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Rol Profesional Central

Roberto Antonio Guzmán

Rol: Facilitador- investigador de los proceso de enseñanza musical en la


educación formal y no formal, en sus diferentes modalidades; inicial. 1ra etapa,
2da etapa. 3ra etapa, “educación de adulto” con énfasis en la “Educación
Básica” y con una propuesta a la acción pro-culturales
.

Introducción

Mi rol como estudiante del CEPAP aprendí que el éxito del aprendizaje reside en
la autonomía del estudiante, la capacidad de este para escuchar de forma activa
y la habilidad para trabajar en la dinámica grupal e independiente y
sistematizada. Compartir aprendizajes adquiridos a través de la expresión, oral
y escrita. Los tres instrumentos como lo son autobiografía, perfil de ingreso y el
perfil prospectivo, se ejercita y analiza la acción creativa, autónoma y
responsable. En este proceso se comparan los resultados parciales con el plan
inicial y se lleva a cabo las correcciones necesarias, tanto en el ámbito de
planificación, como de realización. Este proceso de retroalimentación sirve para
revisar los resultados parciales o como instrumento de autocontrol y evaluación,
tanto en el ámbito individual, como grupal. El aprendizaje me da, estrategias para
desarrollar mis habilidades el estudio independiente, fortaleciendo mis actitudes
y valores, disciplinando mi actuación, frente a situaciones y retos que me
proponga lograr y tener el éxito deseado.
El proceso implica incorporarse en el método CEPAP, modelo curricular abierto
y andrológico, que implica la producción de conocimientos y aprendizajes, para
permitirte una mejor interacción y conocimiento. Su método facilita una mejor
planificación, siendo su fin la educación permanente. Las actividades en el
proceso perfilan a la creación del ser, hacer y el difundir, el saber hacer,
mediante la sistematización, la investigación y el aprendizaje significativo.
Rol Profesional Central
En el planteamiento referido, sobre el rol central propuesto, donde la
facilitación de la enseñanza de música, se sustenta en por lo menos en seis
orientaciones claves o direccionales que son: 1) crear el sueño y construir la
visión colectiva. 2) concientización 3) conformar equipo 4) empoderar 5) ser
creíble y predicar con el ejemplo 6) celebrar los logros y aprender de los errores.
El liderazgo de la facilitación debe estar consiente que es observado y de que
sirve de modelo, generando con el ejemplo compromiso, confianza, a través de
sus actitudes cotidianas y la coherencia entre sus pensamientos, sentimientos y
acciones.

Cuando se reflexiona sobre la facilitación e investigación donde ambas están


explicitas en diario vivir de todo facilitador de aprendizajes, no obstante cabe
destacar, que mientras más investigamos, más eficaz serán los resultados de
nuestra investigación. Sean de diferentes perfiles o pensamientos filosóficos,
que nos conllevan la investigación científica, sea filosofía, la pedagogía critica,
pedagogía de la educación musical, psicología de la educación, la sociología,
la antropología, o los ideales filosóficos de diferentes autores de la jerga
educativa o filosófica… etc.
Epistemología axiológica de la música. Desde el génisis de la humanidad, el
hombre ha utilizado la música como un medio de comunicación, utilizando el
canto para sus hijos, la siembra y el trabajo familiar. La percusión de la madera,
piedras, cueros, la simulando los sonidos de las aves y animales. En los sonidos
de la naturaleza expresaban sus sentimientos, sean de amor, celebración, ritos,
de guerra, de paz. Las flautas de bambú, el agua, o todo material sonoro de la
naturaleza, forman parte de la cultura musical étnica de nuestros antepasados.

