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Piano
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Piano
Steinway & Sons concert grand piano, model D-274, manufactured at Steinway's
factory in Hamburg, Germany.png
Tesitura
Range of piano.svg
Características
Clasificación Instrumento de percusión
Instrumento de cuerda percutida
Instrumentos relacionados Clavecín, clavicordio, dulcémele, espineta, órgano
Hammond, piano electrónico
Inventor Bartolomeo Cristofori
Desarrollado Hacia 1700
Músicos
Pianistas
Fabricantes
Fabricantes de pianos
Artículos relacionados
Composiciones para piano
Acústica del piano
Afinación del piano
Frecuencias de afinación del piano
[editar datos en Wikidata]
Para otros usos de este término, véase Piano (desambiguación).
A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más
comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del piano
es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la
tensión de las cuerdas de manera que estas vibren en las frecuencias adecuadas.
La caja está formada por una tapa superior, una tapa inferior, denominada tabla
armónica, y una «faja», que es una sección de madera que une ambas tapas, con
formas curvadas mediante un proceso de prensado con calor. En el interior se
encuentra el bastidor, que es una estructura de refuerzo de las tapas y sirve para
controlar la vibración, y el alma.
Tabla armónica
Los barrajes de la tabla armónica de un piano de cola.
La tabla armónica está compuesta por la tabla propiamente dicha, las barras
armónicas, los puentes de sonido y los barrajes. La tabla armónica se sitúa debajo
y también detrás de las cuerdas del piano. Es una superficie de madera laminada que
varía de espesor, desde el centro a los lados, a lo largo de su superficie. Puede
ir de los 12 a los 15 milímetros dependiendo de la medida del instrumento y el
criterio del fabricante. La tabla está formada por una serie de listones de entre
10 y 15 centímetros de anchura unidos entre sí mediante cola. Es el auténtico
elemento de resonancia del instrumento y su función es amplificar el sonido
producido por las cuerdas, que a su vez es transmitido a las mismas a través del
puente tonal.
La calidad y homogeneidad de la madera con la que está fabricada la tabla armónica
es de suma importancia. En un piano de cola moderno, suele estar construida
generalmente en madera de abeto y tiene un espesor de 8 milímetros, el doble de la
de un pianoforte.12 Se usa la madera del abeto para la fabricación de la tabla
armónica del piano y de otros instrumentos porque tiene el mejor cociente entre
resistencia mecánica, que permite soportar la enorme presión de las cuerdas, y
ligereza, que favorece la captación de las vibraciones más sutiles de las cuerdas.
La tabla armónica tiene una ligera curvatura de unos 18 metros de radio,
difícilmente apreciable a primera vista, que contribuye a que la tabla resista la
presión de las cuerdas y al mismo tiempo se incremente considerablemente la
resonancia del instrumento.3
Las barras armónicas son un conjunto de listones que están fabricados con el mismo
material que la tabla armónica, generalmente abeto, que están unidos a la tabla
mediante cola por debajo de la misma. Su encolado es en sentido perpendicular a la
veta de la tabla para hacer uniforme la rigidez del conjunto. La cantidad de barras
armónicas varía entre 8 y 14, en función de la medida del instrumento, y sus
dimensiones son de dos centímetros de alto por dos de largo aproximadamente. Las
barras más largas se encuentran situadas en el centro de la tabla y tienen un
grosor mayor, mientras que las más cortas se sitúan en los extremos y son más
delgadas.3
La tapa superior de la caja tiene una doble función: cerrar el mueble y proyectar
el sonido hacia el público. Esta tapa se puede colocar en diversas posiciones según
la potencia requerida. En el caso de realizar una actuación como solista, la tapa
debe estar ubicada en su posición más alta. En cambio, si se está interpretando una
obra acompañando a otros instrumentos, la tapa debe permanecer en su ubicación más
baja.4
Bastidor
Las cuerdas son el elemento vibratorio que origina el sonido en el piano. Son
segmentos formados por un material flexible que permanecen en tensión de modo que
puedan vibrar libremente, sin entorpecimiento que provoque una distorsión de la
onda acústica. La tensión de las 224 cuerdas puede llegar a alcanzar del orden de
las 15 a 20 toneladas-fuerza6 y depende proporcionalmente de las dimensiones del
instrumento.
