ACTIVIDADES ARTISTICAS Y DEPORTIVAS

2015
UNIVERSIDAD ANDINA DEL CUSCO

FACULTAD DE INGENIERIA

ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA

LAS BELLAS ARTES Y ARTE POPULAR

Docente GUTIERREZ HUARANCCA NORBERTO

Curso : Actividad artística y deportiva

Integrantes : Bernaola chipana erick

 Apaza Gonzales ayrton

 Agramonte Becerra luis gerardo

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PRESENTACION
Tenga un cordial saludo profesor GUTIERREZ HUARANCCA
NORBERTO de la materia Actividad Artística y Deportiva
presento ante usted el trabajo sobre las bellas artes que nos
sirvió de mucha ayuda para incrementar mis conocimientos y
entender sobre su definición.
Agradeciéndole y dispensándome por adelantado por
cualquier error encontrado.
Atte. Sus alumnos

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JUSTIFICACIÓN
Este tema fue electo gracias a nuestro docente con el interés
de aprender más sobre Las Bellas Artes, el cual muchas
personas tienen escaso conocimiento acerca de estas.
El tema es importante para el desarrollo y comprensión en la
vida diaria, el cual nos permitirá crear un mundo mejor y
perfeccionar las habilidades que yace en cada uno de nosotros.

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INTRODUCCION

Las Bellas Artes son entendidas como aquellas producciones

que el ser humano realiza para representar el mundo y la
realidad que lo rodea de un modo particular, de acuerdo al
contexto, a los parámetros culturales de la sociedad en la cual
está inserto, etc. Se estima que las Bellas Artes son aquellas
que se pueden disfrutar a través de la vista y del oído, razón
por la cual casi todas las ramas artísticas podrían entrar
dentro de este grupo. Sin embargo, el término de Bellas Artes
se utiliza por lo general con cierto sentido académico,
dejándose afuera aquellas expresiones artísticas urbanas,
modernas y rebeldes.

Tradicionalmente, las academias de arte desarrollaron

principalmente artes como la pintura, la escultura y la
arquitectura. Esto se hizo especialmente visible a partir del
siglo XVII, momento en el cual los reyes y monarcas
absolutistas europeos contribuyeron a la formación de
academias artísticas en donde se impartían los parámetros
artísticos a seguir y que tenían como objetivo principal
reproducir al rey y a su corte en diferentes escenas y
situaciones. Evidentemente, esas academias dejaban por fuera
a todas las formas artísticas no oficiales, realizadas por fuera
de la institución académica. Hoy en día, esas siguen siendo las
artes más destacadas y las nuevas formas artísticas que se
suman suelen ser consideradas expresiones alternativas, no
tradicionales. Aquí podemos mencionar al arte callejero, los
grafitis, las instalaciones, las performances teatrales, los
recitales de música popular, etc.

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DEFINICIÓN DE LAS BELLAS ARTES

LAS CUALES SON 7:

PINTURA

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras

sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura,
conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del
arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel,
un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc. una técnica determinada,
para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a
una obra de arte según algunos principios estéticos.
La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes.
En estética o teoría del arte modernos la pintura está considerada como una categoría
universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una
categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los
soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.
Cuando hablamos de la pintura como arte tendríamos que destacar que de ella hay que
subrayar varios aspectos relevantes:

 A la hora de desarrollarla, durante la Historia se han utilizado multitud de técnicas.

En concreto, entre las más significativas se encuentran el óleo, la acuarela, el
temple, la acuarela, el puntillismo o el fresco.

 No menos importante, es saber que aquella se divide también en diversos géneros

en base a los objetos que representan. Así, están el desnudo, el retrato, la pintura
paisajística, la naturaleza muerta o la llamada pintura histórica.

 Todo ello sin olvidar lo que serían las corrientes pictóricas, es decir, las tendencias,
modas y estilos que han ido imperando dentro de este arte y que han propiciado
que las pinturas se caracterizaran por unas señas de identidad muy concretas.
Muchas son las citadas corrientes que han existido aunque entre ellas toman
especial relevancia el impresionismo, el fauvismo, el modernismo, el
expresionismo o el cubismo.

