1.

Cada juego exitoso en la industria es único a su manera, casi

todos pertenecen a un género. Así que es de suma importancia que juego se pretende
crear, observando la gran variedad que existen en la actualidad:
 Acarde.
 Shoter.
 Plataformas.
 Rompecabezas.
 Supervivencia. (este)
 RPG.

2. Elegir plataforma: Es de suma importancia la plataforma en la que se desarrollará el

juego, ya que impacta significativamente en la creación del mismo. Ya sea para
Smartphone, Consola o PC. Todos tienen un proceso de creación diferente pero que
conlleva hacia un mismo destino.

3. Crear un borrador: Para comenzar a darle forma a la idea es necesario crear un

folleto que sea de una página como mínimo, pero que será la base de toda la
experiencia final. El diseño debe contener los conceptos fundamentales del juego y
dejar ver si la idea es viable para llevarla a cabo.

4. Contexto metafórico: El contenido que se convertirá en la fuerza motivadora detrás

del juego. Son enunciados simples que llegan al corazón del proyecto, llamando la
atención del jugador.
 El juego simula crecimiento económico o de recursos.
 El juego te permite crear una conexión con el avatar.
 El juego busca probar las habilidades reflejos del jugador.
5. Describir características: Básicamente es lo que va a distinguir el juego de otros en
el mismo género, para ello hay que transformar conceptos en oraciones para realizar
la acción. Escribir entre 5 – 15 características:
 Concepto: construcción de una ciudad, casa, carro, etc.
 Característica: Administrar la ciudad, casa, carro.
 Concepto: Daño por asteroides, elefantes, asesino.
 Característica: Lucha para sobrevivir contra los daños del entorno.
Describir las características permitirá darle vida después a cada una en el
documento de diseño, estas pocas características comenzaran el feature creep.

6. Descansar un rato: Ya que para crear el diseño final conlleva mucho esfuerzo, es
necesario no pensar en ello por una o dos semanas. Para así poder regresar con una
perspectiva más fresca, considerando si continuamos con el proyecto o hay que
realizar otro borrador.
 JUNTAR LAS PIEZAS

Mientras construyes cada aspecto del juego,

debes jugarlo para asegurarte de que se mantenga divertido y cohesivo. Si sientes
que un área o idea está pobremente implementada, refínala o elimínala. Cuando todos
tus niveles, rompecabezas o áreas de juego están completas, juega todo el video
juego para asegurarte de que es divertido de principio a fin.

A través del proceso de desarrollo debes revisar

constantemente que el juego esté llegando a esta filosofía. Asegúrate de que te estás
apegando a tu lista de características y que no estás llenándote de más y más
adiciones.

PUBLICAR EL TRABAJO
 Cada motor soporta plataformas específicas y
algunos requieren licencias diferentes en plataformas diferentes. Por ejemplo: con
Game Studio, puedes publicar en Windows y Mac OS X con la versión estándar, pero
debes actualizar a la versión Pro y pagar una tarifa extra para publicar versiones
móviles.

Algunos desarrolladores independientes tendrán el

juego en sus propios sitios web, pero podrías encontrar que esto te demanda costos
en una cantidad significativa de tarifas de “hosting”, y algunos “hosts” no pueden
soportar la carga que requiere un juego exitoso. Hay varios establecimientos
populares para publicar juegos independientes en PC y Mac OS X:

Generalmente, los juegos móviles necesitarán ser publicados a través de su tienda

respectiva (Apple App Store, Google Play Store, etc.). Lo mismo aplica para las consolas de
juegos (Xbox Live, PlayStation Network, etc.).

Advertencias
 Evita el rating AO de ESRB, de otro modo los distribuidores no van a querer vender tu
juego en las tiendas en línea.
 Es probable que encuentres dificultados en el camino, pero que estas no te
desanimen. Crear un buen videojuego es un proceso que lleva tiempo, pero el
resultado final hará que el esfuerzo valga la pena.