Los bordones son las cuerdas de mayor longitud y pertenecen al registro grave
extremo del instrumento. Hay una única cuerda por tecla y están fabricadas en
acero, con un contenido del 1% de carbono, y entorchadas con hilos de cobre. Este
entorchado tiene la misión de añadir cierto peso y homogeneidad en la vibración de
modo que la cuerda alcance la altura sonora deseada, mientras la mantiene lo
suficientemente delgada y flexible para tocar. En el registro grave se colocan dos
cuerdas por tecla afinadas al unísono y en el registro agudo, tres. Las cuerdas
para el registro agudo están fabricadas exclusivamente con acero. La longitud y
grosor disminuye proporcionalmente desde el registro grave, cuerdas más largas y
gruesas, hasta el registro agudo, de menor grosor y longitud. La longitud de las
cuerdas más graves incide proporcionalmente en las dimensiones exteriores del
instrumento. Por tanto, una mayor longitud de las cuerdas implica una mayor cola
del piano, lo que incrementa la calidad del sonido. Ocurre lo mismo con la altura
de la caja del piano de pared.
Los pianos modernos tienen un registro de siete octavas y una tercera menor; es
decir, desde la-2 hasta do7. Sin embargo, muchos pianos tienen un registro de siete
octavas (85 teclas); es decir, desde la-2 hasta la6 y algunos fabricantes amplían
su registro hacia alguno de los dos extremos, el agudo o el grave. Por ejemplo, un
piano Bösendorfer 225 tiene 92 teclas y un Bösendorfer 290 Imperial tiene 97. Los
órganos generalmente tienen 61 teclas por «manual» (parte del órgano que se toca
con las manos).
Un piano moderno tiene tres pedales. A principios del siglo XX, los pianos tenían
tan solo el pedal de resonancia y el pedal una corda. Pero en épocas anteriores se
experimentó mucho, con registros de laúd, fagot y otros efectos incluso más
extravagantes, no siendo raro encontrar pianos antiguos con más de cuatro pedales.
Beethoven poseyó un piano Érard con cuatro pedales, uno de ellos partido, lo que
hacía un total de cinco.9
Al igual que muchas otras invenciones, el piano fue fabricado a partir de otros
instrumentos. El instrumento musical de cuerda más antiguo que inicia la línea
evolutiva del piano es la cítara, un instrumento originario de África y del sudeste
de Asia que se remonta a la Edad del Bronce (alrededor del año 3000 a. C.). La
cítara era un conjunto de cuerdas tensas dispuestas sobre una tabla que se hacían
vibrar mediante los dedos, las uñas o algún otro objeto punzante.
Los primeros instrumentos de cuerda percutida fueron los dulcémeles que procedían
del santur, un instrumento musical tradicional persa.11 Durante la Edad Media, hubo
varios intentos para crear instrumentos de teclado con cuerdas percutidas.12 El
primero de ellos fue la zanfona, que tiene origen incierto.13 Del siglo XIV son las
primeras referencias al Escaque, instrumento poco conocido cuyo mecanismo (descrito
en un manuscrito de Henri Arnault de Zwolle) podría anticipar el del piano. En el
siglo XVII, los mecanismos de instrumentos de teclado como el clavicordio y el
clavecín eran bien conocidos. En un clavicordio las cuerdas son golpeadas por las
tangentes, mientras que en un clavecín son presionadas por plumas de ganso. Siglos
de trabajo sobre el mecanismo del clave, en particular, han mostrado los medios más
eficaces para construir la caja de resonancia, el puente y el teclado.
Primeros pianos
La invención del piano se acredita a Bartolomeo Cristofori.
Cristofori lo llamó gravicembalo col piano e forte. Este nombre hacía referencia a
la capacidad del instrumento de producir sonidos con diferentes intensidades,
dependiendo de la presión ejercida sobre las teclas: si apretabas fuerte el sonido
era de mayor intensidad y si apretabas más suavemente el sonido era de menor
intensidad; de aquí viene el nombre que le puso primariamente, pianoforte (derivado
del italiano: piano: suave y forte: fuerte). Cristofori construyó cerca de una
veintena de pianos a lo largo de su vida, de los que solo se conservan tres, el más
antiguo de los cuales se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
y data de 1720.10
Réplica de un pianoforte elaborada por Paul McNulty siguiendo la construcción de
uno similar fabricado en 1804 por el vienés Anton Walter.
