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Música y autoproducción 
Pablo Maggi Villanueva (​+56 9 9996 8363​) p.maggiv@gmail.com 
Matías Sazo Prieto (​+56 9 99495566​) m.sazoprieto@gmail.com 

Técnica profesional 
para la actividad 
musical 
 

marzo de 2018, Santiago de Chile 

Introducción 
A  través  de  años  de  experiencia,  como  músicos  profesionales  y  docentes  en  sectores  de  alta 
vulnerabilidad,  descubrimos  que  en  los  colegios no existen los elementos técnicos específicos 
para  dar  proyección  a  aquellos  estudiantes  destacados  en  el  aula  y  que  demuestran  mayor 
interés  y  habilidades  en  el  área  musical.  A  partir  de  estas  experiencias  es  que  creamos  este 
proyecto  buscando  desarrollar,  crear  y  fomentar  espacios  en  donde  los  alumnos  desplieguen 
sus  habilidades  cognitivas,  sociales  y  emocionales,  a  través  de  herramientas  tales  como 
autogestión  artística,  grabación  de  audio,  uso  de  redes  sociales para promocionarse y refuerzo 
sonoro  para  calibrar  sonido  en  presentaciones. Con estas experiencias hemos sido testigos del 
gran  cambio  en  el  rigor  de  los  estudiantes  y  del  impacto  provocado  en  la  comunidad escolar e 
inmediata. 
 

 
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Base epistemológica de nuestro proyecto 
  
Desde  un  punto  de  vista  técnico  la  música  es  un  fenómeno  acústico  pero  además  posee 
multitud  de  propiedades  terapéuticas.  Podemos  observar  como  en  diversas  culturas  y 
civilizaciones  han  tenido  en  cuenta  esta  cualidad  de  la  música y se han beneficiado de ella, por 
ejemplo,  en  los  periodos  de  posguerra  a  través de metodologías musicales como Kodaly y Orff, 
se reconstruyó y potenció la cultura en estos países.  
Actualmente  la  educación  musical  se  utiliza  de  una  manera  científica  y  probada  para  cumplir 
objetivos terapéuticos, de prevención y de desarrollo cognitivo y social.  
 
“Se  utiliza  la  música  como  herramienta  para  trabajar  objetivos  terapéuticos,  paralelamente  a 
desarrollar  la  disciplina  de  tocar  un  instrumento  o  cantar.  Sin  embargo,  lo  central  es  el 
desarrollo  global  de  cada  niño/a.  A  través  del  uso de la música se les ofrece herramientas, vías 
y  recursos  de  comunicación  y  expresión,  haciendo  que  no  solo  su  calidad  de  vida  mejore,  sino 
también para los que están a su alrededor.” (UNESCO 2006, Ministerio). 
 
Se  ha  comprobado,  a  través  de  distintas  experiencias,  tales  como:  formación  de  orquestas  o 
talleres  centrado  en  los  talentos,  que  otorgan  beneficios,  más  allá  de  la  asignatura  o  del  taller 
mismo,  transformando  y  re-construyendo  modos  personales  de  expresión  y  comunicación. 
Mejora  el  autoestima  de  los participantes, por ejemplo a través del logro y visualización frente a 
la  comunidad  (escolar  e  inmediata)  de  productos  concretos.  ASí  mismo  la  música  aporta  el 
rigor  para  mejorar  la  concentración,  la  disociación,  la  coordinación,  percepción,  reflexión,  etc 
(neurociencia). 
Por  lo  tanto  ayuda  en  el  desarrollo  de  las  llamadas  habilidades blandas,  por medio del trabajo 
grupal y el desarrollo de la conciencia propia (autoconcepto). 
 

 
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Módulos 
Este  proyecto  consta  de  3  módulos  enfocados  al  desarrollo  de distintas instancias del proceso 
de  producción  y  gestión  musical  desde  la  práctica  instrumental  sistemática  y  el  uso  de 
tecnologías de producción sonora. 

