Está en la página 1de 25

¿Qué Ocurre Dentro De La

Masterización?

Ya que últimamente hemos estado hablando sobre este tema,


quiero adentrarme un poco más en este tema y hablar sobre
qué ocurre dentro de la masterización.
Como he dicho antes, este tema siempre ha sido algo
misterioso debido a que no existe tanta certeza o información
así como en temas como la mezcla.
En este artículo quiero hablarte sobre los principales procesos
que ocurren en la masterización, dando una pequeña
explicación de estos.

Ecualización
Dentro de la masterización se ecualiza la mezcla de tal
manera que se corrijan errores que puedan venir desde antes,
así como para resaltar frecuencias que puedan darle más
energía a la canción.
En la masterización, una buena ecualización puede hacer
grandes cosas.
Debido a que se usa principalmente para balancear el
espectro de frecuencias de una mezcla, así como para
corregir los tonos que no se desean y dar un sonido más claro
y detallado.

Ampliación de imagen estéreo

Algo que hace que una mezcla comercial resalte, es la


ampliación de la imagen estéreo.
Los ingenieros de mezcla profesionales siempre consiguen
que sus mezclas suenen como si las mezclas estuvieran fuera
de las bocinas.
Esto lo hacen creando una imagen estéreo que realmente
cause una sensación de distancia en las bocinas, con
respecto a los elementos de la mezcla.
Existen ciertas maneras en la que esto se hace, con
diferentes plugins que engañan a nuestros oídos a través del
fenómeno psicoacústico para pensar que la señal está más
amplia.

Compresión multibandas
La compresiónn multibandas es exactamente lo mismo que un
compresor normal, sólo que dedicado a un cierto rango de
frecuencias definido por el usuario.
Una vez que se determinan esos rangos de frecuencias,
entonces cada banda tiene su propio compresor individual,
teniendo así mucho más control sobre la compresión.

Limitación

La limitación es el último proceso en la señal de flujo de la


masterización.
En este proceso es donde las mezclas llegan a un nivel de
volumen comercial, para competir con otros masters y tener
un volumen agradable para el oyente.
En el proceso de limitación, lo que se hace es encontrar los
niveles adecuados, y esto puede ser usando una mezcla con
un volumen de referencia para darle ese último empujón y que
las personas no se distraigan por un volumen tan bajo y sin
energía a la hora de que lo escuchen.

¿Cómo suena ANTES y


DESPUÉS de la masterización?
Ahora te dare algunos ejemplos que he hecho con los años,
de dos géneros un poco diferentes pero en donde podrás
escuchar claramente lo que se hizo en el proceso de
masterización, así que juzga por ti mismo.
De preferencia escúchalo con un par de buenos audífonos
para que así puedas notar las diferencias, y ver realmente qué
fue lo que se hizo en este proceso.

¿La Industria Musical Se Acabó?


Hace unos días me encontraba platicando con un buen amigo
sobre los negocios en la música, cuando de pronto me dijo
muy seguro: “Yo creo que la industria musical ya va para
abajo, la industria musical se acabó”.
Esto me dejó pensando un poco y me animé a escribir un
artículo para reflexionar sobre esto y aclarar algunos puntos
importantes que quizá a veces no entendemos.
Primeramente tenemos que entender algo..

La industria musical es un negocio

Así es, la industria musical, como muchas, es un NEGOCIO


del cual mucha gente depende económicamente.
Esto significa que las empresas discográficas y de
entretenimiento deben de enfocar sus esfuerzos sobre las
tendencias, pues de otra manera muchas de las cosas
quedarían obsoletas, y ahí sí podríamos decir que la industria
musical se acabó.
De igual manera, con el tiempo y la tecnología, siempre llegan
nuevas plataformas y nuevas formas de distribuir y consumir
música, las cuales abren nuevos negocios pero también
cierran muchos.
Algo que tenemos que entender es que esto es
COMPLETAMENTE NORMAL dentro de cualquier negocio.
Los negocios se están constantemente renovando debido a
las formas del consumo humano, por lo que es OBVIO que la
industria cambia.. Pero NO se acaba.

Un pequeño ejemplo..
¿Recuerdas a la famosa compañía Blockbuster?

