Arte bizantino

Ir a la navegaci�nIr a la b�squeda

Cristo Pantocr�tor (Parte del Mosaico de la d�esis) El m�s famoso de los mosaicos
bizantinos (siglo XII) de la Iglesia de la Sagrada Sabidur�a (Hagia Sofia)
conservado pese a la iconoclastia isl�mica en Estambul (antigua Constantinopla).
El arte bizantino es una expresi�n art�stica que se configura a partir del siglo
IV, fuertemente enraizada en el mundo helen�stico y oriental, como continuaci�n del
arte paleocristiano. Desde sus primeros momentos, Bizancio se consider� como el
continuador natural del Imperio Romano.

�ndice
1 Historia
2 Arquitectura bizantina
3 Artes figurativas bizantinas
3.1 Escultura bizantina
3.2 Mosaico y pintura bizantinos
4 V�ase tambi�n
5 Bibliograf�a
6 Enlaces externos
Historia

Icono bizantino del arc�ngel Miguel

En 395 Teodosio dividi� entre sus hijos Arcadio y Honorio el Imperio romano;
dejando a Arcadio el Imperio de oriente. Este hecho va a dar origen al que ser� el
Imperio bizantino, que tiene ya como capital a Constantinopla, ciudad fundada por
el emperador Constantino. Debido a su privilegiada situaci�n y a la ca�da del
Imperio romano de occidente en poder de los b�rbaros, pronto ser� la capital
cultural por excelencia en el mundo occidental. As� nace el arte bizantino como
confluencia de los estilos griegos, helen�sticos, romanos y orientales.

Desde comienzos del siglo V se va creando un lenguaje formal art�stico propio y

diferenciado del que se mantiene en el Imperio de Occidente. M�s tarde, en la �poca
de Justiniano I (527-565) se inicia la primera etapa espec�ficamente bizantina: es
la Primera Edad de Oro que comprende los siglos VI y VII, es la etapa de formaci�n
del arte bizantino en sus aspectos formales.

Despu�s del per�odo de la lucha de los iconoclastas, aunque pobre en monumentos,

comienza, en torno al a�o 850, el arte bizantino medio o Segunda Edad de Oro que
perdura hasta el a�o 1204, cuando Constantinopla es conquistada por los cruzados;
en esta �poca esencialmente se consolidan los aspectos formales y espirituales del
arte bizantino; es la verdadera etapa creadora y definidora de la est�tica
bizantina. Despu�s del dominio europeo, con la dinast�a de los Pale�logos, se da
paso a la Tercera Edad de Oro que se centra en el siglo XIV y que finaliza con la
toma de Constantinopla en el a�o 1453. Despu�s, el arte bizantino florece en los
pa�ses eslavos, Rusia y sureste de Europa, transmiti�ndose hasta nuestros d�as a
trav�s del Monte Athos. El arte bizantino se dividi� en cuatro grandes etapas:

Primera Edad de Oro Bizantina: 527 - 726, a�o en el que aparece la querella
iconoclasta. La �poca dorada de este arte coincide con la �poca de Justiniano.
La querella iconoclasta se prolong� entre los a�os 726 - 843 y enfrent� a los
iconoclastas contra los icon�dulos y fue tan violenta que produjo una crisis
art�stica acentuad�sima, especialmente en el arte figurativo.
Segunda Edad de Oro Bizantina: 913 - 1204, momento en que los cruzados destruyen
Constantinopla.
Tercera Edad de Oro Bizantina: 1261 - 1453, cuando los turcos toman Constantinopla.
Arquitectura bizantina
Art�culo principal: Arquitectura bizantina
Santa Sof�a de Constantinopla.
En la Primera Edad de Oro, �poca de Justiniano I, siglo VI, se realizan las m�s
grandiosas obras arquitect�nicas que ponen de manifiesto los caracteres t�cnicos y
materiales, as� como el sentido constructivo que caracteriza el arte bizantino de
este per�odo. Del mundo romano y paleocristiano oriental mantuvo varios elementos
tales como materiales de ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e
interiores de mosaico, arquer�as de medio punto, columna cl�sica como soporte,
etc.Pero tambi�n aportaron nuevos rasgos entre los que se destaca la nueva
concepci�n din�mica de los elementos y un novedoso sentido espacial y, sobre todo,
su aportaci�n m�s importante, el empleo sistem�tico de la cubierta abovedada,
especialmente la c�pula sobre pechinas, es decir, tri�ngulos esf�ricos en los
�ngulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la c�pula.
Estas b�vedas semiesf�ricas se constru�an mediante hiladas conc�ntricas de
ladrillo, a modo de coronas de radio decreciente reforzadas exteriormente con
mortero, y eran concebidas como una imagen simb�lica del cosmos divino.

