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Malfatti, Anita (Ana

Catarina Malfatti)

Sao Paulo, (Brasil) 1889 –


Sao Paulo, (Brasil) 1964

1915-16
Carboncillo y pastel s/ papel
60,7 x 45cm
O Homem de Sete Cores (The man of
Seven Colors, El hombre de Siete Colores)

O Homen de Sete Cores


Inventario 1600147 Registro 243 Procedencia Acervo do Museu de Arte Brasileira –
FAAP, São Paulo, Brasil Forma de Ingreso Pasa a ser parte de la colección del museo
luego de la muerte de Anita Malfatti Exposiciones Anita Malfatti – 100 anos de Arte
Moderna, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Brazil, São Paulo, 2017 · Eterna Trilogia,
Fundação Armando Alvares Penteado, São Paulo, 2017 · Semana de Arte Moderna, São
Paulo, Brazil. Teatro Municipal de São Paulo, 1922. · Exposição de Pintura Moderna -
Anita Malfatti, Em salão cedido pelo Conde de Lara, São Paulo, 1918 ·

Anita Malfatti: hija de Betty Malfatti, Demostró gran destreza artística de


profesora de pintura y lenguas fue pequeña, por lo que su tío costeó sus
quien la guió en el arte desde la estudios en el extranjero, viaja a Berlín
infancia. A pesar de haber nacido con en 1910, donde recibió clases en el taller
una malformación en el brazo derecho, de Fritz Burger ya que no pudo entrar a
la cual se intentó corregir, pero no la Real Academia de Bellas artes porque
funcionó como se esperaba y, aunque el curso ya había iniciado, sin embargo,
diestra, tuvo que desarrollar una logró ingresar al año siguiente.
habilidad para pintar con el brazo Desarrolló su técnica de forma libre
izquierdo durante toda su vida. debido a la influencia de varios artistas
renovadores, esto a través del grabado talento innato lo que la llevó a recibir la
en metal. Regresa a Brasil en 1914, luego medalla de plata en el Salón Paulista de
de pasar por París y conocer las pinturas Bellas Artes de São Paulo en 1933.
de artistas impresionistas como Lovis
Corinth y también post-impresionistas. O Homem de Sete Cores es parte de la
Su formación artística continuó en 1915, exposición de 1922: Semana de Arte
cuando ingresa a la Independence Moderna, anteriormente nombrada ya
School of Art de Nueva York, Estados que fue la más polémica dentro de su
Unidos bajo la tutela de Homer Boss, trayectoria. Esta obra fue desarrollada
quien la influenció a desarrollar una durante su estadía en Estados Unidos y
técnica sin limitaciones desde allí, es una de las que ayudaron a Malfatti a
incluyendo en sus obras la anatomía y el introducir su modernismo en Brasil de la
cubismo. Fue el periodo más forma en la que ella lo había aprendido,
importante en cuanto al desarrollo de aplicando en su arte una fuerza y
técnicas nuevas y obras que ella misma rebeldía única, como escribió sobre ella
consideraba importantes, cuando su esposo Mário de Andrade, ya que los
regresa a Brasil su arte es notoriamente modernistas brasileros de la época
expresionista en algunos cuadros. tenían un carácter nacionalista.
Recibió duras críticas por parte de
En la obra podemos ver como la artista
Monteiro Lobato luego de la Semana de
introduce principalmente el cuerpo
Arte Moderna:
acentuando la musculatura del sujeto
“Hay dos especies de artistas. Una
en el cuadro, el rostro no está incluido
compuesta de los que ven
(a excepción de la barbilla) y se ve con
normalmente las cosas y en
consecuencia de eso hacen arte proporciones poco reales al igual que el
puro (…) Si Anita retrata una señora cuello y los pies que no tienen ningún
con cabellos geométricamente equilibrio estético. La figura desnuda
verdes y amarillos, ella se dejó está medio de perfil, con el torso y las
influenciar por la extravagancia de piernas con un giro aparentemente
Picasso y compañía – el tal arte captado en movimiento, da la impresión
moderno (…)”1 que va caminando por la posición del
brazo y de los pies. Se cree que las hojas
Luego de ello, algunas obras de Malfatti
presentes en el lado derecho de la
fueron devueltas y otras simplemente
pintura fueron añadidas en Brasil,
rotas, como si fuesen basura. Esto no
cuando la autora regresó y vio los
impidió que Anita siguiera su pasión y
motivos nacionalistas en las obras de
fue esa perseverancia, amor al arte y su
otros artistas.
1
LOBATO, Monteiro. “Paranoia ou
mistificação?” O Estado de Sao Paulo. 1917.
Los colores predominantes en la obra artista destrozada por las críticas” hasta
son el azul y el verde, pero incluye de personas que no tenían relación con
claramente otros 5 que le darían el arte.
sentido al título de la obra, estos son:
amarillo en los brillos, rosa en algunos Para concluir, su participación en las
músculos y en la naturaleza, rojo en los exposiciones marcó un antes y un
aparentes troncos de árboles del fondo, después en un País en dónde los
negro en el piso, en los contornos y en nombres que más resuenan son
las zonas con más sombras y por último masculinos, permitiendo así que se
un color grisáceo en la parte inferior de incluya a la mujer dentro del arte
la pintura. nacional, sin discriminaciones y
aceptando críticas tanto positivas como
Malfatti sin dudas es uno de los negativas. Pese a que fue difícil, el paso
exponentes femeninos más de Anita Malfatti dio pie a que muchas
importantes dentro del arte en Brasil, otras mujeres de desenvolvieran en la
no sólo por su formación en el pintura, grabado, dibujo, poesía y otras
extranjero, sino que también por su ramas del arte sin miedo a ser
forma de insertarlo en el país en la discriminadas.
semana del 22, ya que marca el inicio del
modernismo brasilero y también por
surgir a pesar de ser conocida como “la

Bibliografía

1. ACORSSI, Simone y ENGEL, Magali Gouveia. Mujeres haciendo cultura. Rio de Janeiro
1860 – 1930. Cali, Colombia. Universidad del Valle Programa Editorial. 2011. 153 – 173. 2.
2. Fundación Juan March, Catálogo con motivo de la exposición TARSILA DO AMARAL.
Tarsila do Amaral. Fundación Juan March, 2009. 44 – 45.