El termino música es de origen griego, “arte”y”musa”, que significaba” el arte de


la música”. En la antigua Grecia tanto la poesía, danza, artes plástica, el canto y
teatro, solían formar parte de un todo, siendo invisibles, o que se dejase ver
ciertas especialidades, pues se fusionaban en una única expresión cultural. No
obstante, paulatinamente fueron diferenciándose, lo que habría de devenir en
artes separados.
La música, es el arte combinar los sonidos, de una manera agradable al oído,
se lee y se escribe como las palabras que pronunciamos, de modo que la
resultante sea un producto sonoro, agradable al oído. Por supuesto, lo que
persigue la música es que la experiencia auditiva sea agradable y produzca una
reacción interior agradable, anímica, psicológica, e inclusive, espiritual. No
obstante lo que para algunos es rimbombante, para otros le resulta tedioso y
aburrido, de modo que la aceptación o percepción de determinado tipo de
música, será cuestión de afinidad con la misma y su diversidad de formas, estilos
o géneros que existen. Que pueden ser instrumental, o de acompañamiento
vocal.
Epistemológicamente la formación en música, por lo general de nivel superior
formal y no formal. En todo caso, una formación musical, incluye en el estudio
de; los signos, el pentagrama, las figuras, las duraciones, claves, los silencios,
las alteraciones. Para leer la música y comprender su lectura, es necesario
conocer los signos por medio de los cuales se escribe y las leyes que la rigen.
El estudio de estos signos y de estas leyes, son el objeto de la “Teoría de la
Música”

Educación Musical
El objetivo desde mi área de facilitación de la música es contribuir a desarrollar
más sensibilidad musical de los educados y facilitarles los elementos e
instrumentos para desarrollo de su mejor capacidad musical. Que el estudiante
se le permita en sentido crítico respecto a la música y se estimula a una actitud
cultural más amplia, abierta aun a lo que no se conoce, capas de aceptar
alternativas diferentes al lenguaje o estilos. Al estudiante se le ayuda a reconocer
y valorizar el patrimonio cultural nacional y sus manifestaciones tan diversas.
Sustentado en el Artículo 103. Toda persona tiene derecho a una educación
integral de calidad, permanente, en igualdad de condiciones y
oportunidades…Entre los principales y fines.

Se le pone al alcance al educado de todo el conocimiento, tanto de la música


académica, como la tradicional o autóctona, que pueden ser experimentados y
demostrados a través de los elementos básicos del lenguaje tradicional, sea
auditivo, conceptual, lectoescritura y también con recursos gráficos no
tradicionales. Que el estudiante tenga la posibilidad de expresarse musicalmente
a través de vivencias e improvisación y pequeños intentos creativos.
Planteo en mi rol como facilitador investigador de educación musical a futuro, la
utilización de los medios de Tecnología Información y Comunicación. Tomando
mi proceso de investigación, para implementarlo en mis actividades culturales y
en la difusión de audio visuales, como medio de motivación e innovación de las
nuevas tecnologías de la comunicación, sin que ello remplace la atención o
deslumbrarse por ella, sino siendo tan solo como un medio y no un fin.
Sustentado en la Constitución Nacional de la República Bolivariana de
Venezuela en su Artículo 80. La educación tendrá como finalidad el pleno
desarrollo de la personalidad, la formación de ciudadanos aptos para la vida y el
ejercicio de la democracia, el fomento de la cultura y el desarrollo del espíritu de
la solidaridad humana. También reza el articulado que: su finalidad es formar
estudiantes e investigadores o investigadoras de la más alta calidad y auspiciar
su permanente actualización y mejoramiento, con el propósito de establecer
sólidos fundamentos, que, en lo humanístico, científico y tecnológico, sean
soporte para el progreso autónomo, independiente y soberano del país en todas
sus áreas.
Dentro del contexto escolar y no formal mi rol es lograr la integración estudiantil
que sea protagónica, reflexiva, colaborativa, que el educado guarde una
experiencia significativa, alcance la responsabilidad como valor fundamental de
su personalidad, y pueda concretar una tarea común o del interés conjunto, sea
un ejercicio o interpretación de una pequeña obra propuesta.