Esta compañía se dedicaba a rentar películas en formato


VHS, DVD y Blu-Ray, y tuvo gran éxito en la década pasada.
En el año 2000, a esta compañía que tenía gran éxito, se le
presentó la oportunidad de comprar la startup NETFLIX, la
cual consistía en pagar una renta mensual para poder ver
películas ilimitadas.
A los altos directivos de esta empresa se les hizo absurda
esta idea, por lo que siguieron con su modelo de negocios
habitual.
Algunos años más tarde, ésta empresa quebró y fue
destronada por Netflix, la empresa que no quisieron adquirir.
¿Cómo aplica en la industria musical?

La industria musical ha pasado por muchísimos cambios


parecidos a la historia anterior.
Cuando llegó el auge de la radio, las personas creyeron que
ya no se iban a comprar los vinilos.. Y aumentaron sus ventas.
Después llegó el cassette, que destronó al vinilo.
Algunos años después, llegó el CD para llevarse el mercado.
Años después, llegó el Mp3..
Después llega el streaming y se lleva el mercado.. Hasta la
fecha.
Ahora velo de esta manera.. Cada que hubo grandes cambios
dentro de las maneras de consumir música, SIEMPRE hubo
gente que decía que la industria musical se acabó.. ¡Y NO!
La industria musical se está renovando constantemente.

¿Cuál es nuestro papel como


productores?
Nuestro papel dentro de la industria musical,
independientemente del área en el que nos desenvolvamos,es
ADAPTARNOS..
Primeramente, tenemos que saber específicamente cómo
es la industria musical de antes vs la industria musical de hoy,
con respecto a la producción musical.
Tenemos que aprender a detectar los cambios y cómo nos
afectan directamente a nuestras áreas.

Te daré algunos ejemplos..


Masterización
Con la llegada de las plataformas digitales, la forma de
masterizar ha cambiado.
Esto es debido a que las plataformas comprimen las
canciones para mantener cierto volumen.. Puedes aprender a
masterizar correctamente en mi NUEVO curso de
masterización.
En este curso te voy a enseñar cómo masterizar
correctamente tus canciones, para que al momento de ser
comprimidas por las plataformas, no pierdan calidad.
Grabación
El mundo de la grabación ha cambiado totalmente..
Ahora podemos grabar nuestras canciones con una calidad
profesional, a un costo MUCHO menor y desde nuestros
hogares.
¡Ya no tenemos que estar en grandes y costosos estudios
para obtener calidad profesional!
En nuestro canal de Audioproduccion, puedes estar viendo
nuestros tutoriales acerca de grabación, en donde podrás
aprender a grabar instrumentos de una manera profesional.
Mezcla
Antes, temas como la mezcla y la masterización eran bastante
tediosos y difíciles de aprender, debido a que solamente lo
podíamos aprender profesionalmente en costosas escuelas..
Ahora podemos aprender a mezclar nuestra música en
diferentes plataformas, con profesionales de la industria y
100% en línea.
Una excelente opción es la Membresía Audioproduccion, con
la cual puedes aprender a mezclar profesionalmente, obtener
diferentes multitracks y retroalimentación de productores e
ingenieros de mezcla profesionales.

Conclusión
La industria musical NO se acabó.
La industria musical se renovó, y es nuestra tarea adaptarnos
y aprender a darle competencia a las nuevas tecnologías,
para acoplarnos y sacar provecho de las nuevas formas de
consumir la música.
Por más que cambie y se renueve la industria, SIEMPRE va a
haber un par de oídos que quieran disfrutar de música, y
mientras esto suceda, la industria musical no se va a acabar.

2 5 AG OSTO, 2 01 7 POR HÉCTOR J ON 2 COMMENTS

Cómo entender las bandas de


frecuencias

Conocer y entender las bandas


de frecuencias es indispensable
para lograr una mezcla clara y
potente, por lo que quiero
enseñártelo hoy.
Si necesitamos
ecualizar cualquier pista en una mezcla, generalmente es
porque algunas frecuencias están chocando con las
frecuencias de otro instrumento que quizá es más importante
que se distinga en una mezcla.
Cuando vamos iniciando como ingenieros de mezcla, se
vuelve un poco complicado el proceso de ecualización ya que
tenemos que primero identificar las frecuencias problemáticas
y hacer ecualización sustractiva.
Puede sonar sencillo, pero el problema es que como nuestros
oídos no están entrenados a distinguir las diferentes bandas
de frecuencias, por lo que la solución es.. ¡Entrenar!
Aquí te voy a enseñar cómo entender las bandas de
frecuencias principales para que tengas una guía bastante
clara a la hora de hacer cualquier tipo de ecualización.

