Zicha (violonchelo)
SOCIEDAD FILARMÓNICA DE SEGOVIA PROGRAMA SOCIEDAD FILARMÓNICA DE SEGOVIA
FUNCIÓN: 20:15 H
PRECIO: 15 €
DÍA 6 DE NOVIEMBRE D&B DÚO (PIANO A CUATRO MANOS)

Dubravka Vukalovic & Bruno Vlahek
CONCIERTO MÚSICA CLÁSICA PROGRAMA SOCIEDAD FILARMÓNICA DE SEGOVIA
SOCIEDAD FILARMÓNICA DE SEGOVIA
FUNCIÓN: 20:15 H
PRECIO: 15 €
DÍA 20 DE NOVIEMBRE ALUMNOS DESTACADOS DEL

CONCIERTO MÚSICA CLÁSICA CONSERVATORIO DE SEGOVIA (VARIOS
FUNCIÓN: 20:15 H INSTRUMENTOS)
Grandes músicos salidos del Conservatorio Profesional
PRECIO: 15 € de Música de Segovia
PRECIO JOVEN (HASTA 20 AÑOS): 6 € PROGRAMA SOCIEDAD FILARMÓNICA DE SEGOVIA
DÍA 4 DE DICIEMBRE HARMONIE-XXI (DOCE

INSTRUMENTISTAS DE VIENTO)
PROGRAMA SOCIEDAD FILARMÓNICA DE SEGOVIA
FUNCIÓN: 20:15 H
PRECIO: 15 €
DÍAS 2 Y 3 DE ENERO ORQUESTA CIUDAD DE SEGOVIA

Organiza: Teatro Juan Bravo y Sociedad Filarmónica de
TRADICIONAL CONCIERTO DE NAVIDAD Segovia
Y AÑO NUEVO Patrocina: Diputación de Segovia, Ayuntamiento de
Segovia y Sociedad Filarmónica de Segovia
FUNCIÓN: 20:30 H
PRECIO: 22 €, 20 € Y 18 € (SEGÚN PLANTA) 19
MUNDO
OBRERO
Encontrar el nombre de Alberto San Juan en
la autoría y la dirección de Mundo obrero y
observarlo también junto a los de Luis Bermejo,
Lola Botello y Pilar Gómez, formando parte del
elenco de intérpretes de su cartel, hace presagiar
que este mundo que da la vuelta alrededor de más
de cien años de Historia de España es escénicamente
redondo.
Como redondo y completo es el amor de Pilar y Luis,
protagonistas de esta obra en la que sus corazones laten
mientras le suenan las tripas al hambre y el sudor recorre los
campos trabajados. A través del paso de las generaciones,
su amor viaja por la República, se pone a prueba de bombas
durante la Guerra Civil y planta cara a la dictadura.
En Mundo obrero, siempre con el amor de Pilar y Luis como

centro de la escena, se pasa de una clase de Francisco
Ferrer i Guardia en la Escuela Moderna, a una tertulia en el
bar La Tranquilidad o a la ocupación de una finca en el ‘36.
De una fosa común a una asamblea vecinal, de un cuarto de
tortura a un tiroteo. De la movilización social al tránsito hacia
el Congreso de los Diputados, a una oficina de teleasistencia
o al salón de un piso en Sanchinarro.
Y todos estos viajes alrededor del mundo obrero se harán

sin dejar de un lado el amor por el humor y las canciones.
«Se cantarán discursos y diálogos y nos reiremos juntos.
Nuestras risas serán balas que al acertar no matan. Dan
vida», anticipa Alberto San Juan.
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TEATRO
MUNDO
OBRERO
4 OCTUBRE
COMPAÑÍA: Teatro del Barrio
DIRECCIÓN: Alberto San Juan
DRAMATURGIA: Alberto San Juan
INTÉRPRETES: Luis Bermejo, Lola Botello,
Pilar Gómez y Alberto San Juan
FUNCIÓN: 20:30 h
21
THE OPERA
LOCOS
No es fácil conseguir un Premio Max. Menos
sencillo aún es conseguir el Premio Max al mejor
espectáculo musical cuando en España proliferan
este tipo de montajes y el público disfruta
entonando, desde el silencio de la butaca, esas
canciones de película que han marcado una vida.
Pero en Yllana tienen buena voz y de vez en cuando
la alzan para hacerse con un trofeo cotizado en el
mundo escénico: la manzana del antifaz.
Una manzana que el pasado 20 de mayo los actores de The
opera locos mordían, precisamente, como locos, tras haber
entonado el We are the champions de los espectáculos
musicales. Reto doblemente difícil conseguido, gracias
a la historia de una troupe de ópera compuesta por cinco
excéntricos cantantes.
De la peculiar forma de ser de estos protagonistas se adivina,

por lo tanto, que Yllana no abandona en The opera locos esa
parte gamberra y humorística que caracteriza a la compañía
y que es capaz de hacer que un género tan prestigioso y
aparentemente serio de la música se desmelene y deje paso
a disparatados gorgoritos, sin perder ni un ápice de belleza.
En el Teatro Juan Bravo se ha vivido y bebido a Verdi, a

Rossini o a Puccini desde muchas gargantas y estómagos,
pero en ninguna ocasión como la que presenta Yllana; de una
forma fresca, inusual y divertida para todos los públicos.
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TEATRO
MUSICAL
THE OPERA
LOCOS
5 OCTUBRE
COMPAÑÍA: Yllana
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: David Ottone y
Joe O’Curneen
DIRECCIÓN MUSICAL: Marc Álvarez y
Manuel Coves
DRAMATURGIA: Yllana
INTÉRPRETES: María Rey, Mayca Teba, Toni
Comas, Enrique Sánchez y Jesús García
FUNCIÓN: 20:30 h
PRECIO AMIGOS DEL JUAN BRAVO:
18 €, 16 € y 14 € (según planta)
PRECIO JOVEN (hasta 30 años): 16 €, 14 €
Red de Teatros Públicos de Castilla y

León
23
AMANCIO PRADA
CANCIONES DE AMOR Y
CELDA
En 1979, el músico leonés Amancio Prada publicaba
bajo el sello de la discográfica Movieplay el que
sería su quinto disco, Canciones de Amor y Celda,
un título que cuarenta años después le trae al
escenario del Teatro Juan Bravo para volver a dar
voz a unos versos entre los que se encontraban
varios del propio cantautor compuestos junto al
poeta Agustín García Calvo, como Libre te quiero o
Me ha despertado de madrugada, y otros cuantos
de escritores como Juan de la Enzina, Antonio
Machado o Rabindranath Tagore; representantes
de épocas muy diferentes, pero amantes de un amor
muy parecido.
Casi medio siglo después, la voz del músico de la localidad
leonesa de Dehesas es una de las más autorizadas para
cantarle al amor por las letras de la lengua castellana.
Y es que, desde 1974, año en el que empezó a subirse a
los escenarios, no ha parado de girar, grabar y obtener
reconocimientos que a veces han ido ligados a los nombres
de Federico García Lorca, Teresa de Jesús, Jorge Manrique o
Rosalía de Castro.
Amancio Prada es canción de autor, es guitarra en mano y

es el reflejo del paso del tiempo por ciudades, desde París
hasta Segovia. Es, como rezaba el título de uno de sus más
de treinta discos, trovador, místico y romántico. Tan soneto
como canción.
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MÚSICA
CANCIÓN
DE AUTOR
AMANCIO
PRADA
CANCIONES
DE AMOR Y
CELDA
10 OCTUBRE
FUNCIÓN: 20:30 h
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DESEOS
No es algo contemporáneo, ni tampoco inusual,
preguntarse qué elegiríamos si se nos concediese
algún deseo. En realidad, suelen ser tres. Se lo han
cuestionado grandes mentes de nuestro tiempo y
de épocas pasadas y algunas han llegado incluso
a escribir sobre ello. En Paladio han elegido a W.
W. Jacobs y su respuesta contada a principios de
siglo XX en La pata del mono como la mejor opción
para reflexionar y hacer entrar al público en un
universo de sueños, alucinaciones y metafísica,
aderezado con teatro inclusivo.
La familia White recibirá la visita del sargento mayor Morris
y resucitará la historia de una pata de mono mágica y
ciertamente trágica, en la que los intérpretes de Paladio
llevan trabajando desde hace más de un año, cuando el
proyecto Deseos comenzó con un laboratorio creativo dentro
del Festival Internacional de Paladio.
La compañía segoviana ya ha demostrado en sobradas

ocasiones ser una de las más capacitadas del país para
hacer de la producción de obras realizadas por personas
con capacidades diferentes un auténtico arte. Tanto, que
su proyecto llamó la atención de dos de los dramaturgos
más importantes del país, Antonio Álamo y María José Frías,
creadora de la premiada compañía María Parrato, y Deseos
cumplió el deseo de cualquier intérprete español: un estreno
por todo lo alto en el Centro Dramático Nacional.
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TEATRO
DESEOS
11 OCTUBRE
COMPAÑÍA: Paladio
DIRECCIÓN: Antonio Álamo y María José
Frías
DRAMATURGIA: Antonio Álamo
(adaptación del texto de W. W. Jacobs)
INTÉRPRETES: Nuria Aguado, Carlos
Concepción, José Martín, Bruno Rubén
Pascual, Eva Racionero y José David San
Antolín
FUNCIÓN: 20:30 h
DURACIÓN: 1 h
PRECIO AMIGOS DEL JUAN BRAVO: 9
€, 8€ y 7 € (según planta)
PRECIO JOVEN (hasta 30 años): 7 €, 6 € y
5 € (según planta)
RECOMENDADO: A partir de 10 años