Formación musical instrumental

Descripción del módulo Contenidos

El alumno al finalizar este módulo será ● El sonido y sus características: Altura,


capaz de ejecutar un repertorio simple en el intensidad, timbre, duración.
instrumento elegido, con una técnica ● El ritmo en la música
apropiada de forma individual y grupal. ● Experimentación sonora a partir del
instrumento elegido
● Técnica básica (postura, posiciones)
● Lectura musical básica
● Práctica grupal

Duración Evaluación/producto

2 Semestres Concierto abierto a toda la comunidad escolar con


un repertorio de N canciones

Cupos: 20 alumnos/as divididos en dos grupos de 10


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
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Ensamble instrumental; sonido en vivo

Descripción del módulo Contenidos

El alumno al finalizar este módulo será ● Ritmo, melodía y armonía


capaz de ejecutar un repertorio de ● Técnicas interpretativas en el instrumento
dificultad media en el instrumento elegido, ● Interpretación en estilo
manejando recursos interpretativos, ● Improvisación musical
además de utilizar los elementos de ● Refuerzo y técnica sonora
refuerzo sonoro en beneficio de cualquier ● Lectura musical intermedia
presentación musical ● Ensamble grupal

Duración Evaluación/producto

2 Semestres Concierto abierto a toda la comunidad producido


por los mismos alumnos con un repertorio de x
canciones

Cupos: 20 alumnos/as divididos en dos grupos de 10


 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
5  

Producción musical y arreglos, redes sociales

Descripción del módulo Contenidos

El alumno al finalizar este módulo obtendrá ● Registro fonográfico (historia, usos, etc)
las herramientas necesarias para afrontarse ● Producción y edición sonora
a un proceso de grabación con enfoque ● Manejo de software de grabación
profesional. (Protools)
● Uso de herramientas de grabación
(interfaz, mixer, micrófonos)
● Aproximación a la grabación profesional
● Arreglos y producción musical
● Uso de redes sociales para la difusión
artística
● Ensamble Instrumental

Duración Evaluación/producto

2 Semestres Grabación profesional y video clip producido por


los alumnos del taller.
Exposición de proceso y producto a la comunidad
escolar.

Cupos: 20 alumnos/as divididos en dos grupos de 10


 

 
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Metodología  
Nuestra  metodología  se  origina  a  partir  del  concepto  que  “nada  hay  en  la  inteligencia  que  no 
haya  pasado  por  los  sentidos”,  por  lo  tanto  se  trabaja  a  través  de  métodos  interactivos  que 
permiten extender la enseñanza musical y dar profundidad teórica y práctica. 

En  este  sentido  el  alumno  tendrá  la  oportunidad  de  potenciar  sus  talentos,  a  través  de 
secciones  dentro  de  un  grupo  reducido;  o si es necesario de manera individual. Además tendrá 
la  posibilidad  de  compartir  sus  conocimientos  en  los  ensayos  generales  del  ensamble,  donde 
podrá  valorar  sus  avances  respecto  de  su  desempeño  y  el  de  sus  compañeros,  viéndose 
concretado en productos de calidad. 

Son parte esencial de nuestro proyecto didáctico las siguientes directrices: 

• Participación activa y constante de todos los alumnos a lo largo del desarrollo de las sesiones. 

• Los contenidos se adaptan a la capacidad de cada alumno. 

• La experiencia, como punto de partida para llegar al conocimiento y la abstracción teórica. 

• El desarrollo musical, cognitivo, afectivo y social. 

•  La  adquisición  técnica,  apoyada  tanto  en  el  conocimiento  como  en  la  vivencia  del  hecho 
musical. 

• La improvisación y la creación como estímulo de la creatividad musical. 

 
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Costos  
El  valor  total  por  cada  uno  de  los  módulos  es  de  $600.000  +  IVA,  considerando  12  hrs 
semanales  para  ejecutar  el  proyecto  de  manera  óptima.  En  la  siguiente  tabla  se  muestra  el 
detalle de los recursos con los cuales contamos para un proceso óptimo. 

Recursos

Tecnología - Grabación

Interfaz - Computador - Software Protools

Cables XLR (4)

Cables Plug-plug (2)

Micrófonos Dinámicos (2)

Micrófonos de condensador (2)

Atril de micrófono + accesorios

Proyector

Amplificación

Cámara de video

Instrumentos

Guitarra eléctrica

Bajo eléctrico

Teclado

Percusiones

Papelería

Fotocopias

Carpetas

 
8  

2.- Viático

Movilización de materiales y personal

Almuerzo

  

 
9  

Referencias 
Carlos Cisterna (​Jefe de área música, Fundación Belén Educa​) carloscisterna@beléneduca.cl 

(+569) 8 8063964