1.

La Voz Humana y su clasificación

Soprano

Femeninas Mezzo-Soprano

Contralto

Voz Humana

Tenor

Masculinas Barítono

Bajo

Lied (Canción): Pieza musical con texto cantado.

Aria: Fragmento que empieza y termina dentro de una obra. Hay una voz solista.

Recitativo: Clave + Solista en un Oratorio

Clasificación de Agrupaciones Corales

Por el criterio de instrumentalidad

Coro “A Cappella”: Coro sin acompañamiento instrumental.

Coro Concertante: Coro con acompañamiento instrumental.

Por el criterio de Timbre y Tesitura

Coro de voces iguales de la misma naturaleza

A dos voces: (Sopranos y Contraltos / Tenores y Bajos)

A tres voces: (Sopranos, Mezzo-Sopranos y Contraltos / Tenores, Barítonos y Bajos)

A cuatro voces: (Sopranos Primeras, Sopranos Segundas, Mezzo-Sopranos y Contraltos /

Tenores Primeros, Tenores Segundos, Barítonos y Bajos)

Coros que cantan al unísono: Coros de Monjes, Cantos Gregorianos, etc.

Coro de voces mixtas

A cuatro voces: Sopranos, Contraltos, Tenores y Bajos. Es la formación más habitual.

A seis voces: Sopranos, Mezzosopranos, Contraltos, Tenores, Barítonos y Bajos.

En función de sus voces

Escolanía: Coros de niños o voces blancas divididas en sopranos y contraltos.

Coro de Mujeres: Coro de voces blancas divididas en Soprano, Mezzo-Soprano y Contralto.

Coro de Hombres: Coro de voces graves divididas en Tenores Altos, Tenores Bajos, Barítonos y
Bajos.

Coro Mixto: Coro de voces blancas y graves que presenta toda la gama de tesituras y timbres.

En función al tamaño

Cuarteto Vocal Mixto

Octeto Vocal Mixto

Coro de Cámara: de reducidas dimensiones (12 a 20 miembros)

Coro Sinfónico o Masa Coral: 30 a 60 miembros.

Orfeón o Gran Coro: 100 integrantes o más.

Voces masculinas manipuladas fisiológicamente (castración) o entrenadas en el falsete

Castrato Soprano Castrato Mezzo-Soprano Castrato Alto Castrato

Sopranista Contratenor
2. Los Instrumentos y su clasificación
a. Clasificación Tradicional
Todos los instrumentos de la orquesta más el arpa y la guitarrra.

Violín

Viola

Cuerda Frotada

Violinchello

Contrabajo

Arpa

Instrumentos de Cuerda Cuerda Punteada

Guitarra

Cueda Percutida Piano

Flauta Traversa (Flautín)

Oboe (Corno Inglés)

Madera
Clarinete (Clarinete Bajo)

Fagot (Contrafagot)

Instrumentos de Viento

Trompeta

Corno Francés

Metal
Trombón

Tuba
b. Clasificación Científica
Efectuada por Von Hornbostel y Curt Sachs, supone la inclusión de cualquier instrumento
musical.

IDIOFONOS

Instrumentos de Materiales naturalmente sonoros.

Percutidos: triángulo, gong, campana, platillos, xilofón, castañuelas, etc.

Sacudidos: Matraca, Sistro, etc.

Pulsados: Birimbao, etc.

Frotados: Armónica de Cristales, etc.

MEMBRANÓFONOS

Membrana que vibra puesta sobre una apertura.

La clasificación puede hacerse de acuerdo a:

FORMA (tambor tubular, timbal, tambor reticulado)

MATERIAL UNIDO A LA MEMBRANA (Madera, Metal, Calabaza)

POR COMO SE EJECUTA

de Golpe Directo Semiesféricos: Timbales

Tubulares: Barril

De Marco: Pandereta

Indirecto: Tambores Sacudidos

de Punteado: bajo el centro de cuero hay una cuerda anudada que se puntea para transmitir
las vibraciones al cuero (Cuica)

de Frotación: el cuero se pone en vibración por frotación (Pandereta)

AERÓFONOS

Aire puesto en vibración.

