Estrategias Nee

Instrumento de Evaluación de Conocimientos Específicos y Pedagógicos
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LENGUAJE Y COMUNICACIÓN
Educación Básica Segundo Ciclo
DOMINIO 1: TEXTOS NO LITERARIOS

1.1 Manejo y comprensión del lenguaje
A. Caracterizar la situación de enunciación de

textos continuos y discontinuos, determinando
su propósito.
Además de los textos por su estructura,pueden ser continuos y

discontinuos:
a) TEXTOS CONTINUOS. son textos continuos los que están compuestos
por oraciones incluidas en párrafos sucesivos que se hallan dentro de
estructuras más amplias tales como secciones ,capítulos,etc).Es decir,se
trata de textos que presentan la información de forma secuenciada y
progresiva.algunos de los textos utilizados en las
aluaciones PISA,PERCE,SERCE y UMC son de este tipo.
b)TEXTOS DISCONTINUOS .Son textos discontinuos aquellos que no

siguen la estructura secuenciada y progresiva durante su desarrollo ;se trata
de listas,cuadros,gráficos,diagramas,tablas,mapas,etc.En estos textos ,la
información se presenta organizada,pero no necesariamente secuenciada ni
de forma progresiva.La comprensión de estos textos requiere del uso de
estrategias de lectura no lineal que propician la búsqueda de interpretación
de la información de forma más global e interrelacionada.También algunos
de los textos utilizados en las evaluaciones PISA ,PERCE,SERCE Y UMC son de
este tipo.
B. Analizar textos escritos breves,
distinguiendo formas simples de la
enunciación (aseverar, preguntar, ordenar,
prometer, desear, dudar, entre otras).
Los Elementos Básicos del Lenguaje y el

Proceso Comunicativo
Como se aprecia, la prueba apunta fundamentalmente a las capacidades del
alumno relacionadas con la competencia y dominio del lenguaje.
En este sentido, debemos entender al lenguaje dentro de un sistema de
comunicación lo que significa, entenderlo como miembro de una totalidad mayor, de
un conjunto de partes interrelacionadas entre sí (concepto de sistema).
La comunicación es la actividad esencial del ser humano, en tanto permite que nos
relacionemos con los demás. Implica el establecimiento de un patrón común, el lenguaje, que,
en tanto conjunto de signos y sus interrelaciones, nos permite entrar en cualquier tipo de
relación con los demás (relación comunicativa, interacción emisor – receptor)
El principio central de la comunicación está en la posibilidad de enviar un mensaje
constituido por determinados signos que otorgan contenido al mensaje. Esta
transmisión se hace a través de un medio o canal comunicativo.
Para que exista comunicación, entonces, es necesario, en primer lugar, que exista la
intención (del emisor) de transmitir un lenguaje a un receptor, y que este, a su vez,
este abierto a recibir dicho mensaje.
Es necesario señalar que la comunicación lingüística no es necesariamente verbal.
Distinguimos, entonces, dentro del lenguaje:
• Lenguaje verbal.
Aquí podemos incluir el lenguaje oral, que es el que se da en una típica
conversación, y el lenguaje escrito, aquel que está en todo texto impreso.
Sus características esenciales están en la variedad lingüística, la selección de
información y el grado de planificación del mensaje . Todo esto apunta al
carácter intencional y creativo de todo sujeto que utiliza el lenguaje.
• Lenguaje no verbal.
Se integra aquí todo lo que realiza física o materialmente el hablante, pero que no
es propiamente lingüístico. Es, por tanto, lo que caracteriza la realización física,
individual y concreta de cada hablante.
Hay dos aspectos fundamentales:
a) Elementos paralingüísticos: se incluyen los aspectos propios del
habla de cada persona; timbre, entonación, ritmo, sonidos, silencios.
1 Elementos extralingüísticos: estos se refieren a las actitudes y la
disposición física de cada hablante. Deben distinguirse dos tipos de
actividades: Kinésica (movimientos, posturas y gestos de cada sujeto) y
Proxémica (contacto físico y distancias interpersonales entre los hablantes).
La existencia y combinación de ambos componentes verbales permite la comunicación, y,

de modo resumido, esta se define como la transmisión de un mensaje
mediante signos.
El signo lingüístico es el componente esencial de la comunicación, y se constituye por la
relación solidaria entre el significante (parte física) y el significado (concepto o idea a la que
remite el significante). Los signos lingüísticos son de dos tipos: visuales (palabras escritas,
imágenes, etc) y auditivos ( palabras orales, sonido, etc.).
El acto lingüístico del emisor supone la elección de estos signos, lo que realiza de
acuerdo a su necesidad y deseo comunicativo. A su vez, el receptor debe decodificar
estos signos para comprender el contenido del mensaje.
Todo ello configura básicamente, una situación comunicativa. Esta se define como
el conjunto de elementos extralingüísticos, o sea, que no pertenecen a la lengua, pero
que están presentes en el momento de la comunicación.
De acuerdo a su estructura, pueden distinguirse tres tipos de situaciones comunicativas:
• Registro Formal o Culto: Se ocupa de la transmisión de contenidos, para lo
que utiliza un léxico preciso. Se utiliza en situaciones de comunicación
formales, y en escritos como informes, ensayos, actas, etc.
• Registro informal o coloquial. Se dirige a la interacción, y su léxico es menos
preciso. Se usa en situaciones informales, y en textos como cartas, recados, etc.
• Registro marginal. También se centra en la interacción y su léxico es escaso,
pero además incluye el uso de jergas. Se usa equivocadamente cuando no se
distingue entre situación formal e informal.
La relación entre el emisor y el receptor puede variar de acuerdo a la situación comunicativa

en que se encuentren. Si se trata de un interlocutor en un cargo de poder o una autoridad
quien habla con un subalterno, la relación será Asimétrica, puesto que el subalterno no podrá
dirigirse al superior de modo horizontal o de igual a igual. Entre
ambos el registro será formal.
Si, en cambio, se trata de una conversación entre amigos, la relación será
Simétrica, pues se trata de pares y no resultará relevante la diferencia de jerarquía
entre ambos. Entonces el registro será, por lo general, informal. Estas relaciones se
corresponden, a su vez, con una presencia o ausencia de afectividad.
A partir de los elementos de la situación comunicativa (emisor, receptor, el tema, el

mensaje, el marco o contexto, el canal, el código, elementos kinésicos y proxémicos,
paralingüísticos y las intenciones comunicativas), el lingüista Roman Jakobson
caracteriza las funciones del lenguaje. Para ello toma sólo los factores de la
comunicación verbal, y a cada uno de ellos les adjudica una función específica:
FACTORES FUNCIONES
HABLANTE EMOTIVA O EXRESIVA

OYENTE CONATIVA
CONTEXTO REFERENCIAL
MENSAJE POÉTICA
CÓDIGO METALINGUÍSTICA
CONTACTO FÁCTICA
1- El hablante y la función emotiva o expresiva.
También puede hablarse de emisor, y para el oyente, receptor.

El emisor al hablar está expresando algo, o sea, está intentando transmitir una información
al otro. En este caso la información es de tipo emotiva, pues cuando habla
está expresando una determinada actitud hacia y / o respecto de lo que está diciendo.
Por eso se habla de función emotiva, pues la actitud del hablante da la impresión de
una cierta emoción, sea esta verdadera o fingida.
Esta función se relaciona con los matices expresivos que use el hablante, como la
alegría, la angustia, la ironía, el desagrado, etc.
2- El oyente y la función conativa.
El oyente es quien recibe el mensaje del hablante. Normalmente se quiere que el

oyente reaccione o haga algo, que muestre que recibió el mensaje. Si éste permanece
indiferente no hay comunicación.
A esto se refiere la función conativa, pues implica alguna acción o reacción del
oyente frente al mensaje. Puede verse de manera clara en los mensajes imperativos
(orden) o vocativos (llamado), pues en ambos se apela directamente al receptor.
3- El contexto y la función referencial.
Esta función es por la cual, a través del lenguaje, se informa algo. El interés está en
el tema, en el referente del mensaje, por ello suele decirse que es esta la función
principal de la comunicación.
Pero para que pueda captarse la información referencial, esta debe estar inserta en
un contexto lingüístico apropiado. De no ser así, la expresión resulta ambigua e
incomprensible.
4- El mensaje y la función poética.
En este caso, se refiere a la forma como está estructurado el mensaje, a su

organización para que pueda ser correctamente entendido.
La función poética se refiere a la buena o mala estructuración del mensaje, y no a
su posible potencial lírico.
Cuando se aprecia una preocupación del hablante frente a su discurso, mediante la
selección y combinación de las palabras, puede decirse que predomina la función poética.
5- El código y la función metalingüística.
El código se refiere al conjunto de símbolos que usamos al hablar; letras, palabras,

etc. De este modo puede decirse que cada idioma es un código, así como también los
dialectos (variedad regional de una lengua).
Para la comunicación es indispensable que emisor y receptor usen el mismo código,
y cuando quiera comprobarse esto y la atención se centre en él, estaremos frente a la
función metalingüística. Como ejemplo tenemos frases como: “¿qué dijo usted?”, “¿A
qué te refieres con “necesito tiempo”?”, “la palabra gato designa un mamífero
carnívoro doméstico”, etc.
6- El contacto y la función fática.
El contacto se refiere a la relación o encuentro entre emisor y receptor.

La función fática se refiere a la de algunos mensajes, de iniciar, mantener o
interrumpir la comunicación. Por ejemplo; “¿Aló?”, “¿Me oyes?”, “ya”, “ chao”, etc.
Las expresiones lingüísticas cumplen más de una función. Si tomamos como

ejemplo: “¿No entiendes lo que te digo?”, podemos identificar, como mínimo, la
función metalingüística y la conativa.
Por lo mismo, no se da que en un mensaje exista sólo una función, sino que pueden
existir varias, pero habrá una que predomine y caracterice el mensaje.
En el ejemplo que señalamos, si esta frase se la dice un profesor a su alumno, la función
que predomina es la metalingüística, pero si aparece en una discusión entre novios, la función
predominante es la que determina el carácter expresivo, o sea, la función emotiva. No
obstante, en ambos casos está presente también la función conativa.
De este modo vemos que la estructura verbal no agota el significado de la frase,
esto es, siempre es posible leer más allá de lo propiamente escrito.
La interacción Comunicativa oral
• Los niveles de habla y la interacción entre los hablantes

1. Conceptos Básicos
Hemos visto el lenguaje y el proceso de comunicación en términos genéricos.

Mas específicamente, debemos hacer algunas precisiones:
• Lenguaje es la capacidad intrínsecamente humana de comunicarnos a través del habla

• Lengua es el sistema de signos lingüísticos convencionales y arbitrarios, el código creado
por una determinada comunidad de hablantes. Es, por lo tanto, social o colectiva
• Norma es la realización colectiva de la lengua o el conjunto de usos sociales que deriva en
los distintos tipos de lenguaje familiar, literario, científico, etc.
• Habla es la utilización individual del sistema de signos de la lengua mediante actos de
comunicación oral. Es la realización individual que cada hablante hace de la lengua
• Variables lingüísticas y socio-culturales

Los niveles básicos de habla que hemos visto están insertos en una clasificación más
amplia, determinada por diversas variables lingüísticas y socio-culturales
• Variable geográfica o diatópica

Es sabido que el español o castellano presenta diversas modalidades en los diversos
paises de América, como, a su vez, en las distintas localidades o regiones de un mismo país
• Variable socio-cultural o diastrática

En tanto construcción personal puesta en la interacción social, el habla responde a
determinantes sociales y culturales, cuestión que nos muestra la heterogeneidad del habla. Esta
heterogeneidad lingüística es una fuente de constante cambio, y todo cambio tiene una motivación
social y cultural
De acuerdo a esto, la lengua puede manifestarse en un nivel culto, coloquial, inculto y
jergal.
? Nivel culto:
? Se usa en situaciones formales de comunicación

? Transmite contenidos y se valora socialmente. Se adquiere a través de la
educación familiar, formal y social
? Utiliza variado vocabulario y lo hace con gran precisión, se utilizan
palabras especializadas abstractas (cultismos), se ajusta a las normas
gramaticales
? Se usan oraciones complejas, el lenguaje oral y gestual es mesurado y
dirigido
? Se usa en informes, actas, ensayos, tratados, congresos, etc.
? Nivel coloquial:
? Se usa en situaciones de comunicación informal

? Se centra en la interacción espontánea. Se adquiere a través de la
socialización
? Es menos valorado socialmente. El léxico es menos preciso
(coloquialismos). Se utilizan palabras concretas
? Se emplea el apócope o corte de las palabras en dos sílabas (profe, bici,
mate...). Se utilizan las muletillas como apoyo a la continuidad del lenguaje
? No se ciñe exactamente a las normas gramaticales. Se utilizan oraciones
breves y simples. Se utiliza el lenguaje gestual en la expresión oral, se
utilizan expresiones jergales
? Se usa en cartas personales, recados, en conversaciones informales, etc.
? Nivel Inculto o Marginal:
? Se usa en situaciones de comunicación formales e informales

? Se centra en la transmisión de sentimientos y emociones. No es valorado
socialmente.
? Vocabulario escaso e impreciso, se utilizan expresiones vulgares
(vulgarismos), no respeta las normas ortográficas ni gramaticales
? Se usan oraciones oraciones breves, simples y muchas veces
incompletas. No hay control de la expresión oral ni gestual.
? Nivel jergal:
? Se usa en situaciones de comunicación informal

? Sus hablantes pertenecen a determinados grupos sociales o profesionales
? Jergas sociales o argots, como son la jerga del hampa, de los sectores
marginales y de los jóvenes
? Jergas profesionales: se caracterizan por el uso de tecnicismos
? Variable estilística o diafásica
Lengua y situación
El contexto situacional en el que tiene lugar el habla, así como la actitud que adoptan los
hablantes en esa situación, determina una variable estilística. En este caso, la lengua puede
manifestarse en situaciones formales e informales
? Formal: situaciones de comunicación en un nivel culto de la lengua. La

comunicación transcurre dentro de ciertas normas, señaladas por el protocolo
(mensajes de autoridades, pésames, declaraciones judiciales, intervenciones de
los parlamentarios, contratos, etc.)
? Informal: situaciones de comunicación en un nivel familiar, coloquial o estándar de
la lengua (reuniones familiares o de amigos, un encuentro en la calle, el metro o la
micro, una carta a un ser querido, etc.)
Las seis formas de comportamiento lingüístico que hemos señalado se pueden organizar
en cuatro situaciones básicas y diferentes de comunicación, que corresponden a las diversas
normas a que se someten espontáneamente los hablantes:
? La norma culta formal se emplea en situaciones formales cuando los hablantes

son igualmente cultos. Es el caso de una conferencia o conversación protocolar.
Favorece la comunicación entre los distintos hablantes de una misma lengua, pues
muchas veces los usos del habla muchas veces imponen barreras a la
comunicación
? La norma culta informal es la que emplea este mismo hablante culto en
situaciones informales de comunicación
? La norma inculta formal la emplea un hablante inculto, en situaciones formales
con receptores cultos, con el fin de adaptarse al nivel de su interlocutor. Se
producen hipercorrecciones lingüísticas, como por ejemplo el uso de la /d/ en
palabras que no la admiten: bacalado.
? La norma inculta informal es la empleada por el hablante inculto con sus pares,
familiares, amigos, etc.
Otras variables estilísticas también influyen en el uso que hacemos del habla y en la
eficacia de la comunicación, como por ejemplo el sexo, la edad, la profesión y la clase social de
los interlocutores, así como el contexto en que tiene lugar la comunicación
Elementos que intervienen en la situación comunicativa
En relación con la diversidad lingüística respecto de los elementos que intervienen en la

situación comunicativa, podemos concluir lo siguiente:
? Interlocutores: según la condición social del hablante en términos de sexo, edad,

profesión u oficio, relación familiar y los papeles relativos a la situación social en
que se produce la comunicación (anfitrión – invitado, vendedor – cliente, alumno –
profesor...) se utilizan distintos niveles de lengua
? El tema: no se utiliza el mismo lenguaje, por ejemplo, para hablar del lenguaje y la
comunicación en la clase del preuniversitario que para hablar con un amigo de la
fiesta del sábado pasado
? La situación: en el intercambio lingüístico, estamos en parte determinados por el
ambiente (lectura de una tesis, declaración ante un juez, declaración amorosa,
etc); debemos respetar la reglas de participación formal o informal
? La función: el hablante o emisor utiliza un registro mas o menos formalizado de
acuerdo a sus intereses. Por ejemplo, pedir a un profesor la postergación de una
prueba, pedir permiso a los padres para asistir a una fiesta o pedir la prórroga de
una deuda en un banco
? El canal: el lenguaje se adapta al medio oral o escrito a través del cual se
transmite el mensaje (no se habla del mismo modo como se escribe). El lenguaje
escrito suele ser más riguroso y elaborado que el lenguaje oral
II. Los actos de habla
Los actos de habla son las unidades básicas, mínimas o fundamentales de la

comunicación lingüística. Considerar una señal o ruido como una instancia de comunicación
lingüística implica suponer que tal ruido fue emitido por un ser humano, con una intención
determinada.
La noción de acto se refiere a que el lenguaje no solo designa acciones, también las
realiza en el momento de la enunciación misma.
El acto de habla se realiza a través de un enunciado, que es “una unidad lingüística que
equivale a la intervención o contribución de un hablante en una conversación, y que puede
consistir en una oración completa o en un fragmento de oración”. Es decir, el enunciado es una
unidad lingüística oral o escrita que esta contextualmente determinada. Se suele decir que los
enunciados son “oraciones puestas en uso”, es decir, puestas en contexto.
El acto de habla toma forma en el acto ilocutivo, que corresponde a una orden o mandato
dirigido a lograr un efecto en el interlocutor. El acto locutivo, en tanto, se refiere solamente a la
enunciación, que indica existencia de un objeto concreto en un lugar determinado
Algunos de los verbos que denotan actos ilocuticionarios son:enunciar, describir, aseverar,
aconsejar, observar, comentar, mandar, ordenar, pedir, criticar, censurar, aprobar, dar la bienvenida,
prometer, objetar, solicitar, argumentar, etc.
Cada una de las acciones identificadas con estos verbos puede o no producir en el(los)
oyente(s) un acto perlocutivo, que es la acción que el receptor efectúa fruto del acto ilocutivo. Por
ejemplo, al argumentar se puede persuadir, disuadir o convencer al interlocutor; al aconsejar se
puede asustar o alarmar; al informar se puede convencer o instruir, etc.
De acuerdo al modo en que se representa la intención del hablante, pueden distinguirse

dos tipos de actos:
? Actos de habla directos: son acciones lingüísticas intencionadas explícitamente,

como por ejemplo una petición como “préstame tu cuaderno” dirigida a un
interlocutor claramente determinado
? Actos de habla indirectos: son acciones lingüísticas que indican de modo indirecto
la intención o el objeto comunicativo. Son, por ello, actos lingüísticos que se
realizan por medio de otro acto de habla.
? En el ejemplo anterior, la petición puede realizarse por medio del halago: “Oh, qué
buenos tus apuntes, los míos están incompletos...”, o a través de una pregunta
“¿me los prestas?”
Este último tipo está muy presente en la comunicación cotidiana, cuando queremos expresar
nuestra voluntad e intención de un modo más solapado o suave para el o los oyentes.
Dentro del concepto de Acto de Habla, pueden además distinguirse otros tipos:
1. Asertivos: en ellos, el hablante afirma o niega algo con diferentes grados de

certeza. Implican, por tanto, el compromiso del hablante de expresar la verdad de
la proposición enunciada.
A este tipo pertenecen actos como aseverar, afirmar, describir, constatar, explicar, informar,
definir, clasificar, creer, etc.
2. Directivos: su finalidad es provocar una actuación en el oyente (que haga algo,

que responda, etc.). como se basa en la intención de querer algo, su contenido
son siempre acciones futuras.
Se incluyen actos como mandar, ordenar, invitar, solicitar, preguntar, aconsejar, etc.
3. Compromisorios: estos actos implican el compromiso del hablante a realizar una
acción o conducta futura.
Por ejemplo, actos como prometer, jurar, amenazar, garantizar, ofrecer, apostar, etc.
4. Expresivos: en este tipo de actos, quien habla expresa un determinado estado

emocional, afectivo o físico con relación al asunto del que se habla.
Pueden mencionarse actos como agradecer, saludar, felicitar, lamentarse, quejarse, deplorar,
dar condolencias, disculparse, etc.
5. Declarativos: en estos actos existe una correspondencia entre la enunciación y la

acción, ya que el hablante altera de inmediato algún aspecto de la realidad cuando
realiza este tipo de acto de habla.
Generalmente, este tipo de actos hacen referencia a un sistema normativo,
extralingüistico, como por ejemplo el derecho, la iglesia o cualquier tipo de
legislación. Podemos incluir actos tales como bautizar, condenar, casar, nombrar,
despedir, declarar la guerra, abrir la sesión del Senado, heredar (dejar en
herencia), etc.
Texto y Discurso
El texto
Etimológicamente, la palabra texto significa “tejido”, y debemos, así, entender al texto como un tejido de
significados, que se manifiestan en diferentes estructuras lingüísticas.
Para una definición de texto deben tenerse en cuenta múltiples factores, algunos de los más importantes
son:
? Su carácter comunicativo: actividad

? Su carácter práctico: intención del hablante, situación
? Su carácter estructurado: existencia de reglas propias del nivel textual
I. Definición
Texto es la unidad lingüística comunicativa fundamental producto de la actividad verbal humana, que posee
siempre carácter social, está caracterizado por su cierre semántico y comunicativo, así como por su
coherencia profunda y superficial, debida a la intención comunicativa del hablante de crear un texto íntegro, y
a su estructuración mediante dos conjuntos de reglas: las propias del nivel textual y las de la lengua.
Dentro del esquema comunicativo, el texto corresponde al plano del mensaje, y debe entenderse en su
sentido oral y escrito.
Los textos escritos, sobretodo los informativos, se caracterizan por centrarse en una determinada temática,
desarrollada en función de dos procedimientos que se relacionan e intervienen: coherencia y cohesión.
? La Coherencia puede entenderse más bien a nivel mental, pues implica la organización que
el emisor realiza en su mente sobre un texto determinado.
? La cohesión se refiere al nivel textual, pues resulta de un conjunto de procedimientos
lingüísticos que encadenan lógicamente los segmentos de un texto.
II. La idea central

Los textos, en especial los informativos, se desarrollan en torno a una idea central, de modo que las demás
(ideas secundarias) están subordinadas a ella. En estas últimas puede, además, existir información puntual y
ejemplificaciones que avalen o expliquen de mejor forma la idea central. Entonces, diremos que la idea central
es global e inclusiva.
La idea central de un texto puede aparecer de forma explícita o implícita. La reconocemos porque es la que
funda al texto, y porque este siempre se refiere a ella, pues cada dato o información debe estar subordinado a
la idea central.
III. Estructura de los textos
Los textos, independientemente de su índole o clasificación, están divididos en párrafos, los que son
unidades del texto que vienen indicados por el uso del punto aparte. Pueden tener la extensión de una sola
frase u oración, pero generalmente exceden ese tamaño.
Los párrafos contienen generalmente una idea principal, otros se estructuran a partir de dos o más ideas, e
incluso algunos pueden operar sólo como conectores o enfatizadores de ideas presentadas en párrafos
anteriores.
Los párrafos pueden clasificarse de acuerdo a su naturaleza y función.
Para el primer caso, se hace de acuerdo a las estrategia verbales que privilegian, y así se habla de
párrafos narrafivos, , descriptivos, comparativos, explicativos, evaluativos y ejemplificatorios.
De acuerdo a su función, los párrafos pueden ser:
? Introductorios: su objetivo es presentar al receptor el tema, expresándolo directamente o
ubicándolo en un contexto mayor
? De desarrollo: su objetivo es exponer la idea o temática del texto
? De enlace: su función es unir dos ideas planteadas en un segmente anterior y otro posterior
? De síntesis: sirve fundamentalmente para resumir o recopilar la información planteada antes
IV. Textos orales versus textos escritos
Textos Orales Textos Escritos

Sintaxis menos estructurada: empleo de Sintaxis más elaborada.
oraciones incompletas, poco uso de la
subordinación y de la voz pasiva.
Las relaciones entre los enunciados se Abundan los conectores entre oraciones que
suelen establecer por subordinación. estructuran mejor los contenidos.
Repetición de estructuras sintácticas. Varían con frecuencia de estructura
sintáctica.
Es corriente el uso de palabras comodín y de Se tiende a evitar las palabras comodín y no
muletillas. se deben emplear muletillas.
V. Recursos o estrategias verbales

La definición de un texto se da a través de estrategias verbales que desarrollan la temática planteada. Entre
ellas tenemos:
? Definición: intenta decir qué es concretamente algo
Ej: “El humanismo es el estudio del hombre total, en su naturaleza, en sus valores, en
sus ideales, en sus relaciones con la Divinidad, con la sociedad, con la historia...
? Descripción: es la representación de personas, animales, lugares o cosas, a través de sus
características
La descripción se hace explicando las partes, cualidades o circunstancias del objeto
observado; por ello se habla también de caracterización
Ej: “Respecto a la música cubana, uno de sus grandes méritos
fue mantener viva la tradición de los modelos europeos de los siglos XII y XIII, en lo
que respecta a la música de baile y de capilla”
? Asociación: se trata de relacionar dos o mas elementos o fenómenos, refiriéndose al vínculo
entre ellos
Ej: “Toda nueva ley supone el acuerdo de pocos, pero la aceptación de muchos”
? Comparación: constituye un tipo de asociación, en que se trata de establecer semejanzas y
diferencias entre dos o mas objetos
Ej: “El comunismo se centra en la igualdad, en cambio, el capitalismo en la libertad”
? Clasificación: consiste en la agrupación de objetos que comparten alguna característica. Se
trata de subdividir un universo en clases o categorías, de acuerdo a un criterio común y
determinado
Ej: “De acuerdo al tipo de registro utilizado en la interacción comunicativa, podemos

hablar de culto, coloquial o marginal”
? Ejemplificación: consiste en aludir a casos concretos, datos o información detallada que
autoriza, comprueba o ilustra una idea postulada como verdadera.
Ej: “Chile es un país con altos índices de inequidad, como lo

muestran las cifras de distribución del ingreso, acceso a la educación
superior y a la salud, etc.”
? Relato: se trata de referir uno o más acontecimientos
Ej: “Hace mucho, mucho tiempo, se levantaban frente a la ciudad de Kanvoleis, la

capital del país de Valois, numerosas y variadas tiendas”
? Explicación: consiste en proporcionar los fundamentos en que se basa una afirmación, o en
ampliar lo expuesto a través de la explicación de sus términos.
Ej: “La educación superior en Chile es privilegio de pocos. Es por esto que se justifica
la existencia de preuniversitarios populares”
? Evaluación: consiste en estimar, apreciar, calcular el valor o efecto de alguna cosa
? Síntesis: consiste en la composición de un todo por la reunión de sus partes. Se trata, por
tanto, de una recapitulación de lo propuesto
Ej: “En consecuencia, pudo comprobarse cómo el discurso de ideas, inscrito en
Concierto Barroco, entra en íntima consonancia con el pensamiento de Alejo
Carpentier acerca de lo latinoamericano”
Los discursos
Los recursos señalados se integran en los Dis cursos, los que pueden clasificarse en cinco grupos
principales:
Discurso Descriptivo
Intenta representar objetos, espacios o fenómenos, así como caracterizar personas o personajes
El término representar significa volver a presentar (re-presentar), poner ante los ojos de un observador
indirecto una parte de la realidad (lugar, persona, objeto), pero por medio de un material distinto al que lo
constituye, que es la palabra, oral o escrita.
Se presenta un alto grado de subjetividad, sobretodo para el caso de la Literatura, pues en toda descripción
hay un objeto que se muestra, pero también, y a través de la representación del mismo, un sujeto que se
proyecta en su individualidad, tanto en la forma de verlo y sentirlo como en la selección que hace de sus
rasgos. Dicha selección está siempre orientada por la perspectiva personal.
Discurso Narrativo
Su intención es referir sucesos. Todo hecho o suceso, importante o trivial, histórico o imaginario, antiguo o
actual en que intervengan seres humanos o personalizados es susceptible de ser narrado
En este discurso, la información se propone desde un punto de vista literario, tomando la forma de un
relato. Sin embargo, este discurso no se limita sólo al ámbito de la literatura; también corresponde a cierto tipo
de periodismo; e incluso en alguna exposición puede ser un elemento motivador y ejemplificador de las ideas
expuestas, para captar la atención del receptor.
En todos estos casos hay un narrador, un acontecer y un destinatario, y por tanto una narración
Discurso Dialógico
Este tipo de discurso tiene la forma de diálogo. Los personajes presentes en la acción toman la voz del
relato.
El diálogo es una conversación entre dos o mas personas, que alternadamente expresan sus ideas y
estados de ánimo, aunque a veces el interlocutor puede ser el mismo emisor del discurso, que se “desdobla”
para hablar consigo mismo.
El diálogo, como la descripción, la narración y la exposición, puede estar presente en cualquier discurso,
pero es en el drama donde adquiere toda su relevancia, pues es la forma de expresión característica de este
género narrativo. Del mismo modo, en la vida cotidiana esta es la más frecuente modalidad de comunicación.
Discurso Expositivo
Su intención es plantear o desarrollar ideas. Es fundamentalmente inform ativo, pues se intenta lograr una
relación de objetividad entre el emisor y el receptor. Este discurso es el típico de los textos científicos, y su
estructura básica es: Introducción, Desarrollo y Conclusión
Discurso Argumentativo
Este tipo de discurso pretende convencer, persuadir, al interlocutor. El emisor no sólo presenta su
información sino que adopta una posición que quiere que el destinatario acepte. Para lograrlo debe explicarle
a éste su opinión y además proveer suficiente evidencia para demostrar que es válida y justificada. El
discurso que pretende convencer se llama argumentación.
Organización, tipos de texto y su estructura
Organización del Texto
? Organización Semántica
Un texto, para ser considerado como tal, debe poseer coherencia, que es una
característica subyacente a todo texto, esta es una característica semántica, se basa en la
interpretación de cada parte del texto en relación con la interpretación de otras partes.
Todo texto se elabora a partir de un tema general que le da unidad de sentido. En
un texto no se abarcan todos los aspectos de un tema, solo se desarrollan algunos,
los que pueden considerarse como ideas principales, cada idea principal se
descompone en ideas secundarias, que consisten en los aspectos que se
desarrollan de la idea principal.
? Organización Formal
Primero que nada, un texto se escribe en un código determinado, por lo que, en

algún grado considera normas impuestas por ese código para, por ejemplo, relacionar
los enunciados.
Según una concepción tradicional que no considera al texto como la unidad
mayor del lenguaje, el texto consiste en una secuencia de oraciones relacionadas
por el sentido.
La organización formal incluye organizar las operaciones en párrafos de acuerdo
a un criterio de unidad de significado: cada texto se desarrolla teniendo como eje
una idea. Todos los párrafos, si bien son unidades separadas, guardan relación
semántica entre ellos.
Las distintas partes de un texto pueden cumplir funciones específicas con
respecto al tema o a algún aspecto planteado dentro del texto. Estas pueden ser:
? Planteamiento del tema: presenta el tema que se desarrollará.
? Reiteración por medio de la paráfrasis: repite, con otras palabras, algo
ya expresado. Sirve para reafirmar.
? Explicación: precisa o explica lo dicho antes con el fin de aclarar algo que
puede haber quedado confuso o que necesita ser definido o ampliado.
? Argumentación: es un razonamiento utilizado para probar o demostrar lo que
se ha dicho, o para convencer al otro de lo que se dice.
Todo discurso argumentativo tiene la siguiente estructura básica:
? Introducción.
? Desarrollo.
? Conclusión.
Ahora, en forma más específica un discurso argumentativo debe tener la

siguiente estructura interna , a fin de lograr el convencimiento del receptor,
Ellas son:
Tesis: Corresponde al punto de vista u opinión que el autor afirma
con respecto a un tema.
Si es un artículo científico se le llama Hipótesis.
Bases: Corresponde a un apoyo verbal para la tesis. Su función
es introducir el tema y contextualizar la discusión.
Garantías: Corresponde a los fundamentos dados para explicar la
tesis, y la relación que hay con lo ampliado en las bases.
Respaldos: Es la información corroborante que sostiene las
garantías, proviene de todos los ámbitos del conocimiento a los que
sea preciso recurrir para fundamentar el discurso.
? Comparación: coteja o confronta dos o más hechos.