León
27
TODAS LAS
NOCHES
DE UN DÍA
¿Cómo encontrar poesía en un texto de misterio
y búsqueda policial? ¿En una historia en la que
se trata de averiguar el paradero de Silvia? ¿En
el drama y en el enigma de una desaparición?
La respuesta tiene nombre y apellidos: Alberto
Conejero, uno de los dramaturgos de las nuevas
generaciones que más talento han aportado a la
literatura teatral de la última década.
El jienense, ganador del Max a mejor autor teatral en
2016, tiene premios que lo avalan y, más importante aún,
argumentos que justifican esos reconocimientos. Por
ejemplo, de Todas las noches de un día, el jurado del III
Certamen de textos teatrales de la asociación de Autoras y
Autores de Teatro apuntó la «altura poética de la obra, que
con un dominio ejemplar del lenguaje y de la estructura
teatral, crea una atmósfera irreal y mágica, un universo
cerrado que enmarca una historia conmovedora de
amores imposibles e incomunicación». Y es que en
Todas las noches de un día hay mucho amor; un amor
incomprendido, imposible, incapacitado y marchitado bajo
un invernadero en el que sólo sobrevive el afán de Samuel, el
jardinero, por preservar lo que ya parece olvidado.
La llegada de la policía a la casa de Silvia, donde Samuel sigue

regando los recuerdos, da inicio a un combate entre la vida y la
memoria y el amor y sus fantasmas. Con dos protagonistas de
lujo, como Carmelo Gómez y Ana Torrent, y bajo la dirección de
Luis Duque, la poesía y el drama se retroalimentan de belleza y
de oscuridad, de esperanza y de tiempo perdido.
«Este proyecto nace con el espíritu de otorgar al

espectador un gran instante de belleza emocional. Un
equipo de artesanos del teatro con la responsabilidad de
dar al espectador la alegría que se merece. La alegría
del teatro del amor y de la vida» escribe el director,
proponiendo descubrir el destino que aguarda tras velar
Todas las noches de un día.
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TEATRO
TODAS LAS
NOCHES DE
UN DÍA
12 OCTUBRE
COMPAÑÍA: Pentación Espectáculos
DIRECCIÓN: Luis Duque
DRAMATURGIA: Alberto Conejero
INTÉRPRETES: Carmelo Gómez y Ana
Torrent
FUNCIÓN: 20:30 h
20 €, 18 € y 16 € (según planta)
PRECIO JOVEN (hasta 30 años): 18 €, 16 €
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SHAKESPEARE
EN BERLÍN
«No sé qué me pasa. Esta guerra me está
desquiciando» revela, en un momento dado
de Shakespeare en Berlín, Martín, uno de sus
protagonistas. La guerra a la que se refiere es
la segunda Guerra Mundial; la de los campos
de concentración y el Holocausto. La del miedo
a Hitler. La que convirtió a Alemania en la más
poderosa en un principio y en la vergüenza de
Europa en su final.
Es 1933 sobre el escenario. Aún no ha estallado la guerra y
la felicidad envuelve al mundo del cine alemán; al universo
de la pareja. El sonido se ha instalado en las películas de la
época y Marlene Dietrich comienza a brillar en el firmamento
del celuloide, aunque la sombra nazi comienza también a
hacerse grande sobre la industria y empieza a apoderarse
poco a poco de ella.
Martín y Elsa tienen un amigo de ascendencia judía, Leo,

también actor, con quien comparten su pasión y las
tardes de cine en los estudios UFA, el teatro y los cabarets
berlineses... Hasta que empiezan a caer bombas sobre
Europa y las identidades comienzan a diluirse. «Ser o no
ser... He ahí el dilema. ¿Qué es mejor para el alma?
¿Sufrir insultos de Fortuna, golpes, dardos, o levantarse
en armas contra el océano del mal y oponerse a él y que
así cesen? Morir, dormir...» Quedarse en el bando alemán o
rebelarse. Esa es la cuestión.
Desde 1933 hasta 1946 Shakespeare en Berlín permite

al público observar a escasos metros de distancia cómo
las bombas caen sobre las vidas y la relación de estos tres
amigos y las deterioran. Especialmente desde que una noche
tiene lugar un suceso que marcará definitivamente el destino
de cada uno de ellos.
30
TEATRO
SHAKESPEARE
EN BERLÍN
18 OCTUBRE
COMPAÑÍA: Arden Producciones
DIRECCIÓN: Chema Cardeña
DRAMATURGIA: Chema Cardeña
INTÉRPRETES: Iria Márquez, Chema Cardeña y Juan
Carlos Garés
FUNCIÓN: 20:30 h
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BAILE
DE AUTOR
Hemos oído hablar de canción de autor, de
cine de autor... pero, ¿qué es el baile de autor?
Para Manuel Liñán, Premio Max en 2009, 2013 y
2017 y Premio Nacional de Danza en 2017, es el
espectáculo que ha surgido de la unión entre su
faceta de coreógrafo y la de intérprete.
Después de haberse consolidado como solista y de haber
sido el alma de los pasos de baile para compañías como
el Ballet Nacional de España o el Nuevo Ballet Español o
de haber transmitido su conocimiento sobre la danza a
artistas como Rafaela Carrasco o Belén Maya, el granadino
apuesta por ser director, creador y bailaor. Autor, pensador,
imaginador y soñador. Constructor y ejecutor de un
espectáculo en el que la fantasía de la danza se muestra
como punto de luz en piezas enfocadas desde perspectivas
totalmente diferentes.
Clásico y vanguardista, delicado y revolucionario en sus

movimientos, íntimo y espontáneo; el flamenco de Manuel
Liñán es profundo y mantiene intactas las raíces del baile,
el toque y el cante, ayudado por la voz de David Carpio y la
guitarra de Manuel Valencia.
Según asegura la compañía, Baile de autor «deja entrever

al público la parte creativa de la construcción de un
espectáculo, poniendo a la vista todos los elementos que
apoyan la danza en el teatro».
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DANZA
BAILE DE
AUTOR
19 OCTUBRE
COMPAÑÍA: Compañía de Danza Manuel
Liñán
DIRECCIÓN: Manuel Liñán
INTÉRPRETES: Manuel Liñán (baile), David
Carpio (cante) y Manuel Valencia (guitarra)
FUNCIÓN: 20:30 h
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XIMO TÉBAR
BAND
En los últimos años el jazz se ha instalado

como una constante vital en las entrañas de la
programación del Teatro Juan Bravo y eso hacía
inevitable que tarde o temprano el nombre de
Ximo Tébar se inscribiese en nuestra cartelería.
Con cerca de una veintena de discos, premios y
grandes críticas colgando de las notas de sus
trastes, el músico valenciano continúa dejando
jazz con sabor a mar allí donde va.
Tan sólo tenía 17 años cuando ya era considerado uno
de los guitarristas españoles de jazz con más futuro y el
paso del tiempo ha ido confirmando ese presagio; desde
el Mediterráneo hasta las orillas de Nueva York, Buenos
Aires, Estambul o Atenas y desde el calor de Cuba hasta
el frío de Rusia, Ximo Tebar ha prestado el aire cálido de
su son mediterráneo a artistas como Joey DeFrancesco,
Lonnie Smitt o Idris Muhammad, recibiendo el aplauso de
los amantes de un género que también le debe talleres,
conferencias e incluso producciones discográficas bajo la
creación de su sello, Omix Records.
Hace algo más de un año, Ximo Tébar publicó Con alma