Libres: El aire vibrante no está limitado por el instrumento (Bandoneón, Armonio, Sheng).
Puede ser de lengüetas batientes o libres.

De Solpo: El medio generador de sonido es una columna de aire.

1- Trompetas y Trompas: ejecutan sonido comprimiendo los labios (Labiovibrantes).

Comúnmente llamados “Metales”.

2- De Filo o Flautas: una corriente de aire en forma de cinta choca contra un filo.

a. Flautas verticales: la embocadura está formada por la apertura superior del caño.
b. Flautas transversales: La embocadura está a un lado del caño.

c. Flautas de silbido: Se sopla por la parte superior a través de un tubo enfrente del borde
rígido colocado en la punta.

3- Tubos con lengüetas: pueden ser simples (clarinete, saxo) o dobles (Oboe, Fagot)

CORDÓFONOS

Cuerdas puestas en vibración.

Cítaras: Las cuerdas son estiradas entre los dos extremos de un cuerpo plano como una tabla o
vara.

a. Salterios: las cuerdas son punteadas o pulsadas con el dedo o un plectro. (Salterio, Cítara)
Saterio con teclado: Clave.

b. las cuerdas son tocadas por tangentes. Clavicordio

c. Dulcémeles: las cuerdas son golpeadas con un martillo (Dulcémele) Dulcémele con teclado:
Piano

Salterios punzados (Vina, India) o largos (con una ligera curvatura: Koto, Japón)

Laúdes: son instrumentos compuestos por cuerpo y cuello o mango. Los hay pulsados
(guitarra, laúd) y frotados (Familia del violín).

Liras: Instrumentos que tienen una yunta (dos brazos unidos en su parte superior por un
travesaño): cítara, lira.

Arpas: Instrumentos en los que el plano de las cuerdas es perpendicular a la caja de resonancia
(Arpa)

ELECTRÓFONOS

Instrumentos que generan sonidos a partir de medios electrónicos (Sintetizadores) o que

utilizan amplificadores (Guitarra Eléctrica).

3. Formas Musicales

BINARIAS

La estructura de sus dos secciones puede ser:

1) A – A’: A’ tendrá modificaciones melódicas o armónicas de A.

2) A – B: Está formada por dos frases diferentes que contienen un equilibrio entre sí. Muchas
veces B deriva de A, transformándose en su consecuente.
TERNARIAS

Suele ser un A-B-A formado por:

A: Exposición del tema principal con final suspensivo o conclusivo.

B: Construido con elementos propios o derivados de A. Hace de contraste

A: Reexposición, con final conclusivo.

Minué: Composición A-B-A en la que la parte B (llamada “Trío) está en fuerte contraste (puede
llegar a parecer una pieza independiente limitada a ambos lados por A (llamada Minueto). SI A
se repite exactamente, se utiliza la indicación Da Capo. Exponentes: Mozart, Haydn.

Rondó: Composición ABACADA (puede extenderse). Está basada en la repetición del tema
principal luego de cada episodio, que proporcionan contraste y equilibrio. E el siglo XVIII se
utilizaba mucho como movimiento final de una sonata (Mozart, Beethoven). Se puede ver a la
forma rondó como una extensión de la forma ternaria.

COMPOSICIONES DEFINIDAS POR EL MOVIMIENTO O EL RITMO

Ciertas composiciones no se definen por su estructura o forma, si no por el aire o ritmo que les
es propio. Este es el caso de las danzas, que tienen partes perfectamente definidas y un ritmo
pensado para ser acompañado por baile.

Danzas

Polonesa: Danza polaca de ritmo marcado, en 3/4, propia del Romaticismo

Mazurca: Danza polaca de ritmo más ligero que la polonesa. También en 3/4 y del
Romanticismo.

Vals: Con un bajo característico, que da la sensación de “dar vueltas”. Puede estar escrita en
3/4 ó 3/8, sus tiempos podrían ser un tiempo ternario.