Otra aportaci�n de gran transcendencia fue la decoraci�n de capiteles, de los que

hubo varios tipos; as�, el de tipo teodosiano es una herencia romana empleado
durante el siglo IV como evoluci�n del corintio y tallado a tr�pano, semejando a
avisperos; otra variedad fue el capitel c�bico de caras planas decorado con
relieves a dos planos. En uno y otro caso era obligado la colocaci�n sobre ellos de
un cimacio o pieza troncopiramidal decorada con diversos motivos y s�mbolos
cristianos.

En la tipolog�a de los templos, seg�n la planta, abundan los de planta

centralizada, sin duda concordante con la importancia que se concede a la c�pula,
pero no son inferiores en n�mero las iglesias de planta basilical y las cruciformes
con los tramos iguales (planta de cruz griega). En casi todos los casos es
frecuente que los templos, adem�s del cuerpo de nave principal, posea un atrio o
n�rtex, de origen paleocristiano, y el presbiterio precedido de iconostasio,
llamada as� porque sobre este cerramiento calado se colocaban los iconos pintados.

La primera obra cristiana, del primer tercio del siglo VI, es la Iglesia de San
Sergio y San Baco, en Constantinopla (527-536), edificio de planta central cuadrada
con oct�gono en el centro cubierto medio maricoiante c�pula gallonada sobre ocho
pilares y nave en su entorno. A este mismo momento de la primera mitad del siglo V,
corresponde la iglesia rectangular con dos c�pulas de la Santa Paz o de Santa
Irene, tambi�n en Constantinopla. Pero la obra cumbre de la arquitectura bizantina
es la Iglesia de Santa Sof�a, iglesia de la divina sabidur�a, dedicada a la Segunda
Persona de la Sant�sima Trinidad, construida por los arquitectos Antemio de Tralles
e Isidoro de Mileto, entre los a�os 532 y 537, siguiendo las �rdenes directas del
emperador Justiniano I. Tambi�n fue importante la desaparecida iglesia de los
Santos Ap�stoles de Constantinopla, proyectada como mausoleo imperial e inspirada
en la iglesia de San Juan de �feso, ofrec�a un modelo de planta de cruz griega con
cinco c�pulas ampliamente imitada en todo el mundo bizantino, por ejemplo en la
famosa iglesia bizantina de San Marcos de Venecia, obra del siglo XI.

Iglesia de San Vital de R�vena, Italia.

No fue Constantinopla el �nico foco importante en esta primera Edad de Oro de
Bizancio, es menester recordar el n�cleo de R�vena (capital del Imperio bizantino
en Occidente desde el siglo VI hasta el siglo VIII), el exarcado occidental situado
en el nordeste de la pen�nsula italiana, en las riberas del mar Adri�tico, junto a
Venecia. Las iglesias bizantinas de R�vena presentan dos modelos: uno de clara
inspiraci�n constantinopolitana relacionada con la iglesia de los Santos Sergio y
Baco, la de iglesia de San Vital en R�vena (538-547), en la que, igualmente que su
modelo, es de planta octogonal con nave circundante entre los elevados pilares y
con una prolongaci�n semicircular en la cabecera, delante del �bside del
presbiterio; en los pies tiene un amplio atrio con torres laterales. En esta
iglesia de San Vital est�n ya prefigurados los rasgos m�s caracter�sticos de la
estil�stica en la arquitectura medieval de Occidente, sobre todo en los que se
refiere al sentido vertical de la construcci�n en detrimento de la horizontalidad
precedente. Las otras iglesias bizantinas de R�vena tienen influencia
paleocristiana por su estructura basilical con cubierta plana. Son la iglesia de
San Apolinar in Classe y la iglesia de San Apolinar Nuovo, ambas de la primera
mitad del siglo V y con destacados mosaicos.