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MUSICA

LA MÚSICA Y SU INFLUENCIA EN LA GENTE

La influencia de la música puede ser mayor de lo que imaginas

Desde hace 2,500 años, la música se ha considerado una fuerza tan potente e influyente
en la sociedad que los principales filósofos y políticos han abogado por su control, incluso
a través de la constitución de su nación. Este fue el caso en Esparta y Atenas. En Japón, en
el siglo III a.C., se estableció una oficina imperial de música (el Jagaku-ryo) para controlar
actividades musicales. Otras culturas antiguas, como las de Egipto, India y China,
manifestaron preocupaciones similares. Hoy, un control legislativo o gubernamental de
este tipo sería casi inconcebible, pero incluso en este siglo, hay gobiernos que han
implementado leyes para controlar la música.

Así, por ejemplo, Aristóteles enseñaba que ¨la música imita directamente (es decir,
representa) las pasiones o estados del alma -apacibilidad, enojo, valor, templanza, y sus
opuestos y otras cualidades; por lo tanto, cuando uno escucha música que imita cierta
pasión, es imbuido por la misma pasión.

Destaquemos, para responder, varios aspectos de la naturaleza de la música. Primero, la

música, independientemente de la letra, comunica un mensaje. No son necesarias las
palabras para que la música tenga significado.

¿Qué es la Música?

La Música es un movimiento organizado de sonidos a través de un continuo de tiempo. La

música desempeña un papel importante en todas las sociedades y existe en una gran
cantidad de estilos, característicos de diferentes regiones geográficas o épocas históricas.

La música es para todo tipo de gente no importa género, edad, posición social, etc. Ya que
es un medio de expresión, un arte que es para disfrutarse.

Así como la música está dividida en géneros el estado de ánimo de la gente también lo
está, ya que a veces nos sentimos tristes, alegres, con ganas de bailar, saltar, algo con lo
que nos sintamos a gusto. Así que, una forma de expresar ese estado de ánimo es por
medio del arte llamado Música.

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Pero, ¿En qué forma nos cambia de conducta?, ¿Cómo influye en nosotros?

Existen muchos ambientes donde se puede observar esta influencia, algo muy común: Las
Fiestas. De lo que sea, boda, 15 años, bautizo, alguna reunión del trabajo o de la escuela,
etc. Digamos que ya está catalogada la gente que asiste a estos eventos. Por ejemplo, no
falta el que tiene alguna bronca y nada más escucha una canción triste (ya sea balada o
ranchera) y se suelta a llorar, o se pone a hablar con el compadre o el mejor amigo, o que
decir de algún desamor, creo que es un ejemplo súper común en la gente, o también está
el que se siente muy contento y baila de todo, digamos que sufre una transformación.
Otro ejemplo seria en los conciertos, sobre todo en los de Rock, es tanta la adrenalina que
algunos jóvenes terminan haciendo locuras solo por diversión, lo malo es que a veces esas
locuras tienen consecuencias.

Manejemos la música de la siguiente forma:

MÚSICA

Quién no se ha sentido una persona diferente escuchando su melodía preferida y quién no

se ha aislado totalmente del mundo que le rodea mientras se deleitaba con una buena
canción. Que la música es el arte que más cautiva a las personas es algo ya plenamente
reconocido, pero que sea igualmente un instrumento para mejorar el comportamiento de
los animales o para que crezcan las plantas, es algo que nos deja asombrados.

Y es que la música es algo más que unos sonidos considerados armónicos para los
humanos, ya que si solamente fueran simples sonidos bastaría con cualquier ruido rítmico
para atraer a las personas, cuando es obvio que no es así.

La música se emplea bajo tres parámetros:

 Cadencia o ritmo.
 Intensidad o volumen.
 Frecuencia o posición en el pentagrama.

Las notas altas, agudas, actúan preferentemente sobre las contracturas musculares, se
propagan rápidamente en el espacio aunque en distancias cortas, actúan fuertemente
sobre el sistema nervioso, constituyen una señal de alerta y aumenta los reflejos, al
mismo tiempo que nos ayudan a despertarnos o sacarnos de un estado de cansancio o
sopor.