Tarantella: Danza italiana de ritmo muy vivo que consta de una parte en tonalidad mayor y
otra en menor.
COMPOSICIONES SIN CARATERÍSTICAS ESPECIALES EN CUANTO A RITMO Y FORMA

Este tipo de composiciones, no sujetas a formas estrictamente determinadas, expresan su

carácter generalmente a través del título de la misma. La mayoría provienen del romanticismo,
una época en la que los autores, viendo agotadas las formas existentes, procuraron crear toda
una gama nueva de formas. Éstas son, por supuesto, muy libres y son determinadas por el
compositor. También se las llama “Piezas de Carácter”

Piezas de Carácter

Rapsodia: Asociación libre de fragmentos que pueden tener o no cierta coherencia entre sí.
Quiere dar la idea de un cuento épico.

Impromptu: (del fr. “De repente, de pronto”) La estructura de la obra no es previamente

planificada, si no que va surgiendo espontáneamente.

Momento Musical: creada por Schubert, no está atada a ningún tipo de regla si no que es más
bien una denominación general para la expresión de un estado anímico o idea musical.

Nocturno: Pieza de carácter lento, con aire de melancolía y abandono.

Fantasía: se distingue por su carácter imaginativo e improvisatorio.

Barcarola: Inspirada en el remar de los gondoleros venecianos, es de tiempo moderado y

escrita generalmente en 6/8.

Balada: Se trata de una obra de carácter narrativo y dramático.

4. Adornos
La característica principal que reúne a todos los adornos melódicos es que no tienen un valor
asignado dentro del compás si no que, dependiendo de su interpretación, toman su valor de la
figura que le antecede o que le sigue, llamados “sonidos reales” (o principales). Se escriben por
medio de pequeñas notas o signos convencionales que los identifican y su intervalo con
respecto a la nota “real” es de una segunda.

Los adornos más importantes son:

Apoyatura

Puede ser larga o corta. Ocupa la parte fuerte del tiempo (o parte de él) y resuelve hacia el
sonido principal.

Larga: toma la mitad del valor de la nota principal que le sigue (en caso de que ésta tenga
puntillo, toma dos tercios).
Corta: Tiene el menor valor posible, que puede sacar de la nota principal anterior. Se escribe
con una raya oblicua que corta la plica de la figura que le corresponde.

Dobles: Cuando las apoyaturas son de más de un sonido simultáneamente, resolviéndose en

uno o dos sonidos principales.

Sucesivas: Constan del sonido inferior y el superior (o viceversa) antes de escucharse el sonido
principal.

Mordente

Consta de dos sonidos: el primero debe ser igual a la nota principal, y el segundo superior o
inferior. Su valor lo toman de la figura que les sigue, pero hay excepciones. Se identifica por los
siguientes signos:

: Cuando es simple y la segunda nota es superior

: Cuando es simple y la segunda nota es inferior

: Cuando es doble y la segunda nota es superior

: Cuando es doble y la segunda nota es inferior

Grupeto

Conjunto de tres, cuatro o cinco sonidos dispuesto alrededor de la nota principal, de la cual
obtienen su valor. El primero será superior o inferior al principal, el segundo igual a éste, y el
tercero será lo opuesto al primero (el grupito puede extenderse según esta lógica).

Grupeto de 3 sonidos: el signo está puesto sobre la nota principal.

Grupeto de 4 sonidos: el signo está puesto entre dos notas distintas (la principal es la primera).

Grupeto de 5 sonidos: el signo está puesto entre dos notas iguales (la principal es la primera).

: Cuando el primer sonidos es inferior.

: Cuando el primer sonido es superior.

Trino

Consiste en la ejecución sucesiva y rápida de dos sonidos conjuntos. Su duración se indica con
una figura sobre la cual está colocado el signo “tr” seguido de una línea ondulada hasta el sitio
donde termina el adorno. Se ejecuta el lternando escrito con el sonido conjunto superior.