Mis métodos de educación musical

La Metodología que más utilizo en educación escolar que corresponde al área


académica y que son de mi mayor interés en la enseñanza de iniciación musical,
que son de los siguientes pedagogos: Danhause, Ward, Kodally, Dalcrze, Orff,
Willems, donde su énfasis de la educación musical, es más integral, donde el
oído, el ojo, la mano deben ser educados a la vez y donde la fono nimia juega
un papel importante como método de discriminación visual, donde colocación
de la mano en diferentes alturas, da referencia a los sonidos de la escala musical
en el pentagrama. Donde las metodologías que ellos proponen forman parte de
una integridad del aprendizaje del educado, no obstante, considerando que el
inicio de la música está en la rítmica, que ocurre de en forma natural en el
lenguaje, los movimientos y percusiones que este requiere.
Sin embargo e establecido mi propio método de aprendizaje, donde involucro
todos los elementos de la música e instrumentos y herramientas que faciliten el
aprendizaje musical. Sensibilizado así a los niños, a los elementos más simples
del ritmo, pulso, acento, luego figuras, las cuales conducen al niño a graficar el
ritmo de las palabras. Donde lo más importante no es tan solo los tres elementos
fundamentales de la música, el ritmo, melodía, y armonía, sino la pedagogía con
dimensiones humanista. La educación musical no es un fin en sí mismo, sino
un medio para que los niños/as y adolescentes y todas las personas, se
desarrollen en todas sus dimensiones. Mediante de la música podremos
despertar las facultades sensoriales, motrices, afectivas, intuitivas y creativas de
las personas, en especial en los niños.
Mi método en el área desarrollo de talento, que corresponde a la ejecución de
diversos instrumentos musicales, sean de cuerda o instrumentos de aire, se
utilizan diversos métodos y técnicas que facilitan el aprendizaje de los mismo, el
cuatro, guitarra, bandolina, flauta, piano o teclado, saxofón, trompeta, o
instrumentos de percusión tienen su propia escritura musical y donde su
metodología puede ser diversa, la lectura musical, la tablatura, el cifrado, el
numérico y el de discriminación visual o auditiva. Resolución 12 Ministerio de
Educación Cultura y Deporte:
Preparado para comprender e interpretar los procesos de enseñanza y
aprendizaje, considerando el contexto social, las implicaciones éticas del
proceso educativo, e nivel de desarrollo del estudiante, las características del
contenido y los objetivos instrucciones, de tal manera que seleccione y utilice
las estrategias, métodos, técnicas y recursos más adecuado a la enseñanza.
La psicología en la música.

En consideración a mi experiencia musical, como docente facilitador de


aprendizaje en el área de la música, creo que cada docente facilitador debe
contar con una debida preparación en este campo, debido al aspecto psicológico
en cómo repercute la enseñanza de la música, de pendiendo de coeficiente de
cada individuo o inteligencia, donde algunos educados pueden ser más
auditivos, visuales, kinestésicos, espacial, etc., y saber el cómo, desarrollar las
inteligencias múltiples planteadas Howard Gardner, en el marco de la educación
musical.

Como docente en mi perfil me planteo, reafirmar mis aprendizajes en otros


puntos de vista de cómo resolver problemas y conflictos desde mi rol de
facilitador de música, donde hago referencia a dos escritores que su áreas son
la psicología y la pedagogía, que son referente a mi aprendizaje, Howard
Gardner, Daniel Goleman.
Desaprendiendo para aprehender, que es unos de los planteamientos que Daniel
Goleman plantea, referente a las actitudes negativas que deben ser
reformuladas nuevamente en nuestra forma de ser y como re direccionarlas de
forma adecuada a través de la palabra. Me planteo que a través de la canción
objetiva y con propósito lograr objetivos afectivos, que reformulen cambios
significativos en los estudiantes.

Propuesta a una acción pro- culturales

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