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-Explique y desarrolle ¿Por qué la obra de Piet Zwart es considerada un exponente del

diseño moderno?
Porque era un diseñador independiente que buscaba siempre propuestas más
interesantes que lo que se veía en ese momento, rompiendo con lo ortogonal del texto,
liberando al lector de la lectura cerrada de la tipografía con textos dinámicos, se
estimula la búsqueda del mensaje por parte del lector, el cual es guiado por signos de
admiración, variables tipográficas que jerarquizan la información y cambios de
dirección. Trabajó mucho con la fotografía, macrofotografía y microfotografía, usaba la
san serif, tomaba elementos geométricos y con alta síntesis, abandona la
ornamentación, usaba el blanco del texto como parte del diseño y buscaba un
equilibrio asimétrico. Todas estas eran características del diseño moderno que los
diseñadores de esta época tomaban en mayor a menor medida gracias a las
influencias de las vanguardias.

-Analice la propuesta de diseño de la escuela suiza en función de los conceptos de


universalidad, racionalidad y comunicación eficaz. Ejemplifique.
-Analice la utilización de la fotografía, la tipografía y la grilla en la escuela de suiza,
ejemplifique con referentes de cada especialidad y marque las influencias que
considere pertinentes.
Son parte de Suiza Tschichold y Max Bill.
El nuevo estilo se funda sobre las innovaciones previas de los constructivistas
(Tschichold) y especialmente de la “tipografía elemental” (Herbert Beyer) y tiene en
cuenta a su vez la necesidad de comunicación internacional y el desarrollo de la
fotografía.
Busca un lenguaje que supere la barrera del idioma (universal) más que en ningún otro
país. Este tipo de lenguaje por ser universal, y entendido por todos, desde su
fotografía, el uso del tipo san serif palo seco, es aplicado en todo el resto de países.
Crean un proyecto sistemático y objetivo, con compromiso ético en búsqueda de
soluciones integrales y universales (pensamiento moderno). La idea de concebir
realizar y difundir un mensaje estético, que pudiera cambiar la sociedad, modificando
su entorno(utopía) (a través de la universalidad) también la adoptan los diseñadores
suizos al igual que los artistas del arte concreto. Se interesan por las cosas de la vida
cotidiana, que lo bello es lo funcional. Así con objetos (bellos) funcionales y de fácil
adquisición para todos planeaban modificar el entorno del humano para que este
pueda vivir mejor (Max Bill).
Buscaban la claridad y eficiencia. Textos fáciles de leer. Buscan un lenguaje
impersonal y universal, por esto no usan tipo a mano. Utilizaban la grilla, para lograr
una unidad en el diseño, en principio ortogonal, pero que permite, como con el
constructivismo, el uso de la diagonal como forma de generar movimiento. Usaban el
blanco, ya que el espacio no impreso también era importante. El color predominante
era el negro, trabajando generalmente con el duotono, de preferencia el rojo. Hacían
que todas las páginas de un mismo proyecto siguieran las mismas reglas, tenían que
ser sistémicas. Usaban la fotografía de forma objetiva. Lo objetivo no es ni el punto de
vista ni la composición, sino el mensaje que se da a través de la manipulación
fotográfica. Transmitir un único mensaje, que se entienda, que sea único, de manera
eficaz y rápida. Esto se puede ver en las imágenes de control de transito de
Brockman.
Puede observarse el uso de las tipografías pensadas más desde la forma (geometría)
que, desde la legibilidad, el ordenamiento ortogonal y el uso de la geometría como
ilustración. Los diferentes niveles de lectura, grandes y pequeñas escalas. Usaban la
tipografía para ordenar los objetos. La relación entre función y forma. La forma sigue a
la función que tiene la puesta tipográfica. Unían a la tipografía con la imagen.