? Oposición: presenta un razonamiento que se opone a lo expresado.
? Ejemplificación: formula algún ejemplo con respecto a lo dicho.
Los textos científicos, técnicos y humanísticos
En general, aplicaremos el término ‘científico’ para referirnos a los textos de las ciencias
físiconaturales (Biología, Física, Química, Matemática, ...), el término ‘técnicos’ lo usaremos
para referirnos a aquellas disciplinas que supongan aplicaciones prácticas de esas ciencias
(informática, electrónica, mecánica, ...), y el término ‘humanístico’ lo utilizaremos para los
textos propios de las ciencias y saberes que tratan al ser humano en su dimensión no física
(historia, filosofía, lingüística, teoría literaria, etc...).
1. Características Generales
1.1. Universalidad
La afirmación de que “un cuerpo sumergido en un líquido experimenta un empuje

hacia arriba igual al peso del volumen del líquido que desaloja” es válida para
cualquier cuerpo que exista, haya existido y existirá. Lo mismo podríamos decir de los
enunciados de las otras ciencias, sean físicas o humanas, que persiguen el
descubrimiento de leyes universales o generales, es decir, válidas para todos los
fenómenos presentes, pasados o futuros implicados en ellas.
1.2. Objetividad.-
Lo que se expone en estos textos ha de ser comprobable objetivamente, esto es, no

debe depender de factores emocionales subjetivos:
Un sistema de refrigeración es un sistema mecánico de tubos de diferente diámetro

interior, a través de los cuales se hace circular un refrigerante alternativamente a alta
y baja presión. En la parte alta del sistema, el refrigerante se encuentra comprimido,
lo que le obliga a expulsar el calor y condensarse. En la parte baja del sistema
(dentro del compartimiento congelador) el líquido refrigerante se convierte en vapor,
absorviendo el calor y transformándolo en la energía necesaria para la vaporización.
Conviene aclarar que los textos humanísticos (y los técnicos y científicos, en

numerosas ocasiones) pueden presentar, además, aspectos subjetivos, ya sean de
carácter especulativo (opiniones, valoraciones, interpretaciones, ...) o doctrinal:
A mi entender, la función poética se caracteriza primaria y especialmente por el hecho de que
el mensaje crea imaginariamente su propia realidad, por el hecho de que la palabra literaria,
a través de un proceso intencional, crea un universo de ficción que no se
identifica con la realidad empírica, de suerte que la frase literaria significa de modo
inmanente su propia situación comunicativa, sin estar determinada inmediatamente
por referentes reales o por un contexto de situación externa.
1.3. Carácter críptico
Estos textos emplean un vocabulario cuyo dominio está sólo al alcance de los
iniciados en las ciencias correspondientes. No se trata, pues, de ser un hablante más
o menos culto, sino de conocer o no el ámbito de la ciencia a la qe pertenece el texto:
Un nucleótido de DNA se parece a uno de RNA en todo excepto en el azúcar y en

que un nucleótido de RNA puede estar constituido por uracito, en tanto que el DNA
puede tener como base nitrogenada la tinina.
Este carácter críptico no persigue la diferenciación social, como sucede con las jergas, sino la
objetividad y la universalidad más arriba expuestas, además de la precisión.
1.4. Univocidad
Frente al lenguaje común, frecuentemente connotativo y ambiguo, el lenguaje técnico

y científico es unívoco: cada uno de sus términos específicos y proposiciones se
refiere a un hecho de la realidad y sólo a uno.
Esta relación unívoca no se debe a las cualidades específicas del significante, sino al
uso que se hace de él. Pongamos un ejemplo: para un químico, COBRE es,
esencialmente, un elemento simple (símbolo CU, peso atómico 63’54, número
atómico 29, grado de fusión 1084 centígrados); fuera del ámbito de la química, la
palabra COBRE puede adquirir otros sentidos: ‘batirse el cobre’, ‘batería de cocina’
(cuando es de cobre), ‘moneda’, etc...
Por tanto, debe quedarnos claro que no es que existan en la mayoría de los casos
términos técnicos (tecnicismos) o no, sino usos técnicos y no técnicos de las
palabras. Este hecho explica el frecuente paso de términos técnicos al vocabulario
general y viceversa:
Lengua técnica LENGUA COMÚN

Incógnita De una situación
Cristalizar Una opinión
Embrión De una idea
2. RASGOS LINGÜÍSTICOS.-
2.1. Rasgos léxico-semánticos
a. Empleo generalizado de la denotación en busca de la objetividad. Las palabras

poseen significados lógicos de los que se excluyen los valores connotativos.
Como consecuencia, en estos textos predominará la función referencial1:
La almeja es un molusco de simetría bilateral cuyo cuerpo está protegido por una concha de dos valvas
laterales, unidas dorsalmente por un ligamento elástico muy fuerte, encargado de abrirlas.
No obstante, en los textos humanísticos podemos encontrarnos con la connotación y,
por tanto, con la función emotiva e incluso poética:
Por literatura española entendemos, pues, la literatura escrita en español; aunque los ríos
que la nutren –esto es otro problema- pueden provenir de todos los puntos cardinales.
Además, en los textos de carácter divulgativo, es frecuente que encontremos

ejemplos de las funciones conativa y fática:
Obsérvese en los siguientes ejemplos la diferencia acentual existente entre estas formas, según
funcionen como interrogativas o no. Como pudimos advertir en el comentario a la figura 18, el gran
capitalismo industrial en España es estatal, de procedencia extranjera o de origen financiero
(bancario).
b. Empleo de una terminología específica: los tecnicismos. Los

tecnicismos se caracterizan por una serie de rasgos:
? Valor? monosémico. A cada palabra le corresponde un único significado, cuyo valor

es independiente del contexto y de las relaciones paradigmáticas y sintagmáticas
que puedan establecerse. Este carácter viene dado por la necesidad de la ciencia
de buscar la precisión y de evitar las ambigüedades:
Al igual que sucede con el parasimpático, sus centros están en el sistema nervioso cefalorraquídeo, de donde salen
los nervios preganglionares junto con los nervios raquídeos...
? Los? tecnicismos no admiten conmutación sinonímica.

? Las? oposiciones entre tecnicismos son exclusivas, ya que cada término
se opone a todos los demás. En la lengua común, las oposiciones son
frecuentemente inclusivas, puesto que una palabra puede ser la
contraria de otra y, al mismo tiempo, incluirla:
c. La necesidad de explicar el significado de los tecnicismos empleados obliga en

numerosas ocasiones al uso de la función metalingüística:
La noción de capital es compleja: entre el ser humano productor y el producto existen

bienes intermediarios: la tierra, los útiles, la cantidad de dinero que permite
adquirirlos, las materias primas necesarias. El capital es un bien intermediario
indirecto, que, si no se utiliza, no produce nada, pero cuya explotación conduce a la
creación de bienes utilizables.
d. La diferencia fundamental que se da entre los textos humanísticos y los

científico-técnicos radica en el mayor porcentaje de términos abstractos que
existe en los primeros. Este hecho se debe, lógicamente, al objeto de estudio
de las ciencias humanas.
e. Procedimientos para la creación de tecnicismos. Aparte de los procedimientos

propios de las lenguas (composición, derivación, parasíntesis, etc...) se
emplean otros de manera específica:
? Préstamos del latín y el griego clásico:

? ?Palabras formadas mediante lexemas o morfemas procedentes del
latín y el griego clásico. Pueden darse dos situaciones diferentes:
? ?Palabras homogéneas: los morfemas y lexemas proceden
de la misma lengua:
? ?Palabras híbridas: los morfemas o lexemas de la palabra
proceden de lenguas clásicas distintas:
? Especialización?. Consiste en el trasvase de palabras de la lengua común
para designar conceptos propios de una determinada ciencia o técnica:
? Composición? sintagmática. Consiste en unir dos o más palabras para
designar una sola realidad. Es un procedimiento muy empleado por la
química y la farmacia:
? Designación? metafórica. Se trata de designar al nuevo objeto con una
palabra con la que guarda alguna relación de semejanza. ‘Avión’ se
formó sobre la palabra ‘ave’.
? Designación? metonímica. Nos referimos con este tipo de mecanismo al
hecho frecuente de designar un objeto con el nombre de su descubridor
o inventor: Hercio, Ohmio, Newton, Julio, etc...
? Acronimia?. Se forman los nuevos términos al unir las iniciales de
varias palabras (FOSIS= Fondo de Solidaridad e Inversión Social)
2.2. Rasgos morfosintácticos.-
En estos textos se emplean una serie de recursos morfosintácticos que persiguen las
siguientes finalidades:
a. Evitar toda referencia personal, ya que la ciencia busca la objetividad:

? ?Oraciones pasivas, pasiva-reflejas e impersonales con ‘se’.
En la parte alta del sistema el refrigerante se encuentra comprimido...

El capital es un bien intermediario indirecto, que, si no es utilizado, ...
? ? Plural? de modestia: “como pudimos advertir en el comentario...”.

? ? Formas? no personales del verbo: “...cuyo cuerpo está protegido
por una concha de dos valvas laterales, unidas dorsalmente por un
filamento encargad de abrirlas...”
b. Alcanzar la exhaustividad:
? ?Complementación abundante:
En la parte baja del sistema (dentro del compartimiento congelador) el líquido

refrigerante se convierte en vapor, absorviendo el calor y transformándolo en la
energía necesaria para la vaporización.
Abundancia? de proposiciones subordinadas:
A mi entender, la función poética se caracteriza primaria y especialmente por el hecho de que

el mensaje crea imaginariamente su propia realidad, por el hecho de que la palabra literaria,
a través de un proceso intencional, crea un universo de ficción que no se identifica con la
realidad empírica, de suerte que la frase literaria significa de modo inmanente su propia
situación comunicativa, sin estar determinada inmediatamente por
referentes reales o por un contexto de situación externa. Las variedades
temáticas del textos.- 38
c. Buscar la claridad expositiva:

? ?Alejamiento de las formas coloquiales.
? ?Uso de expresiones que garanticen la coherencia interna del texto y la
comprensión del receptor:
Como pudimos advertir en el comentario a la figura 18...
Al igual que sucede con el parasimpático.
? ?Uso de la definición, mediante la cual se elimina la posible ambigüedad

de los términos, y de las aclaraciones, bien mediante paréntesis, bien
mediante coordinadas explicativas.
? ?Formalización o reducción a símbolos de los términos y de las reglas
que los combinan. También, aunque no sea un rasgo lingüístico, el uso
de diagramas, esquemas, fotos o cualquier otro recurso icónico.
3. PROCEDIMIENTOS PARA LA CONSTRUCCIÓN DE LOS TEXTOS.-
3.1. Exposición
Consiste en la manifestación lingüística de unos contenidos. La exposición puede seguir un

planteamiento deductivo (se expone una idea de forma general y se realiza luego un análisis
detallado de todo lo que esa idea contiene) o inductivo (la exposición progresa en orden
inverso al anterior). Tomemos como ejemplo el tema del Sistema Nervioso (SN):
Planteamiento deductivo Planteamiento inductivo

1. Estructura del SN 1. Ejemplos
2. Componentes 2. Componentes
3. Ejemplos 3. Estructura del SN
3.2. Demostración
Consiste en probar mediante la enunciación de hechos observables una hipótesis. La

ciencia, generalmente, se propone interpretar la realidad a través de un método. Este
método consiste, esencialmente, en la formulación de hipótesis explicativas que se
alcanzan tras la observación de los hechos, pero esas hipótesis han de ser verificadas
posteriormente. Esto explica la frecuencia con que aparece la demostración en este
tipo de textos. La demostración puede seguir un planteamiento deductivo o inductivo.
3.3. Argumentación
Cuando para probar una idea usamos razonamientos hablamos de argumentación. Al

igual que en las situaciones anteriores, podemos emplear planteamientos deductivos
o inductivos. Morfosintácticamente, la argumentación se caracteriza por el predominio
de subordinadas causales, consecutivas y condicionales.
Tipos de Argumento.
Un argumento no siempre se desarrolla en el ámbito de la razón y la lógica, también se

recurren a subjetividades en general para fundamentar una tesis. La validez para
recurrir a este tipo de argumento dependerá del objetivo que se tenga:
? CONVENCER: el emisor fundamenta lógicamente su argumento, puesto que se
refiere a algún elemento común a todas las personas, ejemplo: un alegato judicial,
una crítica social.
? PERSUADIR: se apela a los aspectos subjetivos que pueda tener en común con
su interlocutor, se da más en el plano de lo cotidiano y la vida privada.
Según el tipo de Tesis que se ocupe, podemos clasificar los argumentos de acuerdo
a cierta forma oracional que determinará la estructura de todo el discurso.
? Afirmativos: cuando se argumenta positivamente a favor de la verdad de un hecho,
ejemplos: “Existe vida en otros planetas”, “El amor es más fuerte”, “Sobreviviré”.
? Negativos: se argumenta probar la falsedad de cierta verdad, se expresa por medio
de negaciones, ejemplos: “La guerra no es la solución”, “En verdad no me amas”.
? Generalizaciones: a partir de cierta cantidad de hechos particulares, se postula su
validez como verdad general, aplicable a cualquier situación (riesgo), ejemplo: “en esta
avenida a menudo se ven accidentes automovilísticos, por lo tanto, podemos afirmar que es
un lugar peligroso para todos los automovilistas que circulen por ella”.
? Restricciones: se argumenta sobre los alcances de cierta verdad para proponer
límites o nuevas restricciones a las existentes, ejemplos: “Es bueno disfrutar la
juventud, pero con responsabilidad”.
? Concesiones: esta busca abrir los límites de una regla o concepto para abarcar
nuevas posibilidades, ejemplos: "“Toda regla tiene sus excepciones”.
? Establecimiento de Causas: se argumenta sobre hechos considerándolos como
causas de otros hechos, ejemplos: “El debate fue un éxito, porque hubo mucha
participación del público”, “Te vas porque yo quiero que te vayas”.
? Establecimiento de Efectos: se argumenta sobre un hecho como consecuencia de
otro (s), ejemplos: “La filosofía surge de la necesidad del hombre de explicarse el
mundo”.
? Comparaciones: se sustenta la opinión a partir de la valoración entre dos o más
posibilidades distintas, ejemplos: “Puede que triunfemos, pero también podemos
fracasar”, “Esta hipótesis es válida, pero no podemos descartar las otras que
también tienen posibilidades de ser ciertas”.
Organización del Argumento

Conociendo los componentes del argumento y sus tipos, podemos descubrir como se puede presentar
una argumentación:
? Argumentación Secuencial: es aquella que se entrega con la estructura básica

(introducción, desarrollo, conclusión). Se puede realizar en dos formas:
? Estructura Deductiva: aquí se expone primero la Tesis y luego los

fundamentos que la apoyan.
Presentación Tesis Demostración
? Estructura progresiva - inductiva: acá se entregan primero los argumentos y,
finalmente, la tesis.
Presentació Demostración Tesis
? Argumentación Dialéctica: se la conoce como polémica, pues se busca rebatir

una tesis. En el desarrollo de ella se plantea una tesis y una contratesis,
argumentando por una y rebatiendo la otra.
Tesis Contratesis Demostración Conclusión
3.4. Descripción
Se trata de forma especial de exposición. Al describir se exponen las partes de un todo.

Morfosintácticamente aparece caracterizada por la abundancia de verbos como ser,
estar, haber, tener, observar, así como en la abundancia de proposiciones adjetivas y
adverbiales de lugar, tiempo y modo.
Describir consiste en delinear, dibujar, figurar una cosa, representándola de manera

que se dé cabal idea de ella. Es un intento por mostrar la realidad por medio de las
palabras, también se la ha definido como “pintura verbal”.
Su objetivo es explicar y representar los objetos, las personas, los paisajes, los
sentimientos, a través del Lenguaje oral o escrito. Puede ser Objetiva o Subjetiva.
Tipos de Descripción
? Descripción Objetiva: se trata de reflejar con exactitud la realidad. Es importante

la presentación fiel y ajustada de lo descrito.
? Descripción Subjetiva: es subjetiva cuando el descriptor presenta el entorno
desde su propia visión. Se destaca lo que más interesa para influir en el punto de
vista del lector.
? Topografía: se relaciona con la descripción de lugares, paisajes, terrenos, con sus
formas, dimensiones y relieves.
? Prosopografía: referida a la descripción física de una persona o ser animado.
El orden, en el plano de observación, debe considerar las siguientes
características: sexo, edad, rasgos físicos e indumentaria.
? Etopeya: es una descripción síquica, espiritual, referida a las cualidades o virtudes
morales, vicios y otras formas de conducta de una persona. Se debe atender a
aspectos como el carácter (sociable, solidario, locuaz) el comportamiento (afable,
reservado, tímido) y la capacidad (torpe, sagaz).
? Cronografía: es la descripción de la época, del entorno o las circunstancias de
un tiempo.
C.Analizar textos breves, distinguiendo elementos de

correferencia (pronominalización, sustitución,
elipsis, sinonimia, entre otros), tipos de conexión
(adición, contraste, causa, consecuencia, finalidad,
sucesión temporal) y conectores (aditivos,
adversativos, consecutivos, causales,
condicionales, temporales).
Vea ppt de apoyo
D. Analizar textos escritos breves, distinguiendo aspectos sintácticos (concordancia

sujeto y predicado, complementos, entre otros), oraciones subordinadas (causal,
consecutiva y condicional) y oraciones coordinadas (copulativas, adversativas y
disyuntivas).
LA ORACIÓN. CLASIFICACIÓN Y OTRAS CARACTERÍSTICAS

2011
Los enunciados se clasifican de acuerdo con la MODALIDAD ORACIONAL. Este criterio

atiende a la actitud del hablante, al acto que realiza y a su relación con el interlocutor.
De acuerdo con él, se habla de enunciados exclamativos y desiderativos, enunciativos,
interrogativos e imperativos. Los dos primeros se relacionan con la 1ª persona (yo), el
modo subjuntivo y la función expresiva. Los enunciativos se relacionan con la 3ª
persona (él), el modo indicativo y la función informativa. Interrogativos y exhortativos,
finalmente, se relacionan con la 2ª persona (tú), el modo subjuntivo y la función
apelativa.
Exclamativas y desiderativas: YO, modo subjuntivo y función expresiva.

Enunciativas: ÉL, modo indicativo y función informativa.
Interrogativa y exhortativas: TÚ, modo subjuntivo y función apelativa.
Esta clasificación se entrecruza con esta otra que habla de enunciados AFIRMATIVOS,
NEGATIVOS y DUBITATIVOS.
A su vez, oraciones y cláusulas se clasifican según su estructura. Según este criterio,

aparecen numerosas clases de oración o cláusula. La oración puede ajustarse
(REGULAR) o no (IRREGULAR) al esquema normal sujeto-predicado. El desajuste puede
deberse a la inexistencia del sujeto (ORACIÓN IMPERSONAL) o a la del verbo (ORACIÓN
NOMINAL). Desde el punto de vista de la estructura del predicado, las oraciones
pueden ser ATRIBUTIVAS (o COPULATIVAS) y PREDICATIVAS. En las oraciones
predicativas, según la relación entre el sujeto y el predicado, se habla de ACTIVAS y
PASIVAS. Finalmente, según el número de oraciones contenidas hay SIMPLES y
COMPUESTAS.
SUJETO-PREDICADO
La oración presenta una estructura sujeto-predicado. El SUJETO es el responsable del la

persona y el número del verbo, de modo que si cambia la persona o el número del sujeto
también lo hará el verbo:
Me gusta la película → Me gustan las películas.

Ardió aquella casa → Ardieron aquellas casas.
Observa que el sujeto puede ir detrás del verbo, así sucede con los dos ejemplos. Tampoco el sujeto es
siempre aquello de lo que se habla en la oración. En Me gusta la película de quien se habla es
de mi, que funciona como complemento indirecto. Por tanto, estos dos criterios (la posición o
aquello de lo que se habla) no son concluyentes a la hora de reconocer el sujeto. Igualmente
no son un buen criterio las viejas preguntas de ¿qué? o ¿quién?, tan problemáticas a menudo.
El sujeto puede ser:
• Un nombre, un pronombre, un infinitivo o cualquier elemento sustantivado:
Vuelan aviones por el cielo.

Ha venido ella.
Está prohibido fumar.
Mañana es un adverbio.
• Un sintagma nominal:
Manuel Martíí Saí nchez Universidad de Alcalaí

2011
La ciudad dormía heroicamente la siesta.
Con mucha frecuencia, el sujeto es un sintagma nominal, pero es importante tener en cuenta
que los sintagmas nominales desempeñan también otras funciones y así no pensar que
sintagma nominal y sujeto son equivalentes. En el último ejemplo, además del sintagma
nominal sujeto (la ciudad), hay un sintagma nominal (la siesta) que funciona como
complemento directo.
Los sintagmas preposicionales no funcionan como sujetos, por lo que estos no admiten
una preposición delante. Incumplen esta norma unos pocos casos con entre, hasta y según:
Entre todos terminaron el trabajo.

Hasta Isabel tuvo un hijo.
Según ese señor mayor dice, quien no se fía, no es de fiar.
Este incumplimiento es solo aparente, pues en realidad no se trata de preposiciones.
• Una oración subordinada sustantiva:
Me gusta que Eva estudie mucho.

Está prohibido que la gente se bañe aquí.
PREDICADO: ATRIBUTO Y COMPLEMENTOS DEL VERBO
El predicado es un sintagma verbal. Examinando su estructura aparecieron todos los

componentes que acompañan al verbo, que ahora van a caracterizarse:
2 ATRIBUTO. Es el componente fundamental del predicado nominal. Sin él el predicado

es verbal y el verbo deja de ser copulativo. Es lo que sucede en estos ejemplos con ser,
estar o parecer:
No es aquí [complemento circunstancial de lugar].

Está hoy [complemento circunstancial de tiempo].
Parece que está enfermo [oración subordinada sustantiva en función de sujeto].
El atributo posee, por tanto, un carácter obligatorio, señala una propiedad del sujeto y admite
la sustitución por el pronombre lo. El atributo puede ser un adjetivo o sintagma adjetivo (Está
muy hermosa), un nombre o sintagma nominal (Él es Juan, Es un verdadero psicópata), un
sintagma preposicional (María es de Nazaret) y un adverbio de modo o sintagma adverbial (Él
es así, Mi tío está muy mal).
• COMPLEMENTO DIRECTO. Solo aparece en los predicados verbales. Es un

complemento muy unido al verbo. Si es de persona, lleva la preposición a (Veo a
Isabel), si es de cosa, no va con preposición alguna (Escucho una canción de Bob
Dylan). Se convierte en el sujeto paciente de las oraciones pasivas y puede sustituirse
por los pronombres personales lo, la y los, las.
Veo a Isabel → Isabel es vista por mí → La veo.

Escucho una canción de Bob Dylan → Una canción de Bob Dylan es escuchada por mí → La
escucho.

2011
• COMPLEMENTO INDIRECTO. Aparece en ambos predicados, nominal y verbal. Lleva

necesariamente la preposición a, casi siempre tiene carácter personal. Puede
sustituirse por el pronombre le o les:
Es muy doloroso poner esa nota a Bárbara → Es muy doloroso ponerle esa nota.
El profesor entregó los exámenes corregidos a los estudiantes → El profesor les entregó los
exámenes.
Complemento directo e indirecto pueden duplicarse en numerosas oraciones:
A Emma la han visto salir de su casa.

A mis amigos no les gusta ir al fútbol con sus mujeres.
Los complementos que representan una realidad no personal con la preposición para son
complementos circunstanciales de finalidad. Los complementos de persona con esta
preposición son complementos circunstanciales de beneficiario:
Prohibieron la circulación de turismos para que no se colapsara el transporte público [oración

subordinada complemento circunstancial de finalidad].
Dio a María [complemento indirecto] un libro para el profesor [complemento circunstancial de
beneficiario].
• COMPLEMENTO DE RÉGIMEN. Conocido también como suplemento, es un

complemento exigido por el verbo que lleva necesariamente una preposición. Dado
que esta habitualmente posee un significado muy general y abstracto (a, con, de, en),
los complementos de régimen no expresan circunstancia alguna, bastantes de los
cuales guardan semejanza con el complemento directo (Cargó con el vehículo, Cargó el
vehículo). La semejanza no supone la igualdad: el complemento de régimen se
distingue del directo por las preposiciones que lleva, por que no puede sustituirse por
lo, la, los y las, y por que no se convierte en sujeto de la pasiva:
Nunca se refiere a su infancia.

Sueña con las vacaciones.
Se olvidó de la cita.
Piensa en la reunión.
Sin embargo, existen otros complementos regidos cuya proximidad no es con el complemento
directo sino con otros complementos. Es el caso de aquellos que indican una circunstancia ( Se
fue de casa, Chocó contra el muro), una propiedad como los predicativos (Se las da siempre de
sabia, Yo te tenía por una persona más seria) o, al menos, una información no asimilable al
complemento directo (jugar al fútbol, oler a gas, traducir al alemán…).
• COMPLEMENTO CIRCUNSTANCIAL. Son complementos que representan las distintas

circunstancias en que se desarrolla el suceso verbal. Así, hay complementos
circunstanciales de lugar (Vivo en Alcalá de Henares), tiempo (Hoy se casan Ana y
Pedro), modo (Hace las cosas minuciosamente), cantidad (Trabaja mucho para la paz
del mundo), causa (Lo hago por gusto), compañía (Ana pasea con Pedro), finalidad
(Trabaja mucho para la paz del mundo), instrumento (Rompió el cristal con un
diamante), materia (Hizo el arroz con muchas especias) …
• COMPLEMENTO PREDICATIVO. Es un complemento de los predicados verbales que

ejerce una doble función. Por un lado, complementa al verbo como si fuera un
complemento circunstancial de modo (Se fue enfadado) o un complemento directo
(Sus amigas la ponen verde). Por otro lado, complementa a un constituyente de la

2011
oración con el que a menudo concierta. Este constituyente es el sujeto (Mi padre anda
preocupado con la situación económica), el complemento directo (Me devolvió el
portátil estropeado) y menos habitualmente, el complemento indirecto (Me robaron la
cartera borracho) o de régimen (Sueña contigo en casa, Una de las tiendas de Adolfo
Domínguez en Ferrol ha amanecido este viernes con el escaparate cubierto de
pintadas).
Eva cruzó descalza [complementa al verbo como un complemento de modo y al sujeto Eva].
Hicieron a Margarita supervisora [complementa al verbo como un complemento directo y al
complemento directo Margarita].
Llevó enfermo [complementa como un complemento de modo al verbo y al complemento
directo su hijo] a su hijo a urgencias.
A veces, el predicativo complementa a un verbo omitido, con el que hay que contar para
entender su función (Me gusta el café muy cargado → Me gusta que el café *se encuentre+
muy cargado).
• COMPLEMENTO AGENTE. Es un complemento exclusivo de las oraciones pasivas.

Representa la persona que realiza la acción en estas oraciones. Por eso, coincide con el
sujeto de las oraciones activas. Lleva siempre la preposición por y es de carácter
personal. Esto último es lo que lo diferencia de los complementos circunstanciales de
causa:
El atracador fue descubierto por casualidad [complemento circunstancial de causa] por la

policía *complemento agente+ → La policía descubrió al atracador por casualidad.

2011
ORACIÓN COMPUESTA
• CARACTERIZACIÓN
1.1. Coordinación y subordinación
Las oraciones compuestas son aquellas que contienen dentro de sí dos o más
oraciones, esto es, dos o más combinaciones de sujeto y predicado:
Fanny me preguntó si venían los compañeros.
Existen dos procedimientos fundamentales para unir dos o más oraciones en una oración
compuesta:
? COORDINACIÓN. Por ella se constituye una oración compuesta agregándose oraciones

(coordinadas) sin que ninguna pueda decirse que domine. Esta falta de jerarquía es la
causa de que pueda suprimirse cualquiera de las oraciones coordinadas:
Mañana iré al médico, visitaré a mis abuelos y quedaré con mis amigos.
Mañana visitaré a mis abuelos y quedaré con mis amigos.
? SUBORDINACIÓN. Por ella una oración (subordinada) depende de la oración (principal)

en que se inserta. Esta dependencia se manifiesta en que la oración subordinada
desempeña en la oración principal una función (sujeto, complemento del nombre,
objeto directo…), que puede ser cualquiera de las que desempeñan palabras y
sintagmas en la oración simple:
Descubrí su enfermad *complemento directo+ → Descubrí que estaba enfermo [oración

subordinada en función de complemento directo].
Llegó en el momento de la despedida *complemento circunstancial de tiempo+ → Llegó cuando
todos se iban [oración subordinada en función de complemento circunstancial de tiempo].
Las oraciones subordinadas adverbiales impropias desempeñan una función global, que afecta
a toda la oración principal. Por eso, está justificado en ellas mantener la división oración
principal-oración subordinada.
La subordinación solo sirve para unir oraciones, sin embargo, la coordinación puede unir
también palabras y sintagmas, además de oraciones:
Se han casado el hijo de Pedro y la sobrina de mi hermana.

Lo hizo muy bien, pero sin ganas.
Se tomó un bocadillo de jamón y queso.
Para determinar si hay coordinación o subordinación, el camino más seguro es fijarse

en el conector (ver, más abajo, § 4)., en si es coordinante o subordinante. Por ejemplo, si
aparece y, piensa en una oración compuesta por coordinación copulativa; si lo que se ve es
pero, habrá una oración adversativa. Sin embargo, con la conjunción subordinante causal
porque lo que habrá será una oración compuesta por subordinación causal:
Hay dos asientos libres y yo estoy cansado.

El otro día salió muy pronto, pero ya había gente en la cola.
Era muy orgullosa porque sus padres habían sido muy ricos.