Hacia 1726 Cristofori introdujo en sus pianos el sistema una corda que daba al
intérprete la posibilidad, mediante un comando especial, de desplazar el mecanismo
de tal modo que cada macillo golpeara sobre una cantidad de cuerdas menor de lo
habitual para lograr un sonido muy suave. Este mecanismo se sigue manteniendo en
los pianos modernos actuales y el una corda permite que el macillo del piano golpee
sobre una única cuerda de cada grupo. Las primeras composiciones específicas para
pianos aparecieron alrededor de 1732, entre las que destacan las 12 sonatas para
piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto
volgarmente di martelletti.
Desde los primeros pianos del italiano Cristofori hasta los pianos actuales, hay
muchas mejoras y avances que se han producido, pero el concepto y la idea
fundamental para su construcción continúan siendo las mismas. Se han optimizado
materiales para lograr una mejor calidad de sonido, se ha aumentado paulatinamente
el número de notas para ampliar la capacidad musical del instrumento y se ha
mejorado el diseño para lograr un mejor rendimiento. Sin embargo, el concepto
fundamental de pianoforte como un instrumento capaz de lograr sonidos fuertes y
suaves sigue siendo el mismo.
Entre los años 1760 a 1830 la fabricación de pianos tuvo una gran expansión y
sufrió grandes modificaciones. Esta revolución fue una respuesta a la preferencia
de los compositores y pianistas por tener un piano con un sonido más poderoso y
sostenido, y fue posible gracias a los avances tecnológicos surgidos a partir de la
Revolución industrial, que estaba comenzando. Algunos de estos avances fueron la
alta calidad del acero de las cuerdas, llamado específicamente cuerda de piano, así
como la precisión de la fundición para la producción de hierro fundido. Con el
tiempo, la gama tonal del piano también fue en aumento y pasó de las cinco octavas
de la época de Mozart a las siete octavas y un tercio o más de los pianos modernos.
En 1762 Henry Walsh realizó el primer concierto para piano en toda la historia en
Dublín (Irlanda).15 El diseñador de pianos francés Sébastien Érard construyó en
1776 el piano rectangular, que era una variante especial del piano de cola. En 1773
se publicaron las sonatas para piano Opus 2 de Muzio Clementi, que pretendían
utilizar al máximo los recursos del piano. En 1775 se construye en Filadelfia el
primer piano en Estados Unidos y en 1795 se fabrica el primer piano vertical en
Londres, diseñado por William Stodart.10 Pascal Taskin también fabricó algunos
pianos entre los años 1786 y 1790.
Una de las principales innovaciones técnicas que ayudaron a crear el sonido del
piano moderno es la utilización del hierro fundido. También el llamado «marco», el
hierro fundido que se asienta sobre la caja de resonancia, que sirve como principal
baluarte contra la fuerza ejercida por la tensión de las cuerdas. El aumento de la
integridad estructural del hierro fundido permitió el uso de cuerdas más gruesas,
más tensas y más numerosas, en lugar de las cuerdas de latón que se empleaban hasta
entonces, que eran más blandas y no soportaban tensiones tan altas. Posteriormente
se usaron cuerdas de acero, más fuertes que las de hierro y que permitían una
tensión aún mayor. En un piano de cola moderno el total de la tensión de las
cuerdas puede aproximarse a las 20 toneladas-fuerza.6 La pieza simple de hierro
fundido fue patentada en 1825 en Boston por Alpheus Babcock, combinando el enganche
del marco (creado en 1821 y reclamado por Broadwood en nombre de Samuel Hervé) y la
barra de resistencia (creada por Thom y Allen en 1820, pero también reclamada por
Broadwood y Érard). Más tarde, Babcock para Chickering & Mackays, empresa que
patentó el primer marco de hierro de los pianos de cola en 1843. Los fabricantes
europeos de pianos prefirieron los marcos de hierro fundido hasta que principios
del siglo XX, fecha en que el sistema estadounidense fue completamente adoptado.