& United, el título que ahora gira con él y que está basado
en recreaciones peculiares y progresivas de estándares de
Shorter, Gillespie, Ellington, Desmond, Mingus y Monk, y en el
que han colaborado Jorge Pardo y Arturo O’Farrill.
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MÚSICA
JAZZ
XIMO TÉBAR
BAND
20 OCTUBRE
FUNCIÓN: 21:00 h
PRECIO: 15 €
13 €
PRECIO JOVEN (hasta 30 años): 10€

León
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MI ÚLTIMA
NOCHE CON
SARA
Si España fue bella en el mundo a mediados del
siglo XX, en gran medida se lo debe a María Antonia
Alejandra Elpidia Isidora Abad Fernández. A doña
Sara Montiel. A Sarita Montiel; amante de muchos y
amada por más. Voz y rostro de una generación que
la (ad)miró actuar, cantar, bailar y disfrutar de
focos y escenarios.
Y es que en los años cincuenta y sesenta, los países de
Hispanoamérica, Estados Unidos, Rusia y Europa del Este
se enamoraron de una luz que se apagó definitivamente
hace ya algo más de seis años. Ni antes, ni tampoco
inmediatamente después, tal y como argumenta Eva
Manjón, directora artística e impulsora del montaje desde su
admiración por la icónica cantante, «se conoce homenaje
teatral y musical que la recuerde como es debido. No
hay premios póstumos, no hay Goyas de honor». Por eso,
delegando el guion y la dirección en David Planell, ni fuma
ni espera; opta, acompañándose de la compañía El Negrito,
por besar mucho la vida de la violetera con la firme intención
de que «nadie olvide nunca su carrera, su belleza, su voz, su
talento y su fortaleza».
En esta última velada con la artista y el recuerdo de su

voz grave y sensual, el público encontrará a Sara Montiel
de vuelta de un incómodo incidente con su productor. La
encontrará mirando de frente, con sus profundos ojos
verdes, a una importante decisión: grabará en una noche
el último disco que le ata a su compañía discográfica. Será
la excusa perfecta para conocer qué se esconde detrás del
mito; sus experiencias, sus célebres amantes, sus ideas,
sus miedos, sus fracasos y sus éxitos. Sus eternos Quizás,
quizás, quizás…
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TEATRO
MUSICAL
MI ÚLTIMA
NOCHE CON
SARA
27 OCTUBRE
COMPAÑÍA: El Negrito y Evita Produce
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Eva Manjón
DIRECCIÓN MUSICAL: Juanjo Molina
DIRECCIÓN: David Planell
DRAMATURGIA: David Planell
INTÉRPRETES: Guadalupe Lancho, Jorge
Lucas y Alejandro Vera
FUNCIÓN: 20:30 h
PRECIO AMIGOS DEL JUAN BRAVO: 16
€, 14 € y 12 € (según planta)
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la cultura para...
ALBERTO
SAN JUAN
DIRECTOR Y ACTOR
DE MUNDO OBRERO
38
Sergio Parra
Para Alberto San Juan, la palabra

‘cultura’ significa…
Algo así como aprender a convivir.
Lo más bonito del teatro y de subirse a

un escenario es…
Sentirse vivo.
A lo largo de los años, el público me ha

enseñado o del público he aprendido
que…
Que no hay que tener miedo al amor.
Encontrar el nombre de Alberto San

Juan en el texto, la dirección y la
interpretación de Mundo obrero parece
un certificado de garantía de la obra,
pero ¿qué faceta se le ha dado mejor?
La peor, en este caso, dirigir. Me venció la

tensión y fui a ratos insoportable con el
equipo.
A lo largo de la obra transcurren

muchos años, ¿en cuáles de todos ellos
a Alberto San Juan no le habría gustado
formar parte de este mundo obrero?
Mientras la comunidad humana siga

dividida entre clases trabajadoras y grandes
propietarios, siempre prefiero estar en el
primer grupo.
El amor y el humor tienen dos papeles

protagonistas en su Mundo obrero, ¿qué
es más necesario en la actualidad?
Ambos son imprescindibles siempre.
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40
41
REY LEAR
El reinado de Shakespeare en el teatro universal
parece infinito. A ello ayuda que el dramaturgo
inglés cediese parte de las letras de su trono al
Rey Lear, un personaje a quien envuelve la locura,
el caos, la ambición, la destrucción, el patetismo
y la arrogancia, pero también la heroicidad, la
autenticidad, la dignidad o la ternura. Todo cabe
dentro de Rey Lear y por eso, quizás, no ha existido
en la Historia del teatro un reinado igual de las
vicisitudes vitales.
En el Lear de Shakespeare, estrenado en 1606 en una
versión más amplia de la leyenda, además de la historia de
Lear con Goneril, Regan y Cordelia –sus hijas– aparecen el
conde de Gloucester y sus dos hijos, Edgard y Edmund, para
desencadenar una tragedia en la que los puñales se lanzan
desde la naturaleza, la sociedad y las personas. La ceguera
se instala en los poderosos mientras a su alrededor las
tinieblas comienzan a invadirlo todo.
Y a pesar de haber sido escrita hace más de cuatrocientos

años, las sombras del dominio de Lear siguen intactas.
Continúa vigente esa visión del individuo y su crueldad;
de su forma de ser frente a la ambición, de su querencia
por lo material y de su deshumanización sin reparos.
No ha cambiado la forma en que la traición adquiere su
protagonismo ni tampoco la manera en que se trazan las
alianzas políticas; siempre con los intereses materiales
como reyes del mundo. Como bien escribe Ricardo Iniesta,
director de la compañía Atalaya, que se ha atrevido a
conquistar el territorio de Shakespeare por segunda vez
en sus más de 35 años de trayectoria, «las pasiones y los
instintos humanos no han cambiado en los últimos 4.000
años».
Atalaya tiene ahora el poder de transmitir al público toda

la sensibilidad social, el humanismo y la revolución que
encierra Rey Lear, usando sus armas más letales: la
energía de sus intérpretes, la fuerza de su escenografía y el
tratamiento poético del espacio, la música y los objetos.
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TEATRO
REY LEAR
29 NOVIEMBRE
COMPAÑÍA: Atalaya Teatro
DIRECCIÓN: Ricardo Iniesta
DRAMATURGIA: Ricardo Iniesta
(adaptación del texto de Shakespeare)
INTÉRPRETES: Carmen Gallardo, Joaquín
Galán, María Sanz, Raúl Vera, Elena Aliaga,
Silvia Garzón, Lidia Mauduit, José Ángel
Moreno y Javi Domínguez
FUNCIÓN: 20:30 h
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LA TRAVIATA
Ópera 2001 es un nombre habitual sobre el
escenario del Teatro Juan Bravo. En los últimos
años ha traído hasta Segovia las voces de Las
bodas de Fígaro, Rigoletto o Il trovatore y siempre
que visita nuestra ciudad el Teatro se llena
de espectadores que, con los oídos abiertos,
contemplan cómo por las bocas de sopranos,
tenores y barítonos, distintos torrentes de notas
se escapan honrando la memoria de genios como
Mozart o Verdi.
Y es que a veces es el tiempo el que hace justicia a
kilómetros de donde tuvo lugar el desafuero; porque parece
increíble, pero La Traviata que ahora llena de gloria las
tardes de muchas compañías dedicadas a la ópera, fue
un auténtico fracaso en su estreno en 1853. Es cierto que
poco tiempo después, sí, con algunas modificaciones que
afectaron también a los intérpretes, comenzó su leyenda
entre las grandes piezas del género, pero, ¿qué habría
pasado si Verdi, aquella noche después de volver de La
Fenice, llega a extraviarse, como el título de su obra, al ver la
risa que produjo en gran parte del público su tragedia?
Afortunadamente, París tiene vocación de superviviente y La