Como factor negativo tenemos el hecho de que el oído es especialmente sensible a ellas y
si son muy intensas y prolongadas lo pueden dañar, lo mismo que su efecto sobre el

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sistema nervioso puede provocar cierto descontrol y alteraciones en los impulsos
nerviosos que se vuelven incontrolados.

La cadencia de las notas musicales, graves o agudas, es el segundo factor en importancia y

así tenemos que, mientras que los ritmos lentos inducen a la paz, los rápidos inventan al
movimiento y a exteriorizar los sentimientos.

“La música es un arte que existe para disfrutarse”

DANZA

La danza se puede definir como el arte de expresarse mediante el movimiento corporal de

una manera estética y con ritmo ya sea con sonido o sin el acompañamiento de este. Es el
movimiento que se realiza en el espacio ya sea con una parte o todo el cuerpo, donde se
expresan sentimientos individuales o colectivos, es entonces una forma de comunicación,
ya que se usa el lenguaje no verbal; en la danza se expresan sentimientos y emociones
mediante movimientos y gestos. La danza está arraigada en lo individual y en lo colectivo.

La danza tiene su origen ya en la Prehistoria pues desde siempre el hombre ha tenido la

necesidad de expresar sus sentimientos y no sólo a través de la comunicación verbal sino
también mediante lo que sería la comunicación corporal. No obstante, en esos orígenes el
ser humano recurría a la danza como parte fundamental de rituales relacionados con la
fecundidad o la guerra.

Géneros

Según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea los que
experimentan cada pieza dancística completa surgen los siguientes géneros:

1. Danzas autóctonas
A estas danzas autóctonas también se les ha denominado como danzas
tradicionales.
Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se
han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable, junto con sus
elementos originales: pasos, ritmos, trazos coreográficos, rutinas de montaje e
interpretación, desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos,
etcétera; este tipo de danzas debido a sus características son representadas o
ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como:
hindúes, chinos, japoneses mexicanos, árabes, africanos polinesios, etc.

2. Danzas populares

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Las danzas populares representan el sector más amplio, vivo y repetitivo de este
arte.
Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o
núcleo social caracterizando a cada región, y estas logran integrar y cohesionas a
los integrantes de este núcleo mediante el evento.
Las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales
que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma.

Pero si consideramos las técnicas elaboradas y asimiladas, aceptadas, dominadas

mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en profesionales
o especialistas, surgen los siguientes géneros:

1. DANZA CLASICA
La danza clásica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVII.
Ningún tipo de danza está alejada a la de la cultura del cuerpo, esta tiene vínculos
entre danzas populares.
El origen cortesano de la danza clásica radica de divertir o entretener a la nobleza
con prácticas accesibles. Era una diversión fina atractiva y programada, requería
disciplina y mucha atención.
La danza clásica exige una importante concentración del bailarín, quien debe
ejecutar movimientos corporales con mucha precisión y coordinación. El
entrenamiento es imprescindible ya que muchas de las formas del ballet requieren
de elasticidad y fortaleza.

2. LA DANZA MODERNA
La danza moderna no es más que la evolución natural de la danza clásica y la cual
sufren todas las expresiones artísticas, donde siempre existen corrientes que
prefieren seguir con lo clásico y otras que por el contrario aplican nuevas
tendencias y crean nuevos estilos.
Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clásico y la aparición de nuevas
formas surgen hacia fines del siglo XIX, donde se procura dejar de lado los aspectos
técnicos más rígidos para dar paso a otras vertientes.
Una de las grandes impulsoras de estos cambios fue la bailarina estadounidense
Isadora Duncan, quien criticó varios aspectos de la danza clásica, a la cual
consideraba como algo demasiada estructurada y por ello propone dotar la danza
de movimientos que sean más naturales.

3. LA DANZA CONTEMPORANEA

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La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y
probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.
Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea,
un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando
movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.
En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico,
empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos
rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo
variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se
introducían movimientos de otros estilos de baile, como movimientos
aflamencados, movimientos tribales, acrobacias, contacto físico.