Macillos de fieltro de un piano vertical moderno.
En 1844 Boisselot & Fils patentó el pedal tonal o sostenuto (pedal central en la
mayoría de los pianos de cola) que permite el control selectivo de amortiguadores,
sin la necesidad de mantener pulsadas las teclas, produciendo el efecto llamado
nota pedal, que consiste en mantener durante un tiempo la misma nota o acorde sin
ser alterada por las que se toquen después.
En 1863 Steinway & Sons diseñaron y fabricaron el piano vertical moderno con
cuerdas cruzadas y una única tabla armónica y en 1874 Julius Blüthner patentó el
sistema aliquot, que incorporaba a cada grupo de tres cuerdas una cuarta adicional
más elevada para incrementar la resonancia de las mismas y que no era percutida por
el macillo, sino que vibraba en simpatía. En 1880 Steinway & Sons abrió una
sucursal en Hamburgo, lo que incrementó la competencia en el mercado europeo con
Bechstein y Blüthner.
A partir de ese año ya se puede hablar de piano moderno, tal como se lo conoce hoy
en día, aunque se han realizado modificaciones posteriores al diseño del piano pero
sin demasiada trascendencia.
Tipos de pianos
Piano de cola
Un piano de cola de la casa Bösendorfer.
Todas las fábricas de pianos producen pianos excepcionales artcase. Algunos solo
poseen decoraciones o modificaciones espectaculares de los pianos ordinarios como
pies trabajados, marquetería, pintura o revestimiento. Otros son modificaciones
radicales como el Pegasus de Schimmel o M. Liminal diseñado por NYT Line y
fabricado por Fazioli.
Piano vertical o piano de pared
Piano vertical o de pared.
Piano electrónico
Piano electrónico.
Artículo principal: Piano electrónico
Véanse también: Órgano Hammond y Teclado electrónico.
El piano electrónico es una invención del siglo XX. Tiene la misma apariencia del
piano. La diferencia es que el sonido proviene de medios de síntesis electrónica.
Además, puede reproducir el sonido de diferentes instrumentos y muchas veces
incorpora canciones y ritmos predeterminados.
Los ritmos que vienen incorporados sirven para tocar los acordes con una sola tecla
en diferentes estilos. Algunas tienen todo un sistema educativo, como el Yamaha
Education System, el sistema de aprendizaje de Casio o el DoReMi de Roland. Con
estos sistemas educativos se pueden aprender canciones, porque el sistema indica la
tecla a presionar. Se pueden practicar fragmentos de canción, inclusive. Algunos
modelos traen incorporado un metrónomo para poder sincronizar exactamente con la
velocidad de la melodía.
Existen teclados electrónicos que cuentan con una pantalla LCD en la que se puede
apreciar el pentagrama, la nota presionada (en un teclado dibujado) y las
canciones. Tienen accesorios opcionales como el pedal y el cable para conectarse
con un ordenador y se pueden transferir canciones a través del mismo. También se
pueden enviar canciones desde el teclado hacia el computador por medio de un
software de autoría de MIDI (MIDI authoring). Otros accesorios son el atril para
colocarla y la base para las partituras.
El piano de juguete fue inventado por Albert Schoenhut en 1872 y comenzó a ser
fabricado a finales del siglo XIX. Es utilizado en ciertas obras de la música
contemporánea, como por ejemplo en las interpretaciones de las obras de John Cage
por Margaret Leng Tan, así como por ciertos artistas populares tales como Pascal
Comelade y Pascal Ayerbe.
En 1863, Henri Fourneaux inventó la pianola que es un piano que reproduce de forma
automática, usando dispositivos neumáticos, las notas escritas en un rollo
perforado sin necesidad de un pianista. Un equivalente moderno a la pianola es el
sistema Yamaha Disklavier que usa solenoides y archivos MIDI en lugar de los
dispositivos neumáticos y los rollos perforados. El piano silencioso, que permite
que un piano normal sea usado como un instrumento digital, es un invento reciente
pero se ha hecho muy popular.