Traviata transcurre en la capital francesa; año 1850. Violeta,
la cortesana más codiciada de la ciudad, celebra en su casa
una fiesta en la que recibe al marqués de Orbigny y a Flora,
y conoce al barón Douphol, a Gastón y a su amigo Alfredo. El
vals comienza a sonar y da inicio a un baile de emociones,
que se mueve a lo largo de tres actos con pasos de miedo,
de huidas, de deseos, de compromisos, de sacrificios, de
separaciones, de reproches, de arrepentimientos, de dolor y
de lágrimas.
44
ÓPERA
LA
TRAVIATA
30 NOVIEMBRE
COMPAÑÍA: Ópera 2001
INTÉRPRETES: Orquesta, solistas y coros
de la compañía Ópera 2001
FUNCIÓN: 20:30 h
DURACIÓN: 2 h 50 min con dos entreactos
de 10 min
45
INTOCABLES
En 2011, una película francesa dirigida por Olivier
Nakache y Éric Toledano tocaba el corazón de
millones de espectadores de todo el mundo. Se
llamaba Intocables y, desde ese humor muy fino que
respeta, hace reír y conciencia al mismo tiempo,
abordaba una historia de vida y superación que,
tan pronto provocaba carcajadas, como hacía
derramar ese tipo de lágrimas que uno nunca sabrá
bien a qué parte de la emoción pertenecen.
La historia no era nueva. Correspondía a la obra
autobiográfica de Philippe Pozzo di Borgo, un adinerado
aristócrata francés que quedó tetrapléjico tras un accidente
de parapente. La adaptación a las pantallas sobre cómo
el hombre entabló una amistad aparentemente imposible
con su cuidador, Abdel Yasmin Sellou, un chico argelino
procedente de los barrios marginales, superó cualquier
expectativa.
Ahora, esa historia en la que la integración social juega

su papel más protagonista, se sube también a las tablas
protagonizada por Roberto Álvarez, Jimmy Roca, Begoña
Maestre e Iker Lastra. Bajo la dirección de Garbi Losada,
los mundos opuestos de los dos protagonistas enfrentan
sus lenguajes, se visten de traje y se ponen el chándal,
descubren las notas escondidas del hip hop y de la música
clásica, se odian y se quieren.
Las líneas de dos vidas totalmente opuestas comienzan a

unirse en un mismo espacio y ofrecen una lección sobre
la aceptación de las diferencias, el descubrimiento de la
felicidad en los detalles más sencillos y el asombro ante
las nuevas experiencias. Nada que no sea, aparentemente,
tangible; indudablemente tocable.
46
TEATRO
INTOCABLES
7 DICIEMBRE
COMPAÑÍA: Ados Teatroa y Pentación
DIRECCIÓN: Garbi Losada
DRAMATURGIA: José Antonio Vitoria
y Garbi Losada (adaptación de la película
Intocables )
INTÉRPRETES: Roberto Álvarez, Jimmy
Roca, Begoña Maestre e Iker Lastra
FUNCIÓN: 20:30 h
20 €, 18 € y 16 € (según planta)

León
47
DEPEDRO
Jairo Zavala es uno de esos músicos curtidos en
escenarios pequeños, medianos y grandes. De
esos que saben lo que es tocar para un grupo o
presentarse como líder –con nombre que a algunos
siempre les sonará a gol olímpico, Depedro–sobre
unos escenarios que ya se han acostumbrado a sus
anchas patillas y sus canciones tan de aquí como de
allá.
Hace años que sus melodías van ligadas a otras culturas, a
otros folclores, y que viajan de una parte a otra del mundo
convirtiéndole, en cada nuevo trabajo discográfico más,
en un ejemplar del indie más independiente que ninguno;
a veces solo y otras como acompañante de la banda
americana Calexico, a la que hay que otorgar parte del mérito
de que el sonido Depedro exista.
Estados Unidos, México, Argentina, Brasil, Australia, China,

África o Rusia lo han visto pasar y en más de una treintena
de países títulos como La increíble historia de un hombre
bueno o El pasajero han tenido billete para las estanterías
de las tiendas de discos, haciendo de Depedro un nombre
que no llena estadios pero sí puebla salas de conciertos de
distintos tamaños.
Depedro es un artista sin fronteras, sin barreras y sin

etiquetas; de música y canciones, de mestizaje. De la
experiencia con una guitarra colgada del hombro que da
haber sido vaca azul, uno entre 3.000 hombres, homenaje a
Led Zeppelin o amparanoia.
48
MÚSICA
DEPEDRO
13 DICIEMBRE
FUNCIÓN: 21:00 h
PRECIO: 25 € y 20 € (según planta)
49
DOMISOL
SISTERS
Mélanie Lapalus, Carla Sanz y Mireia Serrano son
Domisol Sisters, y sólo con echar un vistazo a su
aspecto cualquiera puede trasladarse a una sala
de baile de principios del siglo XX, a un concierto de
los años treinta o cuarenta; con el swing girando
los tobillos, los brazos ligeramente flexionados
acompañando a la cadera y la cabeza moviéndose
al compás de lo que una boca dicta sobre un Shure
55 Unidyne.
Las voces se multiplican e interactúan con las coreografías
elegantes y divertidas de tres mujeres para quienes el re, fa,
si son Eduard Marquina al piano, Simone Zaniol a la batería y
Javi Pérez al contrabajo, quienes completan el pentagrama
sin bemoles ni sostenidos que roben el protagonismo a
las vocalistas. Herederas de los sonidos de Elvis Presley,
Fats Waller, Glenn Miller, Benny Goodman o Cole Porter, las
Domisol Sisters han envuelto para la Navidad un espectáculo
que es un auténtico regalo, al que han denominado White
Christmas y que pretende hacer bailar y reír a toda la familia.
Varios de los villancicos anglosajones más conocidos de

todos los tiempos, arreglados para la ocasión y la formación,
se intercalan con clásicos como In the mood, Lullaby
of birdland, Chattanoga choo choo o Sing, sing, sing,
haciendo un repaso por algunos de los mejores años de las
bandas de aquellas décadas entreguerras, en las que, entre
boinas, uniformes de marine y zapatos de claqué, el jazz y
las grandes orquestas hicieron florecer nuevos ritmos.
50
MÚSICA
DOMISOL
SISTERS
20 DICIEMBRE
FUNCIÓN: 20:30 h
PRECIO: 9 €
PRECIO JOVEN (hasta 30 años): 7 €
51
PÍDEME PERDÓN
Hay quien piensa que lo triste de la infancia es
que casi siempre se vuelve a ella con nostalgia.
Y no es verdad. Lo triste de la infancia es que a
menudo debería volverse a ella con ojos críticos
y responsabilidad; siendo conscientes de que en
ocasiones puntuales, casi siempre por nuestra
condición de niños, cometimos errores que años
después merecen, por nuestra condición de adultos,
una disculpa y también un perdón.
«Todos hemos sido víctimas y verdugos de alguien»,
aciertan a decir los miembros de la compañía Perigallo, que
presentan una comedia en la que los pecados de infancia
se afrontan desde la sonrisa, permitiendo que Antuán, Flor y
Pedro, los tres protagonistas de Pídeme perdón, descubran
poco a poco, mirando al pasado, sus respectivos papeles de
víctimas y de verdugos.
El bullying escolar, la violencia adulta o el miedo son actores

de una obra en la que queda reflejada la sociedad actual
en medio de un diálogo fresco y un optimismo que ofrece
luz a los dramas más oscuros. El reto de los tres personajes
es el de lograr obtener el perdón para poder seguir jugando
en la vida. El reto de la compañía; el de transmitir toda la
absolución desde la poesía de la ambigüedad.
Con las interpretaciones de Celia Nadal, Javier Manzanera y

Pedro Almagro como principal apuesta, las luces y el sonido
jugarán un papel determinante para sugerir cinco espacios
distintos que le aporten al público todo lo necesario para
viajar, con los ojos abiertos, a su infancia e imaginarse en
aquel parque del barrio en el que alguna vez se deslizaron
por el tobogán y otras veces trataron de encararlo trepando
por su pendiente.
52
TEATRO
PÍDEME
PERDÓN
21 DICIEMBRE
COMPAÑÍA: Perigallo Teatro
DIRECCIÓN: Antonio C. Guijosa
DRAMATURGIA: Javier Manzanera y Celia
Nadal
INTÉRPRETES: Javier Manzanera, Celia
Nadal y Pedro Almagro
FUNCIÓN: 20:30 h
PRECIO: 9 €
PRECIO JOVEN (hasta 30 años): 6 €