2011
1.2. Yuxtaposición y correlación

A estas dos relaciones fundamentales se suman otras dos más marginales: la
yuxtaposición (Llegué, vi, vencí) y la correlación (Bien se echa a reír como un loco, bien llora
desconsoladamente).
A la hora de analizar estas oraciones yuxtapuestas, lo más práctico es pensar cuál

puede ser el conector que podría haber aparecido y, de acuerdo con ello, decidir si hay
coordinación o subordinación:
Llegó, se sentó, se puso a ver la televisión [oración compuesta por yuxtaposición que se analiza
como una compuesta por coordinación+ → Llegó, se sentó y se puso a ver la televisión.
Llámalo otra vez, quizá ya esté en casa [oración compuesta por yuxtaposición que se analiza como
una compuesta por subordinación+ → Llámalo otra vez, porque quizá ya esté en casa.
En las oraciones donde ya correlación también se seguirá el mismo camino de asimilarlas a la

coordinación:
Bien se echa a reír como un loco, bien llora desconsoladamente.
Oraciones coordinadas distributivas
O la subordinación:
Gritaron tanto que al final se quedaron afónicos
Oración compuesta por subordinación, con una oración subordinada

consecutiva
? ORACIONES COORDINADAS
2.1. Copulativas, disyuntivas y adversativas
En general, se señalan estas tres grandes clases de oraciones compuestas por
coordinación:
? COPULATIVAS. Como si fueran objetos que van sumándose, las oraciones copulativas
se agregan una tras otra. El hablante se limita a indicar la relación entre ellas y, por
tanto, su compatibilidad:
El pueblo le encantaba y volvía a él todos los años en verano.
Las conjunciones copulativas fundamentales son y y ni. Y puede coordinar cualquier elemento,
ni solo lo hace con elementos negativos, como un equivalente de y no:
Quiero una hamburguesa de carne y no de pescado.

No quiso la comida ni la bebida *= ‘No quiso la comida y no quiso la bebida’+.
? DISYUNTIVAS. En ellas, se presentan bajo la forma de una alternativa entre dos o más
opciones. La disyunción puede ser exclusiva, cuando los términos son incompatibles en
el sentido de que solo puede existir uno de ellos (¿Vienes o te quedas?); o inclusiva,
cuando la incompatibilidad de los términos es solo formal, puesto que no hay

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diferencias en el contenido (Ordenador o computadora es el nombre que se les da en

español a estas máquinas electrónicas).
JJ. ADVERSATIVAS. Frente a copulativas y disyuntivas, donde el número de oraciones

coordinadas no está determinado, en las adversativas solo pueden coordinarse dos
oraciones. Como un adversario, la segunda se opone a la primera, lo que produce un
contraste entre ambas:
El coche era nuevo, pero presentaba ya un fallo.
Si la oposición solo es parcial, y la segunda oración solo corrige parcialmente la primera, la

oración adversativa es restrictiva. El conector fundamental de estas adversativas es pero. Si la
oposición es completa y la primera oración se niega, tenemos una oración adversativa
exclusiva. Su conector fundamental es sino:
No quiero café sino té.
En lugar de pero son posibles otros conectores como las locuciones conjuntivas sin embargo o
no obstante:
Estaba cansado, sin embargo, decidió salir.

Discuten mucho, no obstante, llevan ya treinta años casados.
En mensajes formales puede aparecer el arcaico mas (Se presentó en el día y la hora indicados,
mas sin los papeles necesarios), en lugar de pero. Este mas sin tilde no puede confundirse con
el adverbio de cantidad más, que sí la lleva:
Llegó muy alterado, mas [conjunción adversativa] no se atrevió a decir una palabra más [adverbio
de cantidad].
2.2. Enunciados distributivos y explicativos

A estas tres oraciones coordinadas, suele sumarse alguna más. Es el caso de las
consecutivas (Tomó dos cafés por la noche, así que le costó luego dormir), que se estudiarán
como subordinadas, o distributivas y explicativas, que se explican a continuación.
? DISTRIBUTIVAS. La atención se detiene alternativamente en las distintas informaciones

que presenta cada oración. Un signo distintivo de las distributivas es la presencia en
cada una de las oraciones coordinadas (casi siempre sólo dos) de un conector, que no
siempre es una conjunción:
Unos se dirigían a la primera planta, otros subían a la segunda.

Ya bailan, ya cantan.
2. EXPLICATIVAS. El segundo miembro sirve para aclarar, formular mejor lo dicho por el primero,
semejando a las aposiciones. Sus conectores son locuciones conjuntivas (es decir, esto es, o sea, por
ejemplo):
Estuvo trabajando en la capital de la Rioja, es decir, en Logroño.

Era carioca, esto es, de Rio de Janeiro.
Estos enunciados recuerdan a otros en los que generalmente por medio también de un
conector se introduce, como un inciso, un ejemplo o una digresión:
En el Museo del Prado hay grandes pinturas, por ejemplo, las Meninas de Velázquez.

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En el Museo del Prado, por cierto, siempre abarrotado, hay grandes pinturas.
3. ORACIONES SUBORDINADAS
Son de tres clases:
4. SUSTANTIVAS. Se llaman así porque desempeñan funciones propias de un nombre (o

sustantivo). Estas funciones son, fundamentalmente, las de sujeto, complemento directo
o término de una preposición:
Me gusta que hayas conseguido la beca [oración subordinada sustantiva en función de sujeto].
Veo que estás mejor [oración subordinada sustantiva en función de complemento directo].
Espero a que me llames [oración subordinada sustantiva en función de término de la preposición].
Su conector fundamental es la conjunción subordinante completiva que y si la subordinada

sustantiva es una interrogativa indirecta, la conjunción subordinante completiva si (Dime si lo
ha terminado) o un interrogativo (Le preguntó de dónde venía tan tarde).
5. ADJETIVAS. Funcionan como un adjetivo complementando a un nombre. Se las conoce

asimismo como relativas, puesto que van introducidas por un relativo:
Echan en el cine de verano la película que vimos el otro día en la ciudad [oración subordinada
adjetiva o de relativo].
6. ADVERBIALES. Funcionan dentro de la oración principal como un adverbio.

Fundamentalmente, actúan como un complemento circunstancial:
Fue al médico porque le dolía la espalda [oración subordinada adverbial complemento

circunstancial de causa]
Dentro de las subordinadas adverbiales, están, en primer lugar, las subordinadas de LUGAR,
TIEMPO y MODO, que actúan como complementos circunstanciales de esta naturaleza. Los
conectores principales son los adverbios relativos, respectivamente, donde, cuando y como:
Acamparon donde se ven aquellos árboles lugar].

Se fue de la boda cuando empezó el baile [tiempo].
Lo hizo como quiso [modo].
En segundo lugar, están las COMPARATIVAS. Se caracterizan por comparar el grado con que se
presentan una misma cualidad, estado o acción en dos oraciones distintas. Tomando como
referencia la primera oración, las comparativas pueden ser de superioridad, igualdad o
inferioridad:
Las entradas del teatro cuestan más que valen las localidades del cine.
Esa película la han echado tanto en el cine como han puesto esa serie en televisión.
Ese musical ha costado menos dinero que valió el musical del año pasado.
El último grupo de las subordinadas adverbiales lo forman unas oraciones que con la
principal se agrupan en torno a la relación CAUSA-EFECTO. Esto es algo abstracto, pero es que
estas subordinadas existen porque los hablantes necesitamos representar y transmitir
pensamientos abstractos.
Las CONCESIVAS expresan una causa que no produce el efecto esperado. Su conector
fundamental es la conjunción aunque:

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Aunque tenía mucho sueño, no pudo dormirse.
Las CAUSALES representan la causa de la oración principal. Su conector fundamental es

la conjunción porque:
Este año se ha perdido la cosecha de trigo porque ha caído una gran granizada.
Las CONDICIONALES indican que si se cumple el hecho que representan, se cumplirá

también la oración principal. Su conector principal es la conjunción si:
Si no sacas con tiempo el billete, no podrás viajar.
Las FINALES comunican el efecto que persigue la oración principal. Su conector

fundamental es la conjunción para que:
Se preparó muy bien para que le dieran el trabajo.
Las CONSECUTIVAS son bastante variadas, por lo que no tienen un conector

representativo de todas ellas. Su punto en común es representar el efecto que se sigue de la
primera oración. No es un efecto buscado como en las finales, sino su consecuencia natural:
Estudia mucho de modo que aprobará fácilmente.

Hizo mucho viento, así que se suspendió la corrida.
Pienso, luego existo.
? CONECTORES DE LAS ORACIONES COMPUESTAS

4.1. Principales conectores
COORDINADAS
? Copulativas: y/ e, ni, tanto…como. Junto con, además de, amén de… Le gusta el yoga y
correr por el parque, Hablaron tanto unos como otros de la crisis, No bebo ni fumo
apenas.
? Disyuntivas: o/ u, o bien. Tengo dudas: ¿me llevo un jersey o salgo en camisa?
? Distributivas: ya…ya, bien…bien, ora…ora, unos…otros, tan pronto…como, lo mismo…
que. En ocasiones, el conector puede desempeñar una función. Lo mismo va a los
toros, que firma un manifiesto en contra de ellos.
? Adversativas: sino, pero sí (exclusivas); mas, pero, aunque, sin embargo, no obstante
(restrictivas). No estuve en casa, sino que salí a la calle. No nos dejes caer en tentación,
mas líbranos del mal.
? Explicativas: esto es, es decir, o sea, por ejemplo. Se declaró liberal, esto es, partidario
de la libertad de mercado.
En las coordinadas, el conector (una conjunción o una locución conjuntiva) no forma parte de
los miembros coordinados, se queda entre medias. Las distributivas se apartan de esta norma
general.
SUBORDINADAS
JJJ. Sustantivas: que, como (completivas), si, palabras interrogativas (interrogativas), Estos
conectores se dan cuando el verbo aparece en forma personal; cuando está en
infinitivo, el conector desaparece. Mira como/ cómo lo hizo. ¿Recuerdas quién me
llamó? El que sigas pensando así me descorazona profundamente. Basta con que
avises un poco antes.

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? Adjetivas: pronombres (que, el que, quien, el cual), determinante/ adjetivo (cuyo) y

adverbios (donde, cuando, como, cuanto) relativos. Esa crítica fue el auténtico motivo
por que se fue. El fracaso escolar se produce más a menudo en los niños cuyos padres
no están nunca en casa.
? Adverbiales:
← Lugar: donde. El accidente ocurrió donde había un bache terrible.
← Tiempo: apenas, cuando, mientras. Apenas había salido, cuando vinieron
todos.
← Modo: como. Habla como lo hace su jefe. Se oye como el otro día.
← Comparativas: (más/ menos) que, (tanto) como. Se oye tan mal como el otro
día.
← Concesivas: aunque, aun cuando, a pesar de que, por más que, por mucho
que… Aunque te empeñes, lo tienes muy difícil.
← Causales: porque, puesto que, como (con indicativo), ya que… Se sentó porque
estaba cansado.
← Condicionales: si, como (con subjuntivo), a no ser que, con tal que… Irá
mañana al banco, a no ser que lo llamen antes.
← Finales: para que, para (con infinitivo). Déjale el libro para que nos deje en paz.
← Consecutivas: tan(to) …que, de tal manera/ modo que, por lo tanto, por
consiguiente, luego. Empezó a diluviar, de modo que hubo que suspender el
acto.
Los conectores de las subordinadas son conjunciones (o locuciones conjuntivas) o

relativos. Unos y otros se analizan dentro de su oración subordinada. Las conjunciones solo
funcionan como conectores, los relativos desempeñan también una función dentro de la
oración subordinada, derivada de su condición pronominal (anáforas):
Echan en el cine la película que anunciaban en la televisión
Oración subordinada adjetiva
Que = complemento directo
Cuando no aparezca conector o este sea desconocido, el procedimiento más

aconsejable para el análisis será sustituir la oración por una equivalente que presente un
conector conocido: el otro día te reíste de mí, ahora bien, será la última vez (= el otro día te
reíste de mí, pero será la última vez).
4.2. Valores de los principales conectores

Los conectores más empleados (que, si, como) son lógicamente los más polisémicos, por tanto,
pueden introducir oraciones subordinadas de distinta naturaleza. La situación se complica aún
más cuando el conector se relaciona con otro elemento, bien dando lugar a un conector
complejo, bien formando una correlación:
W. QUE. Puede ser conjunción completiva (No quiero ni pensar que lo hayas perdido),
relativo (No quiero ni pensar en la chica que lo perdió), conjunción comparativa (Las
policías autonómicas cobran mucho más que las nacionales), causal (Vete, que no
quiero verte), final (Échate a un lado, que quiero sentarme), copulativa (Sus padres,
arruinados y ella baila que baila). También puede ser un pronombre relativo (La chica
que viste ayer se llama Lara y estudia INEF).
? COMO. Puede ser un adverbio relativo en oraciones subordinadas de modo (Lo haré
como me dices) o comparativas (Lo haré tan pronto como mi compañero), componente

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de un conector discontinuo distributivo (Tan pronto ríe y habla descontroladamente

como se encierra en el mayor de los mutismos), conjunción causal (Como lo has vuelto
a hacer, te la has cargado), condicional (Como vuelvas a hacerlo, te la cargas) o
completiva (Ya verás como acaba llamando), preposición (Ingresó como administrativo
en la Seguridad Social) o adverbio (Es como muy agresivo).
? SI. Puede ser una conjunción interrogativa indirecta (No sé si está lloviendo),
condicional (Si vuelve a subirte la tensión, tendrás que ir al médico), concesivo (Si esta
mañana hacía frío, esta tarde luce un sol extraordinario) o causal (Si hemos llegado ya
hasta aquí, ¿cómo no vamos a entrar en la iglesia?).

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APÉNDICE A: TIPOS DE SE
Se = le o les El verbo Solo puede Funciona como Robaron el bolso

mantiene el aparecer se. No complemento a la señora = Se
significado. coincide con el indirecto. Aparece lo robaron
sujeto solo junto a lo/la,
los/las. Sustituye a
le/les.
Reflexivo El verbo Alterna con me, Funciona como Se lavó; Se lavó la
mantiene el te, nos y os. complemento cara.
significado. Coincide con la directo e
misma persona indirecto.
del sujeto.
Recíproco El verbo Alterna con nos, Funciona como Se miran; se
mantiene el os y se. Coincide complemento miran la cara
significado. con la misma directo e
persona del indirecto.
sujeto.
Medio El verbo a Alterna con me, Se analiza junto al Aquí caben el se
menudo te, nos y os. verbo. obligatorio
experimenta Coincide con la (quejarse), el se
un cambio. misma persona que modifica la
del sujeto. sintaxis y/o la
semántica del
verbo (irse) y el
se innecesario (él
se leyó cuatro
libros seguidos).
Impersonal El verbo Solo puede Se analiza junto al Se vive bien aquí.
mantiene el aparecer se. verbo. Equivale a
significado. un sujeto genérico
Solo puede ir (= uno, alguien).
en 3ª
persona del
singular.
Pasivo. El verbo Solo puede Se analiza junto al Se terminaron
mantiene el aparecer se. verbo, que tiene todos los
significado. un sentido pasivo. informes a
Solo puede ir tiempo.
en 3ª
persona y ha
de ser
transitivo.
? Analiza los siguientes se :

Se divisan unos paisajes extraordinarios desde esta
montaña. Se peinó deprisa y corriendo.
No se le ha caído todavía ningún diente.
Se ha realizado una estupenda tarea.
Los niños están pegándose otra vez.
Se lo arrancaron de sus
manos. Se cortó una pierna.
E. Analizar textos escritos breves, distinguiendo el significado de los modos

verbales empleados (indicar realidad, posibilidad, deseos, entre otros) y las
funciones en el lenguaje (sustantiva, adjetiva, verbal, adverbial).
Infinitivo
Es aquel que representa el significado puro del verbo, es decir, sólo denomina la acción, sin dar
información acerca de la persona que la realiza ni del momento en que lo hace. Este es el único
Modo que no se conjuga acompañado de una persona.
El Modo Infinitivo tiene tres tiempos:
– El también llamado Infinitivo, que constituye el nombre mismo de la acción. Por ejemplo:
estudiar, correr y salir.
– El Gerundio, que expresa la acción como si estuviera realizándose permanentemente. Por
ejemplo: estudiando, corriendo y saliendo.
– El Participio, que expresa la acción como si fuera un estado. Por ejemplo: estudiado, corrido y
salido.
Indicativo
Este Modo es aquel en que se expresa con certeza que determinada persona realizó, realiza,
realizará o realizaría determinada acción. Por ejemplo: yo estudiaba, él corre, nosotros saldremos.
Decimos que se expresa con certeza porque se trata de asegurar que las personas realizan las
acciones, y no que dichas acciones serán posiblemente realizadas. Ahora, esta certeza de la acción
puede ocurrir en distintos Tiempos.
En el Modo Indicativo existen cinco Tiempos:
– El más conocido es el Presente, que indica que la acción se realiza en el mismo momento en
que se expresa. Por ejemplo: Yo estudio, Él corre y Ellas salen.
– Otro tiempo en que se puede realizar la acción es el Pasado. Para expresar que la acción se
realizó en el pasado, existen dos maneras: Una es a través de un tiempo llamado pretérito Perfecto
Simple. Este indica que la acción se realizó en el pasado, pero en un momento determinado del
tiempo, que puede ser un día o un año, y que tiene un límite claro. Por ejemplo: Yo estudié dos
horas, Tú corriste toda la tarde, Nosotros salimos ayer.
– La otra forma de expresar una acción realizada en el pasado es a través del Pretérito
Imperfecto. Este también se refiere al pasado, pero esta vez expresando que la acción se realizó
en un tiempo no determinado en forma exacta. Por ejemplo: El año pasado, yo estudiaba más –
Cuando eras chico, tú corrías a saludarme – Antes, ellos salían tarde del colegio.
– El Tiempo llamado Futuro Imperfecto es aquel que expresa que la acción se realizará en el
Futuro, sin importar si este Futuro sea cercano o lejano. Por ejemplo: Él estudiará medicina cuando
sea grande – Vosotros correréis mañana – Ellos saldrán en una hora.
– El Tiempo Condicional indica que la acción se va a realizar en el Futuro, después de que se
cumpla una determinada condición; de ahí su nombre de Condicional. Es importante señalar que
esto no se contrapone con lo dicho al comienzo en cuanto a que el Modo Indicativo incluye acciones
que efectivamente se realizan, ya que en el Tiempo Condicional se expresa una acción que se
realizará efectivamente, solo que con una condición de por medio. Por ejemplo; yo estudiaría si
pudiera; él correría si se lo piden; ellas saldrían si dejara de llover.
Forma verbal que se utiliza para expresar una acción que se realizará en el futuro, siempre y
cuando se cumpla y/o desarrolle cierta condición previamente. Ejemplo: Te llamaría si tuviera tu
número telefónico.
También se utiliza para dar sugerencias: Sería bueno que dejaras de fumar; como forma de
cortesía: ¿Tendría la amabilidad de cerrar la ventana, por favor? o para señalar probabilidad :
Serían las 3 cuando lo encontré durmiendo.
Subjuntivo
Es aquel en el cual se expresa la acción como un deseo o petición, o bien como una posibilidad. En
este caso, las personas no realizan efectivamente las acciones expresadas por el verbo, sino que
desean realizarlas o piden a otra persona que lo hagan. Asimismo, se expresa a través del verbo
que existe, la posibilidad de que la acción se realice.
Igual que el anterior, este Modo tiene distintos Tiempos, según sea el momento en que es probable
que la acción ocurra:
– El Presente se utiliza para dar al verbo la expresión de ruego, petición, deseo o posibilidad en el
momento, pero la acción a realizar siempre tendrá un matiz de futuro, es decir, se desea o se pide
ahora, pero la acción puede realizarse o no en el futuro.
Por ejemplo: Te ruego que estudies este año – Puede que corramos todos en la maratón – ¡Qué
salga todo bien!.
– El Pretérito Imperfecto plantea la acción del verbo como un deseo o una posibilidad desde el
pasado: se trata de cosas que no son, de acciones que no se realizan, pero que se desea que así
fueran, y que, de ocurrir, tendrían lugar en el Futuro. Este tiempo puede conjugarse de dos maneras
diferentes en cada persona y número, sin que se altere su significado. Observa: Si estudiaras un
poco más.. -Si estudiases un poco más… Ambas oraciones significan lo mismo; en ambos casos, el
verbo pertenece al Pretérito Imperfecto del Modo Subjuntivo. Lo mismo ocurre con todos los verbos.
Por ejemplo: Si corrieras más rápido – Si corrieses más rápido; Si salieran, se mojarían – Si
saliesen, se mojarían.
– En el Futuro Imperfecto la acción se plantea como un deseo hacia el Futuro. Ahora bien, este
tiempo ha caído en desuso y ya casi nadie lo incorpora en su lenguaje. Observa: Ojalá estudiares
cuando grande- Él corriere próximamente – Si nosotros saliéremos, es porque quisiéremos. Como
ves, los ejemplos resultan extraños, ya que es probable que nunca hayas oído a alguien hablar así.
Normalmente, cuando queremos expresar este tipo de acción hacia el Futuro, utilizamos el Pretérito
Imperfecto, así: Ojalá estudiaras o estudiases cuando grande.
Imperativo
En este Modo, existe una persona que manda a otra realizar determinada acción. Por lo tanto, la
acción no se realiza efectivamente, sino que sólo queda expresada la orden o sugerencia que se
hizo de realizarla.
En este Modo sólo existe un Tiempo, el Presente, ya que no se puede exigir a alguien que haga
algo en el pasado. Las órdenes siempre se dan en presente, aunque la acción a realizar sea en
este momento o en el futuro, cercano o lejano. Por ejemplo: Estudia hasta las cuatro – Mañana
corran mucho en la carrera – Salid de ahí ahora mismo. También, es importante señalar que en este
Tiempo no se conjuga en primera persona singular, ya que es imposible darse órdenes a sí mismo.
Modos y tiempos verbales en español

En este artículo tratamos el uso de los modos y tiempos de los verbos.
En castellano los verbos se conjugan en cuatro modos: indicativo, subjuntivo,

condicional e imperativo. Cada modo tiene uno o más tiempos y tiempos
compuestos. Lea más si quiere aprender cómo utilizar los modos y los tiempos.
Modo indicativo
El modo indicativo se utiliza para describir el mundo de la realidad: qué es

(presente), qué era (pretérito), qué será (futuro).
Presente
Se utiliza para expresar acciones que tienen lugar en el momento en que se

habla. Por ejemplo:
Juanita canta una canción.

Se utiliza para expresar acciones que ocurren frecuentemente. Por ejemplo:
Lydia nunca desayuna por la mañana.

Se puede utilizar para expresar acciones futuras. Por ejemplo:
El verano que viene mis amigos se van de vacaciones a los Estados

Unidos.
Se utiliza para expresar órdenes. Por ejemplo:
Ahora mismo vas a casa de José y traes el libro.

Se puede utilizar para referirse a acciones pasadas. Por ejemplo:
Ayer estaba con Carlitos en el parque y de pronto viene Carla y me dice:

¿A quién esperas?
Pretérito imperfecto
Se utiliza para describir una acción que se desarrolla en el pasado, sin indicar si
ha finalizado o no, mientras que el pretérito perfecto nos dice que la acción ya
ha concluido. Por ejemplo:
<<ejemplo>>
Se utiliza para hablar de acciones habituales del pasado. Por ejemplo:
Pepe leía muchos tebeos cuando era pequeño.

Se utiliza para dar detalles, como: tiempo, ubicación, hora, años, sentimientos,
características mentales y físicas.
Hacía frío durante la noche.
Pretérito indefinido
Se llama también pretérito perfecto simple.

Se utiliza para hablar de hechos pasados. Siempre son acciones terminadas.
¿Qué pasó?
Suelen utilizarse las siguientes expresiones temporales con el pretérito
indefinido: ayer, anteayer, anoche, una vez, dos veces, la semana pasada, etc.
Mi hermano llegó ayer.

Se puede encontrar el pretérito indefinido y el imperfecto en la misma frase.
Cuando navegábamos el domingo pasado nos cayó un chaparrón

enorme.
Futuro
Se utiliza para hablar de acciones posteriores al tiempo en que se habla.

Siempre existe una dosis de incertidumbre. Nunca se puede estar seguro de la
realización de la acción descrita. Por ejemplo:
La próxima semana lo escribiré.

El tiempo futuro se utiliza también para expresar...
...especulaciones del tiempo presente:
¿Qué hora será?

...una probabilidad del tiempo presente:
Serán las cuatro.

...una citación indirecta:
Elena dice que vendrá la semana que viene.
Modo subjuntivo
El modo subjuntivo se utiliza para expresar conceptos que son hipotéticos,

contrario al hecho, los que incorporen la expresión de las sensaciones del
orador hacia un estado o una acción.
Presente
Se utiliza para expresiones con ser + adjetivo donde no se indica el hecho, sino
la opinión del orador hacia un estado o una acción hipotético. Por ejemplo:
Es posible que mañana llueva.

Es bueno que trabajes mucho.
En los siguentes ejemplos se utiliza indicativo, porque se indica el hecho o la
certeza de un hecho.
Es seguro que mañana llueve.

Es verdad que trabajas mucho.
Pero:
No es seguro que mañana llueva.
No es verdad que trabajes mucho.
Se utiliza subjuntivo detrás de expresiones de:
deseo Quiero que..., Ojalá que...

mandato El manda que...
petición Te pido que...
consejo Te aconsejo que...
prohibición El guardia impide que...
sugestión Ella sugiere que...
invitación Te invito que...
insistencia Insisto que...
exigencia Exijo que..
Pretérito imperfecto
Cuando el verbo del que depende el subjuntivo va en pretérito indefinido,

imperfecto, pluscuamperfecto o condicional, tenemos que usar el pretérito
imperfecto de subjuntivo. Por ejemplo:
Me había alegrado de que hiciera sol.
Futuro
En el subjuntivo ya no se utiliza el tiempo futuro mucho. Por eso no tratamos el

uso de este tiempo.
<<más información>>
Modo condicional
El modo condicional se utiliza para expresar incertidumbre, particularmente

(pero no exclusivamente) en oraciones condicionales.
Si yo comiera más, estaría muy gordo. (no es probable que coma más)
El modo condicional, en ocasiones, se considera un tiempo en lugar de un
modo.
Modo imperativo
El modo imperativo expresa una orden, solicitud o prohibición.

Hay dos tipos de imperativo:
Afirmativo
por ejemplo:
¡Canta!
Siéntese usted.
Negativo
por ejemplo:
¡No cantes!
No se siente usted.
Tiempos compuestos
El texto anterior solo trataban los tiempos simples. Los tiempos compuestos
constan de un verbo auxiliar y un verbo que describe la acción. Lee este artículo
sobre los tiempos compuestos
1.2 Textos con finalidad expositiva o argumentativa
• Reconocer en textos escritos breves los

modelos de organización textual.
MODELOS DE ORGANIZACIÓN TEXTUAL:

El texto expositivo es aquel tipo de texto que tiene por finalidad informar o entregar conocimientos
nuevos sobre algún tema determinado. Para realizar esto, existen ciertas técnicas o modelos
linguísticos que sirven para organizar y estructurar la información del texto de una manera
específica; sin embargo, estos modelos de organización discursiva pueden ser útiles también para
otros tipos de textos.
PROBLEMA – SOLUCIÓN:
Como recurso muy utilizado sobre todo en el ámbito publicitario y en los medios de comunicación
de masas, este tipo de estructura consiste en la exposición, presentación y descripción de un
conflicto, para posteriormente desarrollar una propuesta que solucione los aspectos
problemáticos de la situación. Ejemplo:
¿Tienes el cabello reseco? ¿Luce opaco y feo en invierno y en verano? ¿Desesperada de las puntas
partidas? Muchas veces las mujeres compramos y nos aplicamos cantidades de productos en el pelo y
ninguno de estos problemas desaparece. No es necesario gastar mucho dinero para cuidar y mantener
sano y bello el pelo, la constancia y unos pocos cuidados te permitirán lucir un cabello envidiable y
librarte de las preocupaciones.
CAUSA – CONSECUENCIA:
Estructura textual que consiste en la exposición de factores u orígenes que pueden generar o
desencadenar determinados efectos o consecuencias. El objetivo de abordar tanto la causa como
el efecto es proponer una exposición justificada del asunto. Ejemplo:
Muchas y muy variadas son las causas de la violencia colombiana; entre ellas podemos citar las
siguientes; marcadas desigualdades sociales y económicas, bajo nivel de educación en la mayoría de la
población, desempleo creciente, falta de unidad familiar, descomposición de la juventud por el abuso de
la droga y pérdida delos valores tradicionales. Los efectos de esta situación son muy graves y pueden
resumirse así: inestabilidad emocional del pueblo colombiano, parálisis del desarrollo industrial,
desequilibrio de la economía, incertidumbre y desorientación de los jóvenes e imposibilidad creciente
para salir del subdesarrollo.
(Fuente: http://www.slideshare.net/rovidel/causa-efecto-10543333)
COMPARACIÓN O CONTRASTE
Modelo de organización de ideas en el que éstas se presentan de manera comparada o
contrastadas entre sí. La exposición se hace mediante una analogía con el objetivo de explicar algo
de mejor manera o de forma más cercana al receptor. Ejemplo:
El incendio en Valparaíso y el terremoto en Iquique son dos grandes tragedias que acontecen estos días a
la nación chilena. Toda las regiones movilizadas, la prensa dividida entre éstos dos acontecimientos. Sin
embargo, aunque la pérdida y la impotencia es enorme tanto para porteños como nortinos, es necesario
poner en la balanza las proridades, necesidades y urgencias que han generado ambos desastres.
SECUENCIA TEMPORAL:
Utilizando el tiempo como recurso, este tipo de estructura textual organiza la información
exponiendo de manera sucesiva y progresiva las ideas del texto, como un proceso que se concreta
linguísticamente a través del uso de marcadores temporales (primero, al principio, durante,
después, más tarde, finalmente, etc.) Ejemplo:
El gobierno del presidente Frederik Willem de Klerk liberó a Mandela en febrero de 1990, después de
legalizar el ANC y otros partidos políticos. Mandela asumió el liderazgo del ANC y dirigió las
negociaciones con el gobierno entre los difíciles años de 1990 y 1994, cuando en muchas ocasiones
parecía que las negociaciones se iban a romper y que estallaría la violencia. En 1991, el régimen
sudafricano abrogó la última de las leyes que constituían la base legal del apartheid.
(Fuente: http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/699/Nelson%20Mandela)
ENUMERACIÓN DESCRIPTIVA:
Organización textual que presenta la información a modo de lista; enumerando rasgos, causas,
instrucciones, conceptos y todo tipo de elementos, desarrollando y describiendo cada punto por
separado. Ejemplo:
Hay 12 pares de nervios craneales que constituyen los nervios periféricos del encéfalo. Estos
nervios abandonan el cráneo a través de fisuras y forámenes para distribuirse en la cabeza y
cuello principalmente (a excepción del décimo nervio craneal que inerva estructuras torácicas y
abdominales).
El Texto Expositivo
I. Contenidos.-
¿Qué es el texto expositivo?

 Es aquel que posee el objetivo de informar al receptor sobre temas de interés (descubrimientos,
personajes, noticias, sucesos, avances de tecnología o medicina, etc.).
 Trata de dar respuesta a preguntas como: ¿qué?, ¿cómo?, ¿por qué?, ¿para qué?, etc.
 Pretende entregar datos o ideas que aclaran o explican diversas materias, con el propósito de ampliar el
nivel de conocimiento del receptor.
¿Cuál es la función del Lenguaje que predomina en él?

 La función referencial, pues al informar se está centrando en hechos de la realidad.
¿Cuáles son sus características?