En la Segunda Edad de Oro predominan las iglesias de planta de cruz griega con
cubierta de c�pulas realzadas sobre tambor y con una prominente cornisa ondulada en
la base exterior. Este tipo nuevo de iglesia se plasma en la desaparecida iglesia
de Nea de Constantinopla (881), construida por Basilio I. A este mismo esquema
compositivo corresponde la catedral de Atenas, la iglesia del monasterio de Daphni,
que usa trompas en lugar de pechinas, y los conjuntos mon�sticos del Monte Athos en
Grecia. En Italia descuella la anteriormente citada bas�lica de San Marcos de
Venecia, del a�o 1063, planta de cruz griega inscrita en un rect�ngulo y cubierta
con cinco c�pulas sobre tambor, una sobre el crucero y cuatro en los brazos de la
cruz, asemej�ndose en su estructura a la desaparecida iglesia de los Santos
Ap�stoles de Constantinopla. En esta Segunda Edad de Oro el arte bizantino se
extendi� a la zona rusa de Armenia, en Kiev se construye la iglesia de Santa Sof�a
en el a�o 1017, siguiendo fielmente los influjos de la arquitectura de
Constantinopla se estructur� en forma basilical de cinco naves terminadas en
�bsides, en Novgorod se levantan las iglesias de San Jorge y de Santa Sof�a, ambas
de planta central.

Durante la Tercera Edad de Oro, entre los siglos XIII y XV el arte bizantino se
sigue extendiendo por Europa y Rusia, predominando las plantas de iglesias
cubiertas mediante c�pulas abulbadas sobre tambores circulares o poligonales. A
esta etapa corresponden en Grecia la iglesia de los Santos Ap�stoles de Sal�nica,
del siglo XIV, la iglesia de Mistra, en el Peloponeso, y algunos monasterios del
Monte Athos. Asimismo se multiplican los templos bizantinos por los valles del
Danubio, por Rumania y Bulgaria, llegando hasta las tierras rusas de Mosc� donde
sobresale la iglesia de la Asunci�n del Kremlin, en la Plaza Roja, realizada en
tiempos de Iv�n el Terrible (1555-1560), cuyas cinco c�pulas, la m�s alta y esbelta
en el crucero y otras cuatro situadas en los �ngulos que forman los brazos de la
cruz, resaltan por su coloraci�n, por los elevados tambores y por su
caracter�sticos perfiles bulbosos.

Monasterio de San Miguel de las C�pulas Doradas de Kiev, Ucrania.

Artes figurativas bizantinas

El capitel bizantino con cimacio, es la evoluci�n del capitel corintio, tras una
fallida imitaci�n de este.
La pintura y los mosaicos bizantinos, m�s que su escultura, han tenido una singular
importancia en la historia de las formas de representaci�n pl�stica, por cuanto que
han servido de puente a los modelos cristianos orientales hacia Europa, as� como a
la transmisi�n de las formas cl�sicas cuando en Occidente hab�a desaparecido por la
acci�n de los pueblos b�rbaros, y por �ltimo, el arte bizantino ha sido la fuente
principal en la fijaci�n de la iconograf�a occidental.

Escultura bizantina
Art�culo principal: Escultura bizantina
La pl�stica escult�rica bizantina supuso la culminaci�n del arte paleocristiano,
manteniendo sus t�cnicas y su est�tica de progresivo alejamiento de las cualidades
cl�sicas: la mayor rigidez, la repetici�n de modelos estereotipado, la preferencia
del bajorrelieve a las obras de bulto redondo.
Tras la sistem�tica destrucci�n del per�odo iconoclasta hay una vuelta al culto de
las im�genes, pero para no caer en la idolatr�a y por influjo de las nuevas
corrientes isl�micas desaparece la figura humana en la os (marfil) que proporcionan
peque�as piezas, son los caracteres m�s destacados de la estatuaria bizantina de la
estatuaria exenta.