León
53
ABBA LIVE TV
Hay pocos grupos en el panorama de la música
internacional, de ahora y de siempre, más
apropiados que ABBA para despedir el año y
recibir a otros 365 nuevos días. Brillantes y
divertidas, eternas y bailables, sus melodías
llevan desde principios de los años setenta
transportando a distintas generaciones a
Waterloo, haciéndolas sentir reinas del baile
o tan chiquititas, que con ellas es imposible no
querer dar gracias por la música; gracias por
su música.
Y así, en una especie de agradecimiento y homenaje,
Barabú, que ya puso en pie a todo el Teatro Juan Bravo
con su producción de amor profundo y religioso hacia
Queen, meterá a todos los espectadores en un plató de
televisión vacío que pronto se llenará de cámaras, luces,
técnicos de sonido, regidores, maquilladores, estilistas,
animadores, presentadores, músicos, bailarines y
cantantes. Un escenario también muy propio de estas
fechas, en el que se pretende grabar un programa en
directo sobre el grupo sueco más famoso de todos los
tiempos.
Las prisas y los nervios de los programas televisivos

de este tipo, el ritmo frenético de los trabajadores,
la adrenalina en las palabras del presentador del
programa... Todos los detalles constituyen un
espectáculo en el que las voces impresionan tanto como
la escenografía, las coreografías o el guion y en el que la
risa es la nota predominante.
ABBA Live Tv es, como lo fue We love Queen, un

concierto en el que la música directo atrapa al público
desde que cruza la puerta del teatro. Un recopilatorio
de canciones que ya son himnos. Una oportunidad
para repetir tres veces Gimme! Gimme! Gimme! o
Money, Money, Money esperando que se cumplan los
deseos. Una ocasión inmejorable para gritar sin sentido
¡Mamma Mia! o Super Tropuer, con lo que quiera que
eso signifique... Voulez-vous?
54
TEATRO
MUSICAL
ABBA LIVE
TV
28 DICIEMBRE
COMPAÑÍA: Barabu
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Jorge Ahijado y
Juan Carlos Guerra
DIRECCIÓN MUSICAL: Jorge Ahijado
INTÉRPRETES: Carlos Benito, Irene Alman,
Claudia Molina e Irán Alegría
FUNCIÓN: 21:00 h
55
ROBERTO
Entrevista a...
áLVAREZ
ACTOR DE INTOCABLES
56
Cualquiera de los dos papeles protagonistas van muchos cuidadores a ver la función y en la mayoría
de Intocables es un ‘caramelito’, ¿cómo recibió de los casos necesitan subir a los camerinos y expresar
Roberto Álvarez el de Phillipe? lo que ellos sienten en su profesión o en su enfermedad.
Usted lo ha dicho, son un ‘caramelito’. Tengo cierta Lo que quiero decir es que no es cuestión exactamente
experiencia porque hice de logopeda en El discurso de falta de humanidad. Cuando uno se enfrenta
del Rey. Así que no me pilló de sorpresa, pero a una persona en una silla de ruedas no es que la
efectivamente… Después de haber hecho tantas cosas deshumanice, es que no sabe relacionarse con esa
en mi vida… tantas películas, tantas obras de teatro, me persona. No sabe si compadecerla, si ayudarle, qué le
gustan los retos. Me gusta que el personaje tenga un ayuda, qué no le ayuda…
reto; en este caso, interpretar a una persona tetrapléjica
y poder transmitir sólo a través de los movimientos de
la cara, ya supone de por sí un reto. Después, el reto
también es estar a la altura de una gran película, de una En este sentido, ¿hay algo que haya aprendido de
gran historia. Y esos retos lo que hacen es emocionarme esta obra?
y llenarme de ganas y de ilusión por el proyecto.
La gran lección de esta obra es que estas personas necesi-
tan sentirse una más. Ni más, ni menos queridas que otras;
ni más ni menos atendidas. Ni más, ni menos compadeci-
Habla de esos retos y entiendo que el hecho de das. Simplemente, lo que quieren es poder dirigirse a ti como
interpretar a un personaje que comienza siendo si pudieran contar con sus piernas y sus brazos.
un señor insoportable y acaba siendo alguien con
muchas ganas de vivir también lo es, ¿cómo ha Como bien apuntaba antes, la obra está basada en
sido la preparación de alguien que experimenta hechos reales. Existen los libros, tanto de Driss como de
tanta evolución a lo largo de la obra? Phillipe, que he leído. No obstante, la película rescata la
parte más bonita de la relación, porque en ella también
En este caso ayuda mucho el traje. Siempre se cuenta ha habido mucho dolor. La película y la obra de teatro son
que Lorca y tantos otros maestros del teatro y de la una bocanada de aire fresco; de alegría y de comedia.
ficción, del mundo de la interpretación, han coincidido
en que el hábito hace al monje; que el vestido con el que
vas a afrontar a tu personaje es un gran apoyo.
Entonces, ¿diría que Intocables es una obra sobre
En este caso es ineludible esta relación con Phillipe, mi el sufrimiento repleta de risa o más bien que es
personaje. Es un tetrapléjico y ya la propia situación en una obra de humor llena de dolor?
la que te encuentras, en una silla de ruedas, siendo un
tetrapléjico puro y sin poder mover el cuerpo, te hace Es las dos cosas. Así son las grandes obras de teatro,
entender enseguida esa situación; tanto el mal humor que las grandes historias… Porque esto es una historia,
pueda tener, como esa puerta que te abre el personaje de esto no es una película; es una historia basada en unos
Driss hacia no sentir compasión por uno mismo. libros que se han escrito. Y después están la versión
cinematográfica y la versión teatral.
Driss hace sentir a Phillipe que no es un tetrapléjico y que se
le puede tratar como a una persona más. Esta combinación Yo diría que en los grandes hallazgos del mundo de
de ambas cosas, tanto la incapacidad de poder moverte la ficción, en general, siempre se ha jugado en ese
para ir a esos momentos de mal humor, como la ventana equilibrio. Desde Chaplin, contando la historia de Hitler,
abierta por Driss, son realmente cómodos o fáciles de hasta El verdugo de Berlanga, que es una comedia
alcanzar a través de la propia condición del personaje. alrededor de una persona que va a tener que matar a
Estás sometido a una silla de ruedas durante buena parte otro y lo acaba haciendo. La vida es bella es lo mismo.
de la función. Eso ayuda mucho. ¿Cómo se puede hacer una película sobre un campo
de concentración y utilizar el humor? Bueno, pues se
puede; y es entonces cuando el verdadero drama aflora.
Porque cuando te regodeas en el drama, digamos que es
La obra está basada en hechos reales, lo que un camino trillado; es más fácil. Si tú estás viendo una
significa que la historia de amistad que se violación, una matanza, un asesinato… te llega, porque
crea entre ambos protagonistas es totalmente estás viendo algo que te hace sentir mal. Lo difícil es lo
factible, ¿por qué cree que a menudo nos cuesta otro. Y lo más bonito. Las grandes historias son así.
deshacernos de los prejuicios y ver a las personas
como los seres humanos que realmente son?
Más que el hecho de que son seres humanos… ¿Qué le ha tocado más de estos dos intocables
No se crea. Han venido varias personas en estas protagonistas?
circunstancias a ver la obra de teatro. Recuerdo a una
chica maravillosa en Córdoba y a otro tipo estupendo en La historia misma. Vivirla. He llegado a sentir lo que
Granada; vienen y te cuentan su experiencia. También siente un tetrapléjico porque no puedo mover ni el dedo
57
de una mano y he sentido profundamente la belleza de y por fin va de copiloto con Driss conduciendo. Por
que alguien viva a tu alrededor como si pudieras mover fin tiene la sensación de que lo está conduciendo él,
las piernas y los brazos. de que está disfrutando de su coche y de que no se
trata simplemente de un vehículo de transporte. Esa
En el escenario es una maravilla, porque es una gran lección sensación de vivir emocionalmente la vida al lado de
para cualquier persona que tenga a alguien que está en una Driss; todas las escenas van en la misma dirección.
situación similar; ya no por enfermedad, simplemente por
edad. Es una gran lección de vida la historia de Intocables.
Esas personas no necesitan, en absoluto, ni que estés todo
el día encima de ellos, ni que les estés compadeciendo, Supongo que a la hora de llenar los teatros ayuda
ni que les estés preguntando todo el tiempo qué les pasa el éxito que tuvo esta película hace ya ocho años,
y cómo les puedes ayudar. Simplemente necesitan sentir ¿qué es lo mejor y lo peor de esa inevitable
que son partícipes de esas cosas que tú estás viviendo. No expectativa en torno a la obra?
necesitan que alguien esté todo el día haciéndoles preguntas
incómodas. No hagas ninguna pregunta, vive a su alrededor. Tengo mucha experiencia en esto. Fui productor de El
Y esa es la gran lección que he aprendido para mi propia vida verdugo y he hecho recientemente dos obras, Festen
al interpretar Intocables. y El discurso del Rey. Y esto es un milagro que ha
pasado siempre; no me pregunte por qué, pero se abre el
telón y a los dos minutos el espectador desconecta por
completo de la película y se entrega a la historia.
¿Se queda con alguna escena?
Y los comentarios al final suelen ser, muchas veces,
Todas las escenas van en la misma dirección. Todas. El incluso más elogiosos; no por cariño, sino, simplemente,
contraste entre el mundo de Driss y el suyo; uno es de supongo, por esa cosa del directo y de la dificultad de
música clásica y el otro de rock... Todas las escenas; contar una historia ya contada. Cuando aciertas en eso,
cualquiera de ellas. Por ejemplo, nunca ha montado en el espectador reacciona valorando la obra por partida
condiciones en su coche. Él debe de tener un coche de doble. La gente sale encantada, de verdad. Es una
estos atómico –nunca hemos discutido si un Maserati comedia, que también se agradece mucho ahora mismo
o un Lamborghini– y siempre iba en la parte de atrás y además es una gran historia.
58
59
REVISTA Nº7
PEQUE
′
alicia en el pais
de las maravillas
“En Irú Teatro siguieron los pasos de Alicia tras el Conejo Blanco y traspasaron la frontera de
la realidad para construir un mundo en el que caben, tanto los actores de carne y hueso como
los títeres; pequeños y grandes, diminutos y gigantes”.
sumario
momo · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 4/5
˜
sonando a pinocho· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 6/7
baby esferic· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 8/9
hubo· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 10/11
′ peter pan · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 12/13
adios
encuentra cuentos · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 14/15
alicia en el pais ′ de las maravillas· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 16/17
gran gala internacional de magia · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 18/19
pasatiempos y curiosidades· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 20
? ′ que...?· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 21
Sabias
2
CALENDARIO
DIA 6 DE OCTUBRE DIA 23 DE DICIEMBRE DIA 27 DE DICIEMBRE
CICLO DE TEATRO FAMILIAR NAVIDEÑO CICLO DE TEATRO FAMILIAR NAVIDEÑO
MOMO Aforo máximo: 60 personas
Aforo máximo: 80 personas
En la Sala de Exposiciones
ENCUENTRACUENTOS
COMPAÑÍA: Compañía de Teatro COMPAÑÍA: Marcel Gros
Anna Roca HUBO FUNCIONES: 19:00 h
FUNCIÓN: 19:00 h COMPAÑÍA: El Patio PRECIO: 5 €
PRECIO: 9 € FUNCIONES: 18:00 h y 20:00 h ABONO 3 funciones del Ciclo (23, 26,
RECOMENDADO: Público infantil y PRECIO: 5 €
encuentracuentos
27, 29 o 30 de diciembre): 12 €
familiar a partir de 8 años ABONO 3 funciones del Ciclo (23, 26, RECOMENDADO: Público infantil a
Programa Platea del Inaem 27, 29 o 30 de diciembre): 12 € partir de 3 años
TEATRO
INFANTIL
RECOMENDADO: Público infantil a TEATRO
INFANTIL
partir de 8 años y adultos en general
DIA 7 DE OCTUBRE TEATRO
INFANTIL
FUNCIONES ESPECIALES CENTROS DE
hubo
ENSEÑANZA
MOMO
COMPAÑÍA: Compañía de Teatro
Anna Roca DIA 29 Y 30 DE DICIEMBRE
FUNCIÓN: 10:00 y 12:00 h CICLO DE TEATRO FAMILIAR NAVIDEÑO
PRECIO: 3 €
RECOMENDADO: Público infantil y DIA 26 DE DICIEMBRE
ALICIA EN EL PAIS DE LAS
familiar a partir de 8 años CICLO DE TEATRO FAMILIAR NAVIDEÑO MARAVILLAS
alicia en el pais′ de las maravillas
COMPAÑÍA: Iru teatro