A) La explicación:
Un texto expositivo debe explicar con claridad la información. Para ello debe tomar en cuenta diversos aspectos:
1. La naturaleza de la información: si es de carácter científico, económico, literario, histórico, noticioso, etc.
Dependiendo el caso el vocabulario utilizado deberá ser pertinente al contenido y a la situación.
2. El tipo de receptor: Se debe adaptar el discurso dependiendo de si el receptor es estudiante, economista,
científico, académico, profesor, amigo, etc. (seleccionar vocabulario, oraciones simples y breves, adjetivos
especificativos, considerar nivel de conocimiento del receptor). En este sentido los T.E. Pueden ser divulgativos
(público general) o especializados (expertos o público culto).
B) La Objetividad:
En un T.E. se explican y aclaran ideas y conceptos, por lo que la exposición debe ser objetiva, es decir, comprendida
por todos los receptores de una misma manera, evitando la presencia de apreciaciones personales o subjetivas.
¿Cuál es la estructura global de un texto expositivo o macro estructura?

 En un texto expositivo las ideas se ordenan de forma progresiva.
 Cada párrafo desarrolla una idea principal, que se relaciona con el resto de los párrafos y con el tema.
 Así el T.E. está constituido por: introducción, desarrollo y conclusión.
1. Introducción: parte inicial de un texto en la que se presenta o delimita el tema de la exposición. Se puede
indicar el propósito, procedimientos y hechos que se desarrollarán después. Responde a las preguntas:
¿qué?, ¿para qué? y ¿cómo?
2. Desarrollo: es la parte que expone, aclara, explica, ejemplifica, describe, analiza, informa, etc., el tema,
organizando la información en determinadas estructuras.
3. Conclusión: parte final del texto, en la que se recoge la idea expuesta en la introducción y en la que se
sintetiza o recapitula el tema. En ella se pueden presentar las conclusiones propiamente tal y las
recomendaciones, peticiones o proyecciones que el emisor considere pertinentes.
¿Cuáles son las formas discursivas básicas de un texto expositivo?

 El T.E. utiliza 5 formas básicas para entregar y exponer el contenido:
1. Definición: señala propiedades o rasgos constitutivos esenciales de los objetos. ¿Qué es?
2. Descripción: informa sobre la variedad de propiedades y rasgos que constituyen e identifican los objetos.
¿Cómo es?
3. Caracterización: se refiere a personas, personajes, seres, figuras o entidades personalizadas en su gran
variedad de rasgos o aspectos que las identifican.
4. Narración: Referida a hechos o situaciones que suceden o se desarrollan en un secuencia.
5. Comentario: Entrega opiniones, juicios, valoraciones, comentarios y puntos de vista del emisor sobre el
asunto tratado. Se presenta de forma muy sutil, a pesar de la objetividad que debe primar en los T.E.
¿Cuáles son las maneras en que se organiza la información de un Texto Expositivo (organización interna)?
 Al elaborar un T.E. La información se puede organizar de diferentes maneras, siempre con el objetivo de
que sea lo más clara, completa y ordenada posible.
 Existen diferentes tipos de estructuras entre las que cabe destacar: orden cronológico, problema-solución,
comparación-contraste, enumeración descriptiva y causal (causa-efecto).
a) Orden cronológico o manera de organización temporal (secuenciada):
 La información se presenta ordenada de manera cronológica.
 Se utilizan palabras claves que indican la secuencia temporal. Por ejemplo: antes, después, ahora, más
adelante, etc.
 En algunos casos tiene carácter narrativo, pues informa sobre hechos o acontecimientos que se
desarrollan en el tiempo (presencia de fechas).
 También se presenta la realización de ciertos procesos, fenómenos, tareas o actividades, los que
pueden ser ordenados a través de expresiones como: primero, segundo, en tercer lugar, para
terminar, etc. (textos instruccionales).
b) Problema-solución:
 La estructura de este tipo presenta dos partes:
1. Planteamiento del problema o los problemas.
2. Exposición de las respectivas soluciones.
c) Comparación y contraste:
 Se exponen una serie de ideas que compara y contrastan las diferencias y similitudes de un objeto o
fenómeno.
 Para establecer las comparaciones se puede utilizar la descripción y la analogía (comparar diversos
aspectos de un objeto con otro que sea más conocido por el receptor).
 Expresiones comunes: semejante a, diferente de, por otra parte, algunos... otros, al igual que, etc.
d) Causal (causa-efecto):
 Se presenta un hecho o situación (causa) y sus posibles consecuencias o efectos.
 Se utilizan expresiones como: por consiguiente, como resultado, así que, con el fin de, porque, debido
a, por ello, etc.
e) Enumeración descriptiva:
 Se caracteriza por el uso de datos o informaciones que describen o caracterizan un hecho, teoría
objeto o persona.
 Tipo de descripción técnica y objetiva.
 También puede utilizar la estructura enumerativa y de comparación y contraste.
II. Ejercicios.-
A) Lee con atención cada pregunta o enunciado y luego responde de acuerdo a los contenidos vistos.
1. Observa el siguiente ejemplo extraído de un fragmento de “Instrucciones para subir una escalera”, del
escritor argentino Julio Cortázar, y resuelve los ejercicios a) y b) que aparecen a continuación del recuadro:
“Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo,
envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón.
Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte
equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes
citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con
lo cual en éste descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son
siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el
pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y
el pie.)”
En Historias de cronopios y famas
a. Como puedes ver, el texto literario leído posee las características de un manual de instrucciones. ¿A qué
modelo de organización corresponde este tipo de texto?
Respuesta: ________________________________________
 Si te fijas, además, el texto da instrucciones acerca de un acto que realizamos inconscientemente.

Podemos subir y bajar escaleras sin necesidad de leer un manual, razón por la que resulta muy divertido y
hasta “absurdo” explicar de manera técnica y detallada un acto tan espontáneo.
b. Piensa en una actividad obvia y cotidiana como “subir una escalera”. Imita a Julio Cortázar realizando un breve
manual de instrucciones en que indiques los pasos para poder realizar dicha acción. Recuerda utilizar y
destacar los marcadores textuales que te permitan ordenar la secuencia (Ejemplos: “En primer lugar”, “a
continuación”, “luego”, etc.)
“Instrucciones para _________________________________________”
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
________________________________
2. El siguiente recuadro establece ciertas características entre dos tipos de narración que ya conoces: la
novela y el cuento. A partir de la información contenida en el recuadro, escribe en el espacio señalado un
texto que siga la estructura “comparación y contraste”. Recuerda utilizar marcadores textuales y
conectores que indican semejanza y contraste, como por ejemplo: “asimismo”, “de la misma manera”, “a
diferencia de”, “sin embargo”, “por su parte”, etc.
La narración
“E Novela Cuento l
- Relato extenso - Relato breve
- Pluralidad de personajes - Pocos personajes
- Acumulación de acontecimientos - Acción concentrada en un hecho principal
- Desenlace dilatado - Desenlace sorpresivo y breve
cuento y la novela”
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
___________________________________________________
3. Lee el siguiente fragmento y responde las preguntas que aparecen a continuación:
“Basta una mirada para que el espectador de una obra de arte sepa si le gusta o no. Pero, ¿se ha
preguntado alguna vez por qué algunos cuadros le llaman más la atención que otros? No existe
una respuesta definitiva a esa pregunta. No obstante, si consigue comprender cómo y por qué el
artista creó esa obra, podrá apreciarla y disfrutarla plenamente. Descubrir el arte explica cómo leer
una obra de arte para comprender lo que el artista trataba de transmitir. Esta sección introduce al
lector en el lenguaje del arte y le familiariza con el vocabulario básico para analizar lo que ve”
a) ¿Qué manera de organización presenta el párrafo anterior? ¡Menciona las pistas que te
permitieron determinarla!
Respuesta ______________________________________
Pistas:
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
______________________________________________
b) ¿Qué título le pondrías al párrafo?
Respuesta: ____________________________________________
¿Sabías que…?
Al intentar buscar un título adecuado, estarás descubriendo la idea principal del texto,
habilidad muy necesaria para la comprensión lectora.
• Comprender la diversidad de formas que adquiere
el discurso expositivo (definición, descripción,
caracterización, narración y comentario), su
estructura, sus elementos constitutivos y su
situación de enunciación.
VEA PDF DE DISCURSO EXPOSITIVO
• Fundamentar el punto de vista del emisor en un texto expositivo.
• Analizar las partes constitutivas de un texto

argumentativo, según su finalidad y marcas
textuales.
odo texto argumentativo, por lo general, se estructura de la siguiente forma:
-Introducción: se enuncia el tema que se tratará y la postura que se va a defender. Puede haber citas de
personajes reconocidos por el público o narrar hechos relacionados para llamar la atención de los receptores y
comprometerlos con la lectura.
-Tesis: es un enunciado breve a partir del cual se estructura la argumentación, consiste en expresar lo que se quiere
demostrar. Es una afirmación que se pone en debate para ser aceptada o refutada (rechazada). Puede ser explícita
(está escrita en el texto o la dice el orador) o implícita (no está expresada pero se la puede "leer" porque se la
insinúa).
- Argumentación: los argumentos conforman la serie de razones que el emisor presenta para convencer al receptor
de que la tesis es verdadera o válida. Para esto, el emisor utiliza diversas estrategias discursivas como: la
ejemplificación, la analogía, la pregunta retórica, la cita de autoridad, etc.
-Conclusión: aquí se sintetizan las ideas principales del discurso, se enuncian cuáles son las consecuencias de lo
expresado, se propone una determinada actitud o plan de acción a seguir y se señala cuáles son los puntos que aún
quedan pendientes con respecto al tema.
Es muy importante tener en cuenta que la estructura de los textos argumentativos es flexible. Las partes que
aquí indicamos suelen estar presentes en la mayoría de los textos, pero en muchos casos su ubicación
dentro de cada texto varía de acuerdo a los intereses de su emisor.
• Diferenciar los tipos de argumentos empleados en
un texto argumentativo (racionales, afectivos,
datos, hechos, generalizaciones, falacias, entre
otros).
1- ¿Qué son los textos argumentativos?
Se trata del tipo de textos en los que se presentan las razones a favor o en contra de
determinada "posición" o "tesis", con el fin de convencer al interlocutor. Se trata de manera
fundamental, aunque no exclusivamente, de juicios de valor, apreciaciones positivas o
negativas acerca de lo expuesto (Bueno, malo, feo, bello); válido/ no válido, adecuado/no
adecuado.
El discurso argumentativo es propio del ensayo y de la crítica en general. Ejemplos típicos

son el discurso político o el artículo de opinión. Con los textos argumentativos puedes
dar tu punto de vista frente a "algo", ya sea tu posición positiva o negativa.
2- Tipos de argumento y estructura
Como estudiaste anteriormente, el texto argumentativo tiene un claro objetivo, que es

convencer. Para esto el emisor, o agente argumentador, hará uso de distintos elementos
que apoyen sus ideas, como datos, opiniones, pruebas, etc. Estos serán sus argumentos.
La tesis será la visión que el emisor quiere ver aceptada por el receptor.
2.1- Tipos
Todo discurso argumentativo posee distintas formas de razonamientos que permiten
desarrollar el componente persuasivo y que van vinculando las bases con la tesis;
dichas modalidades se diferencian considerando si el énfasis está puesto en lo lógico-
racional o en lo emotivo-afectivo.
2.1.1- Argumentos lógico-racionales
A- Razonamiento por analogía o comparación: Se establece una semejanza entre dos

conceptos, seres o cosas diferentes y se deduce que lo que es válido para uno es válido
para el otro.
Ejemplo: “Las vasijas encontradas en este sector son similares en figura y materiales a los
empleados en esta obra, por lo tanto, pertenecen a la misma cultura”.
B- Razonamiento por generalización: A partir de varios casos similares, se obtiene una

tesis común, que es aplicada a un nuevo caso del mismo tipo.
Ejemplo: “Todas las personas que trabajan en horario nocturno presentan déficit de
vitamina D. Amelia trabaja de noche, debe tomar suplemento vitamínico”.
C- Razonamiento por signos: Se utilizan indicios o señales para establecer la existencia

de un fenómeno.
Ejemplo: Este individuo presenta malestar, sensación de frío, fiebre ligera, dolor de
espalda y muscular, dolor de garganta y tos, por lo tanto, padece una bronquitis aguda”.
D- Razonamiento por causa - efecto: Se establece una conexión causal entre dos
hechos que fundamentan la tesis.
Ejemplo: “La madre de Juanito fumó durante su embarazo, por eso Juanito es un niño
débil y con bajo peso”.
E- Razonamiento por autoridad: Se alude a la opinión de expertos en el tema

(personajes o instituciones) para sustentar la tesis.
Ejemplo: El cerebro humano tiene la capacidad para anticipar el peligro. Científicos de la

Universidad de Washington han comprobado que una capacidad para poder leer claves en
el medio ambiente, las que para otros pueden ser imperceptibles, sería la que permite que
algunas personas intuyan lo que va a suceder. Los expertos identificaron un área del
cerebro que actúa como un sistema de alerta temprana; este sistema, según ellos, habría
sido la razón, por ejemplo, de que aborígenes asiáticos siguiesen a los animales que
escaparon del tsunami en diciembre de 2004.
2.1.2- Argumentos emotivo-afectivos
A- Argumentos afectivos: Se dirigen los sentimientos del auditorio, especialmente a sus

dudas, deseos y temores, con el fin de conmover y provocar una reacción de simpatía o
rechazo.
Ejemplo: en una campaña para recolectar dinero para combatir una enfermedad, se puede
aludir a que nadie está libre de padecerla.
B- Argumentos por lo concreto: Se emplean ejemplos familiares a los oyentes, porque

les afectan directamente.
Ejemplo: “como padres, todos sabemos lo que cuesta criar a un hijo”.
C- Confianza del Emisor: Pone énfasis en la idoneidad o compromiso del emisor en el

tema que defiende.
Ejemplo: “Yo, compañeros, defiendo sus derechos”.
D- Argumento-eslogan: Se trata de una frase hecha, un tópico o una palabra que se

repite constantemente y resume el tema o simplemente invita al receptor a creer en lo que
se expone.
Ejemplo: “Poderoso caballero es don Dinero” (perteneciente a un poema de Quevedo) o

“Me gustas cuando callas” (fragmento de un poema de Neruda).
E- Recurso de la fama: La imagen o palabras de un personaje bien valorado socialmente.
Ejemplo: “Zamorano afirma que...”.
F- Apelación a la popularidad: Se sustenta en la idea de que la mayoría elige lo correcto

o está en la opinión acertada.
Ejemplo: “Todos tus amigos lo prefieren, úsalo tú también”.
G- Recurso de la tradición: La idea que se defiende se apoya en máximas, proverbios y

refranes conservados por la tradición y cuyo valor de verdad se acepta sin discusión.
Ejemplo: El fin justifica los medios, por lo que es preferible asesinar a los pedófilos ipso
facto sin juicio ni sentencia que sufrir el terrible drama de niños abusados y por lo tanto,
adultos sicópatas.
H- Argumentos de conocimiento general o de la experiencia personal: Se basa en

aquellas ideas que todo el mundo ha escuchado en relación con el conocimiento de la
realidad o la experiencia personal, ciertas “frases hechas” que nadie cuestiona.
Ejemplo: “Deberías pedir ayuda; recuerda que dos cabezas piensan más que una”.
2.2- Estructura
El discurso argumentativo por lo general tiene una estructura, que consta de cuatro etapas:
- Presentación:
Es la introducción de la tesis (lo que opina o plantea el autor). Se define brevemente el
tema que será argumentado.
- Exposición:
En esta segunda etapa, los hechos son puestos sobre la mesa y son explicados. Puede
darse en una forma monologada (el emisor expone ininterrumpidamente) o dialogada
(existen réplicas de ambos lados durante la exposición).
- Argumentación:
Es la base fundamental. Debe ocupar la mayor parte del discurso. Aquí el emisor utiliza sus
argumentos para persuadir al receptor. Se utilizan enunciados que refuerzan o apoyan lo
sostenido en la tesis.
- Conclusión:
Se sintetiza lo expuesto, resaltando los argumentos más importantes y/o convincentes.
El texto argumentativo está presente en nuestra vida cotidiana, en las charlas de café, en la
política, etc.
• Fundamentar el punto de vista que conlleva una argumentación.
• inferir el tema central de diversos tipos de textos no literarios.

• Atribuir un sentido al texto a partir del análisis de los modos de enunciación
empleados.
• Comprender la diversidad de formas que adquieren los discursos de los medios
de comunicación, distinguiendo propósitos explícitos e implícitos, tipos de textos
periodísticos (noticias, reportajes, cartas al director, textos publicitarios, entre
otros) y sus funciones básicas (informar, educar, entretener, formar opinión).
• Interpretar imágenes, gráficos, tablas, mapas o diagramas y su relación con el
texto en el que están insertos.
DOMINIO 2: TEXTOS LITERARIOS
2.1 El discurso literario
• Inferir la visión de mundo en textos literarios de distintos contextos de

producción y recepción.
• Identificar el contexto histórico emblemático de una obra literaria, a partir de
sus claves contextuales.
Relacionar formas genéricas con sus respectivos
•
contextos de producción, por ejemplo, el soneto
como forma emblemática del Siglo de Oro.
VER PDF EXPRESION DE MINDI INTERIOR
•
• Analizar textos (o fragmentos) narrativos breves,
distinguiendo tipo de textos (novela, cuento,
mito, leyenda, fábula, relato de aventuras y
crónica), estrategias narrativas (estilos
narrativos, recursos narrativos y lingüísticos) y
uso del tiempo narrativo.
Cuentos:
El cuento es una narración breve de hechos imaginarios, protagonizada por un grupo reducido de
personajes y con un argumento sencillo. Hay dos grandes tipos de cuentos: el cuento popular y el
cuento literario.
-El cuento popular: es una narración tradicional que se presenta en múltiples versiones, que coinciden
en la estructura pero difieren en los detalles.
Hay tres subtipos: los cuentos de hadas , los cuentos de animales y los cuentos de costumbres. El
mito y la leyenda son también narraciones tradicionales, pero suelen considerarse géneros
autónomos.
- El cuento literario: es el cuento concebido y trasmitido mediante la escritura. El autor suele ser
conocido. El texto, fijado por escrito, se presenta generalmente en una sola versión, sin el juego de
variantes característico del cuento popular.
Fábulas:
La fábula es un relato breve escrito en prosa o verso, donde los protagonistas son aniamles que
hablan.
Las fábulas se hacen con la finalidad de educar, lo cual es la moraleja, esta normalmente aparece al
final, al principio o no aparece porque se encuentra en el mismo contenido del escrito.
Algunso famosos escritores de fábulas son : Esopo, La Fontaine y Samaniego.
Mitos:
Relatos que cuentan cómo se crearon los cielos, de dónde provienen los vientos o cómo nacen los
propios dioses; los mitos nos transportan a un tiempo sagrado distinto al nuestro, más abierto a los
hombres como su propio horizonte.
Leyendas:
Una leyenda es un relato de hechos humanos que se transmite de generación en generación y que se
percibe tanto por el emisor como por el receptor, como parte de la historia. La leyenda posee
cualidades que le dan cierta credibilidad, pero al ser transmitidas de boca en boca, se va modificando
y mezclando con historias fantásticas. Parte de una leyenda es que es contada con la intención de
hacer creer que es un acontecimiento verdadero, pero, en realidad, una leyenda se compone de
hechos tradicionales y no históricos.
RECURSOS NARRATIVOS ESTILÍSTICOS

Corresponden al estilo propio, la voz propia del narrador, el punto de vista
adoptado, la focalización en determinadas temáticas o en enfoques específicos
dependiendo de la historia que estamos contando. El ritmo de la historia, por ejemplo,
depende mucho del enfoque adoptado y está en íntima correlación con los recursos
narrativos lingüísticos. En el ejemplo de la orquesta, sería el director que lleva la batuta
el que imprime el ritmo y la cadencia.
RECURSOS NARRATIVOS PROPIAMENTE DICHOS
Bien, aquí sería la música propiamente dicha, o sea, qué tipo de texto estamos elaborando y
qué recursos narrativos empleamos, entre los que destacaríamos:
 La elipsis: consiste en saltar en el tiempo y en el espacio, haciendo una especie

de ejercicio de síntesis para que la historia progrese y el lector se interese. Es una de
las bases del ritmo, y se usa formalmente para eliminar todo lo superfluo, lo no
necesario. Quizás es el recurso narrativo más importante y más difícil de
dominar, aunque no lo parezca a simple vista.
 Presentación de la información: ¿Quién sabe más, el lector o los
personajes? Cuando el lector sabe más que los personajes, esto introduce un elemento
de dramatización que empatiza directamente con el lector, que se interesará más si
cabe por la narración. Es la base del misterio, del suspense. Y además,
puede ser usado en cualquier género, no importa si se trata de una novela sentimental
o de una propia del género negro.
 El narrador en primera persona: escribimos como si lo que estamos
narrando nos hubiera sucedido a nosotros mismos. No sirve para cualquier relato, pero
sí para cierto enfoque que da más naturalidad a la narración,
más proximidad con el lector.
 Un personaje en primera persona: es un caso parecido al anterior, sólo que
el punto de vista está en el personaje protagonista. A veces se utiliza el método de
cambiar el punto de vista, haciendo hablar en primera persona a distintos personajes.
Es una técnica moderna que hay dominar muy bien para ejecutarla.
 Administrar la información: el relato que se presenta al lector puede contener
mucha información, por ejemplo al principio, para después ir dosificando esa
información que ya tiene el lector para ir introduciendo nuevos
elementos(personajes, escenas, temáticas divergentes, nuevos misterios, mayor
dosis de suspense, etc.).
 Sorpresa: cuando creemos que el lector puede perder interés en la narración,
podemos introducir un factor sorpresa, a través de la imaginación, para complicar
la trama o hacerla más interesante. Hay que dosificar muy bien este elemento. Es
como el sonido de los platillos en la orquesta, o de un bombo. Es como un choque
repentino que sufre el lector, y que lo saca de lo anodino o repetitivo.
 Las figuras literarias: metáfora, ironía, sarcasmo, antítesis, comparaciones,
hipérboles, etc. etc. Hay que usarlas con mucho tino y en el momento adecuado,
conforme a la escena que se está narrando y a los personajes que están presentes.Mal
utilizadas pueden convertirse en un obstáculo para la narración, convirtiendo el relato
en artificial, antinatural, forzado, etc.
Hay muchos otros recursos narrativos, lo que daría de por sí para un curso de
formación de escritores, hablando de cada uno en extenso, pero he sintetizado lo que he
creído que son las bases más elementales y que todo el mundo entiende. Por supuesto,
nos ha faltado por citar la creación de tramas, de personajes, de escenas,
la dramatización adecuada, el uso del espacio y del tiempo, la utilización
oportuna de los diálogos, etc., pero ya dedicaremos a ello otros artículos más
específicos.
La narración es una variedad del discurso que se caracteriza por su dinamismo.

Los aspectos lingüísticos más habituales, propios de los textos narrativos son:
 Predominan las FORMAS VERBALES
- El pretérito perfecto simple, el pretérito perfecto compuesto y pluscuamperfecto son

las formas más habituales.
- El pretérito imperfecto se usa, en cambio, en los fragmentos descriptivos de relato y
para indicar acciones que suceden de forma repetida, habitual o en su puro
devenir
- El presente o presente histórico se utiliza para reflejar aspectos contemporáneos
al autor, aspectos de carácter intemporal o para acercar los hechos al lector.
- El futuro es poco frecuente. Aparece normalmente en las anticipaciones que
se insertan en otro relato.
• Predominan los elementos léxicos que indican TIEMPO y LUGAR
- Marcadores con significado temporal.

- Circunstanciales de tiempo y lugar.
 ESTRUCTURAS SINTÁCTICAS más habituales

- Estructuras predicativas (las atributivas son propias de las descripciones).
Como todo relato conlleva un significado de proceso y acción, se observa una
marcada preferencia por la estructura predicativa, mientras que la estructura atributiva
se aviene mejor al carácter estático de la descripción. La mayor complejidad de la
narración y la inserción de planos temporales diversos favorece el uso de la
subordinación temporal, aunque la organización general sea coordinativa.
- Sintaxis compleja → ritmo lento. Abundancia de coordinación y subordinación
temporal.
- Sintaxis simple → ritmo rápido.
 CONECTORES
Los conectores temporales permiten organizar la narración de acuerdo con una

cronología (ordenamiento de los acontecimientos según una línea de tiempo).
Algunos conectores temporales son: cuando, mientras, entonces, luego, cada vez
que, apenas, en cuanto, simultáneamente, al principio, después de un tiempo, en
esos días, antes que, después de que, más tarde, de pronto, repentinamente,
ahora que, por último.
 FIGURAS LITERARIAS
Como la narración trata de contar unos hechos según la visión personal de un autor, se
emplean figuras que maticen esa impresión subjetiva: metáfora, ironía, antítesis,
paradoja e hipérbole y, entre las de carácter sintáctico, el paralelismo y las estructuras
repetitivas
1- El tiempo narrativo
El tiempo referencial histórico es el tiempo de la realidad que sirve de base para

comprender el concepto de temporalidad y contextualizar la narración.
El concepto de tiempo en la narración presenta diferentes planos de estudio: el tiempo

referencial histórico, el tiempo de la historia y el tiempo del relato.
1.1- El tiempo referencial histórico

Es considerado el tiempo que permite contextualizar la obra en un determinado momento
histórico; con sus características sociales y culturales que determinan la concepción de
mundo.
Ejemplo:
“Fue en una de esas calles que desde la Avenida del Brasil arrancan hacia Errázuriz; una
calle silenciosa, de altos edificios. Arquitectura abigarrada y señorial de 1900. A través de
las ventanas, apenas caen las primeras sombras, se advierten interiores confortables, en
cuya placidez flotan grandes pantallas rojas y amarillas. Gringos presurosos, damas muy
prendidas, criados de albos delantales transitan la calle. Tanta quietud le hacía a uno
preguntarse con extrañeza: ¿Qué hace en este sitio el “Bar Kiel”? ¿Su clientela está
formada por gentes de esta calle? Preguntas ociosas para quien sepa que Valparaíso, si en
cualquier parte dispone de bebida, también en cualquier parte dispone de bebedor”.
Salvador Reyes, Valparaíso puerto de nostalgia.
1.2 El Tiempo de la historia

Es el conjunto de acciones consideradas en su sucesión cronológica, tal como se ordenan
naturalmente en la realidad referencial.
1.3 El tiempo del relato

Es la disposición artística de los acontecimientos según la finalidad del narrador, tal y como
aparecen en la narración. Orden que no siempre coincide con la presentación cronológica
de la historia. Se pueden relatar los hechos en su sucesión cronológica lineal, en forma
discontinua o en retrospectiva. Diferentes tiempos narrativos, que son:
- Narración “ab ovo”: (lat. desde el huevo) significa que el relato comienza en el momento
del inicio cronológico de la historia. La narración “ab ovo” sigue linealmente la secuencia
narrativa desde el principio hasta su desenlace.
Ejemplo:
“Pues sepa vuestra merced, ante todas cosas, que a mí llaman Lázaro de Tormes, hijo de
Tomé González y de Antona Pérez, naturales de Tejares, aldea de Salamanca. Mi
nacimiento fue dentro del río Tormes, por la cual causa tomé el sobrenombre, y fue de esta
manera: Mi padre, que Dios perdone, tenía cargo de proveer una molienda de una azeña
que está ribera de aquel río, en la cual fue molinero más de quince años y, estando mi
madre una noche en la azeña, preñada de mí, tomóle el parto y parióme allí; de manera
que con verdad me puedo decir nacido en el río.”
Anónimo, El Lazarillo de Tormes.
- Narración “in medias res”: (lat. en medio de la cosa) significa que el relato comienza en
un momento ya avanzado de la historia. Desde ahí el narrador avanza o retrocede en la
narración. Esta es la disposición narrativa más frecuente en las novelas contemporáneas:
hay saltos, tanto al pasado distante como al inmediato, que alteran la linealidad temporal.
Ejemplo:
“Sobre el techo de la casa, recortados contra la luz del amanecer, los jotes semejan un par
de viejitos acurrucados, vestidos de frac y con las manos en los bolsillos. (...)
Fue un helado día de julio que Olegario Santana se halló a los jotes en el interior de su
calichera, cuando eran apenas un par de polluelos feos y enclenques. Por hacerle una
broma, los calicheros más viejos se los dejaron dentro de una caja de zapatos, como
regalo de onomástico. Era día de Santa Ana. Él, un poco por seguirles la broma y otro tanto
llevado por las morriñas de su soledad penitenciaria, se los llevó a su casa. Primero les
hizo un nido en el patio y comenzó a darles de comer con la mano. A contar por su exiguo
plumaje, las crías no tendrían entonces más de dos meses de vida. Después, ya un tanto
creciditas, las instaló en el techo,...”
Hernán Rivera Letelier, Santa María de las flores negras.
- Narración “in extremas res”: (lat. en el extremo de la cosa) significa que el relato
comienza por el final de la historia y desde ese momento hay una mirada retrospectiva que
retoma la situación con la que comienza el relato y que implica sucesivos cambios
temporales.
Ejemplo:
“Artemio Cruz vivió. Vivió durante algunos años... Años no añoró: años no no. Vivió durante
algunos días. Su gemelo. Artemio Cruz. Su doble. Ayer Artemio Cruz, el que sólo vivió
algunos días antes de morir, ayer Artemio Cruz... que soy yo... y es otro... ayer...
Tú, ayer, hiciste lo mismo de todos los días. No sabes si vale la pena recordarlo. Sólo
quisieras recordar, recostado allí, en la penumbra de tu recámara, lo que va a suceder: no
quieres prever lo que ya sucedió. En tu penumbra, los ojos ven hacia delante; no saben
adivinar el pasado.
Carlos Fuentes, La muerte de Artemio Cruz.
En La muerte de Artemio Cruz, la agonía del personaje, instancia final de la historia, da

inicio al relato para establecer una regresión temporal que narra la vida del moribundo.
• Analizar textos (o fragmentos) narrativos breves,

reconociendo el tipo de narrador según su grado
de conocimiento y de participación en los hechos
(protagonista, testigo, omnisciente, de
conocimiento relativo).
VER PPT DE APOYO TIPOS DE NARRADORES
• Inferir las características centrales del tipo de mundo representado en los

textos narrativos.
•
• Analizar textos (o fragmentos) líricos breves, distinguiendo al hablante lírico,
rima y formas métricas (soneto, oda, romance, décima, paya, haikú, poemas
diamante, dísticos, limericks, égloga, elegía, entre otras).
ODA
Una oda es una composición poética de tono elevado, que trata asuntos diversos entre
los que se recoge una reflexión del poeta. Según el tema que se cante, puede ser sagrada,
heroica, filosófica, amatoria. En general se aplica a todo poema destinado a ser cantado.
En este canto el hablante manifiesta toda su pasión, efervescencia y entusiasmo, para
plasmar belleza en el poema.
ÉGLOGA
Es una composición poética típica de los segmentos pastoriles, donde se hace una
caracterización a la naturaleza y se le idealiza. Alude a paisajes bucólicos, mientras
expresa acontecimientos referidos al amor. En ocasiones la égloga se relaciona con
elementos dramáticos e incluye personajes.
ÉGLOGA “EL DULCE CANTAR DE DOS PASTORES”