Irving Berlin utilizó para componer con más facilidad un instrumento llamado piano
transpositor, creado en 1801 por Edward Ryley. Este instrumento podía cambiar de
tonalidad al accionar una palanca situada debajo del teclado. Uno de los pianos
utilizados por Berlin se encuentra en el Smithsonian Museum. En la mayor parte de
su carrera, Berlin solo supo utilizar las teclas negras del piano pero con este
piano modificado no tuvo limitaciones con la tecla de fa♯.
Un piano moderno está construido con diferentes clases de madera. Para el armazón
sobre el que se asientan las cuerdas se usa madera de roble, abeto, haya o nogal.
Para el mecanismo de percusión, la madera utilizada suele ser de peral, carpino o
arce. El teclado se fabrica con madera de tilo y para el chapado exterior del
instrumento se emplean maderas exóticas.
El marco que constituye el esqueleto del piano se fabrica con acero fundido de una
sola pieza y los bordes con hierro forjado o acero. Las cuerdas están construidas
con alambre de acero entorchado o envuelto en un alambre de cobre enroscado para
los bordones. Además se emplea ébano para recubrir las teclas negras y marfil para
las blancas y piel de búfalo y paño para el mecanismo. Los macillos están
fabricados con fieltro.19
Afinación del piano
Artículo principal: Afinación del piano
Véanse también: Frecuencias de afinación del piano y Acústica del piano.
Afinador de pianos.
Desde la época de Pitágoras hasta el siglo XVII, los músicos afinaban sus
instrumentos ayudándose con la serie armónica. Esto hacía que solo se pudiera tocar
en la tonalidad básica que se había utilizado para afinar el instrumento
(probablemente no había una tonalidad fija, ya que no se utilizaban diapasones para
unificar la afinación).
En el siglo XVIII los fabricantes de clavecines aplicaron una manera de afinar los
teclados, similar a la desarrollada por Bartolomé Ramos de Pareja para afinar
instrumentos con trastes, que permitía tocar obras modulando a cualquier tonalidad
sin tener que reajustar la afinación. La llamaron «buen temperamento». Aprovechando
esta nueva característica, Bach compuso una obra que mostraba un preludio y fuga
por cada una de las 24 tonalidades posibles llamada El clave bien temperado.
Desde principios del siglo XX los pianos, como todos los instrumentos de afinación
variable, se afinan con el temperamento igual. El afinador sabe cuánta
«desafinación» (cuánto batimiento o golpeteo rítmico generado por la falta de
unísono) tiene que agregarle a cada tono para que el piano quede afinado con
temperamento igual.
Cuidados
El cuidado del piano suele llevarse a cabo una vez a la semana. El piano se ha de
limpiar con un plumero. Algunas partes requieren cuidados especiales. Se ha de
utilizar un trapo de microfibra para madera. La parte metálica de latón y los
pedales se han de cuidar con pulimento de metal y los pedales y el teclado con
limpiacristales.20
El piano en la música
Las 12 Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti
compuestas por Lodovico Giustini en 1732 fueron las primeras obras específicas para
piano.
El piano en la música clásica
Muchas obras, célebres en su versión para orquesta, han sido escritas inicialmente
para el piano. Algunos ejemplos son las Danzas húngaras de Johannes Brahms, Cuadros
de una exposición de Modest Músorgski, Gimnopedias de Erik Satie o Canción de
primavera de Felix Mendelssohn-Bartholdy.
A la inversa, muchas obras del repertorio clásico han sido transcritas para el
piano como, por ejemplo, las transcripciones que realizó Franz Liszt de las
sinfonías de Ludwig van Beethoven o las fantasías sobre temas de óperas. El piano
es muy utilizado en música de acompañamiento de la voz en coros, lieder y melodías.
También es utilizado en música de cámara, a dúo con otro instrumento, que suele ser
el violín o la flauta, en tríos, cuartetos o quintetos con piano.
Las formas musicales para el piano han variado en cada época. En el período
barroco, cuyo repertorio inicialmente estaba previsto para clavecín u otros
instrumentos en teclado, principalmente se compusieron obras con formas nacidas de
bailes y formas contrapuntísticas como la partita, la suite, la fuga, la tocata, el
pasacalle, la sonata, la gavota o las variaciones. En la época clásica, las formas
predominantes fueron la sonata, la fantasía, la bagatela y otras formas
aristocráticas.