Las 6 principales bandas de frecuencias

Sub Sónicas
Las frecuencias muy bajas entre 16 y 60Hz que cubren los
sonidos que usualmente los sentimos en vez de escucharlos
cómo un trueno del cielo a la distancia.
Estas frecuencias le dan a la música un sentido de poder aún
y si solo suceden infrecuentemente. Si se hace mucho énfasis
en este rango la música se puede volver un poco sucia y
borrosa.
¿Alguna vez te ha pasado que estas en un lugar y escuchas a
lo lejos un evento con música con bastante volumen, pero
sólo escuchas claramente las frecuencias bajas?
Esto es debido a que la longitud de las ondas es mucho más
grande, y esta es la razón por la cual podemos sentir más la
vibración, pues a pesar de que existan barreras que tapen el
sonido, las ondas pueden seguir pasando.
Por eso te digo.. Ten cuidado de no sobrecargar esta área y
dale el uso necesario.

 Puede darle boom a los bajos


 Esencial para música electrónica en donde la vibración es
necesaria
 Si es muy poco, la mezcla no tendrá profundidad y sonará
menos grueso

Bajo

El bajo vive entre


los 60 y 250Hz, el cuál contiene las notas fundamentales de la
sección rítmica así quela ecualización de este rango de
frecuencias puede cambiar el balance musical haciendolo más
grueso o más delgado.
Incrementar mucho en este rango puede hacer que la música
tenga mucho boom, lo cual pudiera ser bueno para ciertos
géneros pero un poco inconveniente para otros.
De igual manera estas frecuencias pudieran agregar un poco
de cuerpo a ciertos instrumentos o a la voz misma, siempre y
cuando no se abuse y entre en contexto con la mezcla.

 Puede darle punch a las tarolas


 Le da riqueza y cuerpo a muchos elementos
 Usarlo en exceso puede ensuciar la mezcla
 Usarlo muy poco hace que la mezcla suene sin calidez

Medias bajas
Las frecuencias medias bajas viven entre 250Hz y 2kHz.
Estas contienen mucho de los armónicos bajos de la gran
mayoría de los instrumentos musicales y pueden introducir
una calidad de efecto de teléfono si se incrementa mucho.
Si se incrementa la octava de 500Hz a 1kHz puede hacer que
los instrumentos suenen como una corneta, mientras que si se
incrementa entre 1 y 2kHz puede hacer que un sonido suene
muy pequeño.
Si hay mucha ganancia de salida en este rango puede causar
fatiga al oído, pues son frecuencias que no estamos
acostumbrados a escuchar de manera excesiva.

 Puede darle riqueza y cuerpo a las guitarras, voz y piano


 Usarlo muy poco puede hacer que la mezcla suene sin
fuerza
 Usarlo en exceso podría hacer que el sonido suene nasal o
“honky”

Medias Altas

Las frecuencias
medias altas viven entre los 2 y 4kHz y pueden enmascarar la
parte más importante de el reconocimiento de la voz si se
incrementa demás.
Además puede introducir un efecto poco placentero de
“ceceo” a la voz, haciendo sonidos que se formen con los
labios como la ‘m’, ‘b’, y ‘v’ indistinguibles.
Mucho incremento en este rango, especialmente en 3kHz,
también puede causar fatiga al oído.
Si se hace un pequeño corte en el rango de 3kHz en
instrumentos de fondo y un pequeño incremento de 3kHz en
las voces, puede hacer que las voces suenen audibles sin la
necesidad de tener que bajar el nivel de volumen en los
instrumentos.