ESCULTURA

El origen de la escultura puede explicarse considerando cuán natural es en el hombre la

tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y qué espontáneo placer
experimenta el alma humana en la rítmica combinación de la línea y la masa.
Este arte ha creado en el curso de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y la
imaginativa.
Las esculturas son consideradas un arte en el que se debe trabajar un determinado
material con el objetivo de erigir formas en tres dimensiones con fines estéticos.

Las esculturas pueden diferenciarse según el material con el que están hechos en:

Madera: si bien este tipo de esculturas suelen ser relacionados con la religión, estas
tienen un alcance mucho más amplio ya que pueden hallarse estas piezas en diversas
culturas y en diversos momentos de la historia. De hecho es uno de los materiales que los
escultores más estiman por los excelentes resultados que permiten obtener y por la
facilidad con la que se puede manejar.

Bronce: estas esculturas son muy apreciadas por durabilidad de su materia prima. Sin
embargo resulta muy difícil de manipular. Para ello son utilizadas diversas técnicas, la más
importante es a basa de cera. Con este material se realiza un molde, cubierto con barro. El
bronce es derramado sobre el mismo y la cera se derretirá, pero el metal adquirirá su
forma.
Su uso más común se relaciona con fuentes, grandes monumentos, entre otros.

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Hierro: este material comenzó a ser forjado hace más de tres mil años. Estas técnicas se
difundieron por toda Europa varios siglos después por medio de los fenicios y griegos.
Durante mucho tiempo fue utilizada con diversos fines sean decorativos o para la
fabricación de herramientas o armas.

Piedra: en este caso son utilizados distintos minerales, el más usado es el mármol. Se
considera que las mejores obras realizadas a partir de la piedra fueron creadas durante el
renacimiento. Algunos de los artistas más reconocidos hoy en día son Miguel Ángel y
Leonardo Da Vinci.

LITERATURA

La literatura es el arte que se vale de la palabra para crear. Aunque solemos decir que es
propiamente la literatura una de las bellas artes, la poesía también está incluida en esta
forma. Ambas han ofrecido invaluables aportes a la humanidad, con piezas y autores que
indudablemente constituyen una obra de arte en sí mismas.
La literatura en su sentido más amplio, es cualquier trabajo escrito; aunque algunas
definiciones incluyen textos hablados o cantados. En un sentido más restringido y
tradicional, es la escritura que posee mérito literario y que privilegia la literariedad, en
oposición al lenguaje ordinario. El término literatura designa también al conjunto de
producciones literarias de una nación, de una época o incluso de un género (la literatura
griega, la literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica, etc.) y al conjunto de obras que
versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, jurídica, etc.). Es estudiada por
la teoría literaria.

La literatura se define por su literalidad

En la búsqueda de la definición de literatura es precisa de los conceptos «literatura» y

«literario», surgió la disciplina de la Teoría de la Literatura, que empieza por delimitar su
objeto de estudio: la literatura. A comienzos del siglo XX, el Formalismo ruso se interesa
por el fenómeno literario, e indaga sobre los rasgos que definen y caracterizan dichos
textos literarios, es decir, sobre la literaturidad de la obra. Román Jakobson plantea que la
literatura, entendida como mensaje literario, tiene particularidades de tal forma que la
hacen diferente a otros discursos; ese interés especial por la forma es lo que Jakobson
llama Funciones del lenguaje/función poética, por la que la atención del emisor recae
sobre la forma del mensaje (o, lo que es lo mismo, hay una "voluntad de estilo" por parte
del escritor).

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POESIA
La poesía es un género literario que se caracteriza por ser la más depurada manifestación,
por medio de la palabra, de los sentimientos, emociones y reflexiones que puede expresar
el ser humano en torno a la belleza, el amor, la vida o la muerte.