momo
TEATRO
INFANTIL
ADIÓS PETER PAN FUNCIONES: 19:00 h
COMPAÑÍA: Festuc Teatre
PRECIO: 5 €
FUNCIONES: 19:00 h
ABONO 3 funciones del Ciclo (23, 26,
PRECIO: 5 €
27, 29 o 30 de diciembre): 12 €
ABONO 3 funciones del Ciclo (23, 26,
′ peter pan
RECOMENDADO: Público infantil a

DIA 15 DE DICIEMBRE 27, 29 o 30 de diciembre): 12 €
partir de 3 años
RECOMENDADO: Público infantil a
SOÑANDO A PINOCHO partir de 4 años TEATRO
INFANTIL
COMPAÑÍA: La Tartana
adios
a pinocho
FUNCIÓN: 19:00 h TEATRO
PRECIO: 5 € INFANTIL
RECOMENDADO: Público infantil y

sonando
familiar a partir de 3 años

gran gala internacional de
TEATRO
~
INFANTIL
DÍA 4 DE ENERO
GRAN GALA INTERNACIONAL DE
DIA 22 DE DICIEMBRE MAGIA
FUNCIÓN 19:00 h
magia
ESPECTÁCULO PARA BEBÉS

Aforo máximo: 60 personas PRECIO: 23 € MAGIA
BABY ESFERIC
COMPAÑÍA: Aboon teatro
HORARIO DE FUNCIONES: 17:00
y 19:00 h
baby esferic
PRECIO: 5 €
RECOMENDADO: de 6 meses a 3
años TEATRO
INFANTIL
PARA
BEBÉS
3
momo
Antes de que Michael Ende escribiese esa novela
que le hizo entrar en la Historia interminable de
la literatura mundial, un personaje creado por él
ya sabía lo que era la fama y conocía el valor de
permanecer eterno en el tiempo. Su nombre, Momo.
Su historia, la de quien desafía a la pérdida de
minutos y hace que cada segundo cuente.
La prisa en este cuento sobra y, por eso, la compañía de
Anna Roca ha cocinado un espectáculo a fuego lento en
el que el público está invitado a entrar en un jardín, en el
que florece la sabiduría, con una única condición: cada
espectador deberá detener su reloj, olvidarse de lo que tiene
que hacer dentro de sesenta minutos o de diez días, y prestar
atención a tres personajes muy peculiares.
La primera de ellos es Momo, una niña que vive en el jardín

botánico y que adora las visitas. Lo que más le gusta del
mundo a Momo es que le expliquen las cosas; le gusta
escuchar. Después está Gigi, un personaje que habla y
habla y habla y no para de hablar porque si hay algo que
le apasiona es contar historias. Por último está Beppo,
quien prefiere expresarse con música, a través de sus
instrumentos, antes de decir algo que ni siquiera él pueda
entender.
Los tres protagonistas ayudarán a entender algunas

preguntas que a menudo nos hacemos; sobre todo los
adultos. Preguntas como: ¿realmente el tiempo se puede
perder? ¿dónde van a parar los minutos que se pierden? o
¿por qué tenemos tantas ganas de que llegue el futuro, si
cuando lo hace decimos que lo pasado, pasado está?
4
TEATRO
INFANTIL
momo
6 y 7 OCTUBRE
COMPAÑÍA: Compañía de Teatro de Anna
Roca
DIRECCIÓN: Jesús Arbués
DRAMATURGIA: Jesús Arbués (versión de
la novela de Michael Ende)
INTÉRPRETES: Anna Roca, Marta Rius y
Jordi Gilabert
FUNCIONES: 19:00 h (6 de octubre),
10:00 y 12:00 h (7 de octubre.
Funciones especiales para
centros de enseñanza)
DURACIÓN: 1 h
AFORO MÁXIMO: 80 personas
5
~
sonando a
pinocho
¿Quién no conoce a Pinocho? ¿Quién no conoce a