 Le puede dar “filo” a las voces y guitarras


 Le da claridad a los instrumentos
 Si se usa muy poco, pudiera sonar muy suave o escondido
Presencia
El rango de la presencia vive entre los 4 y 6kHz y es
responsable de la claridad y definición de las voces e
instrumentos.
Si se incrementa en este rango puede hacer que la música
sea percibida como más cercana al escucha.
Esto puede usarse de manera ventajosa para ciertos
elementos que pudieran tener la intención de resaltar más o
llamar la atención del oyente.
Si se reduce el contenido de 5kHz puede hacer que una
mezcla suene más distante y transparente.

 Más claridad en ciertos instrumentos


 Bueno para darle riqueza armónica a las tarolas
 Si se usa muy poco, puede sonar sin energía

Aire

El rango de aire
vive entre los 6 y 16kHz y controla el brillo y la claridad de
cualquier sonido.
Mucho énfasis en este rango puede producir mucho ceceo en
las voces.

 Si se usa en exceso, el sonido puede sonar demasiado


artificial o plástico
 Si se usa muy poco, pudiera sonar muy opaco y sin color

La importancia del balance


Tienes que recordar siempre que no puedes agregar una
sobrecarga de frecuencias a algún elemento y esperar que
suene con riqueza, si éste no entra en contexto con la mezcla.
Es por eso que si quieres claridad en tus mezclas, debes de
buscar un balance.
Esto significa que los instrumentos deben de sonar
congruentes entre sí mismo, aunque se tengan que cortar
algunas frecuencias importantes con tal de que entren en
contexto con la mezcla.
Balancear las frecuencias medias también es muy importante
debido a que es un área sensible para el oído, y una
sobrecarga (o deficiencia) pudiera hacer que la mezcla suene
sin chiste o extraña, sin calidez ni naturalidad.

Conclusión
Aunque muchas veces refinamos nuestra ecualización a
bandas un poco más limitadas, creo que esta lista es un buen
punto de partida para recordar.
Una buena práctica si vas iniciando es copiar esta información
a un documento, imprimirlo y tenerlo siempre a la mano en el
estudio para saber exactamente que buscar, escuchar, y
arreglar.

Trabajar Desde Un Home Studio –


¿Bueno O Malo?
Cada día, más y más gente tiene las
posibilidades de trabajar desde un home
studio como tú y como yo, por lo que quiero
hablar sobre puntos importantes acerca de
esto.
Trabajar desde casa no es apto para todo mundo y realmente
requiere de un nivel extra de disciplina porque fácilmente se
puede perder motivación y sobre todo concentración.

Estarás de acuerdo que…


Puedes tomar descansos asiduamente y pasar más tiempo
con la familia.
SIN EMBARGO… También trae un difícil reto que es poder
delinear entre el trabajo y casa.
Los que trabajamos desde casa no “vamos a trabajar”. O sea,
con esto me refiero a que no tenemos que ir de un lado a otro
en auto o en transporte público para llegar a nuestro trabajo.
Esto puede hacer que la línea entre el trabajo y casa se
vuelva un poco difusa y esto puede traer bastante problemas
si no lo haces con precaución.
Aquí te comparto algunos tips para trabajar desde un home
studio con éxito.

Se claro sobre tu tiempo de trabajo


Idealmente dentro
de tu casa debes de tener un espacio dedicado para tu
trabajo, osea que tu home studio no esté en tu recámara.
De esta manera puedes hacer a tu familia saber que mientras
estés en esa habitación, significa que estás trabajando y
deben de tener mucho cuidado de no interrumpir o si lo van a
hacer, que lo hagan con precaución.
Lo más frustrante que te puede pasar es que estés en medio
de una grabación y alguien toque la puerta o te quiera pasar
una llamada, etcétera.

Apaga todo tipo de notificación electrónica


Esta personalmente
creo que es de las más difíciles.
Sobre todo ahora que vivimos tan dependientes de la
tecnología de comunicación.
Pero esto lo único que hace es distraerte por completo y de
pronto cuando estabas a la mitad de una mezcla, te
encuentras navegando en Facebook viendo gatitos saltar.
Una buena práctica para evitar este tipo de distracciones
es poner tu celular en silencio, desconectar el internet si es
posible para que todo tu enfoque esté completamente en el
trabajo que tienes que realizar.

Toma descansos
Esta parte es clave si quieres tener trabajos fructíferos y
eficientes.
Está científicamente comprobado que podemos estar
concentrados por alrededor de un tiempo de 2 horas.
Después de
esto nuestra mente se empieza a cansar y perdemos el
enfoque.
Aunque te veas entusiasmado por querer continuar, tómate un
descanso, a la larga te va a beneficiar bastante.