(Autor: Garcilaso de la Vega)
El dulce lamentar de dos pastores,
Salicio juntamente y Nemoroso,
he de contar, sus quejas imitando;
cuyas ovejas al cantar sabroso
estaban muy atentas, los amores,
(de pacer olvidadas) escuchando.
SONETO
Este tipo de poema está compuesto por catorce versos endecasílabos (es decir, de 11
sílabas), donde existe rima consonante. Estos versos están divididos en dos cuartetos y
dos tercetos. El soneto se origino en Italia. Se organiza con dos cuartetos (dos estrofas
de cuatro versos cada uno) y dos tercetos (dos estrofas de tres versos) encadenados.
ELEGÍA
Es un poema al dolor, por haber perdido algo. El poeta expresa sus sentimientos de
angustia y desamparo, relacionados a circunstancias de muerte o de profunda
lamentación.
DR. MATÍAS RAFIDE

ELEGIA POR UN ANGEL QUE PERDIO LAS ALAS
I
Demasiado fugaz y demasiado

aroma de canción desconocida,
florecer de la luz, joya encendida,
lenguaje del ayer hoy clausurado,
Ya nada importa, nada demasiado:
ni tu cielo ni lámpara encendida
MADRIGAL
Es un canto al amor puro, un poema breve en su extensión, que manifiesta los
sentimientos de amor del hablante lírico. Uno de los poemas de este tipo es el siguiente:
AUTOR: GUTIERRE DE CETINA

Ojos claros, serenos,
si de un dulce mirar sois alabados,
¿por qué, si me miráis, miráis airados?
Si cuanto más piadosos
más bellos parecéis a aquel que os mira,
no me miréis con ira,
porque no parezcáis menos hermosos.
¡Ay tormentos rabiosos!,
Ojos claros, serenos,
ya que así me miráis, miradme al menos…
EPIGRAMA
Es un poema mucho más breve que el madrigal, puede llegar a ser de dos versos, en el
que el hablante va exponiendo un sentimiento de alegría o, mejor dicho, de festividad,
con toques de ironía, de sarcasmo y en doble sentido.
MARIO BENEDETTI
Hombre que mira la luna.
Es decir la miraba porque ella
se ocultó tras el biombo de nubes
y todo porque muchos amantes de este mundo
le dieron sutilmente el olivo
SONETO
– 14 versos endecasílabos (11 sílabas c/u)
– Dos cuartetos (Estrofa de 4 versos) y dos tercetos (estrofas de 3 versos)
TERCETO
– 3 versos endecasílabos
– 1° y 3° verso –> rima consonante
CUARTETA
– 4 versos octosílabos (8 sílabas c/u)
– 2° y 4° verso –> rima consonante
LIRA
– 5 versos
– 1°, 3° y 4°, heptasílabos (7 sílabas c/u)
– 2° y 5° endecasílabos (11 sílabas c/u)
ROMANCE
– Número indefinido de versos octosílabos (8 sílabas c/u)
– Rima asonante en los versos pares
– Rima libre en los versos impares
DÉCIMA
– Estrofa de diez versos octosílabos.
– Rima consonante distribuida según modalidad.
ODA
– Se divide en estrofas iguales
– Celebra hazaña de personas o atributos de cosas
ACRÓSTICO
– Mensaje formado por la letra inicial media o final de los versos formando una palabra que se lee
verticalmente
CALIGRAMA
– Versos toman una disposición topográfica, formando una figura relativa al tema del poema
COPLA
– 3 o 4 versos octosílabos
– Sirve de canción popular
ÉGLOGA
– Poema bucólica (de asunto pastoril o campestre)
– Trata del amor entre pastores
ELEGÍA
– Poema extenso
– Expresa sentimiento de dolor, melancolía y tristeza
* Elegía heroica –> cuando la calamidad es colectiva
EPIGRAMA
– Poema muy breve, gracioso y satírico
EPITAFIO
– Inscripción hecha sobre una tumba
– Poema breve con una reflexión filosófica o recuerdo de la persona fallecida
HIMNO
– Poema de tono solemne creado para ser cantado
– Resalta fervor religioso, patriótico, deportivo, etc
HAIKU
– 3 versos
– Generalmente, expresa amor por la naturaleza
PROSA POÉTICA
-Expresa mundo interior del hablante lírico, se escribe en prosa
GREGUERIAS
– Frase o pensamientos curiosos, irónicos o humorísticos
REFRÁN
– Dicho popular que contiene una moraleja
El limerick es una forma poética2 muy conocida en el mundo anglosajón. Está formada
comúnmente por cinco versos de tipo anapéstico, con un esquema de rima estricto: AABBA.
El limerick tiene generalmente intención humorística, y a menudo obscena. Los dos primeros
versos riman con el último, así como el tercero con el cuarto, y estos dos por lo general son más
cortosuir fundadamente un sentido al uso de recursos literarios en un cómic.
• Interpretar el sentido de figuras literarias en

fragmentos o estrofas de poemas (metáfora,
personificación, comparación, hipérbole,
hipérbaton, onomatopeya, aliteración, anáfora).
VER PPT DE APOYO
• Inferir el motivo lírico de un poema.

• Analizar romances y obras de la poesía popular considerando su contexto de
producción, como por ejemplo, la lira popular.
•
• Fundamentar el sentido o interpretación dado a un poema.
• Analizar los elementos constitutivos del mundo

dramático en sus diversas formas (tragedia,
comedia, drama, farsa, sainete), considerando su
estructura y unidades clásicas (acto, escena,
cuadro, unidad de tiempo, acción y lugar), la
evolución del conflicto (presentación, clímax,
desenlace) y sus formas discursivas (acotación,
diálogo, monólogo, soliloquio, aparte, mutis).
Género dramático
1. Construcción dramática
Dentro de este primer punto, distinguiremos cuatro aspectos fundamentales: la acción

dramática, el conflicto dramático, las instancias dramáticas y las situaciones dramáticas.
1.1. Acción dramática
Toda obra dramática configura un mundo en cierto modo semejante al de la obra narrativa,
puesto que en él están presentes los mismos elementos: acción, personajes, espacio-tiempo. Sin
embargo, el drama organiza los sucesos de tal forma que les confiere capacidad dramática, es
decir, una especial disposición de los acontecimientos que lleva a la solución de los conflictos
planteados. Solo en el choque constante entre una fuerza que tiende a su realización y otra fuerza
antagónica, se crea la tensión dramática. Por ello, para analizar una obra dramática, debes atender
primeramente al reconocimiento del eje organizador del mundo: la acción dramática, la que se
distiende a partir de una situación conflictiva. No solo basta con describirla, sino que se debe
considerar la especial disposición de los sucesos, en su configuración de un mundo dramático.
1.2. Conflicto dramático
Una obra dramática siempre desarrolla un conflicto que se produce por la oposición de dos
fuerzas: una que progresa en un determinado sentido para alcanzar cierto fin (el protagonista) y
otra que en sentido contrario la obstaculiza y se opone a ella (el antagonista).
1.3. Instancias dramáticas
Con este nombre designamos a las unidades básicas que conforman los diversos momentos de
la acción:
← Presentación del conflicto: Es primera instancia o situación inicial de la obra dramática,

en la que se configuran las fuerzas antagónicas y los objetivos de cada una.
← Desarrollo del conflicto: En esta instancia, las fuerzas en pugna se van desarrollando
hasta alcanzar el momento de máxima tensión dramática o clímax.
← Desenlace del conflicto: En esta instancia dramática se entrega la solución del conflicto
planteado al comienzo de la obra. La desaparición o la derrota de una de las fuerzas en
lucha constituye el desenlace de una obra dramática. Este proceso puede ser abrupto o
gradual.
• Mundo dramático
Ya sabemos que el mundo dramático está constituido por acción, personajes y espacio-tiempo.
2.1. Acción
Ya hablamos de ella al referirnos a la construcción dramática, por la importancia que reviste en
cuanto eje configurador y sostenedor del mundo dramático. Solo agregaremos que la acción puede
presentarse según un ordenamiento cronológico de los hechos, o bien, estos pueden enlazarse de
otro modo, si la intencionalidad de la obra así lo requiere. En el primer caso, es decir, cuando la
acción dramática aparece ordenada cronológicamente, se habla de trama. En cambio, la
si no tiene divisiones. Es común la división en tres actos o en cinco.
disposición artística de los hechos se conoce con el nombre de argumento. Argumento y trama
pueden coincidir.
2.2. Personajes
Sabemos que toda obra dramática plantea un conflicto, es decir, la oposición de fuerzas que se
enfrentan hasta que se produce el triunfo de una de ellas. Pues bien, estas fuerzas no son
abstractas, sino que están encarnadas en los personajes, elementos fundamentales del mundo
dramático.
← Protagonista: es el centro de la acción y encarna una de las fuerzas en conflicto.
← Antagonista: es el personaje opositor a la fuerza dramática del protagonista.
← Secundario: es aquel que con su fuerza se suma a la del protagonista o a la del
antagonista.
← Colectivo: personaje que no se singulariza, sino que se lo considera portador de las
características de un determinado grupo.
• Elementos técnicos del drama
Para un mejor manejo de la obra dramática, es necesario que conozco algunos conceptos como
los siguientes:
3.1. Acto
Es la estructura parcial de una obra dramática. Cada una de las partes en que se divide la obra dramática o la totalidad de esta,
3.2. Cuadro
Es la ambientación física de la acción dramática mediante la escenografía. Cada espacio físico
corresponde a un cuadro diferente.
3.3. Escena
Período de la acción dramática marcado por la entrada o la salida de uno o más personajes.
3.4. Acotación
Se da este nombre a las indicaciones que el autor teatral dirige a los actores para especificar el
movimiento de los personajes, el tono o intención con que deben ser dichas determinadas
palabras, o bien para señalar la entrada o salida de personajes, describir los cuadros, etc.
3.5. Aparte
Corresponde a lo dicho en voz alta por un personaje, suponiendo que no es escuchado por los
demás, sino solo por el público.
3.6. Mutis
La expresión “hace mutis” indica que un personaje se va de la escena.
• Reconocer características estructurales de los cómics.

• Inferir el tema central de un cómic.
DOMINIO 3: ENSEÑANZA DEL LENGUAJE Y COMUNICACIÓN
3.1 Estrategias de enseñanza en Lenguaje y Comunicación
• Establecer metodologías para promover la comprensión de diversos tipos de

textos, considerando estrategias para la comprensión lectora literal, inferencial
e interpretativa y reflexiva.
• Determinar estrategias para promover la aplicación de la ortografía literal y
acentual.
• Determinar estrategias para abordar adecuadamente el uso de la puntuación.
• Determinar estrategias para abordar con los estudiantes la interpretación de
textos multimodales.
• Determinar actividades para abordar los pasos que componen la estrategia de
escritura (planificar, escribir, revisar, reescribir y editar sus textos, en función
del contexto, el destinatario y el propósito).
• Determinar estrategias para promover la ampliación del léxico de los alumnos
como base para la comprensión lectora.
• Disponer de variadas formas de representar y formular los contenidos de modo
de hacerlos comprensibles para todos los estudiantes, por ejemplo, analogías,
ilustraciones, explicaciones, metáforas, ejemplos, contraejemplos,
demostraciones, entre otros.
3.2 Aprendizaje en Lenguaje y Comunicación
• Reconocer los aprendizajes previos que se requieren para la progresión de los

diversos objetivos de aprendizaje.
• Identificar las principales dificultades que los estudiantes presentan en el proceso de
lograr los distintos objetivos de aprendizaje en la enseñanza de la asignatura.
3.3 Evaluación para el aprendizaje en Lenguaje y Comunicación
• Seleccionar herramientas e instrumentos específicos para monitorear y

retroalimentar el desarrollo de la asignatura.
• Diseñar actividades evaluativas que permitan verificar el logro de un
determinado objetivo de aprendizaje o indicador de evaluación por parte de los
estudiantes en uno de los siguientes ámbitos: comprensión lectora, escritura,
comunicación oral, investigación, textos multimodales.
• Identificar indicadores de evaluación coherentes con un objetivo de aprendizaje.
Anexos
ANÁLISIS DE TEXTOS NARRATIVOS
Para realizar un análisis literario, debemos en primer lugar saber a qué género
corresponde la obra por analizar. No se analiza un texto narrativo de la misma manera
que uno lírico o dramático. En este artículo, estableceremos pautas para el análisis de
textos narrativos (mitos, leyendas, fábulas, apólogos, cuentos, novelas, parábolas,
epopeyas, cantos épicos, poemas épicos, cantares de gesta, relatos, anécdotas).
Para ello, utilizaremos esquemas que nos permitirán establecer los pasos a seguir:
Con respecto al autor, averiguaremos los datos bio-bibliograficos: biografía, obras
escritas y su importancia, época y movimiento literario en el cual se encuentra inscrito.
Intención al escribir su obra. Igualmente, los hechos sobresalientes que pudieron
haber influenciado al autor para escribir sus obras.
Posición del narrador: (Clases de narrador) Como aparece en el esquema si el

narrador se encuentra en 3a. persona, impersonal, testigo u omnisciente; 1a. Persona,
protagonista o personaje o en 2a. Persona, protagonista o personaje.
Tema o temas abordados en la obra: en una palabra o en una frase corta.
Asunto: cómo aborda el tema, la idea principal de la obra y las ideas secundarias de la
misma.
Valoración: Las tesis planteadas por el autor, cómo plantea y sustenta esas tesis, los
valores que se pueden constatar en la narración, así como los anti-valores.
Apreciación valorativa: Desde el punto de vista del lector, cuál es la importancia de

esa narración.
Para analizar la forma (Cómo se presenta la obra, qué técnicas y procedimientos se

utilizaron en su elaboración), se tendrán en cuenta: las técnicas (prosa o verso) y los
procedimientos: clases de lenguaje (narración, descripción, diálogo, exposición y
argumentación).
Con los elementos previos determinados claramente, podemos abordar el contenido
del texto:
Tema: en una palabra o frase.
Argumento: Resumen de la obra en sus tres momentos: inicio (presentación del tema,
situación y personajes); nudo o clímax (problema presentado) y desenlace (solución
del conflicto y finalización de la obra).
Personajes: Clasificación (según su importancia), caracterización y descripción de

los personajes. Relaciones (sociales, psicológicas, ideológicas, religiosas, etc.)
Tiempo: Se pueden considerar el tiempo histórico del texto (En qué época se
desarrollan los hechos narrados), el tiempo cronológico (Cuánto tiempo transcurre en
la narración), el tiempo ambiental (Verano, invierno, lluvia, brisa, etc.)
Espacio: Lugar o lugares donde se desarrollan los hechos: clasificación (espacios

abiertos o cerrados), descripción de los sitios principales.
Acción: La acción está constituida por la trama de los hechos y la sucesión de los
mismos. Hechos que determinan el desarrollo de la narración.
ESTRATEGIAS NARRATIVAS
Conjunto de procedimientos y recursos que articulan las relaciones pragmáticas
internal entre el narrador, el universo de la historia narrada y sus destinatarios
implícitos.
El diálogo: es un recurso narrativo usado por los escritores para hacer hablar a los
personajes de sus historias. Existen tres clases de diálogos literarios. Ellos son:
Diálogo directo: las palabras se ponen en boca de cada personaje; cada vez que
algún interlocutor va a hablar, su intervención va precedida de una raya o guión ( - ).
Ejemplo: (Lo subrayado en el texto es una descripción de hechos)

EL GATO Y EL RATÓN
_ ¡Oh!, qué lindo y apuesto eres _ dijo Michifuz, un gato muy gatuno a un ratón_. Ven
conmigo, pequeño, ven…
_ No vayas, no _ le aconsejó su madre _; tú no conoces los ardides de ese bribón.
_ Ven, mi pequeño, ven _ insistió el gato _. ¿Mira este queso y estas nueces!... ¡todo
será para ti!
_ ¿Voy, mamá?
_ No vayas, hijito. Sé prudente y obediente.
_ Te daré este bizcocho y muchas cosas más _ continuó el intrigante felino.
_ Déjame ir, mamá _ suplicó el ratoncito.
_ Te repito, tontuelo, que no vayas.
_ Nada me hará, mamá. Quiero probar un pedacito…
Y sin que su madre pudiera retenerlo salió el ratoncito de su agujero. Después de un
rato se oyeron unos gritos:
_ ¡Socorro, mamá, Socorro! ¡Me estrangula el gato!
¿Ay, lectorcillos!, fue demasiado tarde; la mamá nada pudo hacer para salvarlo. La
desobediencia del ratoncito lo había perdido para siempre.
MORALEJA
Obedece a tu padre y a tu madre
Y vivirás muy feliz, hijo mío.
Diálogo indirecto: el narrador nos informa lo que dicen los personajes sin que exista
un diálogo directo.
Ejemplo:
EL GATO Y EL RATON
Michifuz, un gato muy gatuno le dijo a un ratón: ¡Oh!, que lindo y apuesto eres. Ven
conmigo, pequeño, ven…
Su madre al escuchar le aconsejó, no vayas, no; tú no conoces las ardides de ese
bribón.
Pero el gato insistió, ven mi pequeño, ven. ¡Mira este queso y estas nueces!... ¡Todo
será para ti!
El ratón preguntó: ¿Voy mamá?
Y la madre le responde: no vayas, hijito, se prudente y obediente.
Continuó el intrigante felino. Te daré este bizcocho y muchas cosas más.
El ratón suplicó a su madre, déjame ir, mamá.
La madre le respondió: te repito tontuelo que no vayas.
A lo que el ratoncito le contestó: nada me hará mamá. Quiero probar un pedacito…
Y sin que su madre pudiera retenerlo, salió el ratoncito de su agujero. Después de un
rato se oyeron unos gritos del ratón: ¡Socorro, mamá, Socorro! ¡Me estrangula el gato!
¿Ay, lectorcillos!, fue demasiado tarde; la mamá nada pudo hacer para salvarlo. La
desobediencia del ratoncito lo había perdido para siempre.
MORALEJA
Diálogo Teatral: se usa en guiones de radio, teatro, títeres y televisión. Se anuncia al

personaje y se escriben las acotaciones relacionadas con la intervención.
Ejemplo:
Personajes: Michifuz, ratón, mamá ratona y narrador.
Lugar: ratonera.
Michifuz: ¡Oh!, que lindo y apuesto eres. Ven conmigo, pequeño, ven…
Mamá: no vayas, no; tú no conoces los ardides de ese bribón.
Michifuz: ven, mi pequeño, ven. ¡Mira este queso y estas nueces! (Se las muestra en
la mano) ¡Todas serán para ti!
Ratón: ¿Voy mamá?
Mamá: no vayas, hijito. Sé prudente y obediente.
Michifuz: te daré este bizcocho y muchas cosas más.
Ratón: (suplicando) déjame ir, mamá.
Mamá: te repito, tontuelo, que no vayas.
Ratón: nada me hará, mamá. Quiero probar un pedacito…
(Sale del agujero sin que su mamá pueda retenerlo) ¡Socorro, mamá, socorro! ¡Me
estrangula el gato!
Narrador: ¿Ay, lectorcillos!, fue demasiado tarde; la mamá nada pudo hacer para
salvarlo. La desobediencia del ratoncito lo había perdido para siempre.
MORALEJA
ESTILOS NARRATIVOS
1- Estilos de la narración
En los textos narrativos (relato o novela) el diálogo constituye uno de los recursos más
utilizados por el autor.
El narrador tiene la posibilidad de utilizar las siguientes opciones estilísticas para los
diálogos de sus personajes:
- Estilo directo
- Estilo indirecto
- Estilo indirecto libre
Son estilos narrativos y los tres pertenecen a lo que llamamos discurso repetido, que
es lo que sucede cuando un narrador repite las palabras de otro emisor en una
escena de comunicación que se desarrolla en un momento diferente.
1.1- Estilo directo:

Es el más frecuente y se caracteriza porque lleva un verbo de lengua (dijo, contesto,
etc.) acompañada de dos puntos, y a continuación se reproducen las palabras que ha
dicho el personaje exactamente, poniendo entre rayas o entre comillas.
Ejemplo:
a) ¿Mamá me dejas ir al cine?
b) Mientras observaba el cielo, el director de observatorio dijo: "El proyectil parece un
nuevo astro".
1.2- Estilo indirecto:

Lleva un verbo de lengua pero no reproduce exactamente las palabras del
personaje, es decir, se cuenta lo que dicen los personajes. No existe diálogo, el
narrador se encarga de reproducir todas las palabras y los pensamientos de los
personajes.
Ejemplos:
a) La niña le preguntó a su madre si podía ir al cine y ella le contestó que no, porque
tenía que estudiar para un examen.
b) Mientras observaba el cielo, el director de observatorio dijo que el proyectil parecía
un nuevo astro.
c) “Ella sabía algo, pero nunca se lo diría a su padre, quien enfureció intentada sacarle
la verdad de lo acontecido.”
1.3- Estilo indirecto libre:

Es como un fluir de la conciencia. Se reproduce el pensamiento del personaje sin
intervención del autor (técnica muy moderna utilizada a partir del siglo XX).
Corresponde al estilo o discurso indirecto en el que se suprime el verbo introductor
(decía que, dijo que, pensó que) y en la escritura suele ir después de dos puntos (:) Ej.
Ella siguió aferrada a su idea: no iría a la fiesta.
En este estilo, el narrador se mantiene presente, pero habla desde el interior del
personaje, lo que produce una identificación del narrador con la interioridad del
personaje.
Ejemplo breve de estilo indirecto libre
Juan estaba agotado y jadeaba; los pensamientos se agolpaban en su mente; no, ya
jamás volvería a subir corriendo.
Otro Ejemplo:
“Su padre estaba como enloquecido, ante los acontecimientos ocurridos y para ello
llamó rápidamente a su hija, a quien obligo a decir toda la verdad, ella
temblorosamente decía: nunca le diré nada, así me mate”.
RECURSOS LINGUÏSTICOS
La narración es una variedad del discurso que se caracteriza por su dinamismo.

Los aspectos lingüísticos más habituales, propios de los textos narrativos son:
 Predominan las FORMAS VERBALES
- El pretérito perfecto simple, el pretérito perfecto compuesto y pluscuamperfecto son

las formas más habituales.
- El pretérito imperfecto se usa, en cambio, en los fragmentos descriptivos de relato y
para indicar acciones que suceden de forma repetida, habitual o en su puro
devenir
- El presente o presente histórico se utiliza para reflejar aspectos contemporáneos
al autor, aspectos de carácter intemporal o para acercar los hechos al lector.
- El futuro es poco frecuente. Aparece normalmente en las anticipaciones que
se insertan en otro relato.
• Predominan los elementos léxicos que indican TIEMPO y LUGAR
- Marcadores con significado temporal.

- Circunstanciales de tiempo y lugar.
 ESTRUCTURAS SINTÁCTICAS más habituales
- Estructuras predicativas (las atributivas son propias de las descripciones).

Como todo relato conlleva un significado de proceso y acción, se observa una
marcada preferencia por la estructura predicativa, mientras que la estructura atributiva
se aviene mejor al carácter estático de la descripción. La mayor complejidad de la
narración y la inserción de planos temporales diversos favorecen el uso de la
subordinación temporal, aunque la organización general sea coordinativa.
- Sintaxis compleja → ritmo lento. Abundancia de coordinación y subordinación
temporal.
- Sintaxis simple → ritmo rápido.
 CONECTORES
Los conectores temporales permiten organizar la narración de acuerdo con una

cronología (ordenamiento de los acontecimientos según una línea de tiempo).
Algunos conectores temporales son: cuando, mientras, entonces, luego, cada vez
que, apenas, en cuanto, simultáneamente, al principio, después de un tiempo, en
esos días, antes que, después de que, más tarde, de pronto, repentinamente,
ahora que, por último.
 FIGURAS LITERARIAS
Como la narración trata de contar unos hechos según la visión personal de un autor, se
emplean figuras que maticen esa impresión subjetiva: metáfora, ironía, antítesis,
paradoja e hipérbole y, entre las de carácter sintáctico, el paralelismo y las estructuras
repetitivas.
Elementos enfáticos
Los elementos enfáticos son aquellos que se emplean para resaltar una parte del
discurso. Existen diversos recursos que permiten crear énfasis, entre los que destacan
los adverbios, el asíndeton y el polisíndeton.
– Adverbios y sintagmas adverbiales
Por sí solos, los adverbios no crean énfasis. Es la posición de estos lo que da al
discurso un significado especial.
Generalmente es necesario interrumpir el orden natural de la oración para poder crear
este efecto.
Ejemplos:
– Probablemente la niña no llegó sino hasta las tres de la tarde.
– La niña, probablemente, no llegó sino hasta las tres de la tarde.
En la primera oración no existe énfasis de ningún tipo, mientras que en la segunda se
busca resaltar el sentido de incertidumbre de la oración.
– Yo no sabía nada de esto.
– Yo, claro está, no sabía nada de esto.
En la segunda oración se enfatiza el hecho de que la persona desconocía la situación.
– Asíndeton
El asíndeton consiste en la supresión de la conjunción copulativa “y”. En algunos
casos, la ausencia de este elemento genera un sentido de sinonimia que resalta el
valor de la frase.
Ejemplo
– Era un ganador y un héroe.
– Era un ganador, un héroe.
En la segunda frase, la elisión de la “y”da énfasis a la condición de héroe.
– Polisíndeton
El polisíndeton es el fenómeno opuesto al asíndeton. Consiste en la repetición de una
conjunción coordinante.
El polisíndeton tiene como efecto llamar la atención del lector, además de dar un
sentido de persistencia en el texto.
Ejemplo
“Klaus empezó a sollozar, no tanto de dolor como de rabia por la terrible situación en
que se encontraban. Violet y Sunny lloraron con él, y siguieron llorando mientras
lavaban los platos, y cuando apagaron las velas del comedor, y cuando se cambiaron
de ropa y se pusieron a dormir”. Un mal principio, de Lemony Snicket.
Elementos retóricos
Existen diversas figuras retóricas que se emplean para dar variedad al texto. Entre
estas destacan la metáfora, el símil y la antítesis.
– Metáfora
La metáfora es el elemento retórico más común. Compara dos elementos diferentes,
entre los cuales existe una relación de semejanza que puede ser subjetiva, depende
del punto de vista del que enuncia el discurso.
Este no solo se encuentra en textos literarios, sino que se puede apreciar en cualquier
nivel del discurso. De hecho, a diario se emplean metáforas sin notarlo.
Ejemplo
Por ejemplo, llamar “patas” a las estructuras inferiores de una silla es una metáfora que
se establece por relación con las patas de los animales.
– Metonimia
La metonimia consiste en asignar a un elemento el nombre de otro. Entre estos dos
elementos existe una relación de contigüidad.
Ejemplo
“Pásame la sal”. En este caso, lo que la persona está pidiendo es el salero.
– Símil
El símil es una comparación entre dos elementos que se asemejan en ciertos aspectos.
Consta de un nexo lingüístico que por lo general es la palabra “como”.
Ejemplo
“(…) del tenebroso espacio que se abría por encima de sus cabezas llegaba la
desagradable sensación de una especie de chapoteo u oleaje rítmico, algo así como el
ruido de las olas en una playa de aguas remansadas”. El horror en Dunwich, de H. P.
Lovecraft.
– Antítesis
La antítesis establece una relación entre dos ideas que contrastan.
Ejemplo
“Un pequeño paso para el hombre, un gran paso para la humanidad”. Neil Amstrong
TIEMPO NARRATIVO
Tiempo narrativo: Disposición de los acontecimientos
1- El tiempo narrativo
El tiempo referencial histórico es el tiempo de la realidad que sirve de base para

comprender el concepto de temporalidad y contextualizar la narración.
El concepto de tiempo en la narración presenta diferentes planos de estudio: el tiempo

referencial histórico, el tiempo de la historia y el tiempo del relato.
1.1- El tiempo referencial histórico

Es considerado el tiempo que permite contextualizar la obra en un determinado
momento histórico; con sus características sociales y culturales que determinan la
concepción de mundo.
Ejemplo:
“Fue en una de esas calles que desde la Avenida del Brasil arrancan hacia Errázuriz;
una calle silenciosa, de altos edificios. Arquitectura abigarrada y señorial de 1900. A
través de las ventanas, apenas caen las primeras sombras, se advierten interiores
confortables, en cuya placidez flotan grandes pantallas rojas y amarillas. Gringos
presurosos, damas muy prendidas, criados de albos delantales transitan la calle. Tanta
quietud le hacía a uno preguntarse con extrañeza: ¿Qué hace en este sitio el “Bar
Kiel”? ¿Su clientela está formada por gentes de esta calle? Preguntas ociosas para
quien sepa que Valparaíso, si en cualquier parte dispone de bebida, también en
cualquier parte dispone de bebedor”.
Salvador Reyes, Valparaíso puerto de nostalgia.
1.2 El Tiempo de la historia

Es el conjunto de acciones consideradas en su sucesión cronológica, tal como se
ordenan naturalmente en la realidad referencial.
1.3 El tiempo del relato

Es la disposición artística de los acontecimientos según la finalidad del narrador, tal y
como aparecen en la narración. Orden que no siempre coincide con la presentación
cronológica de la historia. Se pueden relatar los hechos en su sucesión cronológica
lineal, en forma discontinua o en retrospectiva. Diferentes tiempos narrativos, que son:
- Narración “ab ovo”: (lat. desde el huevo) significa que el relato comienza en el
momento del inicio cronológico de la historia. La narración “ab ovo” sigue linealmente la
secuencia narrativa desde el principio hasta su desenlace.
Ejemplo:
“Pues sepa vuestra merced, ante todas cosas, que a mí llaman Lázaro de Tormes, hijo
de Tomé González y de Antona Pérez, naturales de Tejares, aldea de Salamanca. Mi
nacimiento fue dentro del río Tormes, por la cual causa tomé el sobrenombre, y fue de
esta manera: Mi padre, que Dios perdone, tenía cargo de proveer una molienda de una
azeña que está ribera de aquel río, en la cual fue molinero más de quince años y,
estando mi madre una noche en la azeña, preñada de mí, tomóle el parto y parióme
allí; de manera que con verdad me puedo decir nacido en el río.”
Anónimo, El Lazarillo de Tormes.
- Narración “in medias res”: (lat. en medio de la cosa) significa que el relato
comienza en un momento ya avanzado de la historia. Desde ahí el narrador avanza o
retrocede en la narración. Esta es la disposición narrativa más frecuente en las novelas
contemporáneas: hay saltos, tanto al pasado distante como al inmediato, que alteran la
linealidad temporal.
Ejemplo:
“Sobre el techo de la casa, recortados contra la luz del amanecer, los jotes semejan un
par de viejitos acurrucados, vestidos de frac y con las manos en los bolsillos. (...)
Fue un helado día de julio que Olegario Santana se halló a los jotes en el interior de su
calichera, cuando eran apenas un par de polluelos feos y enclenques. Por hacerle una
broma, los calicheros más viejos se los dejaron dentro de una caja de zapatos, como
regalo de onomástico. Era día de Santa Ana. Él, un poco por seguirles la broma y otro
tanto llevado por las morriñas de su soledad penitenciaria, se los llevó a su casa.
Primero les hizo un nido en el patio y comenzó a darles de comer con la mano. A contar
por su exiguo plumaje, las crías no tendrían entonces más de dos meses de vida.
Después, ya un tanto creciditas, las instaló en el techo,...”
Hernán Rivera Letelier, Santa María de las flores negras.
- Narración “in extremas res”: (lat. en el extremo de la cosa) significa que el relato
comienza por el final de la historia y desde ese momento hay una mirada retrospectiva
que retoma la situación con la que comienza el relato y que implica sucesivos cambios
temporales.
Ejemplo:
“Artemio Cruz vivió. Vivió durante algunos años... Años no añoró: años no no. Vivió
durante algunos días. Su gemelo. Artemio Cruz. Su doble. Ayer Artemio Cruz, el que
sólo vivió algunos días antes de morir, ayer Artemio Cruz... que soy yo... y es otro...
ayer...
Tú, ayer, hiciste lo mismo de todos los días. No sabes si vale la pena recordarlo. Sólo
quisieras recordar, recostado allí, en la penumbra de tu recámara, lo que va a suceder:
no quieres prever lo que ya sucedió. En tu penumbra, los ojos ven hacia delante; no
saben adivinar el pasado.
Carlos Fuentes, La muerte de Artemio Cruz.
En La muerte de Artemio Cruz, la agonía del personaje, instancia final de la historia, da

inicio al relato para establecer una regresión temporal que narra la vida del moribundo.
APORTE:
CONTEXTO HISTORICO EMBLEMATICO DE UNA OBRA LITERARIA
En una definición quizás algo 'tradicional' se entiende como contexto histórico aquel que tiene que ver con los hechos políticos y
bélicos fundamentalmente. Así pues, el régimen político imperante en un país y una época, la sucesión en el poder, los enfrentamientos armados
(internos y externos) darían el mapa histórico en el que hemos de situar una obra literaria.
Para hacer un contexto histórico....
... que nos ayude a comprender una obra literaria hemos de fijarnos especialmente en aquellos hechos que influyeron especialmente en el mundo de
la cultura y del arte y también en aquellos acontecimientos que fueron especialmente reflejados en la literatura o que la afectaron.
Por ejemplo: En la Edad Media, las guerras de sucesión de los reyes de Castilla se ven reflejadas en obras como El Cantar de Mio Cid.
Las pérdida de las colonias de Cuba y Filipinas en 1898 dio lugar incluso al 'nombre' de una generación literaria (la del 98).
La Primera Guerra Mundial y sus consecuencias supusieron una ruptura de la confianza en la 'razón' por parte de los intelectuales que facilitó la
aparición de las vanguardias...
Son muchísimos los ejemplos en los que los acontecimientos históricos han modelado los contenidos y las formas de literatura, así como también ésta
ha sido en muchas ocasiones el mejor testimonio de la importancia de determinados hechos a lo largo de la Historia.
Relaciona
Intenta poner en relación los siguientes acontecimientos históricos con estos hechos literarios.
GUERRA CIVIL TEATRO DEL ABSURDO
RUSIA ZARISTA REALISMO SOCIAL
2 GUERRA MUNDIAL
DICTADURA FRANCO POESÍA DEYGUERRA
“GUERRA PAZ”
LAS OBRAS LITERARIAS Y SU CONTEXTO HISTÓRICO CULTURAL.
Las obras literarias no son objetos aislados. Nacen en un contexto de producción específico.
• Situaciones históricas o acontecimientos históricos.
• Tendencias y movimientos artísticos, culturales, filosóficos, etc.
• Circunstancias de la vida de los autores.
• Relaciones entre las artes: entre la literatura y otras manifestaciones del arte y la cultura.
• Épocas en que transcurren o han sido escritas las obras.
• Sociedades que fueron escritas las obras o que son mostradas en las obras.
Todo esto permite situar las obras en un contexto específico y permite a los lectores comprender mejor los contenidos, motivos, sentidos, etc., de las
obras.
Las obras no son solo reflejos de hechos y circunstancias. Es frecuente que planteen una ruptura, trasgresión, transformación o innovación de los
sistemas dominantes.
Grecia antigua (1000 a. C)

Autor: Homero
Obras: La Ilíada
Tema: Epopeya sobre las acciones de héroes y dioses que participan en la guerra de Troya.
Características: Narración externa- relato y descripción que hace el autor y no algún personaje.
Exaltación del espíritu heroico y del valor de la lucha, así como de los sentimientos de odio y amor.
Obra: La Odisea
Tema: Aventuras y peripecias por las que pasa Ulises u Odisea en su viaje de regreso de Troya a su patria.
Características: Narración interna – el protagonista cuenta los sucesos.
EL TEATRO GRIEGOAutores y Esquilo –Prometeo encadenado

Obras: Sófocles – Antigona; Electra; Edipo rey.
Eurípides – Las Bacantes.
Temas: obras solemnes y moralizadoras.
Características: Tragedias
Autores y
Obras Aristófanes
Temas: Presenta tipos vulgares
Características: Comedia
ROMA (65 -8 a.C.)