Las obras m�s destacadas son las labores ornamentales de los capiteles con motivos
vegetales y animales afrontados como son los de San Vital de R�vena o los
sarc�fagos de la misma ciudad en los que se representan los temas del Buen Pastor.
Pero las obras capitales de la escultura bizantina son las peque�as obras, d�pticos
y cajas, talladas en marfil, destac�ndose el d�ptico Barberini, Museo del Louvre,
del siglo V, o la c�lebre C�tedra del obispo Maximiano, en R�vena, tallada hacia el
a�o 533 sobre placas de marfil con minucioso trabajo.

Mosaico y pintura bizantinos

Art�culo principal: Pintura bizantina
El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino,
eminentemente �ulico, exig�a el revestimiento de los muros de sus templos con
mosaicos, no s�lo para ocultar la pobreza de los materiales usados, sino tambi�n
como un medio para expresar la religiosidad y el car�cter semidivino del poder
imperial (cesaropapismo).

Interior de San Vital de R�vena.

De la Primera Edad de Oro el conjunto m�s importante es el de R�vena, que enlaza
con los mosaicos paleocristianos del siglo V: en las iglesias de San Apolinar Nuevo
y San Apolinar in Clase se cubre sus muros superiores con mosaicos que representan,
en la primera un cortejo procesional, encabezado por los Reyes Magos, hacia la
Theotokos o Madre de Dios, en la segunda, en el �bside, se muestra una visi�n
celeste en la que San Apolinar (de R�vena) conduce un reba�o. La obra maestra de
del arte musivario, es sin duda alguna, el conjunto de mosaicos de San Vital de
R�vena, compuestos hacia el a�o 547, y en los que se representan varios temas
b�blicos y en los laterales del �bside los grupos de Justiniano I y de su esposa
Teodora con sus respectivos s�quitos.

Terminada la lucha iconoclasta, a mediados del siglo IX es cuando verdaderamente se

configura la est�tica bizantina y su iconograf�a. Surgir� una nueva Edad de Oro, la
segunda, que supondr� el apogeo de las artes figurativas, irradiando su influjo al
arte isl�mico, por entonces en formaci�n, y al naciente arte rom�nico europeo. Las
figuras acusan una cierta rigidez y monoton�a, pero muy expresivas en su
simbolismo, con evidente desprecio del natural y las leyes espaciales; son
alargadas y con un aspecto de cierta deshumanizaci�n.

Los nuevos tipos iconogr�ficos se adaptan simb�licamente, seg�n un programa

prefijado (''Hermeneia''), a las diferentes partes del templo: el Pantocr�tor
(Cristo en Majestad bendiciendo) en la c�pula, el Tetramorfos (cuatro evangelistas)
en las pechinas, la Virgen en el �bside, los santos y temas evang�licos en los
muros de las naves. Los modelos m�s repetidos son las figuras de Cristo con barba
partida y edad madura (modelo sir�aco) y de la Virgen que se presenta bajo diversas
advocaciones (Kyriotissa o trono del Se�or en la que sostiene sobre sus piernas al
Ni�o, como si fuera un trono; Hodighitria, de pie con el Ni�o sobre el brazo
izquierdo mientras que con el derecho se�ala a Jes�s como el camino de salvaci�n -
es el modelo desarrollado en el g�tico -; la Theotokos, o Madre de Dios, ofrece al
Ni�o una fruta o una flor; la Blachernitissa o Platytera con una aureola en el
vientre en el que parece el Ni�o indicando la maternidad de la Virgen). Otros temas
muy repetidos son la D�esis o grupo formado por Cristo con la Virgen y San Juan
Bautista, como intercesores, y los dedicados a los doce fiestas lit�rgicas del a�o
entre las que se destaca la Anastasis o Bajada de Cristo al Limbo, el Tr�nsito de
la Virgen, la Visi�n de Manr�, es decir, la aparici�n de los tres �ngeles a
Abraham, simbolizando la Trinidad.

Durante la Tercera Edad de Oro el mosaico continu� en uso hasta el siglo XIII, en
esta �poca se enriquece la iconograf�a de los ciclos "marianos", de los santos y
evang�licos, a la vez, que por influjos italianos, se aprecia una mayor libertad
compositiva y una evidente manierismo en las estilizaciones. Destruidos los
mosaicos de Constantinopla quedan como �nicas referencias los de San Marcos de
Venecia, con abundante empleo del dorado que ejercer�n un marcada influencia en las
obras g�ticas de Cimabue, Duccio y otros pintores italianos.