Gepetto? ¿Quién no ha escuchado alguna vez a
Pepito Grillo aconsejarle desde algún rincón?
Ellos tres son los protagonistas de Soñando a
Pinocho, una historia antes de la historia del
famoso niño de madera al que le crecía la nariz si
decía mentiras.
La obra de La Tartana no repite el cuento de Carlo Collodi,
sino que trata de meterse en los sueños de Gepetto antes
de dar vida a la marioneta. ¿Qué le inspiró? ¿Por qué quiso
convertir un simple tronco de pino en un amigo, en un hijo
al que cuidar y con el que compartir sus inquietudes? ¿Qué
sentimiento llevó a Gepetto a necesitar a alguien a quien
proteger a su lado?
En Soñando a Pinocho, Gepetto es un solitario fogonero

en un barco de vapor en el que los troncos se apilan en
un rincón, esperando a ser combustible. En el cuarto de
calderas habita un pequeño grillo para quien Gepetto,
hábil con la navaja, talla una cajita. Pero, con tanto tronco
alrededor, ambos sueñan con encontrar un nuevo amigo en
el interior de alguno de ellos...
6
TEATRO
INFANTIL
~
sonando a
pinocho
15 DICIEMBRE
COMPAÑÍA: La Tartana
DIRECCIÓN: Juan Muñoz
DRAMATURGIA: Juan Muñoz e Inés Maroto
INTÉRPRETES: Carlos Cazalilla, Edaín
Caballero y Esteban Pico (actores-
manipuladores)
FUNCIÓN: 19:00 h
DURACIÓN: 50 min
7
baby
esferic
Hace no demasiado tiempo, el escenario del Teatro
Juan Bravo se llenó de bebés que bailaron a
ritmo de escarabajos. La experiencia supuso una
auténtica revolución y dejó marcado el camino
para el futuro: ¿por qué esperar a que los niños
sepan identificar una negra de una blanca? ¿por
qué creer que no son conscientes de lo que supone
en su pequeña revolución interior vivir una
experiencia escénica?
Esta vez nos alejamos de la música para que sean los bebés,
desde los seis meses hasta los tres años, quienes marquen
el ritmo. Sin texto y con un lenguaje absolutamente visual,
Aboom Teatre propone un viaje alrededor de la Tierra. Una
forma sensorial de descubrir el planeta, sus habitantes
y sus paisajes por medio de una esfera blanca que se va
transformando en animales y lugares. Todo compone un
espectáculo redondo en el que hay medusas que sumergen
en el fondo del mar, tortugas milenarias que muestran el
ciclo de la vida, abejas recolectoras que pueblan el bosque
de forma amistosa o bolas de nieve que dan vida a muñecos.
8
TEATRO
INFANTIL
PARA
BEBÉS
baby esferic
22 DICIEMBRE
COMPAÑÍA: Aboon Teatre
DIRECCIÓN: Aboon Teatre
INTÉRPRETES: Eduardo Telletxea y Mei
Samarra
FUNCIONES: 17:00 y 19:00 h
DURACIÓN: 30 min + 15 min de espacio de
juego
RECOMENDADO: De 6 meses a 3 años
9
hubo
Unas telas, una casa, varias manos y mucho
corazón pueblan Hubo; un pasadizo al pasado, al
amor, a la pérdida, a la soledad, a la nostalgia,
a la memoria y a las raíces, en el que no habitan
palabras, pero sí numerosos recuerdos que
comienzan por Hubo. Hubo un pueblo. Hubo una
mujer. Hubo una historia.
Esa mujer sigue ahí. En las casas y el río que la vio nacer.
Entre el patio del que fue su colegio y el patio de la que es
su casa. Resistiéndose a abandonar lo que una vez fue el
lugar en el que jugaba, el lugar en el que se emocionaba, el
lugar en el que se enamoraba, el lugar en el que se escondía
o el lugar en el que reflexionaba. Ya no queda nadie, pero al
mismo tiempo quedan todos. Ya no queda nada, el pueblo es
una isla de piedra, pero al mismo tiempo permanece todo.
La historia de esta mujer es la de muchas personas que han

visto cómo las grandes ciudades iban reduciendo a la nada
a los pequeños pueblos. Es un homenaje a la vida rural y a
esa tradición que aún se resiste a abandonar su lugar en el
mundo; que pelea y resiste, con la esperanza de que algún
día el ritmo frenético de la vida lejos del campo devuelva a
los seres humanos las ganas de calma, de sonidos de río o
de voces de verbena.
10
TEATRO
INFANTIL
hubo
23 DICIEMBRE
COMPAÑÍA: El Patio
DIRECCIÓN: Julián Sáenz-López e Izaskun
Fernández
INTÉRPRETES: Julián Sáenz-López e
Izaskun Fernández
FUNCIONES: 18:00 y 20:00 h
DURACIÓN: 50 min
ABONO 3 FUNCIONES DEL CICLO (23,
26, 27, 29 o 30 de diciembre): 12 €
RECOMENDADO: Público infantil a partir
de 8 años y adultos en general
11
′
adios
peter pan
Quien los ha perdido, sabe que los abuelos son uno
de esos tesoros que nadie puede devolver y que
nunca serán encontrados, más allá de los mapas de
los recuerdos y las memorias. Por eso, pasar todo
el tiempo posible con ellos es vivir una aventura
seguida de otra; es viajar a un pueblo en medio de
una calurosa tarde de verano, encontrar un consejo
de sabio esperando en cualquier lugar o, como le
ocurre a María, protagonista de Adiós Peter Pan,
conocer a personajes como Peter en los cuentos que
le cuenta y que ya conoce de principio a fin.
Tan bien los conoce, que a veces los personajes de esas
historias se vuelven reales y aparecen en mitad de una
noche, dispuestos a llevarla hasta el País de Nunca Jamás.
Allí, María va a vivir las aventuras que le cuenta su abuelo en
primera persona y va a conocer a los piratas, a las sirenas,
a Campanilla y a los indios, junto a quienes va a jugar, se va
a divertir y va a pasar por algún que otro apuro de los que,
seguro, su abuelo le había advertido.
Títeres y actores conviven en el escenario del mismo modo

que la realidad y el sueño en la historia que escribió James
Matthew Barrie y que ha conseguido que generaciones y
generaciones de niños apoyen cada noche su cabeza en
la almohada imaginando sobrevolar los tejados cazando
sombras, deseando no crecer jamás o sintiéndose capaces
de desafiar a los piratas junto al resto de Niños Perdidos;
niños que, probablemente, también se perdieron, por mundos
de fantasía y aventuras, en las palabras y los cuentos de un
abuelo antes de dormir.
12
TEATRO
INFANTIL
′
adios
peter pan
26 DICIEMBRE
COMPAÑÍA: Festuc Teatre
DIRECCIÓN: Pere Pàmpols
INTÉRPRETES: Ingrid Teixidó y Pere
Pàmpols (actores-manipuladores de
marionetas)
FUNCIÓN: 19:00 h
DURACIÓN: 50 min
26, 27, 29 o 30 de diciembre): 12 €
de 4 años
13
encuentra
cuentos
Algunos recordarán las inmensas letras con
las que Marcel Gros celebró por todo lo alto
un Universario en su última visita a Segovia.
Seguramente también recuerden su nariz y sus
tirantes rojos. Y, cómo no, sus grandes zapatos de
payaso. Poco más necesitó para preparar una fiesta
en la que las carcajadas estallaron como piñatas y
en la que la imaginación hizo volar aviones y trotar
caballos. Y a algo parecido se dispone una vez más;
con la misma nariz y los mismos tirantes rojos.
De nuevo las letras serán protagonistas absolutas; aunque
esta vez lo serán para componer las palabras que a su vez
formen parte de un montón de cuentos que el público tendrá
que ayudar a Marcel Gros a encontrar. No son unos cuentos
cualquiera. Son historias que aún no se encuentran en los
libros y que empiezan por una forma, un sonido o un color.
Están escondidas en un planeta con el suelo de madera, las
montañas de papel y las letras bailando de un lado a otro.
A veces, también, escondidas en la imaginación que vive
dentro de un sombrero.
Acróbatas, luciérnagas, abejorros, pájaros de papel, barcos

que navegan por los mares de dudas... Todos ellos forman
parte de un juego llamado Encuentra cuentos que, sobre
todo, está escrito en el idioma de la risa; ese mismo lenguaje
que Marcel Gros lleva utilizando, y con el que se lleva
entendiendo con medio planeta, desde los años ochenta.
14
TEATRO
INFANTIL
encuentra
cuentos
27 DICIEMBRE
COMPAÑÍA: Marcel Gros
DIRECCIÓN: Marcel Gros
INTÉRPRETES: Marcel Gros
FUNCIÓN: 19:00 h
DURACIÓN: 50 min
26, 27, 29 o 30 de diciembre): 12 €
de 3 años
15
alicia en el
′
paisde las
maravillas
Hay algo de Alicia en el País de las Maravillas
que siempre ha hecho del cuento de Lewis
Carroll, matemático y escritor, una narración
especialmente maravillosa: esa manera que
tiene la historia de caminar entre la verdad y el
surrealismo. Entre lo normal y lo extraño. Las
rosas de un jardín y las reinas de corazones.
Tal vez por eso, en Irú Teatro siguieron los pasos de Alicia
tras el Conejo Blanco y traspasaron la frontera de la realidad
para construir un mundo en el que caben, tanto los actores
de carne y hueso como los títeres; pequeños y grandes,
diminutos y gigantes. Eso sí, no son unos títeres cualquiera;
son marionetas hechas para el teatro negro.
A diferencia de lo que pueda parecer por el nombre, este tipo