Esplendor de Roma.
Autores: Horacio – obras líricas y cartas. Temas elevados o sencillos donde predomina el carácter observador y reflexivo que lo llevó a descubrir el
secreto de la felicidad.
Virgilio – La Eneida: el tema es el deseo de perpetuar la grandeza troyana a través de esta epopeya.
Características: Virgilio era de origen campesino y conservó la nostalgia por los campos y por la naturaleza.
Fue protegido por mecenas.
No terminó su obra La Eneida.
LA LÍRICA ROMANASe dividió en

- Oral: es la expresión de sentimientos colectivos.
- Individual: es la expresión de sentimientos personales del poeta.
Representante: Virgilio
LA LITERATURA MEDIEVAL ITALIANA

Época: Edad Media
Hechos históricos o sociales: aparecen las primeras obras escritas en un nuevo estilo, alejado de la influencia del latín.
Temas tradicionales: Religiosos
Amorosos, científicos e históricos.
Representante: Dante Aligheri.

Nación en Florencia, Italia. Hombre culto y sensible. Tomó parte en las luchas políticas de su ciudad y por ello fue desterrado de su patria.
De niño conoció a Beatriz, de la que se enamoró y a quien permaneció fiel toda la vida.
Compuso poesías dedicadas a Beatriz, a quien veía como un reflejo de la perfección divina.
Al morir Beatriz muy joven, las poesías de Dante se convirtieron en la expresión emocionada y sincera de su profundo dolor.
Obra principal: La Divina Comedia.
Resume sus experiencias y reconocimientos en un estilo antiguo y moderno, donde critica a sus amigos y enemigos.
Características de la obra:
Dividida en tres partes:
1. Infierno: los condenados están repartidos en 9 círculos en forma de cono que llega al centro de la tierra.
2. Purgatorio: Es un monte de 9 gradas (escalones), en cuya cima están Adán y Eva. El guía de Dante es Virgilio.
3. Paraíso: Virgilio deja a Dante en manos de Beatriz; ella lo conduce a través de las 9 esferas que componen el paraíso hasta llegar al encuentro con
Dios.
LITERATURA ESPAÑOLA DE LA EDAD MEDIA
Época: siglos. XII y XIII

Poesía medieval: consta de dos escuelas.
1) Méster de Clerecía: Poesía a cargo de los clérigos.

Pertenecen todos los autores que compusieron poemas en “cuaderna vía”.
Representantes: Juan Ruiz, Arcipreste de Hita.
Obras: “El libro del buen Amor”
Tema de la obra: Trata del amor humano y de la enseñanza encubierta.
Características: Eran obras moralizadoras.
2) El Méster de Juglaría.:Cultivó los géneros lírico y épico para deleitar al público que se reunía en las plazas públicas y en los patios y salones de
los castillos para escuchar a los juglares.
El género épico lo constituyen los cantares de gesta, difundidos por los juglares.
Solo se conserva El Cantar del Mío Cid, cuyo autor es anónimo y fue difundido por loa juglares.
Los poemas épicos tuvieron su auge entre los siglos XII y XIII, para ir decayendo hasta el s. XV.
3)Los romances: Del uso del latín, que era la lengua culta dominante, se pasó gradualmente a la utilización de nuevas lenguas. En España fue el
romance. Los cantares se fragmentaron en poemas llamado romances.
Son composiciones de carácter épico: el relato de una hazaña. Sin embargo en ocasiones los sentimientos dominan en el romance y alcanza
dimensiones líricas.
La primera novela moderna: s. XV-XVI

Obra: El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha.
Autor: Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616).
Fue soldado y participó en la batalla de Lepanto, donde hizo prodigios de valor. Estuvo cautivo en Argel y fue rescatado por un religioso trinitario. De
vuelta a España sirvió en el ejército castellano. Estuvo preso por deudas; solicitó en vano una recompensa por sus servicios y murió en la miseria en
1616. Escribió un gran número de comedias, entre ellas Novelas ejemplares. Otras se perdieron.
Tema de su obra El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la mancha:

El héroe de su novela era una especie de superhombre capaz de todo. Tomó este modelo para crear una imitación que ridiculiza la creencia de los
héroes populares. Acomoda la realidad a su imaginación y actúa en todo momento como lo harían los caballeros.
La lírica del prerrenacimiento:
s. XVRepresentante: Jorge Manrique – nació en Palencia; fue defensor del derecho de Isabel la Católica para ocupar el trono.
Llamado el poeta de la melancolía, es uno de los grandes poetas del prerrenacimiento español. En todas sus obras se advierte una constante
preocupación por el tema de la muerte.
Obra: Elegía Coplas a la muerte de su padre
Tema. La fama pervive más allá de la muerte.
El poeta reflexiona sobre la fugacidad de la vida y destaca lo intrascendente de las grandezas humanas y de los bienes terrenales. En vez de caer en
la amargura después de la muerte de su padre, rodea a la muerte de esperanza, flora y fama.
Características: Su lenguaje sencillo y sin rebuscamiento y su ritmo lento y cortado han dotado a estos versos de una gran solemnidad.
EL RENACIMIENTO ESPAÑOL- s.
XVIÉpoca: España vivía una época de esplendor; en el terreno político y militar dominaba amplias regiones del mundo.
En la Península eran cada vez más numerosos los pobres, miserables e incultos. Los soldados que regresaban de las guerras aumentaban esos
grupos que vivían sin trabajar, dedicados a vagar y pedir limosna en las iglesias y conventos.
Características generales de la literatura:
El amor, la naturaleza y los mitos clásicos son los temas principales del renacimiento en España.
De acuerdo a la tradición española y en el marco socio-histórico en el que se desarrollaban las nuevas corrientes culturales, el renacimiento amplió
estos temas para incluir otro nuevo:
La poesía mística: de contenido religioso.

Representantes: Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús. Gracilazo de la Vega.
La novela picaresca: Surge con un personaje antiheroico, desvergonzado y real: el pícaro. Este personaje viene a ser una especie de héroe al revés.
Desconoce cualquier ideal o sentimiento y no le inquietan el amor ni el honor. Vive en la miseria. Sus orígenes son bajos y con frecuencia
deshonrosos, pero no lo trata de ocultar.
Obra: El Lazarillo de Tormes (anónimo)
Tema y argumento: El contraste entre tipos enfrentados y muy diferentes: un niño huérfano y pobre y los diferentes tipos de personas con la que vive-
nobles y sirvientes, generalmente pícaros.
Obra: La Celestina.
Autor: Fernando de Rojas.
Tema y argumento: Trata de los amores de Calixto y Melibea. Celestina, vieja experta en arreglar entrevistas amorosas, es solicitada por Calixto para
acercarse a Melibea. El encuentro finalmente tiene lugar, por lo que Celestina recibe como recompensa una cadena de oro, lo que provoca la envidia
de los otros criados y la matan para quitársela. Son denunciados y condenados a morir en la horca. En tanto Calixto trata de huir por el jardín y al
descender por una escalera de cuerda, tropieza y cae de una gran altura, muriendo en el acto. Melibea, desesperada, se arroja desde una torre.
Características de la obra: El lenguaje usado por Calixto y Melibea es culto y refinado, en tanto los diálogos entre Celestina y los criados reflejan un
habla baja y vulgar.
Orígenes del renacimiento

El renacimiento se inicia en Italia. Los escritores adoptaron como modelo a los escritores de la antigüedad clásica y a los grandes italianos Dante,
Tetrarca y Bocaccio.
El renacimiento es influido por los humanistas. Al contrario de la Edad Media, en que el arte es un medio para honrar a Dios, en el renacimiento el
centro del mundo es el hombre.
Los poetas cantan al amor humano, la naturaleza, los hechos guerreros y tratan temas filosóficos y poéticos.
En Inglaterra:
Representante: Shakespeare.
Se funden el teatro medieval y el teatro clásico. Hay una mezcla de lo cómico, lo solemne y lo grotesco, así como también de la prosa y el verso.
Obras de Shakespeare:
1.- Comedias: El Sueño de una Noche de Verano.
2.- Temas históricos y amorosos: Romeo y Julieta; Ricardo III
3.- Tragedias- más profundas y sobrias: Hamlet
EL BARROCO: s. XVII
Características: Se observa un cambio en las formas sencillas del renacimiento. Sigue las siguientes tendencias: estoicismo, esteticismo,
moralización y sátira.
LIRICA
Representantes españoles: Lope de Vega – comedias

Calderón de la Barca- La Vida es Sueño; El Alcalde de Zalamea.
Tirso de Molina- El burlador de Sevilla.
Representantes hispanoamericanos: Juana Inés de la Cruz (mexicana). Escribió obras de teatro, religiosas y profanas, en verso. Escribió poemas en
defensa de las mujeres.
S. XVIII en España: Va degenerando el Barroco y una serie de escritores reacciona ante esta situación y adopta otras tendencias, llegando ellas a
Francia e Italia.
Aparece el NEOCLACISIMO:
Características generales: mayor sencillez en las formas y acatamiento de las normas inspiradas en los clásicos Homero y Aristóteles.
TEATRO: Debe sujetarse a tres unidades: espacio, tiempo y lugar. La acción debe desarrollarse en un solo día, en un solo lugar y en un único
escenario. Se elimina lo imaginativo y misterioso.
Se separa lo cómico de lo trágico.
POESÍA: Se desechan los artificios preciosistas y el estilo se hace lineal y prosaico, más sencillo.
LOS FABULISTAS: s. XVIII en España. Pertenecen a la tendencia literaria del neoclasicismo.

Representantes: Tomás de Iriarte.
Obras: El Burro Flautista
Temas: Crítica a los vicios de la literatura contemporánea.
Representante: Félix de Samaniego.

Obras: El Lobo y la Cigüeña
Temas: Moralistas
S. XIX. TENDENCIA LITERARIA: ROMANTICISMO
Características principales:
• Culto al yo.
• Ansia de libertad.
• Angustia metafísica.
• Predomina el sentimiento sobre la razón.
Antecedentes históricos:
• Los últimos años del siglo XVIII corresponden al período de la restauración, en oposición a la gran revolución europea.
• Se comienza a consolidar la idea de nación.
• La revolución industrial da lugar a una nueva organización económica, lo que da origen al proletariado. Las clases más pobres quedaron
desprotegidas, lo que favoreció el clima revolucionario.
• Las ideas del liberalismo francés se extendieron por Europa, consolidando el movimiento romántico.
Representante: Gustavo Adolfo Bécquer (español)

Obras: Rimas y leyendas.
Representante: José Zorrilla (español)

Obras: Don Juan Tenorio
Otros representantes: Víctor Hugo (Francia), Lord Byron (Inglaterra), Goethe (Alemania), Alejandro Dumas (Francia).
El romanticismo en Hispanoamérica:
Antecedentes históricos: Es el período de consolidación de las nuevas repúblicas, tanto en lo económico como en lo político.
Características: El romanticismo aparece ligado al costumbrismo.

Representantes: Alberto Blest Gana (Chile)- obra: Martín Rivas.
Jorge Isaacs (Colombia) – obra: María (cuento lírico)
José Hernández (Argentina) – obra: Martín Fierro
José Mármol (Argentina) – obra: Amalia
EL REALISMO LITERARIO (Fines del s. XIX)
Durante los últimos años del s. XIX hubo un gran desarrollo productivo e industrial, pero también una profunda crisis económica que se conoció con el
nombre de la gran depresión.
Características: Cuando expresa los aspectos más sórdidos de la sociedad a través de la descripción detallada del entorno, recibe el nombre de
naturalismo.
Representantes en Europa: Emilio Zolá – obra: Papá Goriot

Guy de Maupassant – Cuentos
En Latinoamérica:
• Se producen grandes cambios en la estructura social, los que causan la ruptura de las oligarquías (pequeño grupo social que ejerce el gobierno).
• La literatura mundial muestra un rechazo a los excesos de romanticismo y surge así el realismo.
• Las obras estaban centradas en problemas sociales de alcance regional.
• Esto produce un movimiento naturalista que va de 1890 a 1935 aproximadamente.
Tendencia literaria:
El naturalismo: Se expresa a través del criollismo, el costumbrismo y el mundonovismo.
Características del mundonovismo:

• representación cíclica de la vida de un país
• intenta abarcar distintos sectores de la vida nacional: campo, minas, mar.
• la naturaleza – el paisaje- pasa a ser protagonista.
• Hay preferencia por la novela de la tierra.
• El lenguaje se adapta a los sectores representados.
Representantes:
- Baldomero Lillo (chileno): cuentos mineros – Subterra (1904)

- Horacio Quiroga (uruguayo): historias de la jungla- Cuentos de la selva. Combinó un enfoque de tipo regional centrado en la relación entre los seres
humanos y la naturaleza primitiva, con la descripción de fenómenos psicológicamente extraños en unos cuentos de misterio poblados de
alucinaciones – Cuentos de amor, de locura y de muerte.
- Rómulo Gallegos (venezolano): Fue exiliado a España a causa de sus ideas liberales. Fue Presidente de la República entre 1948 y 1953.
Su obra muestra el enfrentamiento de la civilización y la barbarie y las costumbres regionales –Doña Bárbara.
EL MODERNISMO
Características:
- Movimiento poético de profunda renovación literaria.
- Defendió las funciones éticas y artísticas de la literatura
- Los artistas modernistas estuvieron influidos por las tendencias estéticas europeas, como el parnasianismo (gusto por el verso perfecto y los temas
exóticos y paganos) francés y el simbolismo (de allí tomó la sonoridad de la palabras, la multiplicidad métrica y la musicalidad de la palabra)
- En sus obras fundieron lo nuevo y lo antiguo, lo nativo y lo foráneo, tanto en la forma como en los temas.
Representantes:
- José Martí (cubano) – Niña de Guatemala.
- José Asunción Silva (colombiano) – Nocturnos
- Rubén Darío (nicaragüense) – Prosas profanas; Azul; Cantos de vida y esperanza.
- Juan Ramón Jiménez (español) – Platero y yo; Jardines lejanos.
LITERATURA CONTEMPORÁNEA S. XX
Antecedentes históricos
• Los cambios políticos y sociales que experimenta la sociedad del siglo XX, así como la profunda crisis que sufre la humanidad a raíz de las Primera
y Segunda Guerras Mundiales, provocan las más variadas respuestas en el arte.
• Es la época de la cultura de masas, la comunicación global y los “ismos”.
• Los “ismos” son movimientos artísticos que expresan su rechazo a la sociedad industrial (cubismo, dadaísmo, expresionismo, etc.)
• En su momento estos movimientos artísticos fueron llamados “vanguardias”, porque atacaron frontalmente el racionalismo, el realismo y el
capitalismo.
• Dentro de estas “vanguardias”, el Surrealismo fue la vanguardia más importante.
• El Existencialismo, como corriente filosófica y artística, fue la expresión del escepticismo generalizado de los artistas frente a la destrucción, la
pobreza y el “ser para la muerte” que resultó de la Primera Guerra Mundial.
• En la literatura, refleja una sociedad caótica, sin sentido para el hombre que se siente solo y desprotegido frente a un mundo tecnológico.
En la literatura del siglo XX se distinguen tres grandes generaciones que buscan una respuesta al sentido de la existencia humana:
GENERACIÓN DEL SURREALISMO
El surrealismo se refleja en la literatura y la pintura.

Las principales características del surrealismo literario son:
• Dejar de lado el racionalismo y la objetividad en el acto de creación; surge el arte hermético y subjetivo
• Buscar el azar, las coincidencias, los sueños e intuiciones como fuente de inspiración
• Utilizar símbolos que remiten a la psique, el inconsciente o la mente. El lenguaje se caracteriza por las descripciones caóticas, las imágenes oníricas
y el monólogo interior.
• Utilizar el método de la “escritura automática”, es decir, escribir el dictado puro del pensamiento o de las ideas del momento. Los personajes
exteriorizan la conciencia
• Pone énfasis en la estructura y técnica narrativa.
Representantes:
Jorge Luis Borges (argentina)
Alejo Carpentier (cubano) – añade una dimensión mitológica a la novela ambientada en la jungla: Los pasos perdidos
Miguel Ángel Asturias (guatemalteco) – sátira política: El Señor Presidente.
Pablo Neruda (chileno) – tiene estilos políticos diferentes con gran número de temas: compromiso político.
Gabriela Mistral (chilena) - poesía cálida y emotiva.
Vicente Huidobro (chileno) – concebía el poema como una creación independiente de la realidad cotidiana.
Manuel Rojas (chileno) – cultivó una suerte de existencialismo- Hijo de Ladrón.
César Vallejo (peruano)
Octavio Paz (mejicano) – poesía metafísica y erótica.
Cultiva el realismo social. Entre los años 1940 y 1960.
Características:
• Ve a la literatura como una expresión de los problemas de clase.
• Los personajes son tipos sociales y héroes colectivos.
• Los motivos literarios representativos son: la explotación, la corrupción, la tortura, el asesinato, por un lado; por otro, el valor, la lealtad y el sacrificio.
Representantes:
Juan Rulfo (mejicano) – mezcla lo regional con lo psicológico y mágico; obra: Pedro Páramo.
Carlos Fuentes (mejicano) – mezcla lo puramente fantástico y psicológico con lo regional; obras: La región más transparente; La muerte de Artemio
Cruz.
Julio Cortázar y Ernesto Sabato (argentinos)
Mario Benedetti (uruguayo) - La tregua.
María Luisa Bombal (chilena) – también incursiona el género fantástico con La última niebla.
Nicanor Parra (chileno) – antipoemas.
Oscar Castro.
GENERACIÓN DEL IRREALISMO O REALISMO MÁGICO
Generación que comprende a los escritores nacidos entre 1920 y 1934 y cuya producción se manifiesta a partir de 1950. Tiene su esplendor alrededor
de 1965.
Características:
• Centra su preocupación en el hombre de la ciudad
• los temas se refieren a la decadencia de las estructuras sociales.
• cultiva el realismo fantástico que revitaliza el sentido mítico de la existencia.
Representantes: - Gabriel García Márquez (colombiano) – Cien Años de Soledad.
Mario Vargas Llosa (peruano) – La ciudad y los perros: descubre variadas perspectivas escondidas en el aparentemente cerrado mundo de una
academia militar.
Ernesto Cardenal (nicaragüense) – poeta
Jorge Edwards, Enrique Lafourcade, Guillermo Blanco (chilenos)
GENERACIÓN DEL EXISTENCIALISMO LITERARIO
Su principal representante es Jean Paul Sastre (1905-1980). Dio una visión del mundo atea y pesimista. No obstante insistió en que el existencialismo
es una forma de humanismo y resaltó la libertad, elección y responsabilidad humana.
Las principales características del existencialismo en literatura son:

• Plantear situaciones que lindan en lo absurdo y el sin sentido, como una forma de provocar en el lector una reflexión profunda.
• El existencialismo está representado en la filosofía: plantea un punto de vista individualista, ateo, pesimista.
Representantes del existencialismo:
• Albert Camus: El extranjero.
• Eugenio Ionesco: La cantante calva.
• Franz Kafka: El proceso; La metamorfosis
EN LA LÍRICA SE DESTACAN LAS SIGUIENTES GENERACIONES:

GENERACIÓN DEL 27 (en España)
Características:
• Gran tendencia hacia el lirismo.
• Escriben expresando poéticamente los sentimientos de amor y odio (en Federico García Lorca), incluso escribiendo teatro.
• La poesía tiene un sentido trascendental: los escritores penetran en las realidades más profundas de la vida.
• Hay un culto a la metáfora.
• Hay un culto a la belleza y a la estética.
• La temática es deshumanizada, hay represión de los sentimientos.
• La actitud es tranquila y equilibrada, optimista: luminosidad en lo que escriben.
GENERACIÓN DEL 98 (anterior a la del 27) en España.
Características:
• Surge en un período histórico cuando España pierde sus últimas colonias.
• Este hecho generacional une a una serie de escritores preocupados por España.
Representantes: Miguel de Unamuno, Antonio Machado.
APORTE
EVALUACIÓN DE CONOCIMIENTOS DISCIPLINARIOS
LAS OBRAS LITERARIAS Y SU CONTEXTO HISTÓRICO CULTURAL.
Las obras literarias no son objetos aislados. Nacen en un contexto de producción

específico.
• Situaciones históricas o acontecimientos históricos.
• Tendencias y movimientos artísticos, culturales, filosóficos, etc.
• Circunstancias de la vida de los autores.
• Relaciones entre las artes: entre la literatura y otras manifestaciones del arte y la
cultura.
• Épocas en que transcurren o han sido escritas las obras.
• Sociedades que fueron escritas las obras o que son mostradas en las obras.
Todo esto permite situar las obras en un contexto específico y permite a los lectores
comprender mejor los contenidos, motivos, sentidos, etc., de las obras.
Las obras no son solo reflejos de hechos y circunstancias. Es frecuente que planteen
una ruptura, trasgresión, transformación o innovación de los sistemas dominantes.
Grecia antigua (1000 a. C)

Autor: Homero
Obras: La Ilíada
Tema: Epopeya sobre las acciones de héroes y dioses que participan en la guerra de
Troya.
Características: Narración externa- relato y descripción que hace el autor y no algún
personaje.
Exaltación del espíritu heroico y del valor de la lucha, así como de los sentimientos de
odio y amor.
Obra: La Odisea
Tema: Aventuras y peripecias por las que pasa Ulises u Odisea en su viaje de regreso
de Troya a su patria.
Características: Narración interna – el protagonista cuenta los sucesos.
EL TEATRO GRIEGOAutores y Esquilo –Prometeo encadenado
Obras: Sófocles – Antigona; Electra; Edipo rey.
Eurípides – Las Bacantes.
Temas: obras solemnes y moralizadoras.
Características: Tragedias
Autores y
Obras Aristófanes
Temas: Presenta tipos vulgares
Características: Comedia
ROMA (65 -8 a.C.)

Esplendor de Roma.
Autores: Horacio – obras líricas y cartas. Temas elevados o sencillos donde predomina
el carácter observador y reflexivo que lo llevó a descubrir el secreto de la felicidad.
Virgilio – La Eneida: el tema es el deseo de perpetuar la grandeza troyana a través de

esta epopeya.
Características: Virgilio era de origen campesino y conservó la nostalgia por los
campos y por la naturaleza.
Fue protegido por mecenas.
No terminó su obra La Eneida.
LA LÍRICA ROMANASe dividió en

- Oral: es la expresión de sentimientos colectivos.
- Individual: es la expresión de sentimientos personales del poeta.
Representante: Virgilio
LA LITERATURA MEDIEVAL ITALIANA
Época: Edad Media

Hechos históricos o sociales: aparecen las primeras obras escritas en un nuevo estilo,
alejado de la influencia del latín.
Temas tradicionales: Religiosos
Amorosos, científicos e históricos.
Representante: Dante Aligheri.

Nación en Florencia, Italia. Hombre culto y sensible. Tomó parte en las luchas políticas
de su ciudad y por ello fue desterrado de su patria.
De niño conoció a Beatriz, de la que se enamoró y a quien permaneció fiel toda la vida.
Compuso poesías dedicadas a Beatriz, a quien veía como un reflejo de la perfección
divina.
Al morir Beatriz muy joven, las poesías de Dante se convirtieron en la expresión
emocionada y sincera de su profundo dolor.
Obra principal: La Divina Comedia.
Resume sus experiencias y reconocimientos en un estilo antiguo y moderno, donde
critica a sus amigos y enemigos.
Características de la obra:
Dividida en tres partes:
1. Infierno: los condenados están repartidos en 9 círculos en forma de cono que llega al
centro de la tierra.
2. Purgatorio: Es un monte de 9 gradas (escalones), en cuya cima están Adán y Eva. El
guía de Dante es Virgilio.
3. Paraíso: Virgilio deja a Dante en manos de Beatriz; ella lo conduce a través de las 9
esferas que componen el paraíso hasta llegar al encuentro con Dios.
LITERATURA ESPAÑOLA DE LA EDAD MEDIA
Época: siglos. XII y XIII

Poesía medieval: consta de dos escuelas.
1) Méster de Clerecía: Poesía a cargo de los clérigos.

Pertenecen todos los autores que compusieron poemas en “cuaderna vía”.
Representantes: Juan Ruiz, Arcipreste de Hita.
Obras: “El libro del buen Amor”
Tema de la obra: Trata del amor humano y de la enseñanza encubierta.
Características: Eran obras moralizadoras.
2) El Méster de Juglaría.:Cultivó los géneros lírico y épico para deleitar al público que
se reunía en las plazas públicas y en los patios y salones de los castillos para escuchar
a los juglares.
El género épico lo constituyen los cantares de gesta, difundidos por los juglares.
Solo se conserva El Cantar del Mío Cid, cuyo autor es anónimo y fue difundido por loa
juglares.
Los poemas épicos tuvieron su auge entre los siglos XII y XIII, para ir decayendo hasta
el s. XV.
3)Los romances: Del uso del latín, que era la lengua culta dominante, se pasó
gradualmente a la utilización de nuevas lenguas. En España fue el romance. Los
cantares se fragmentaron en poemas llamado romances.
Son composiciones de carácter épico: el relato de una hazaña. Sin embargo en
ocasiones los sentimientos dominan en el romance y alcanza dimensiones líricas.
La primera novela moderna: s. XV-XVI

Obra: El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha.
Autor: Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616).
Fue soldado y participó en la batalla de Lepanto, donde hizo prodigios de valor. Estuvo
cautivo en Argel y fue rescatado por un religioso trinitario. De vuelta a España sirvió en
el ejército castellano. Estuvo preso por deudas; solicitó en vano una recompensa por
sus servicios y murió en la miseria en 1616. Escribió un gran número de comedias,
entre ellas Novelas ejemplares. Otras se perdieron.
Tema de su obra El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la mancha:

El héroe de su novela era una especie de superhombre capaz de todo. Tomó este
modelo para crear una imitación que ridiculiza la creencia de los héroes populares.
Acomoda la realidad a su imaginación y actúa en todo momento como lo harían los
caballeros.
La lírica del prerrenacimiento: s. XVRepresentante: Jorge Manrique – nació en
Palencia; fue defensor del derecho de Isabel la Católica para ocupar el trono.
Llamado el poeta de la melancolía, es uno de los grandes poetas del prerrenacimiento
español. En todas sus obras se advierte una constante preocupación por el tema de la
muerte.
Obra: Elegía Coplas a la muerte de su padre
Tema. La fama pervive más allá de la muerte.
El poeta reflexiona sobre la fugacidad de la vida y destaca lo intrascendente de las
grandezas humanas y de los bienes terrenales. En vez de caer en la amargura
después de la muerte de su padre, rodea a la muerte de esperanza, flora y fama.
Características: Su lenguaje sencillo y sin rebuscamiento y su ritmo lento y cortado
han dotado a estos versos de una gran solemnidad.
EL RENACIMIENTO ESPAÑOL- s. XVIÉpoca: España vivía una época de esplendor;

en el terreno político y militar dominaba amplias regiones del mundo.
En la Península eran cada vez más numerosos los pobres, miserables e incultos. Los
soldados que regresaban de las guerras aumentaban esos grupos que vivían sin
trabajar, dedicados a vagar y pedir limosna en las iglesias y conventos.
Características generales de la literatura:
El amor, la naturaleza y los mitos clásicos son los temas principales del renacimiento
en España.
De acuerdo a la tradición española y en el marco socio-histórico en el que se
desarrollaban las nuevas corrientes culturales, el renacimiento amplió estos temas
para incluir otro nuevo:
La poesía mística: de contenido religioso.

