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Proyecto de titulación

Moisés Hernández Velázquez

Objetivo:

Crear una pieza que combine elementos de armonía modal, polirritmias, improvisación
controlada en base a notación gráfica y tímbrica.

Instrumentación:

Base: Guitarra eléctrica y pedales (delay, distorsión/overdrive), guitarra clásica, viola, contrabajo,
percusiones (conga, djembé, etc.), clarinete.

Opcional: Piano y pedales (phaser y distorsión), sax barítono.

Descripción:

En todo momento habrá al menos dos instrumentos que indiquen la base rítmica. Cada
instrumento tendrá momentos de silencio para contribuir al balance sonoro de la pieza.

La notación gráfica para los momentos de improvisación consistirá en pentagramas a los cuales se
les salpicará tinta de dos colores distintos. Un color indicará las notas naturales y el otro serán
notas alteradas (sostenidos). De a cuerdo a la posición donde caigan las gotas y su tamaño, los
intérpretes tocarán una aproximación de las notas reales (Anexo 1).

Los instrumentos electrónicos tendrán un color extra, el cual será indicado por una línea continua
que cambia de grosor. Esta línea indicará la intensidad del efecto que se esté aplicando. (Anexo 2).

En cuanto al timbre de la pieza, se harán microensambles de hasta dos instrumentos, el clímax de


la pieza consistirá en un momento donde todos los ejecutantes canten una nota en común en el
registro vocal más cómodo para cada uno; esa nota se cantará con un ostinato rítmico definido.
Sobre esa capa de ostinato vocal se irá construyendo ese mismo ostinato percutiendo los
instrumentos (key clicks, arco col. legno, golpes en la caja de resonancia, etc.). Una vez que esta
nueva capa se termine de formar, continuará la textura instrumental.

Los elementos electrónicos proporcionarán otra capa de interés tímbrico y rítmico (delay y phaser)

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