ARQUITECTURA

La arquitectura es una bellísima y antigua profesión combina la técnica, arte y practica

además de ser una de las 7 bellas artes hoy hablaremos de la arquitectura te has
preguntado alguna vez como se hizo el tagmahal de la india o la vadia de wettsmister en
Londres desde estas maravillosas construcciones hasta los edificios de tu ciudad o las
casas de tu barrio la arquitectura se define como aquel arte en el que se proyecta y
construyen edificios de todo tipo y para todo uso se le considera una de las 7 bellas artes
ya que implica una búsqueda constante de la estética pero en general el arquitecto no
solo se encarga de diseñar edificios su oficio se sienta en interiores, objetos, muebles
paisajes e incluso ciudades enteras. La arquitectura se basa en tres principios
fundamentales belleza, firmeza y utilidad

Belleza se refiere al aspecto físico formal y estético.

Firmeza comprende la estabilidad la seguridad a nivel técnico constructivo y la estructura

Utilidad es la función a la que está destinada dicha construcción

La arquitectura es tan antigua como el hombre mismo pues desde tiempos remotos e
inmemorables el ser humano a tenido la necesidad de refugio además de un lugar para
desarrollar sus actividades diarias las estructuras más antiguas hechas por el hombre
datan del periodo neolítico del año 7500 ac la arquitectura a sido el reflejo de la sociedad
a lo largo de los años con todas sus costumbres creencias gustos y formas de vida además
de este vínculo en las últimas décadas la arquitectura se a preocupado por el medio
ambiente logrando así un equilibrio perfecto entre las obras de la naturaleza y las del ser
humano a pesar de regirse por ciertas reglas la arquitectura ha ido variando a través de la
historia cambiando constantemente sus estilos dentro de los estilos más connotados y
característicos de la historia encontramos el gótico y el barroco también ejemplo de
arquitectura imperial como la romana griega y egipcia que eran testimonio del apogeo
que tuvieron dichos imperios la existencia de dichos estilos de arquitectura a lo largo de la
historia reflejan los tránsitos del hombre por diferentes estilos de cultura sociedad y
valores también señala los diferentes gustos técnicos utilitarios y estéticos de cada

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arquitecto por eso de ahora en adelante cuando pienses en un edificio un centro
comercial un estadio de futbol una casa una avenida e incluso un parque natural no
olvides que esa maravilla de la construcción se debe al diseño ingenio y talento de un
arquitecto constructor y todo su equipo de trabajo el arquitecto debe dominar disciplinas
como el diseño la geometría las matemáticas además de un adecuado conocimiento de
materiales y tendencias debe ser creativo con mucha imaginación y con capacidad de
representar visualmente además de ser un estudioso y crítico del arte el arquitecto se
puede desempeñar en varias armas como lo son el diseño arquitectónico la arquitectura
paisajística el urbanismo la restauración de monumentos la tecnología etc la arquitectura
es un arte pero también una ciencia que se encuentra en todo momento de nuestras
vidas brindándonos incluso un techo sobre el cual cobijarnos así como también nos otorga
espacios para el concepto social y el esparcimiento como conclusión vale la pena resaltar
que:

1. La arquitectura es la ciencia del diseño del entorno construido; como ciudades,

edificios, autopistas e incluso paisajes.
2. La evolución de la arquitectura tiene como constante la influencia del hombre, en
tanto a sus usos y costumbres, gustos, necesidades y tendencias.
3. Todos los días tenemos contacto con esta bellísima profesión, solo basta mirar el
entorno de nuestra ciudad y deleitarnos con la maravilla que esta nos ofrece.

EL ARTE POPULAR

ARTE POPULAR (Tomado de las diversas versiones tenemos) que...

El arte peruano tiene su origen en las sociedades ANDINAS PREHISPANICAS que

habitaban en el período precolombino el territorio que hoy conocemos como el Perú.

Tipos de Arte
El arte andino prehispánico se manifestó principalmente en creación de objetos en
Cerámica, técnicas como la Lito escultura, la Metalurgia y la Textileria así como en la
Pintura, la Escultura la arquitectura

Cerámica
La cerámica es el material más frecuente en el registro arqueológico andino

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LA LITOESCULTURA
(o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones culturales y artísticas en
las Chavín de Huántar, ubicado en el Callejón de Conchucos (Huari, Ancash). Este
templo fue el primer centro de devoción a nivel pan andino, sostenido por un Estado
eminentemente teocrático. Por tal motivo, la presencia de la imaginería religiosa fue
vital en su organización. El templo tiene dos fases: Templo Nuevo y Templo Viejo.