Representantes: Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús.
Gracilazo de la Vega.
La novela picaresca: Surge con un personaje antiheroico, desvergonzado y real: el

pícaro. Este personaje viene a ser una especie de héroe al revés. Desconoce cualquier
ideal o sentimiento y no le inquietan el amor ni el honor. Vive en la miseria. Sus
orígenes son bajos y con frecuencia deshonrosos, pero no lo trata de ocultar.
Obra: El Lazarillo de Tormes (anónimo)
Tema y argumento: El contraste entre tipos enfrentados y muy diferentes: un niño
huérfano y pobre y los diferentes tipos de personas con la que vive- nobles y sirvientes,
generalmente pícaros.
Obra: La Celestina.
Autor: Fernando de Rojas.
Tema y argumento: Trata de los amores de Calixto y Melibea. Celestina, vieja experta
en arreglar entrevistas amorosas, es solicitada por Calixto para acercarse a Melibea.
El encuentro finalmente tiene lugar, por lo que Celestina recibe como recompensa una
cadena de oro, lo que provoca la envidia de los otros criados y la matan para
quitársela. Son denunciados y condenados a morir en la horca. En tanto Calixto trata
de huir por el jardín y al descender por una escalera de cuerda, tropieza y cae de una
gran altura, muriendo en el acto. Melibea, desesperada, se arroja desde una torre.
Características de la obra: El lenguaje usado por Calixto y Melibea es culto y refinado,
en tanto los diálogos entre Celestina y los criados reflejan un habla baja y vulgar.
Orígenes del renacimiento

El renacimiento se inicia en Italia. Los escritores adoptaron como modelo a los
escritores de la antigüedad clásica y a los grandes italianos Dante, Tetrarca y Bocaccio.
El renacimiento es influido por los humanistas. Al contrario de la Edad Media, en que el
arte es un medio para honrar a Dios, en el renacimiento el centro del mundo es el
hombre.
Los poetas cantan al amor humano, la naturaleza, los hechos guerreros y tratan temas
filosóficos y poéticos.
En Inglaterra:
Representante: Shakespeare.
Se funden el teatro medieval y el teatro clásico. Hay una mezcla de lo cómico, lo
solemne y lo grotesco, así como también de la prosa y el verso.
Obras de Shakespeare:
1.- Comedias: El Sueño de una Noche de Verano.
2.- Temas históricos y amorosos: Romeo y Julieta; Ricardo III
3.- Tragedias- más profundas y sobrias: Hamlet
EL BARROCO: s. XVII
Características: Se observa un cambio en las formas sencillas del renacimiento. Sigue

las siguientes tendencias: estoicismo, esteticismo, moralización y sátira.
LIRICA
Representantes españoles: Lope de Vega – comedias

Calderón de la Barca- La Vida es Sueño; El Alcalde de Zalamea.
Tirso de Molina- El burlador de Sevilla.
Representantes hispanoamericanos: Juana Inés de la Cruz (mexicana). Escribió obras
de teatro, religiosas y profanas, en verso. Escribió poemas en defensa de las mujeres.
S. XVIII en España: Va degenerando el Barroco y una serie de escritores reacciona

ante esta situación y adopta otras tendencias, llegando ellas a Francia e Italia.
Aparece el NEOCLACISIMO:
Características generales: mayor sencillez en las formas y acatamiento de las normas

inspiradas en los clásicos Homero y Aristóteles.
TEATRO: Debe sujetarse a tres unidades: espacio, tiempo y lugar. La acción debe
desarrollarse en un solo día, en un solo lugar y en un único escenario. Se elimina lo
imaginativo y misterioso.
Se separa lo cómico de lo trágico.
POESÍA: Se desechan los artificios preciosistas y el estilo se hace lineal y prosaico,

más sencillo.
LOS FABULISTAS: s. XVIII en España. Pertenecen a la tendencia literaria del

neoclasicismo.
Representantes: Tomás de Iriarte.
Obras: El Burro Flautista
Temas: Crítica a los vicios de la literatura contemporánea.
Representante: Félix de Samaniego.

Obras: El Lobo y la Cigüeña
Temas: Moralistas
S. XIX. TENDENCIA LITERARIA: ROMANTICISMO
Características principales:
• Culto al yo.
• Ansia de libertad.
• Angustia metafísica.
• Predomina el sentimiento sobre la razón.
• Los últimos años del siglo XVIII corresponden al período de la restauración, en
oposición a la gran revolución europea.
• Se comienza a consolidar la idea de nación.
• La revolución industrial da lugar a una nueva organización económica, lo que da
origen al proletariado. Las clases más pobres quedaron desprotegidas, lo que favoreció
el clima revolucionario.
• Las ideas del liberalismo francés se extendieron por Europa, consolidando el
movimiento romántico.
Representante: Gustavo Adolfo Bécquer (español)

Obras: Rimas y leyendas.
Representante: José Zorrilla (español)

Obras: Don Juan Tenorio
Otros representantes: Víctor Hugo (Francia), Lord Byron (Inglaterra), Goethe

(Alemania), Alejandro Dumas (Francia).
El romanticismo en Hispanoamérica:
Antecedentes históricos: Es el período de consolidación de las nuevas repúblicas, tanto

en lo económico como en lo político.
Características: El romanticismo aparece ligado al costumbrismo.

Representantes: Alberto Blest Gana (Chile)- obra: Martín Rivas.
Jorge Isaacs (Colombia) – obra: María (cuento lírico)
José Hernández (Argentina) – obra: Martín Fierro
José Mármol (Argentina) – obra: Amalia
EL REALISMO LITERARIO (Fines del s. XIX)
Durante los últimos años del s. XIX hubo un gran desarrollo productivo e industrial, pero
también una profunda crisis económica que se conoció con el nombre de la gran
depresión.
Características: Cuando expresa los aspectos más sórdidos de la sociedad a través de
la descripción detallada del entorno, recibe el nombre de naturalismo.
Representantes en Europa: Emilio Zolá – obra: Papá Goriot

Guy de Maupassant – Cuentos
En Latinoamérica:
• Se producen grandes cambios en la estructura social, los que causan la ruptura de las
oligarquías (pequeño grupo social que ejerce el gobierno).
• La literatura mundial muestra un rechazo a los excesos de romanticismo y surge así el
realismo.
• Las obras estaban centradas en problemas sociales de alcance regional.
• Esto produce un movimiento naturalista que va de 1890 a 1935 aproximadamente.
Tendencia literaria:
El naturalismo: Se expresa a través del criollismo, el costumbrismo y el
mundonovismo.
Características del mundonovismo:

• representación cíclica de la vida de un país
• intenta abarcar distintos sectores de la vida nacional: campo, minas, mar.
• la naturaleza – el paisaje- pasa a ser protagonista.
• Hay preferencia por la novela de la tierra.
• El lenguaje se adapta a los sectores representados.
Representantes:
- Baldomero Lillo (chileno): cuentos mineros – Subterra (1904)

- Horacio Quiroga (uruguayo): historias de la jungla- Cuentos de la selva. Combinó un
enfoque de tipo regional centrado en la relación entre los seres humanos y la
naturaleza primitiva, con la descripción de fenómenos psicológicamente extraños en
unos cuentos de misterio poblados de alucinaciones – Cuentos de amor, de locura y de
muerte.
- Rómulo Gallegos (venezolano): Fue exiliado a España a causa de sus ideas liberales.
Fue Presidente de la República entre 1948 y 1953.
Su obra muestra el enfrentamiento de la civilización y la barbarie y las costumbres
regionales –Doña Bárbara.
EL MODERNISMO
Características:
- Movimiento poético de profunda renovación literaria.
- Defendió las funciones éticas y artísticas de la literatura
- Los artistas modernistas estuvieron influidos por las tendencias estéticas europeas,
como el parnasianismo (gusto por el verso perfecto y los temas exóticos y paganos)
francés y el simbolismo (de allí tomó la sonoridad de la palabras, la multiplicidad
métrica y la musicalidad de la palabra)
- En sus obras fundieron lo nuevo y lo antiguo, lo nativo y lo foráneo, tanto en la forma
como en los temas.
Representantes:
- José Martí (cubano) – Niña de Guatemala.
- José Asunción Silva (colombiano) – Nocturnos
- Rubén Darío (nicaragüense) – Prosas profanas; Azul; Cantos de vida y esperanza.
- Juan Ramón Jiménez (español) – Platero y yo; Jardines lejanos.
LITERATURA CONTEMPORÁNEA S. XX
• Los cambios políticos y sociales que experimenta la sociedad del siglo XX, así como
la profunda crisis que sufre la humanidad a raíz de las Primera y Segunda Guerras
Mundiales, provocan las más variadas respuestas en el arte.
• Es la época de la cultura de masas, la comunicación global y los “ismos”.
• Los “ismos” son movimientos artísticos que expresan su rechazo a la sociedad
industrial (cubismo, dadaísmo, expresionismo, etc.)
• En su momento estos movimientos artísticos fueron llamados “vanguardias”, porque
atacaron frontalmente el racionalismo, el realismo y el capitalismo.
• Dentro de estas “vanguardias”, el Surrealismo fue la vanguardia más importante.
• El Existencialismo, como corriente filosófica y artística, fue la expresión del
escepticismo generalizado de los artistas frente a la destrucción, la pobreza y el “ser
para la muerte” que resultó de la Primera Guerra Mundial.
• En la literatura, refleja una sociedad caótica, sin sentido para el hombre que se siente
solo y desprotegido frente a un mundo tecnológico.
En la literatura del siglo XX se distinguen tres grandes generaciones que buscan una
respuesta al sentido de la existencia humana:
GENERACIÓN DEL SURREALISMO
El surrealismo se refleja en la literatura y la pintura.

Las principales características del surrealismo literario son:
• Dejar de lado el racionalismo y la objetividad en el acto de creación; surge el arte

hermético y subjetivo
• Buscar el azar, las coincidencias, los sueños e intuiciones como fuente de inspiración
• Utilizar símbolos que remiten a la psique, el inconsciente o la mente. El lenguaje se
caracteriza por las descripciones caóticas, las imágenes oníricas y el monólogo interior.
• Utilizar el método de la “escritura automática”, es decir, escribir el dictado puro del
pensamiento o de las ideas del momento. Los personajes exteriorizan la conciencia
• Pone énfasis en la estructura y técnica narrativa.
Representantes:
Jorge Luis Borges (argentina)
Alejo Carpentier (cubano) – añade una dimensión mitológica a la novela ambientada en
la jungla: Los pasos perdidos
Miguel Ángel Asturias (guatemalteco) – sátira política: El Señor Presidente.
Pablo Neruda (chileno) – tiene estilos políticos diferentes con gran número de temas:
compromiso político.
Gabriela Mistral (chilena) - poesía cálida y emotiva.
Vicente Huidobro (chileno) – concebía el poema como una creación independiente de
la realidad cotidiana.
Manuel Rojas (chileno) – cultivó una suerte de existencialismo- Hijo de Ladrón.
César Vallejo (peruano)
Octavio Paz (mejicano) – poesía metafísica y erótica.
Cultiva el realismo social. Entre los años 1940 y 1960.
Características:
• Ve a la literatura como una expresión de los problemas de clase.
• Los personajes son tipos sociales y héroes colectivos.
• Los motivos literarios representativos son: la explotación, la corrupción, la tortura, el
asesinato, por un lado; por otro, el valor, la lealtad y el sacrificio.
Representantes:
Juan Rulfo (mejicano) – mezcla lo regional con lo psicológico y mágico; obra: Pedro
Páramo.
Carlos Fuentes (mejicano) – mezcla lo puramente fantástico y psicológico con lo
regional; obras: La región más transparente; La muerte de Artemio Cruz.
Julio Cortázar y Ernesto Sabato (argentinos)
Mario Benedetti (uruguayo) - La tregua.
María Luisa Bombal (chilena) – también incursiona el género fantástico con La última
niebla.
Nicanor Parra (chileno) – antipoemas.
Oscar Castro.
GENERACIÓN DEL IRREALISMO O REALISMO MÁGICO
Generación que comprende a los escritores nacidos entre 1920 y 1934 y cuya
producción se manifiesta a partir de 1950. Tiene su esplendor alrededor de 1965.
Características:
• Centra su preocupación en el hombre de la ciudad
• los temas se refieren a la decadencia de las estructuras sociales.
• cultiva el realismo fantástico que revitaliza el sentido mítico de la existencia.
Representantes: - Gabriel García Márquez (colombiano) – Cien Años de Soledad.
Mario Vargas Llosa (peruano) – La ciudad y los perros: descubre variadas perspectivas
escondidas en el aparentemente cerrado mundo de una academia militar.
Ernesto Cardenal (nicaragüense) – poeta
Jorge Edwards, Enrique Lafourcade, Guillermo Blanco (chilenos)
GENERACIÓN DEL EXISTENCIALISMO LITERARIO
Su principal representante es Jean Paul Sastre (1905-1980). Dio una visión del mundo
atea y pesimista. No obstante insistió en que el existencialismo es una forma de
humanismo y resaltó la libertad, elección y responsabilidad humana.
Las principales características del existencialismo en literatura son:

• Plantear situaciones que lindan en lo absurdo y el sin sentido, como una forma de
provocar en el lector una reflexión profunda.
• El existencialismo está representado en la filosofía: plantea un punto de vista
individualista, ateo, pesimista.
Representantes del existencialismo:
• Albert Camus: El extranjero.
• Eugenio Ionesco: La cantante calva.
• Franz Kafka: El proceso; La metamorfosis
EN LA LÍRICA SE DESTACAN LAS SIGUIENTES GENERACIONES:
GENERACIÓN DEL 27 (en España)
Características:
• Gran tendencia hacia el lirismo.
• Escriben expresando poéticamente los sentimientos de amor y odio (en Federico
García Lorca), incluso escribiendo teatro.
• La poesía tiene un sentido trascendental: los escritores penetran en las realidades
más profundas de la vida.
• Hay un culto a la metáfora.
• Hay un culto a la belleza y a la estética.
• La temática es deshumanizada, hay represión de los sentimientos.
• La actitud es tranquila y equilibrada, optimista: luminosidad en lo que escriben.
GENERACIÓN DEL 98 (anterior a la del 27) en España.
Características:
• Surge en un período histórico cuando España pierde sus últimas colonias.
• Este hecho generacional une a una serie de escritores preocupados por España.
Representantes: Miguel de Unamuno, Antonio Machado.
APORTE
El discurso expositivo y sus formas básicas son también componentes de distintas
expresiones de la tradición oral y de la cultura popular; los encontramos en relatos
míticos, leyendas, cuentos folclóricos, poesías, payas e incluso en letras de
canciones.
El discurso expositivo es dominante en situaciones formales que se definen

básicamente por su finalidad de comunicar conocimientos e informaciones, en
charlas, conferencias, disertaciones, clases, informes, actas de reuniones, y diversas
otras situaciones de comunicación en la vida escolar académica. De la misma
manera que es dominante la exposición en discursos y textos destinados a decirnos
cómo son y funcionan determinados instrumentos o artefactos y a instruir sobre su
uso.
El discurso expositivo y sus formas básicas son también dominantes en la

comunicación de conocimientos e informaciones de campos específicos del saber y
la cultura, como es el caso de los discursos históricos, científicos, periodísticos.
Pero también hay manifestaciones literarias del discurso y de las formas básicas de
la exposición.
En su función fundamental de representar la realidad y la experiencia humana, la
multiplicidad de sus elementos y dimensiones ellos se manifiestan en el lenguaje
que crea los mundos que nos entrega la literatura en muchas de sus variadas
expresiones y de preferencia en aquellas que corresponden al género narrativo
(mitos, leyendas, cuentos, novelas, poemas épicos, romances) y a formas o
estructuras discursivas como testimonios, biografías, autobiografías, memorias,
diarios de viaje, diarios íntimos o de vida.
Estas formas básicas son:
• La definición: forma discursiva que refiere a las propiedades o rasgos constitutivos

esenciales de los objetos.
• La descripción: forma discursiva que refiere no sólo a las objetividades en la

variedad de propiedades, sino que también a rasgos o aspectos que las constituyen
o identifican.
• La caracterización: forma discursiva que refiere a personas, personajes, seres,

figuras o entidades personalizadas en la variedad de rasgos o aspectos que los
identifican.
• La narración: forma discursiva que refiere a hechos o situaciones que acontecen o

se desarrollan en una secuencia.
• El discurso del comentario: forma discursiva que refiere a opiniones, explicaciones,

juicios, valoraciones, comentarios, puntos de vista del emisor sobre las materias u
objetos del discurso.
APORTE
EL DISCURSO LITERARIO.
I. CARACTERÍSTICAS.
1. Los discursos literarios son ficciones que refieren a mundos verbalmente posibles y
fundamentados en sí mismos.
2. Son intransitivos puesto que se encierran en sí mismos, no refieren ni a los objetos ni a
los eventos del mundo real.
3. Son inútiles, si se les mide con los parámetros pragmáticos y mercantiles; que parecen
gobernar el mundo en estos días.
4. No desarrolla teorías científicas ni tecnológicas.
5. Puede ser leído ante un público o, simplemente, escrito para que un determinado
público lo lea.
6. Su función lingüística, a diferencia de cualquier otro tipo de discurso, se basa en el
lenguaje y su belleza más que en el mensaje.
7. Re rige por los mismo principios de claridad, precisión, coherencia y cohesión.
8. Comienza con una introducción, desarrolla el tema y concluye con alguna reflexión
profunda.
II. FORMAS DEL DISCURSO LITERARIO.

Los textos literarios suelen ser una combinación de las tres formas de elocución clásicas:
narración, descripción, y diálogo. El retrato y el monólogo pueden ser interpretados como
variantes de las anteriores.
NARRACIÓN DESCRIPCIÓN DIÁLOGO

- Los términos narración hace Es la representación de Es el medio de comunicación
referencia a los fragmentos en personas o cosas por medio de humana más utilizado y es
los que se relatan hechos la lengua, refiriendo o característico de la lengua
reales o imaginarios. explicando sus distintas partes, oral, también aparece con
- Es una de las formas de cualidades o circunstancias. frecuencia en la lengua escrita,
elocución más antiguas y de Interesan las cosas y sus por ejemplo en formas
mayor tradición literaria. propiedades o características, narrativas como la novela o el
- Es la base del cuento, de la no las acciones. En el texto cuento, en formas expositivas
novela, de la leyenda, del predominan los sustantivos y e, incluso, en poesía. Para la
poema épico y otros géneros y los adjetivos. La ausencia de trascripción del diálogo puede
subgéneros literarios; pero nexos da una mayor rapidez a utilizarse el estilo directo, el
también lo es de buena parte la descripción, la indirecto o el indirecto libre.
de nuestra comunicación. multiplicación de nexos le Cuando el discurso de una
-Lo narrado son acciones, el confiere lentitud y estatismo. persona se dirige hacia sí
verbo ocupa un lugar Se recurre frecuentemente a la misma o hacia un interlocutor
destacado en ella. comparación como método que no se halle presente, se
- El narrador (persona que descriptivo. Según o descrito produce un monólogo.
conduce la historia) puede puede ser de paisajes, objetos,
encontrarse en cualquier personas y animales o puede
persona gramatical, el orden ser objetiva o subjetiva,
de los elementos de la estática o dinámica.
narración depende del foco de
interés
III. EJEMPLOS.
 NICANOR PARRA. Discursos de sobremesa.

HASTA AQUÍ LOS DISCURSOS HAN SIDO BUENOS
pero largos.
El mío será malo, qué duda cabe, pero corto.
Me propongo pasar a la reserva
como el orador más lacónico de la tribu.
Para decirlo todo de una vez,
advertiré que mi discurso consta de una sola palabra:
Gracias señor Rector
Es un honor muy grande para mí,
inmerecido por donde se mire.
Es esto sí que soy intransigente.
He dicho.
 PABLO NERUDA. Discurso Nobel

Mi discurso será una larga travesía, un viaje mío por regiones lejanas y antípodas, no por
eso menos semejantes al paisaje y a las soledades del norte. Hablo del extremo sur de mi país.
Tanto y tanto nos alejamos los chilenos hasta tocar con nuestros límites el Polo Sur, que nos
parecemos a la geografía de Suecia, que roza con su cabeza el norte nevado del planeta.
Por allí, por aquellas extensiones de mi patria adonde me condujeron acontecimientos ya
olvidados en sí mismos, hay que atravesar, tuve que atravesar los Andes buscando la frontera de
mi país con Argentina. Grandes bosques cubren como un túnel las regiones inaccesibles y como
nuestro camino era oculto y vedado, aceptábamos tan sólo los signos más débiles de la
orientación. No había huellas, no existían senderos y con mis cuatro compañeros a caballo
buscábamos en ondulante cabalgata -eliminando los obstáculos de poderosos árboles,
imposibles ríos, roqueríos inmensos, desoladas nieves, adivinando más bienel derrotero de mi
propia libertad. Los que me acompañaban conocían la orientación, la posibilidad entre los
grandes follajes, pero para saberse más seguros montados en sus caballos marcaban de un
machetazo aquí y allá las cortezas de los grandes árboles dejando huellas que los guiarían en el
regreso, cuando me dejaran solo con mi destino.
Cada uno avanzaba embargado en aquella soledad sin márgenes, en aquel silencio verde y
blanco, los árboles, las grandes enredaderas, el humus depositado por centenares de años, los
troncos semiderribados que de pronto eran una barrera más en nuestra marcha. Todo era a la
vez una naturaleza deslumbradora y secreta a y a la vez una creciente amenaza de frío, nieve,
persecución. Todo se mezclaba: la soledad, el peligro, el silencio y la urgencia de mi misión.
A veces seguíamos una huella delgadísima, dejada quizás por contrabandistas o delincuentes
comunes fugitivos, e ignorábamos si muchos de ellos habían perecido, sorprendidos de repente
por las glaciales manos del invierno, por las tormentas tremendas de nieve que, cuando en los
Andes se descargan, envuelven al viajero, lo hunden bajo siete pisos de blancura.
APORTE
Analizar textos breves, distinguiendo elementos de correferencia
(pronominalización, sustitución, elipsis, sinonimia, entre otros), tipos de conexión
(adición, contraste, ausa, consecuencia, finalidad, sucesión temporal) y
conectores (aditivos, adversativos, consecutivos, causales,
condicionales,temporales).
La Pronominalización:
La Pronominalización consiste en el uso de pronombres personales, relativos y/o
demostrativos, para referirnos a palabras que están siendo partícipes en el texto, con la
intención de no causar iteración en el mismo.
Ejemplos de Pronominalización:
 Queridos amigos: los invito a la próxima reunión de la Sociedad de los Poetas del Rock,
el martes 23 a las cinco de la tarde. En ella se tratarán los temas que ustedes mismos han
propuesto. Me gustaría recibir antes del 22 sugerencias de otros temas que podamos tratarlos
en la misma reunión.
En este breve texto distintos elementos son reemplazados por pronombres:
 Los-ustedes = Amigos
 Ella = Reunión
Coherencia y cohesión, conectores

Coherencia: Se dice que un texto es coherente cuando todos los remas corresponden
a un mismo tema. Se logra a través de la correcta organización de la información sobre
un determinado tema. Se relaciona, entonces, con el sentido.
Ej. El texto: "Este mes se llevará a cabo un encuentro de científicos argentinos. Sin
embargo, el blanco y el negro se seguirán usando. Entonces el prisma es un cuerpo."
no es coherente, porque los remas ("lo que se dice de") no se corresponde siempre al
mismo tema, por lo tanto, pierde sentido.
En cambio el texto "Este mes se llevará a cabo un encuentro de científicos argentinos.
Se reunirán en la ciudad de Córdoba. Pero aún no conocemos la nómina de
participantes." es coherente porque todos los remas corresponden al tema "el
encuentro de científicos".
Cohesión: Es la relación de dependencia entre dos elementos de un texto que

pertenecen a distintas oraciones. Para lograrla, se utilizan distintos recursos, como ser:
los conectores (ver tema siguiente), la referencia, la elipsis y la sustitución. Se
relaciona, entonces, con la organización.
Elementos (rasgos) o recursos cohesivos:

(Existen diversas formas de catalogarlos, expondremos aquí la más aceptada en
escuela secundaria)
Referencia: Es el procedimiento que nos permite sustituir una palabra por otra que se
refiere a ella. Gracias a este recurso evitamos reiteraciones que podrían confundir a
quien nos escucha. Esta función es realizada por los pronombres.
Ej. Mafalda es una niña. Su comida favorita no es precisamente la sopa.
("Su" hace referencia a "Mafalda", es un pronombre posesivo, con función de adjetivo,
cuyo referente es "Mafalda")
Elipsis: Consiste en dejar un vacío en lugar del elemento a sustituir. Puede ser verbal
(falta un verbo) o nominal (falta un sustantivo)
Ej. Mafalda es una niña. Es muy graciosa.
(Delante de "es", no se repite "Mafalda")
Sustitución (o sinonimia): Consiste en sustituir una palabra por otra diferente pero
que se refiere al mismo objeto, acción o estado.
Ej. Mafalda es una niña. La jovencita odia la sopa.
("La jovencita" funciona como sinónimo de "Mafalda")
Palabra generalizadora: Sirve para reunir en un solo término (hiperónimo) otros que
pueden ser abarcados por este (hipónimos).
Ej. "En el restaurante sirven ñoquis, ravioles y sorrentinos. Estas pastas son las
preferidas de los clientes".
("Estas pastas" engloba a los ñoquis, los ravioles y los sorrentinos)
Antonimia: Relacionadas por nombrar objetos, acciones o estados opuestos.

Ej. "Durante el día hace calor. La noche, en cambio, es muy fría".
(Día y noche son opuestos)
Serie ordenada: Es una enumeración ordenada de elementos, unidos por un referente

común, pero que perderían sentido fuera del texto, porque no evocan una significación
determinada.
Ej. “Lloremos la familia, el vino derramado, las momias, la victoria, las plazas
desoladas”.
(Si apartamos familia, vino, momias, victoria y plazas, son términos que no presentan
conexión fuera del texto, se unen en este a través del verbo "lloremos")
Cadena cohesiva: Elementos que mantienen un vínculo semántico respecto del tema.
Pueden estar englobadas por un hiperónimo.
Ej. “Este perro,/ semejante a otros perros/ y a al vez tan distinto/ a su padre,/ a su
madre,/ sus hermanos,/ sus hijos […]” (hiperónimo: familia/ hipónimos: padre, madre,
etcétera. Presentan un lazo de unión fuera del texto)
Conectores: Los conectores son un amplio y variado grupo de palabras que tiene
como función relacionar unas palabras con otras dentro de la oración.
A continuación explicaremos los variados tipos de conectores:
Conjunciones:
1) Copulativas: y (e), ni, que (en formas fijas, por ejemplo: y ella, dale que dale), como
(en casos como: No se lo dije a Juan, tampoco a su hijo à …ni a Juan ni a su hijo),
además (en casos con valor de adición: Vino y, además, me trajo un regalo)
2) Disyuntivas: o (u), o bien.
3) Consecutivas: conque, luego, y algunas locuciones: así pues, pues bien, de forma
que, de manera que, así que, de modo que, etc.
4) Adversativas: pero, aunque, mas (sin tilde) à indican restricción o corrección;
sino à expresa exclusión; otras palabras como: excepto, salvo y menos, cuando
funcionan como “pero” à Ej.: “Vinieron todos excepto Juan” à “Vinieron todos, pero no
Juan”
Tipos de conectores:
1) Aditivos: Son aquellos que sirven para sumar información. Son por ejemplo: y,
ni (e), que, además, incluso, en segundo lugar, por otra parte, asimismo, también,
sumado a, paralelamente, a continuación, en otro orden de cosas, al mismo tiempo, de
la misma manera, otro caso más, etcétera.
2) De contraste o adversativos: Oponen ideas o conceptos. A veces
los restringen. Son por ejemplo: pero, no obstante, empero, contrariamente, pese a,
en cambio, al contrario, por el contrario, sin embargo, mas, sino, aunque, etcétera.
3) Disyuntivos: Establecen una disyunción o separación, una opción. Son: o
(u), bien, sea que, ya, etcétera.
4) Causales: Indican causa, la introducen. Son: porque, pues, ya que, dado que,
a causa de, por este motivo, por esta razón, por lo dicho, por lo cual, por lo que, debido
a que, por eso, por esto, por ello, etcétera.
5)Concesivos:
Establecen alguna oposición o conceden algo parcialmente. Son restrictivos.
Por ejemplo: aunque, por más que, si bien, aun cuando, pese a (que), de todas
maneras, etcétera.
6) Temporales: Indican un momento en el tiempo. Hay tres clases.
a. De anterioridad: antes, hace tiempo, había una vez, al principio, al comienzo,
anteriormente, previamente, tiempo atrás, antes de que, en primer lugar, inicialmente,
etcétera.
b. De simultaneidad: en este (preciso) instante, al mismo tiempo, mientras tanto,
a la vez, cuando, fue entonces cuando, mientras, simultáneamente, actualmente,
etcétera.
c. De posterioridad: más tarde, luego, después, con el paso del tiempo, al día X,
posteriormente, finalmente, etcétera.
7) Locativos: Hacen referencia a lugares. A veces se sustituyen. Son: aquí, ahí, allí,
delante de, encima de, en este/ ese/ aquel lugar, donde, junto a (arcaísmo: cabe), al
lado de, en medio de, por arriba de, por debajo de, etcétera.
8) Repetitivos o aclaratorios: Son más importantes en la lengua oral. Son: es decir,
en otras palabras, mejor dicho, más precisamente, dicho de otro modo/ otra manera, en
pocas palabras, resumiendo, etcétera.
9) De precisión: En cuanto a, por una parte, respecto de, con referencia a, por otro
lado, en lo que concierne a, etcétera.
10) Comparativos: Igualmente, del mismo modo/ la misma manera, en cambio,
contrariamente, inversamente, etcétera.
11) Para resumir o concluir: Finalmente, en resumen, en síntesis, en definitiva, en
conclusión, por último, sintetizado, resumiendo, para concluir, etcétera.
APORTE
El texto argumentativo
- Es aquel en el que predomina la secuencia textual argumentativa.
Fuente: Texto del estudiante Lenguaje y Comunicación 3° Medio.
o Atribuir un sentido al texto a partir del análisis de los modos de enunciación

empleados.
Discurso argumentativo. Concepto y situación de enunciación
El discurso argumentativo responde a la intención comunicativa o finalidad de convencer o
persuadir; en otras palabras, el emisor busca, a través de él producir un cambio de actitud o de
opinión en el receptor. La importancia de este tipo de discurso radica en la posibilidad de
inducir, modificar, refutar o estabilizar creencias o ideas en los destinatarios, en tanto descansa
en presupuestos ideológicos, esto es, visiones de mundo asociadas a él.
Se pueden señalar dos dimensiones asociadas a este tipo de discurso: la del razonamiento
lógico, propiamente argumentativa; y otra persuasiva, es decir, que busca influir afectivamente
en el receptor apelando a sus emociones y sentimientos (esta es, la modalidad que utiliza la
mayoría de los comerciales de televisión).
La situación de enunciación
La situación de enunciación de este tipo de discurso tiene como característica fundamental el
que los interlocutores no compartan el mismo punto de vista respecto de un tema
determinado. Es importante señalar que los contenidos que se desarrollan en la argumentación
son polémicos, es decir, no existe consenso sobre ellos.
El hecho de que no exista acuerdo –entre emisor y receptor- sobre un tema revela la naturaleza
dialógica de este tipo de discurso, en que emisor y receptor intercambian sus roles y desarrollan
una serie de estrategias discursivas con la finalidad de intentar demostrar y fundamentar sus
puntos de vista para convencer o persuadir a su interlocutor.
Fuente: Educarchile.
COMPONENTES DE LA SITUACIÓN DE ENUNCIACIÓN
Enunciador: Es el LOCUTOR, pero representa cada vez una intención comunicativa con el enunciado
hacia un enunciatario. Esta intención se da en actos de habla. Además, es el punto de vista o rol
asumido en el texto en relación con la imagen de un enunciatario. Responderá a la intención de
enseñar, polemizar, informar, distraer o dar instrucciones. Se mostrará entonces a través de una
voz de autoridad.
Enunciatario: Es quien recibe el enunciado, un receptor, que es representado cada vez siguiendo la
intención comunicativa del enunciado. Corresponde a un rol asignado. Se le asigna un rol de
aliado, de testigo, de oponente o de observador. Se le establecerá una relación simétrica o
asimétrica.
Lo enunciado: Es la oración o frase del LOCUTOR. Este enunciado puede comprenderse a través de
la clasificación de los actos de habla y su respectivo referente. Es el rol interpretado del
acontecimiento, de una opinión o de la voz ajena. Se mostrará una valoración apreciativa
positiva o negativa.
TONALIDADES DE LA SITUACIÓN DE ENUNCIACIÓN
• Predictiva = Quien lo dice.