-Compare las propuestas gráficas de Zwart y Cassandre en cuanto a las


características formales, conceptuales, influencias recibidas y marco social.
En esta época (entreguerras) comienza a aparecer el rol del diseñador, que se
empieza a alejar del artista. Ellos comenzaron a usar las mascotas, para tener algo
que sea fácilmente reconocible y poder relacionarlo rápidamente con la marca.
Aparece también el uso del eslogan, para aplicar un concepto o valor. Se termina de
consolidar el diseño como disciplina, pero es un periodo muy conflictivo. Hay una
consolidación del capitalismo como sistema económico y los totalitarismos en Europa,
una época de innovación técnica. Luego de la Primer Guerra Mundial, al quedar muy
bien económicamente las potencias; la gente comienza a querer consumir productos
por placer, y no solo por necesidad. Van a generar una industria de consumo que
impulsará al diseño. Comenzará a haber una mirada crítica sobre el uso de la
tecnología.
Zwart fue un diseñador integral e independiente muy inspirado por las vanguardias de
De Stijl, Constructivismo y Dadaísmo, pero que se mantenía al margen de sus
cuestiones ideológicas. Trabajaba mucho con la fotografía, macrofotografía y
microfotografía, tomaba elementos geométricos y con alta síntesis. Usa el blanco
como parte del diseño, no utiliza la ornamentación y trabaja con tipos san serif. Busca
el equilibrio asimétrico y la claridad de la forma. Rompía con lo ortogonal del texto,
buscando propuestas más interesantes, liberando al lector de la lectura cerrada de la
tipografía con textos dinámicos, se estimula la búsqueda del mensaje por parte del
lector, el cual es guiado por signos de admiración, variables tipográficas que
jerarquizan la información y cambios de dirección. Experimentaba mucho en sus
propuestas gráficas, con composiciones laberínticas.
Cassandre pensaba que la comunicación debía ser inmediata y veloz. Él forma parte
de una nueva generación de diseñadores, que empiezan a tomar decisiones
estratégicas, pensando en términos de comunicación, con un mensaje efectivo y
eficaz. Se enfoca en persuadir al público en comprar ese producto. Reúne todas las
características del cartel moderno. Es vanguardista en cortar la marca en la publicidad,
ya que considera que hay ocasiones en las que no hace falta poner el nombre
completo cuando el público ya sabe cuál es. Busca la potencia visual para que el
receptor logre memorizar la marca.
Él juega con la posición de la línea del horizonte para distorsionar la realidad. Busca la
monumentalidad, con altos contrastes de tamaños. Apela al deseo del consumo.
Buscaba representar el movimiento en sus diseños. Muchos de sus carteles están
armados con tipos de palo seco, de gran legibilidad, que le dan entidad plástica a la
tipografía, como los cubistas, futuristas y dadaístas, los cuáles serán sus mayores
influencias. También cosas de la pintura metafísica, la cual creaba escenarios que
parecían sacados de un sueño, con perspectivas muy exageradas, paisajes y objetos
que no parecían ser reales. Utiliza como arma persuasiva: las figuras retóricas. Piensa
cómo será el posible consumidor y cómo se le dirán las cosas. Respeta al receptor y
no incorpora la mentira como valor agregado. Piensa a la palabra como otro de los
elementos visuales del cartel y la considera tan importante como la imagen.

-Compare la propuesta de diseño propuesta por Max Bill frente a la de Tomas


Maldonado.
Se pasa de la “forma sin ornamento” de los años veinte, a “la forma como función”
(influencia Behrens y Werkbund). Es el iniciador de la gráfica constructiva,
composiciones rigurosas y simples a menudo partiendo de una diagonal asimétrica,
abriendo paso a lo que se conoce como estilo suizo, que en los años cincuenta
alcanzó proyección mundial. Juega con el modo de percepción y el equilibrio entre
llenos y vacíos. Busca el dinamismo, placer estético y la síntesis en la cantidad de
información: imagen fotográfica, marca y producto. La estética del arte concreto puede
ser aplicada a los problemas del diseño gráfico. Sus composiciones están construidas
con elementos geométricos esenciales, organizados con un orden absoluto. Bill jugó
un papel importante al aplicar un ideal constructivista en el diseño gráfico. La
proporción matemática y la división espacial geométrica son aspectos de su trabajo de
los años 30.