Textiles
Los textiles precolombinos fueron elaborados con técnicas muy creativas y
sofisticadas, tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de sus
tejidos, y los motivos en ellos representados. En su mayoría, estos textiles recrean el
mundo natural prehispánico y sobretodo su universo mental, y nos aproximan a sus
riquezas naturales e ideológico-culturales, así como al uso que le dieron las sociedades
que lo crearon

Orígenes del arte popular

En Europa, la diferenciación entre arte popular y ARTE culto se remonta al
Renacimiento cuando el artista se individualiza y crea obras de arte para el consumo
de particulares. Por ese entonces el arte estaba destinado a pequeñas minorías, a los
sectores de la alta sociedad y dueños del poder. Ellos eran los clientes potenciales del
arte, que se concretaba con la pintura de caballete, el culto a la personalidad del
artista, -quien firma sus obras y las individualiza-, y en el coleccionismo

La influencia de la tecnología
Con la tecnología el arte popular crece cada vez más. Y es que las Nuevas Tecnologías
facilitan la difusión de la obra y, a medida que evolucionan, potencian mucho más la
generación y la intensidad de la producción artística. Más adelante, con el surgimiento
de Internet como medio de comunicación las artes plásticas se democratizan, y es que
la red es una herramienta que está al abasto de millones de personas y sirve para
difundir la obra de una forma más rápida y global.

El arte y la sociedad
El arte popular por tanto, está íntimamente ligado con la sociedad ya que es su
mercado potencial, así que es interesante fijarse en la influencia que ésta ejerce en el
artista. Parece indudable la idea de que las obras de arte no son sólo la expresión de

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un artista individual, sino que reflejan también muchos aspectos de la época, de la
sociedad, o de un grupo social o institución. Quien tiene la última palabra es el genio
individual del artista, pero la penúltima puede estar dictada por aquellos que
consumen el arte. En la segunda mitad del siglo XX se hicieron algunos estudios para
demostrar, analizando las características de un estilo, la relación que hay entre la
estructura social y las características estilísticas, y para confirmar la hipótesis de que el
arte es la expresión simbólica de los pensamientos y deseos de los miembros de la
sociedad

EL ARTE POPULAR PERUANO

Perú cuenta con una de las mayores variedades de artes y oficios en la Tierra, como
puede verse en la creciente red de exportadores que cada año expone el ingenio de
los artesanos peruanos en Europa, Asia y América del Norte. Su diversidad, colorido,
creatividad y múltiple funcionalidad del arte popular del Perú tiene Festejo de Danza

Perú convertido en una actividad fundamental no sólo para la identidad cultural del
Perú, sino también como una forma de vida para miles de familias y comunidades
enteras, como Sarhua y Quinua en Ayacucho. Las obras de arte, tanto grandes como
pequeñas, causan la admiración de propios y extraños, contienen siglos de historia
cargados de formas pre-hispánicas y símbolos que se han fusionado con otros traídos
por los españoles. Perú se ha forjado una identidad múltiple y compleja que es,
paradójicamente, una de las razones por las artesanías peruanas son que tienden a
desplazarse hacia el arte naïf, a sus piezas un toque de inocencia. La excelencia de los
artesanos peruanos se puede ver en la armonía de los diseños geométricos en los
tejidos, la minuciosa representación de la vida campesina en los mates burilados, el
mestizaje cultural y el colorido de los retablos. Hay también el fino labrado esculturas
de piedra de Huamanga, el complejo barroquismo de las tallas de madera, la belleza
de oro y reliquias de plata y las múltiples formas que la cerámica ha dado forma a la
arcilla en cerámica. Estas obras son sólo algunas de las manifestaciones culturales de
un pueblo que se comunica principalmente a través del arte, utilizando un lenguaje
cuyas claves fundamentales son la abundancia, la fertilidad y la confianza en el futuro

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