Una de las pinturas bizantinas m�s admiradas, la Virgen y el Ni�o (fines del siglo
XIII, National Gallery of Art, Washington). Se dice que en esta obra se refleja la
influencia italiana manifiesta en el mundo bizantino durante esta �poca.
La pintura sustituye al mosaico en esta Tercera Era, contando con el precedente de
los interesantes conjuntos de iglesias rupestres de Capadocia, en Asia Menor. Son
importantes los talleres rusos de Novgorod y Mosc�, donde trabaja Te�fanes el
griego, fresquista y pintor sobre tabla en el siglo XIV, y en la centuria siguiente
se destaca como obra maestra la Virgen de Vlad�mir (Mosc�) y el monje Andr�s
Rubliov especialmente a trav�s de su icono de la Trinidad, este icono del siglo XV
es considerado como el m�s importante icono bizantino de la escuela rusa,
representa a la Trinidad a trav�s de la escena b�blica llamada visi�n de Manr�, es
decir tres �ngeles que se aparecen al patriarca Abraham. Se caracteriza por el aire
melanc�lico, de intensa espiritualidad, en la que el �ngel del centro, con t�nica
roja, se cree que representa a Cristo con un �rbol al fondo; el de la izquierda
representa a Dios Padre y el de la derecha al Esp�ritu Santo. La perspectiva es
t�pica del tipo bizantino, es decir, inversa, abri�ndose las l�neas conforme se
alejan de los ojos del espectador. Algo m�s tard�a son las escuelas veneciana y
cretense donde sobresali� Andrea Riccio de Candia, a quien se atribuye la creaci�n
del famos�simo icono de la Virgen del Perpetuo Socorro.

La pintura de iconos ha seguido manteni�ndose durante toda la Edad Moderna, tomando

como referencia est�tica los caracteres de la pintura bizantina cl�sica, que se
impone a las influencias italianas. Las colecciones de iconos m�s completas se
encuentran en la galer�a Tretiakov de Mosc�, en el museo Puskin de Leningrado, en
la catedral de Sof�a (Bulgaria) y en el museo de iconos "La Casa Grande" de
Torrej�n de Ardoz (Madrid). En la catedral de Cuenca se encuentra el d�ptico de los
d�spotas de Epiro correspondiente a la escuela yugoslava.

Paralelamente se desarrolla la realizaci�n de miniaturas para los c�dices

purp�reos, llamados as� por el uso de fondos de p�rpura. De la primera �poca es el
G�nesis de Viena, del siglo V, los evangeliarios de R�bula y de Rossano, ambos del
siglo siguiente. En las etapas siguientes descollaron los salterios, con abundantes
representaciones en toda la p�gina o en los m�rgenes llenas de sentido narrativo.
Se destacan el Menologio de Basilio II (Biblioteca Vaticana) y el tratado de
Cineg�tica de Oppiano (Par�s). En las artes suntuarias sobresalieron gracias al
ambiente cortesano bizantino.

Las labores textiles se inspiraron en los modelos sas�nidas (motivos encerrados en

c�rculos); en la orfebrer�a sobresale el uso de los esmaltes sobre metales
preciosos, siguiendo la t�cnica del tabicado o alveolado de origen germ�nico, en el
que los colores se separan por filamentos de oro. La obra maestra de la orfebrer�a
es la Pala de Oro, San Marcos de Venecia o el icono esmaltado de San Miguel del
mismo templo.

Sobresalen tambi�n los llamados Cristo Pantocr�tor, que son figuras de Jes�s
rodeado de un aura de luz blanca (que simboliza la pureza), y se encuentra con las
piernas cruzadas. En una de las manos tiene el dedo �ndice levantado y en la otra
mano las Sagradas Escrituras. Se sit�a en el interior de una almentra (es decir, de
un dibujo ovoidal) y est� rodeado de los cuatro evangelistas u ocepas, uno en cada
esquina. Esta imagen denota temor, mando e incluso miedo. Podemos destacar el
Pantocr�tor del Museo de Santa Sof�a de Constantinopla.