¿Cuanto tiempo?
Toma recesos de entre 20-25 minutos cada hora y verás
cómo regresas a trabajar un poco más descansado y con más
ganas.
Aprovecha estos descansos para hacer algo totalmente
diferente a lo que estabas haciendo.
Aquí es donde te puedes poner a ver YouTube, Facebook,
hablar por teléfono, etcétera.

Limpieza primordial
Se honesto contigo mismo, ¿qué tan organizado tienes tu
home studio?
La respuesta puede partir hacia 2 vertientes: o eres una
persona muy organizada y tienes tu home studio impecable, o
eres una persona muy desorganizada y tu estudio es un baúl
de monerías.

Si tu respuesta va más inclinada hacia la 2da, respuesta te


invito a que empieces a voltear hacia el otro lado.

¿Por qué?
Probablemente tu home studio sea de un tamaño mediano a
pequeño, es la naturaleza de todos los home studios.
Si tu estudio está desorganizado en el pequeño espacio
disponible y llegas todos los días a trabajar de esta manera, tu
trabajo y forma de trabajar subconscientemente reflejará esa
desorganización.
Ponte la tarea de organizar tu estudio. Haz limpia de todo lo
que realmente no te sirve, pon las cosas en el lugar apropiado
y dale una buena limpieza higiénica.
Verás cómo al hacerlo, sentirás una vibra totalmente diferente
y te darán bastantes ganas de trabajar.

Crea tus propias rutinas


Las rutinas son excelentes para trabajar desde un home
studio, bueno, no solamente para eso, sino en general.

Tener una estructura y una rutina diaria te permite asegurarte


de que todas tus tus tareas tengan un espacio y tiempo
determinado para ser completadas.
Obviamente que las rutinas las puedes modificar. Si en algún
punto sientes que estás llegando a la monotonía o te hartas
de tu rutina, es tiempo de romperla y crear una nueva.
Por ejemplo:
Mi rutina todos los días por la mañana es:

 Levantarme, lavarme la cara, los dientes, bajar a desayunar,


leer el periódico, regresar a mi habitación y contestar
correos y mensajes en Facebook.
 Después de eso me echo un baño y me alisto para bajar a
mi home studio.
 Una vez que estoy en el estudio prendo todo mi equipo,
mientras se enciende toco algo de guitarra y ya que está
todo listo, entonces me pongo a analizar y organizar mis
tareas del día.
 Ya que las tengo organizadas, entonces utilizo Google
Calendars para determinar tiempos y tener una ayuda visual
y realista de cómo voy terminando mis tareas en el día.

Así como esta rutina, tu puedes tener la tuya para empezar a


sentirte más cómodo y fluir de una manera más rápida si es
que quieres trabajar desde un home studio profesionalmente.

Conclusión
Todos estos tips que te estoy compartiendo, para mi todavía
son un trabajo en proceso, muchas veces se me olvida hacer
algunos, o me los salto sin querer y de pronto veo que mi
trabajo se ve afectado.
Lo que sí sé es que no hay nada más cómodo y gratificante
que trabajar desde un home studio, algo que no mucha gente
tiene la fortuna y posibilidad de hacer.
Aprovéchalo de una buena manera, no te dejes llevar por
malos hábitos y haz que tu trabajo sea el más cómodo y
profesional posible.
Lo que tú debes de buscar como productor es siempre
INNOVAR..
Independientemente del género, darle al público algo bueno,
algo que quiera volver a escuchar, algo que cree emociones
irrepetibles.
Esto es lo bonito y mágico de la música: No hay reglas.

Recuerda que no tienes que tener una gran


cantidad de plugins para poder realizar
excelentes mezclas, sino saber usar lo que
tienes y sacarle el máximo provecho.
Hoy en día muchísimos ingenieros profesionales han tomado
la decisión de hacer todo su trabajo desde home studios y son
trabajos que escuchas actualmente de forma comercial.
Como bien dicen: No es el barco sino su capitán.

Si no tienes una buena grabación, la mezcla no


podrá hacer maravillas, sólo corregir algunas
cosas.