La anatomía de la ilustración anatómica

Todos podemos aprender a dibujar. El primer paso radica en estar plenamente

convencido de ello. Sara Simblet. Artista gráfica y profesora de dibujo anatómico.
Partiendo desde los orígenes de la ilustración como movimiento filosófico enmarcado en el
Renacimiento, con estudios morfológicos que trataban de romper paradigmas de un pasado
medieval y abrir las puertas a un conocimiento más moderno; debemos tener muy en cuenta
los estudios, análisis y representaciones realizadas por uno de los principales exponentes
en la ilustración anatómica: Leonardo Da Vinci.
Da Vinci con sus reflexiones funcionales y formales, su curiosidad sin precedentes en torno
al cuerpo humano y de la naturaleza en general, contribuyeron a dejar memorias que se
destacan por la calidad de sus descripciones, su comunicación visual y su alto nivel de
detalle; claro, sin olvidar los estudios hechos por Guido da Vigevano, Andreas Vesalius,
Giulio Cesare y William Cheselden, entre otros y por nombrar algunos que también
contribuyeron al arte de registrar nuestra humanidad en su momento.
Todos y cada uno de estos exponentes, fueron los que erigieron el puente entre el arte y la
ciencia; generando una herramienta de aprendizaje significativo que aún es usado como
referencia para estudiantes y profesionales en aras de la medicina, la biología, las bellas
artes y el diseño.
Hoy en día, este oficio ha trascendido en el tiempo y se niega a desaparecer a pesar de la
gran influencia tecnológica, la aparición de programas de dibujo digital que emulan texturas
de lápices, plumillas, acuarelas y toda clase de implementos que ponen al alcance de
cualquier persona que quiera experimentar y registrar sus dibujos, las cuales pueden ir
plasmadas en un sin número de papeles para ser impresos o solamente visualizadas en
redes sociales por medio de un celular o un computador. Son las consecuencias de nuestra
evolución a las que no podemos darle la espalda, y que han decantado en el surgimiento
de nuevos ilustradores científicos que dan un valor artístico a la anatomía y es reforzada
por medio de metáforas visuales con poses artísticas, combinando técnicas en su
representación bidimensional; sin descartar y dejar de lado artistas que llevan a otro nivel
el estudio anatómico bajo éste mismo recurso, usando el arte como herramienta para ser
visible y tangibilizar literalmente las formas y las funciones de nuestro cuerpo, tal y como
lo hace el científico y artista Gunter von Hagens y su equipo de trabajo con su técnica de la
plastinación de cuerpos para ser exhibidos por todo el mundo.
Por ende, las representaciones anatómicas tanto bidimensionales como tridimensionales,
pueden ser catalogadas como el instrumento y la actividad que aporta nuevas perspectivas
de cognición, sin importar su tiempo en el que hayan sido realizadas, ni la técnica de
representación en la que fueron desarrolladas (análoga o digitalmente), siempre existirá un
valor implícito como conocimiento tangible, riguroso, puro y verdadero.
Andrés Rodríguez Ramírez
Diseñador – Docente Universitario – Ilustrador Científico y Natural – Tallerista y Buena Gente