Son pocos los compositores para piano que puedan ser considerados impresionistas.
Destaca principalmente Claude Debussy que compuso una amplia variedad de obras para
piano y para orquesta y grupos de cámara, además de 24 preludios, varias suites,
estudios y otras obras. La sinfonía o la sonata para piano fueron composiciones muy
usadas por los compositores románticos y posrománticos, pero Debussy nunca compuso
ninguna obra de este tipo. Otro compositor francés que realizó obras de este estilo
fue Maurice Ravel, aunque es considerado un compositor neoclásico más que
impresionista. Compuso un elevado número de obras para piano que orquestó en su
mayoría y también transcribió para piano obras propias ideadas para orquesta.21
En la música contemporánea compositores como Béla Bartók, Ígor Stravinski, Sergéi
Prokófiev, Aaron Copland, Dmitri Shostakóvich, Arnold Schönberg y Dmitri
Kabalevski, entre otros, compusieron una amplia literatura pianística.21
Pianistas destacados
Franz Liszt al piano en 1886.
Véase también: Pianistas
Un pianista profesional puede actuar en solitario, tocar con una orquesta u otra
agrupación musical o tocar en compañía de cantantes u otros instrumentos. En la
música occidental existen muchos estilos de música donde se toca el piano.
Consecuentemente, los pianistas tienen una amplia variedad de formas y estilos para
elegir, incluyendo jazz, música clásica y todo tipo de música popular.
Pianistas de música clásica
Categoría principal: Pianistas de música clásica
Los pianistas clásicos solían comenzar su carrera musical tocando el piano desde
edades muy tempranas, incluso a los tres años. En los siglos XVIII y XIX, los
compositores solían interpretar sus propias obras, como es el caso de Wolfgang
Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Félix
Mendelssohn-Bartholdy, Carl Maria von Weber, Charles-Valentin Alkan y Johannes
Brahms entre otros. La pianista alemana Clara Schumann interpretaba las obras de su
esposo Robert Schumann.
El ruso Antón Rubinstein destacó a finales del siglo XIX como compositor e
intérprete, al igual que su compatriota Aleksandr Skriabin. A principios del siglo
XX muchos pianistas realizaron interpretaciones por Europa Occidental y Estados
Unidos, entre los que destacan los polacos Ignacy Jan Paderewski, Józef Hofmann y
Arthur Rubinstein, los españoles Isaac Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla,
así como el italiano Ferruccio Busoni o el suizo Alfred Cortot.
En el que período entre la Primera y Segunda Guerra Mundial destacaron por encima
del resto el compositor e intérprete ruso Sergéi Rajmáninov, el austriaco Artur
Schnabel, la inglesa Myra Hess, los alemanes Walter Gieseking y Wilhelm Kempff, los
españoles José Cubiles, Ricardo Viñes y la brasileña Guiomar Novaes. En 1945,
pasada la Segunda Guerra Mundial, aparecieron pianistas soviéticos como Sergéi
Prokófiev y Dmitri Shostakóvich, Emil Gilels y Sviatoslav Richter. El chileno
Claudio Arrau destacó por ser maestro en un amplio repertorio. Junto a ellos
sobresalieron el intérprete y pedagogo checo Rudolf Serkin, el virtuoso soviético
Vladimir Horowitz y los españoles Rafael Orozco y Alicia de Larrocha. Igualmente,
el cubano Ernesto Lecuona fue un pianista destacado, además de un reconocido
compositor de piezas para piano. En dicha época además destacaron el anglo-
austriaco Alfred Brendel, protagonista varias controversias estéticas por su
enfoque musicológico, el canadiense Glenn Gould, que grabó la obra de Bach, los
estadounidenses Van Cliburn y Murray Perahia, el soviético Vladímir Áshkenazi, y
los argentinos Daniel Barenboim, Bruno Gelber y Martha Argerich. A finales del
siglo XX y comienzos del XXI, la calidad técnica ha ido en aumento, lo que ha
propiciado la proliferación de concursos internacionales que han servido como
plataforma a artistas jóvenes.523
Pianistas de jazz