de representación está llena de colorido y efectos de luces.
Esta escenografía, sumada a las canciones que acompañan
al texto, constituye el mejor paisaje para la aventura de Alicia
en ese país en el que se juega al croquet con flamencos, las
orugas hablan, se celebran los no-cumpleaños y el té lo sirve
un sombrerero loco.
16
TEATRO
INFANTIL
alicia en el
′ de las
pais
maravillas
29 Y 30 DICIEMBRE
COMPAÑÍA: Irú Teatro Negro
DIRECCIÓN: Raúl Amores
INTÉRPRETES: Ricardo Cristóbal, Javier del
Arco, Zoe Sepúlveda, Raúl Amores, Aitor Presa
y César Rosado (actores-manipuladores de
marionetas)
FUNCIÓN: 19:00 h
DURACIÓN: 1 h
26, 27, 29 o 30 de diciembre): 12 €
de 3 años
17
gran gala
internacional
de magia
Magia. Dícese, según la RAE, del «arte o ciencia
oculta con que se pretende producir, valiéndose
de ciertos actos o palabras, o con la intervención
de seres imaginables, resultados contrarios a
las leyes naturales». También, porque ¿por qué
deshacerse de su segunda acepción?: «encanto,
hechizo o atractivo de alguien o algo». Y es preciso
añadir que, realizada en entornos y épocas
mágicas, la magia parece aún más ilusionante.
Cuando acepciones y ambientes confluyen en un mismo
espacio, la magia se vuelve grande, descomunal, y surge
un espectáculo como la gran gala internacional, que ya
captó el aplauso y el asombro de los espectadores las
navidades pasadas. Esta vez no habrá cambios de vestidos
en tiempo récord, juegos de láser ni máquinas del tiempo y
del espacio. Habrá otros trucos y otras formas diferentes de
hacer magia. Otros generadores de asombro. Otras piruetas
para la concentración. Otras desapariciones sin aparente
explicación. Otras maniobras de escapismo atadas de pies y
manos.
Habrá tiempo para todo tipo de magias; cómicas, poéticas,

tecnológicas, de objetos o de efectos. Y habrá también
espacio para magias procedentes de cualquier rincón del
planeta, porque sobre el escenario estarán los mejores
magos de Europa, de Asia o de América viviendo y haciendo
vivir la magia.
La gran gala internacional está tocada por la varita de Juan

Mayoral, director artístico y garantía de cada acepción de la
magia, ilusionismo y prestidigitación. Malabarista de trucos y
conocedor de especialistas; tanto del arte como de la ciencia
oculta, tanto de encantadores como de hechiceros.
18
MAGIA
gran gala
internacional
de magia
4 ENERO
FUNCIÓN: 19:00 h
19
1.
sopa de letras
Encuentra las 5 palabras
relacionadas con las obras de
teatro
PASATIEMPOS Y CURIOSIDADES
~`
2. ayuda a minon a llegar al teatro juan bravo
20
2. 1.
SOLUCIONES:
?
Sabi′as
qu
¡RÓMPETE LA e
. .?
PIERNA!
Alguna vez te hemos hablado de la palabra mierda en el teatro. Sí, sí, mierda. Hemos hablado
de mucha mierda, además. Pero, ¿sabías que ese no es el único deseo extraño que actores y
espectadores han intercambiado alguna vez a lo largo de la Historia del teatro? Quizás el título de
este texto es demasiado violento. No te lo tomes en serio. Es un deseo antiguo y ya nadie lo espera. Es
algo que se decía a los actores en la época de Shakespeare; es decir, hace más de quinientos años.
Habrás visto que ahora, cuando se termina una obra de teatro, todos los intérpretes salen a saludar
mientras reciben el aplauso del público. Los espectadores a veces se levantan de la butaca y aplauden de
pie, lo que significa que la obra ha gustado mucho, y otras veces simplemente aplauden mientras los actores
salen una vez. Y se esconden entre bambalinas. Y vuelven a salir. Y se vuelven a esconder. Y otra vez vuelven a
salir. Y así hasta que la gente deja de aplaudir y se cierra el telón.
Pero antes no era así. En primer lugar, porque las compañías de teatro no cobraban entrada y el veredicto
del público se conocía de una forma mucho más peculiar. Si la obra no había gustado, se lanzaban
tomates y lechugas a los pobres actores, que debían aguantar la lluvia de verduras y resignarse. Por el
contrario, si el montaje había emocionado a los espectadores, la tormenta era de monedas y los actores
debían agacharse una y otra vez a recogerlas, mientras hacían la correspondiente reverencia en
agradecimiento.
En lugar de entrar y salir, como se hace ahora, sin el riesgo a que un tomate o una moneda
impacte en toda la cabezota, los intérpretes se agachaban y se levantaban. Y se agachaban
y se levantaban. Y se agachaban y se levantaban a recoger monedas. Y ahí, justo en ese
momento en el que se agachaban y se levantaban de forma continua, corrían el
riesgo –un poco exagerado– de romperse una pierna.
De ahí viene ese extraño deseo antes de comenzar la función. Y a
ti, ¿qué te gustaría más que te dijesen: «¡mucha mierda!» o
«¡rómpete una pierna!»?
21

Revista Libreto Sept, Oct, Nov y Dic 2019

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REVISTA Nº7

Edita: © Diputación de Segovia

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Miguel Ángel de Vicente Martín

Sara Dueñas Herranz

BONFIRE (Rock) AMANCIO PRADA BAILE DE AUTOR

Programa Platea del Inaem

29 DE SEPTIEMBRE 11 DE OCTUBRE 20 DE OCTUBRE

Red de Teatros Públicos de Castilla y León

4 DE OCTUBRE 12 DE OCTUBRE 27 DE OCTUBRE

MI ULTIMA NOCHE CON SARA

€ y 14 € (según planta) BRAVO: (16 €, 14 € y 12 € (según planta)

5 DE OCTUBRE 18 DE OCTUBRE 29 DE NOVIEMBRE

Programa Platea del Inaem Programa Platea del Inaem

Red de Teatros Públicos de Castilla y León

30 DE NOVIEMBRE 20 DE DICIEMBRE DÍA 2 DE OCTUBRE HARRISON HERMAN

MORAVIAN PIANO TRIO

DEPEDRO ABBA LIVE TV

MUESTRA DE TEATRO AFICIONADO

Con el paso del tiempo el grupo no ha dejado de

Si de algo no hay duda, por tanto, es de que Los Vivancos

Otros días (si hay función): 1 hora antes del comienzo

Horario de reservas de grupos:

Una vez comenzada la representación no se permite el acceso a la sala

VENTA POR INTERNET

Vivancos dejó temporalmente el grupo en

Los Vivancos siempre presentan una puesta en

DÍA 2 DE OCTUBRE HARRISON HERMAN (PIANO)

DÍA 23 DE OCTUBRE MORAVIAN PIANO TRIO

DÍA 6 DE NOVIEMBRE D&B DÚO (PIANO A CUATRO MANOS)

DÍA 20 DE NOVIEMBRE ALUMNOS DESTACADOS DEL

DÍA 4 DE DICIEMBRE HARMONIE-XXI (DOCE

DÍAS 2 Y 3 DE ENERO ORQUESTA CIUDAD DE SEGOVIA

En Mundo obrero, siempre con el amor de Pilar y Luis como

Y todos estos viajes alrededor del mundo obrero se harán

Programa Platea del Inaem

De la peculiar forma de ser de estos protagonistas se adivina,

En el Teatro Juan Bravo se ha vivido y bebido a Verdi, a

Red de Teatros Públicos de Castilla y

Amancio Prada es canción de autor, es guitarra en mano y

La compañía segoviana ya ha demostrado en sobradas

RECOMENDADO: A partir de 10 años

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La llegada de la policía a la casa de Silvia, donde Samuel sigue

«Este proyecto nace con el espíritu de otorgar al

Martín y Elsa tienen un amigo de ascendencia judía, Leo,

Desde 1933 hasta 1946 Shakespeare en Berlín permite

Programa Platea del Inaem

Clásico y vanguardista, delicado y revolucionario en sus

Según asegura la compañía, Baile de autor «deja entrever

Programa Platea del Inaem

En los últimos años el jazz se ha instalado

Hace algo más de un año, Ximo Tébar publicó Con alma

Red de Teatros Públicos de Castilla y

En esta última velada con la artista y el recuerdo de su

Para Alberto San Juan, la palabra

Algo así como aprender a convivir.

Lo más bonito del teatro y de subirse a

A lo largo de los años, el público me ha

Que no hay que tener miedo al amor.

Encontrar el nombre de Alberto San

La peor, en este caso, dirigir. Me venció la

A lo largo de la obra transcurren

Mientras la comunidad humana siga