Categoría principal: Pianistas de jazz
Art Tatum en un fotograma de la película The Fabulous Dorseys de 1947
El ragtime, estilo musical de finales del siglo XIX, es considerado uno de los
precursores del jazz. La popularización del ragtime ocurrió entre los años 1895 a
1915 aproximadamente y los pianistas y compositores clásicos más destacados de
dicha época fueron Scott Joplin, James Scott y Joseph Lamb. Otros músicos, como
Jelly Roll Morton y James P. Johnson, sirvieron de transición entre el ragtime y el
jazz. El mencionado James P. Johnson fue el primer pianista importante del barrio
de Harlem y destacó por el uso del piano como instrumento de acompañamiento en el
jazz. El barrio de Harlem, situado en Manhattan, fue durante la década de 1920 el
centro del florecimiento de la cultura negra, conocido como Renacimiento de Harlem,
y un lugar de confluencia de numerosos pianistas de jazz, los cuales tocaban según
el estilo denominado stride piano. Dicho estilo consistía en alternar
permanentemente una nota tocada en el bajo en los tiempos nones y un acorde tocado
en los pares.24
En esa época también destacó Earl Hines, por su novedosa aportación de ritmos y
acentos y la influencia que ejerció en los pianistas coetáneos,25 y Fats Waller. En
la década de 1930, dentro del estilo swing, se hizo famoso Art Tatum por su
virtuosismo y la creatividad de sus interpretaciones. Muchos le consideraron el
«mejor pianista de jazz de la historia».26 En esa época también destacó Count
Basie, que incluyó en el jazz elementos del swing y el blues, y Fletcher
Henderson.27 El estilo bebop del piano, surge en la década de los 40 por invención
de Thelonious Monk y otros músicos.28 En dicho estilo destacó Bud Powell como una
de las figuras principales y creador de escuela en el jazz moderno.24
Bill Evans perteneció al género hard bop y revolucionó el género del trío de piano
en el jazz tal y como se conocía hasta entonces, ya que anteriormente el piano
dominaba y dirigía la música y el contrabajo y la batería marcaban el ritmo y él
cambió esta forma de concebir la música para dar igual importancia a los tres
instrumentos del trío, pudiendo desempeñar el papel de director del conjunto
cualquiera de ellos. En esa época, Milt Buckner incorporó a la música de jazz para
piano gran cantidad de elementos de la música clásica europea desde Johann
Sebastian Bach hasta Darius Milhaud. En el estilo jazz rock, que surgió a comienzos
de los años 1970, destaca Chick Corea, líder del grupo Return to Forever. McCoy
Tyner es la figura más destacada del mainstream jazz aunque se ha aproximado a una
amplia variedad de estilos jazzísticos a lo largo de su carrera como el jazz
progresivo, jazz modal y hard bop, entre otros. Su estilo ha influido a numerosos
pianistas, entre los que se incluye la estadounidense Joanne Brackeen.24 Otros
pianistas de jazz destacados son Geri Allen, Ray Charles, Nat King Cole, Duke
Ellington, Egberto Gismonti, Herbie Hancock, Ahmad Jamal, Keith Jarrett, Norah
Jones, Diana Krall, Tete Montoliu, Oscar Peterson, Michel Camilo, Enrique Villegas
y Michel Petrucciani.27
Pianistas en otros géneros musicales
También se emplea el piano en el rock and roll, usado por Jerry Lee Lewis, por
ejemplo; el rock, con Queen, Pink Floyd y Lynyrd Skynyrd, Evanescence, Paul
McCartney y John Lennon, entre otros; el blues, con figuras como The Blues
Brothers; el rock en español con intérpretes como Charly García y Fito Páez y el
pop, con grupos como ABBA. Sin embargo y cada vez más a menudo es reemplazado por
el sintetizador o el teclado electrónico. En el siglo XXI, ciertos grupos como
Keane, han desterrado el uso de la guitarra en provecho del piano en el género
musical conocido como piano rock.
Fabricantes destacados de pianos
Véase también: Fabricantes de piano
Referencias
Bibliografía
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