• Apreciativa = Como lo dice; Léxico.
• Intencional = Para que lo dice.
Tonalidad Predictiva: Hace referencia al ¨quién lo dice¨ o ¨ ¿qué voz o voces se enuncian?
¨dentro del texto. Es la tensión que rige entre los interlocutores. Se puede manifestar a través
de una voz de autoridad, de protesta, de solidaridad, la de un pedagogo, la de un científico,
entre otras. Y tratando de encontrar la formación del autor o si existe una polifonía para
desarrollar el texto. Muestra cómo el locutor construye en el Enunciatario una respuesta
anticipada, una predicción para que este se identifique con ella, poniendo de manifiesto la
búsqueda de un aliado, un testigo, un oponente.
Tonalidad Apreciativa: Hace referencia al ¨ ¿cómo lo dice? ¨dentro del texto. Relación valorativa
del locutor con lo dicho o lo referido al tercero. Es decir, se trata de la posición que asume el
autor al expresar una o varias ideas; estas pueden ser en un tono: de respeto, de acuerdo, de
odio, de crítica, de ironía, de burla, de apropiación, etc.
Esta evaluación se manifiesta por medio de una asimilación o una distinción entre los
enunciados: lo dicho, lo referido, y el enunciado que dice o refiere.
Tonalidad intencional: Trata sobre el propósito o fin del escrito; planteando la pregunta ¨ ¿para
qué lo dijo? ¨. Esta se manifiesta a través del punto de vista asumido por el autor en relación al
lector. Y se puede ver a través de una voz preferencial expresada en el enunciado con la
intención o propósito de: convencer, informar o proponer, seducir, instruir, persuadir. Este
propósito es manifestado por el Locutor a través de la imagen del enunciador.
Fuente: La orientación social de la argumentación en el discurso: una propuesta

integrativa.
APORTE
ESCRITURA CREATIVA EN EL AULA
Escribir es un proceso complejo y que a veces se nos hace difícil de enseñar. En este artículo
encontrarás estrategias que te servirán para la enseñanza de la escritura.
Una de las competencias fundamentales por desarrollar en los niños es la producción de textos. A
partir de esta competencia, vamos a brindarles la oportunidad de potenciar su imaginación, mirar al
mundo desde diversas perspectivas, hallar en la naturaleza muchos mensajes no hablados y plasmar
todo esto en la palabra escrita.
Debemos tener en cuenta que la escritura no es una adquisición que se da de forma instantánea,
sino que se va logrando paso a paso a través de actividades que capten la atención de los
estudiantes y les genere gusto al realizarlas.
Tolchinski dice: “Escribir tal como pretendemos que los niños escriban (con la búsqueda de calidad y
variedad) es difícil, pero puede aprenderse, enseñarse y disfrutarse”.
En el aula podemos generar un ambiente especial con actividades que estimulen la expresión
creativa.
Aquí presentamos una recopilación de recursos que pueden ser utilizados:
 Historias con pictogramas

Materiales:
Conjuntos de imágenes repetidas relacionadas entre sí de acuerdo con un contexto. Ej.: El campo
(imágenes de granja, animales de granja, granjeros, etc.).
Instrucciones:
Se colocan los conjuntos de imágenes en sobres que lleven el nombre del contexto. Puede ser: El
campo, la playa, los Alpes, una isla, el zoológico, etc.
Se pide a los niños que escojan un sobre de acuerdo a sobre qué quieren escribir.
Los niños colocan sus imágenes sobre la mesa, las observan e imaginan qué sucedió con los
personajes que tienen.
Se pide a los niños que escriban su historia utilizando, en las ocasiones que lo amerite, las imágenes
en lugar de palabras.
Comparten su producción escrita con un compañero, quien deberá leer el texto reemplazando las
imágenes con palabras.
 Lluvia musical
Materiales:
Canciones que el docente considere llenas de emoción y que sean diferentes entre sí.
Instrucciones:
Se explica a los niños que al escuchar cada canción se moverán por el aula con los movimientos que
deseen. Pueden saltar, dar vueltas, caminar, etc. Pero siempre siguiendo el ritmo. Cuando el maestro
para la música, todos los estudiantes deben correr a sus asientos y escribir lo primero que se les
venga a la mente, hasta que escuchen sonar la siguiente canción.
 Historias graciosas
Materiales:
Varias tarjetas de cuatro colores diferentes.
Instrucciones:
En las tarjetas de un color se escribirán diferentes lugares curiosos, como: en la fuente de la plaza, en
el tejado de una casa, la fuente de agua de una plaza, etc.
En otro color se escribirán personajes con características peculiares: un soldado sin zapatos, la damita
del palacio, los coristas viajeros, etc.
En el tercer color se escribirán acciones: encontraron en el árbol, dibujaron muy contentos, guardó
discretamente, etc.
En el cuarto color, diversos objetos o seres, como: caracoles de color, pececitos satinados, conejitos
saltarines, pedacitos de estrellas, lanitas de cordero, sonrisitas de cristal, etc.
Cuando planificamos sobre qué escribiremos, podemos utilizar la siguiente propuesta.

Dado del escritor
(En este caso lo utilizaremos para escribir un texto narrativo).
Materiales:
 Tres dados de papel, como se muestra en el modelo.
Instrucciones:
 En cada cara del dado se colocan los elementos necesarios para escribir un texto narrativo.
 Se forma a los estudiantes en grupo para que armen un texto narrativo colaborativo.
 Por turno, tres de los estudiantes tiran cada uno de los dados para definir quién será el
personaje y en qué tiempo y ambiente sucederá la historia.
 Al tener ya estos elementos, todos van dando sus ideas para escribir el texto teniendo en
cuenta la estructura correspondiente. Así, continuamos con los momentos correspondientes a la
escritura.
 Al terminar de escribir, juntos, lo vuelven a leer para darle una revisión grupal. Identifican si
hay algo que mejorar, y lo corrigen y comparten su trabajo con los compañeros de otros
grupos.
Todas las producciones escritas elaboradas por nuestros estudiantes deben publicarse para ser
reconocidas por la comunidad educativa y familiar. Esto motivará aún más a nuestros estudiantes a
seguir escribiendo cuando sientan el reconocimiento de los demás.
APORTES
. La creación de las ideas: Existen diferentes mecanismos para activarlas como por ejemplo, las lluvias de ideas,
escribir sin parar para ver qué se nos ocurre, escribir todas las palabras que se nos ocurran relacionadas con el
tema del que queremos hablar (asociogramas), relacionar las palabras y agruparlas por conceptos. Hacer las típicas
y clásicas preguntas de quién, cómo, cuándo, por qué, a quién, dónde, etc.
b. La distribución de las ideas: Las ideas que se van a escribir se organizan utilizando, mapas mentales, esquemas,
diagramas, organigramas, etc. A continuación se elige el tipo de discurso que se va a emplear teniendo en cuenta el
esquema que corresponde a cada uno de ellos. Asimismo, se decidirá en este punto qué se va a decir en la
introducción, cómo se va a desarrollar el tema, cuál va a ser el orden de las ideas y cómo se van a ir enlazando unas
con otras hasta llegar a la conclusión final del escrito.
c. El Proceso de escritura: Este proceso consiste fundamentalmente en la expresión de las ideas del punto anterior.
En él se irán entrelazando dichas ideas a través del uso el de elementos de cohesión gramatical y léxica.
d. Verificación del producto textual: En esta fase se corrigen los errores detectados durante la revisión del escrito.
Errores que pueden ser de diferente índole por ejemplo y en el caso que nos ocupa que es la escritura en ELE,
errores de adecuación, coherencia, cohesión, gramática y léxico. (Cfr. J. Eguiluz, 1996)
CONSEJOS PARA ESCRIBIR BIEN

1. Comenzaremos proporcionando ejemplos de textos escritos para una situación determinada. Por ejemplo, una
instancia, una descripción física o de un lugar, una carta de reclamación, etc.
2. Les diremos a nuestros alumnos que dediquen un tiempo a pensar antes de redactar y les diremos que piensen
en el tipo de lector al que se dirigen, las ideas que quieren transmitir, la forma en la que quieren transmitirlas, etc.
3. Advertiremos a los estudiantes que en los primeros borradores no se preocupen demasiado por la corrección
formal puesto que una excesiva obsesión por ésta les impediría abordar aspectos importantes del contenido.
4. Otro aspecto importante consiste en no perder de vista la globalidad del escrito. Con esto se quiere evitar la
excesiva concentración del alumno en partes concretas del texto obviando la globalidad del mismo. Los profesores
trataremos de inducir al alumno a que relea y revise cada parte y la totalidad del escrito Si atendemos a este punto,
el estudiante siempre llegará a un producto final coherente.
5. Los cambios se verán en esta fase, no como algo negativo sino como algo enriquecedor. Les haremos observar
que el esquema inicial puede sufrir transformaciones a lo largo del proceso de creación. Estas transformaciones
harán que el producto textual se vaya enriqueciendo con las sucesivas correcciones del mismo
¿CÓMO SE ENSEÑA A ESCRIBIR?

El profesor debe enseñar a los alumnos las secuencias por las que pasa una actividad de expresión escrita. Para
conseguirlo, realizará una serie de actividades dentro de cada etapa.
La primera de las etapas es la etapa de presentación; a esta etapa la llamamos:
1. Antes de la actividad
En esta parte el profesor realizará una serie de actividades encaminadas a presentar el tema. La manera de
proceder es presentando un texto, escuchando una canción, iniciando una discusión, etc. Es importante mostrar
modelos a seguir y trabajar partes de los mismos.
2. Activación de ideas
Para activar ideas se pueden hacer ejercicios para trabajar los campos semánticos, a través de asociaciones de
ideas, ideogramas, etc. En este momento es cuando se le presenta al alumno el tipo de discurso que vamos a
trabajar (narración, descripción, argumentación, etc.) y la forma de proceder en clase (individualmente, en grupos,
en parejas, etc.).
3. Escritura de la composición
Una vez que se hayan trabajado los puntos anteriores, se procederá a realizar la tarea de escritura propiamente
dicha. Para cuando lleguemos a esta etapa el alumno ya habrá realizado diferentes “tareas de estimulación” y
estará en disposición de crear su propia composición siguiendo los modelos vistos en las actividades precedentes.
4. Etapa de corrección de la composición
Esta es la etapa en la que el alumno deberá corregir en grupo o por parejas su producto. Todo ello después de
haber hecho su propia autocorrección ayudado por el profesor. Existen diversas formas de corrección dependiendo
de la parte del proceso en la que se encuentre el alumno. El profesor procurará utilizarlas todas, en la medida de lo
posible, para que el estudiante pueda corregir el máximo y aprender de lo corregido.
5. Puesta en común
A través de la puesta en común los estudiantes valorarán lo aprendido y procurarán aprender de los errores
cometidos
APORTE
Fundamentar el sentido o interpretación dado a un

poema
Los poemas fueron una de las primeras maneras en las cuales los grandes literatos
de la historia expresaron sus sentimientos y emociones mediante la palabra escrita.
Un poema es considerado tal, en la actualidad, cuando está escrito en verso, a
diferencia de aquellos textos escritos en prosa, como podría ser por ejemplo un
cuento o una novela. El poema tiene a su vez otras características que lo vuelven un
género propio y que merece, en quienes los escriben, una habilidad especial. Lo
estético en el poema es relevante, ya que pone siempre en evidencia los
sentimientos, más que describir o narrar, acciones características de los géneros
ficcionales o no ficcionales.
En la antigüedad, los poemas eran escritos para expresar por ejemplo la alegría
cuando los guerreros volvían del combate, para expresar la felicidad de un
casamiento o la tristeza de alguien que fue abandonado por la mujer que amaba.
Estas diferentes situaciones, marcaron también el tipo de poemas, como por
ejemplo, las odas que se utilizan para enaltecer, para vanagloriar a algo o alguien (un
rey, una guerra, un guerrero victorioso).
En la actualidad, los poemas, como género, han cambiado, y esto se debe

principalmente a que los tiempos ponen frente a los escritores, frente a los poetas,
otras situaciones, en la mayoría de los casos bien diferentes de aquellas guerras
medievales de los primeros siglos de la historia. Hoy, los poemas están ligados a los
sentimientos pero en general relacionados al amor y a todo lo que ello supone:
felicidad, alegría, tristeza, encanto, frustración, entre tantas otras emociones.
Además, han surgido otros nuevos tópicos desde los cuales expresar pensamientos
mediante los versos de un poema, como por ejemplo, los temas medioambientales,
los conflictos armados (distintos de aquellos conflictos bélicos de la Edad Media), la
violencia de género, los derechos humanos, la poesía erótica, etc.
Los poemas se caracterizan también por la inclusión de rimas, que son aquellas
sílabas que se encuentran en diferentes versos pero que su cadencia permite
reconocer sonidos similares. Sin embargo, puede que el escritor decida no incluir
rimas, y el poema estará bien de todos modos, ya que la inclusión de rima no es una
característica excluyente para que el escrito sea o no considerado como poema. Por
otra parte, los poemas también pueden ser separados en estrofas, conteniendo cada
una de ellas una determinada cantidad de versos, generalmente la misma cantidad
en todas (cuatro, cinco, seis) o escribirse de manera continua en una sola estrofa,
pero respetando la escritura en verso.
Los temas centrales de las poesías han cambiado con el tiempo. En la antigüedad,
era frecuente que las poesías relataran las hazañas y proezas de los guerreros en
los combates, mientras que en la Edad Media, la poesía romántica cobró
importancia. En la actualidad, la poesía romántica mantiene su posición, pero otros
tópicos han ganado terreno en este género, como el caso de los derechos humanos o
los temas ambientales. Esto da cuenta de que la literatura es un claro reflejo del
tiempo en el cual viven quienes utilizan este tipo de arte para expresarse.
Un poema debe ser leído y gozado como si fuera una totalidad; el goce del poema no
está en desconstruir y analizar sus partes. No obstante, cuando se trata de los
poetas procedentes de otras culturas (diferentes de la de los lectores) y de otra
época (el Siglo de Oro, por ejemplo), pues, les sirve bien a los lectores encontrar
los elementos más básicos del poema.
Para la interpretación de un poema se sugieren reconocer los siguientes elementos:
1. La versificación o análisis estilístico: la categoría de poema (soneto, oda,

romance, copla, etc.), las estrofas, la rima, el léxico (palabras claves, palabras
sustantivales, adjetivales, figuras literarias).
2. El contendido: de qué trata. Encontrar la línea o hilo que se teje a través del
poema. A ver si hay contrastes o antítesis.
3. La interpretación. Aquí es donde entra el lector en la creación del poema. Para

el lector, el poema tendrá un mensaje. ¿Qué será ese mensaje o significado?
4. Elementos del género lírico:

- Objeto lírico
- Temple de ánimo
- Motivo lírico o tema
- Hablante lírico
- Actitud lírica
5.-Recursos estilísticos o figuras literarias que tiene el poema
6. Medidas de los versos y clasificación
a) Número de sílabas de cada verso.

Según el número de sílabas, el verso será de Arte Mayor o de Arte Menor.
Para contar las sílabas hay que fijarse en si hay: Diéresis, Sinalefa o Sinéresis.
b) Acento
Al contar las sílabas de cada verso hay que fijarse en la última sílaba.
Si es aguda, se cuenta una sílaba más. Si es esdrújula se cuenta una sílaba menos.
c) Rima
Hay dos tipos de rima: Rima asonante y Rima Consonante
d) Disposición de los versos en la estrofa

El tipo de estrofa depende de:
i) el número de versos que la formen
ii) número de sílabas de cada verso
iii) tipo de rima
El ritmo poético
El verso y la rima dan musicalidad al lenguaje poético. Seguramente habrás

apreciado que la mayoría de los poemas tiene un ritmo marcado, que nos invita a
movernos y, también, a recitarlos con sonsonete. Debes evitar este último, porque
dificulta la comprensión del contenido de la poesía.
Recuerda...
● Los poemas están escritos en versos.

● Un conjunto de versos recibe el nombre de estrofa.
● La coincidencia de sonidos finales entre dos versos se llama rima.
● La escritura en verso y la rima otorgan musicalidad a la poesía.
● Para intensificar el sentido de un poema, el poeta emplea recursos conocidos
como figuras literarias.
● La reiteración es una figura literaria que consiste en repetir palabras o
frases.
● La rima es la coincidencia de sonidos entre las palabras finales de dos versos,
a partir de la última vocal tónica o acentuada.
● Cuando la coincidencia es total -afecta a vocales y consonantes-, se le
denomina rima consonante.
● Si sólo coinciden las vocales, recibe el nombre de rima asonante.
APORTE
Género Dramático
1 OBRA DRAMÁTICA Y OBRA TEATRAL

Antes de hablar del género dramático es necesario tener clara la diferencia que existe entre obra dramática y obra
teatral.
• La obra dramática es sólo literatura, es decir, es una creación de lenguaje concebida por un autor llamado
dramaturgo, quien inventa y desarrolla, a partir de un conflicto, una o más acciones en un espacio y tiempo
determinado. La obra dramática es todo aquel mundo creado por un autor y susceptible de ser representado
escénicamente ante un público, por tanto, posee una virtualidad teatral, es decir, la posibilidad de ser
representada. El objetivo de su creación es su representación, aunque muchas de ellas no logran este propósito.
Para la creación de una obra dramática, el dramaturgo puede hacer uso de algunos elementos técnicos, como:
acto, cuadro, escena, acotación, aparte y mutis, los que serán explicados más adelante.
• La obra teatral es la concreción, o representación, de la obra dramática (mediante la puesta en escena se muestra
de manera directa –audible y visible– el texto), para que los espectadores participen, se interesen y se conmuevan.
En una representación teatral intervienen una serie de elementos que contribuyen a su realización, como actores,
maquillaje, vestuario, iluminación, escenografía, música, ambientación, interpretación, dicción.
2 EL LENGUAJE DRAMÁTICO
En el lenguaje dramático predomina la función apelativa, o conativa, es decir, tiene una estructura dialógica. El
mundo se “representa” directamente ante el lector, o el espectador (en el caso de que esté representada), a través
de las diversas formas del discurso de los personajes: diálogo, monólogo, soliloquio y aparte:
• EL DIÁLOGO: Intercambio de mensajes entre dos o más personajes, alternando los papeles de emisor y receptor.
Se presenta a través de los parlamentos de los personajes, o voces dramáticas. Ejemplo: “Capitán (A Landa): Parece
que fue usted quien le enseñó al chiquillo. Landa: Lo ayudé a vestirse, no más. Lo demás lo hizo solo. Capitán: Salió
bien gallo entonces. Landa: Así parece.” Luis Alberto Heiremans, El Tony Chico.
• MÓNOLOGO: Forma discursiva que permite al personaje, estando solo en el escenario, plantear dudas acerca de
las decisiones o compromisos que va a tomar en su debate interno. Es la expresión de pensamientos y sentimientos
sin esperar respuesta. Rememora acontecimientos y descubre el mundo interior del personaje.
Ejemplo:
“ESCENA V
Hamlet (solo): “¡Oh! ¡Si esta masa de carne demasiado sólida pudiera ablandarse y liquidarse disuelta en lluvia de
lágrimas! ¡Oh Dios! ¡Cuán fatigado ya de todo, juzgo molestos, insípidos y vanos los placeres del mundo! Nada,
nada quiero de él. Es un campo inculto y rudo, que sólo abunda en frutos groseros y amargos. ¡Que haya llegado a
suceder todo lo que veo a los dos meses que él ha muerto...! Ni siquiera han pasado dos meses desde la muerte de
aquel rey que fue, comparado con éste, como Hiperión con un sátiro y tan amante de mi madre, que ni a los aires
celestes permitía llegar atrevidos a su rostro...! Oh, cielo y tierra...! ¿Para qué conservo la memoria? ¡Ella, que se le
mostraba tan amorosa como si con la posesión hubieran crecido sus deseos! Y no obstante, en un mes... ¡ah!, no
quisiera pensar en esto. ¡Fragilidad, tienes nombre de mujer! En el corto espacio de un mes, y antes de romper los
zapatos con que, semejante a Niobe, bañada en lágrimas acompañó el cuerpo de mi triste padre... Ella, sí, ella
misma se unió a otro hombre... ¡Cielos! Una fiera, incapaz de razón y discurso, hubiera mostrado aflicción durable...
Esa mujer se ha casado con mi tío, con el hermano de mi padre, pero no más parecido a él que yo lo soy a Hércules.
En un mes..., enrojecidos aún los ojos con el pérfido llanto, se casó. ¡Ah, delincuente precipitación, ir a ocupar con
tal diligencia un lecho incestuoso! Esto no es bueno ni pueda terminar bien. Pero hazte pedazos, corazón mío, pues
mi lengua debe reprimirse.”
William Shakespeare, Hamlet.
• SOLILOQUIO: Forma discursiva en la que el personaje habla en voz alta, estando solo, refiriéndose no a sí mismo,
sino más bien al acontecer, con presencia de un auditorio no necesariamente identificable. Su diferencia con el
monólogo es muy sutil, está en la menor presencia de diálogo y en que supone la presencia de un interlocutor.
Muchos autores no advierten diferencias entre monólogo y soliloquio, ocupándolos como sinónimos.
Ejemplo:
Don Juan: ¡Buen lance, viven los cielos! Estos son los que dan fama; mientras le soplo a la dama, él se arranca los
pelos encerrado en mi bodega. Con él... ¡ja,ja!... Oh, y quejarse No puede; limpio se juega. A la cárcel lo llevé y
salió; llevóme a mí. y salí; hallarnos aquí era fuerza... ya se ve, su parte en la grave apuesta defendía cada cual. Mas
con la suerte está mal Mejía, y también pierde ésta. Sin embargo, y por si acaso, no es de más asegurarse de Lucía,
a desgraciarse no vaya por poco el paso. Más allí un bulto negro se aproxima... y, a mi ver, es el bulto una mujer.
¿Otra aventura? Me alegro.”
José Zorrilla, Don Juan Tenorio.
• APARTE: Forma discursiva en donde un personaje habla en voz alta, suponiendo que los otros personajes
presentes en la escena, no lo escuchan, estableciendo, además, una cierta complicidad con otro personaje o con el
público.
Ejemplo:
“Hortensio: El bajo está bien. Quien desentona es este bajo bribón. (Aparte) ¡Qué fogoso y atrevido es nuestro
pedante! ¡Por mi vida!, parece que el tuno corteja a mi adorada..., ¡Pedantuelo! Yo te vigilaré más de cerca
todavía.” William Shakespeare, La Fierecilla Domada.
• MUTIS: Se conceptualiza como el silencio de un personaje que señala su retiro de la escena.
3 EL HABLANTE DRAMÁTICO
El emisor ficticio de la obra dramática cumple una función semejante a la del narrador, entregando información y
organizando el mundo dramático, pero desde una limitada perspectiva de conocimientos. A este emisor ficticio se
le denomina hablante dramático, el cual se manifiesta mediante:
• El lenguaje de las acotaciones: Es la palabra del autor fuera del mundo de los personajes, en el texto se reconoce
por estar escrita entre paréntesis, letra cursiva o negrita, el receptor de ellas suele ser el director que pondrá en
escena la obra, aunque a veces esta destinada al actor y hasta al lector, para que imagine mejor la acción.
• La organización de la multiplicidad de voces dramáticas (parlamentos de los personajes), que son en definitiva las
que nos dan a conocer las acciones del mundo dramático.
• Toda la información escrita que estructura la obra (información estructurante), lo que permite saber sobre su
división externa, los personajes que participan, entre otros.
LA ESTRUCTURA DE LA OBRA DRAMÁTICA.
3.1 Estructura interna
El mundo dramático se construye a partir de un eje organizador capaz de lograr la virtud específica del género.
¿Qué elementos del drama tienen la posibilidad de llegar a ser el eje “hilador” del mundo? Desde luego, la acción y
el conflicto constituyen los elementos centrales de la ordenación del mundo dramático.
3.1.1 La acción dramática Es un esquema dinámico que se distiende a partir de una situación inicial conflictiva. Se
presenta como una línea que se desplaza desde un punto inicial a un término, después de experimentar diversas
tensiones y distensiones. La acción corresponde a un proceso de desarrollo del conflicto en términos de
planteamiento, pugna de fuerzas y resultado o desenlace. La acción comienza con la exposición de una situación de
equilibrio precario y de los elementos que atentan contra ese equilibrio. Progresa presentando la pugna de fuerzas
en 5 conflicto, para terminar con una nueva situación de equilibrio o desenlace. Se distingue una acción
ascendente, aquella parte que abarca desde el comienzo hasta el clímax, y otra descendente, aquella que se
extiende entre el clímax y el fin.
3.1.2 El conflicto dramático
El conflicto se define como una tensión entre las fuerzas que se oponen; estas fuerzas son portadas por agentes y
llevan a una crisis. El conflicto no puede concebirse como antagonismo de fuerzas abstractas, tales como la virtud,
el amor, los ideales, sino como antagonismo de elementos concretos. De tal modo, la situación original del conflicto
y su desarrollo sólo puede provenir de los personajes. El conflicto se configura una vez que el lector–espectador
tiene conciencia de cuáles son las fuerzas en pugna y los objetivos que cada una persigue.
• La presentación del conflicto consta de cuatro fases: la entrega del protagonista, su propósito, la mostración del
obstáculo (antagonista) y, por último, el encuentro de las dos fuerzas.
• El desarrollo del conflicto corresponde a la serie de esfuerzos que realizan ambas fuerzas para superar a la
antagonista. El término de esta fase de desarrollo del conflicto y de la acción dramática, está marcada por el clímax
o crisis máxima, el momento de mayor tensión en el choque de fuerzas.
• El desenlace dramático se manifiesta a partir del clímax hasta el término de la obra, y consiste básicamente en la
eliminación del obstáculo o la desaparición o anulación de la energía del protagonista. La eliminación del obstáculo
(triunfo del protagonista) o la anulación de su energía (triunfo del antagonista), es un proceso que puede realizarse
de un modo abrupto o gradual.
3.1.3 Conceptos relacionados con la acción dramática
• Intriga: entramado de los incidentes, serie de conflictos u obstáculos que se producen en el desarrollo de la
acción y que los protagonistas han de superar para el logro de sus objetivos. Por ejemplo, en “La Vida es Sueño”,
hay dos intrigas paralelas que convergen al final:
.-Segismundo (puesta a prueba, fracaso, reclusión, liberación y conversión).
.- Rosaura (deshonra, búsqueda del ofensor, apelación a la venganza y recuperación del honor mediante el
matrimonio con el ofensor –Astolfo–, por expresa voluntad de Segismundo)
• Acontecimientos: unidad mínima de la intriga. Suele incluir más de un incidente. (suceso, hecho).
• Incidente: Unidad mínima de los acontecimientos.
3.2 Estructura externa
Los elementos internos (acción y conflicto), se articulan u organizan formalmente a través de unidades claramente
diferenciadas que constituyen la estructura externa de la obra dramática.
a. Acto: Se define como cada una de las unidades mayores en que se divide la forma externa de un drama. La
división en actos se relaciona con la disposición que se desea dar a la forma interior. La división en tres actos
proviene de las partes que Aristóteles distingue en la tragedia: principio, medio y fin, y corresponden a la
disposición de la forma interior en exposición, desarrollo y desenlace del conflicto dramático. La otra división
tradicional del drama es en cinco actos, basada en la distinción de cinco partes inherentes a la acción dramática:
exposición, intensificación, culminación, declinación y desenlace. Al pasar de un acto al otro, aumenta la tensión
del conflicto. En lo formal, el cambio de acto está indicado por la subida y bajada del telón de boca, grueso
cortinaje que separa el escenario del espectador.
b. Cuadro: División de la obra dramática en su forma externa, más breve que el acto. Se relaciona con la
ambientación física. Los cambios de la escenografía en la puesta en escena, indican los distintos cuadros.
c. Escena: Fragmento del drama cuyo principio y fin están determinados por la entrada y salida de personajes.
Cuando la escena coincide con la entrada y salida de personajes agentes en el conflicto, coincide también con
unidades de la acción interna
LOS PERSONAJES DRAMÁTICOS.
Un drama bien logrado requiere tanto de una acción atrayente como de buenos personajes. Los personajes de una
obra dramática viven constantemente una situación que los incita a actuar con urgencia, situación que se origina de
las relaciones que cada personaje tiene con los demás. A este conjunto de relaciones tensionantes que mantienen
entre sí los personajes y que los impulsa a actuar se le llama situación dramática. Cada situación dramática impulsa
a los personajes a la acción.
El elemento fundamental de la situación dramática es el conflicto. El conflicto es representado de la siguiente
forma: uno o más personajes quieren lograr algo y otro u otros personajes se oponen y tratan de impedirlo. En
consecuencia, los personajes son los agentes de la acción, elementos fundamentales del mundo dramático.
Tipos de Personajes según su rol:
a) Protagonista: es el centro de la acción, es el personaje principal. Encarna o representa a una de las fuerzas en
conflicto dentro de la obra dramática. Alrededor de él se teje la historia. Es el que con mayor frecuencia aparece en
la trama y sobre el cual recae el peso de la acción. Su tarea principal consiste en buscar la solución del conflicto
para conseguir el objetivo o propósito que persigue con sus acciones. En síntesis, es el personaje más relevante de
la obra dramática. Es el bueno de la historia dramatizada. El lector adhiere a su causa, simpatiza con ella.
b) Antagonista: es considerado también un personaje relevante dentro de la obra dramática. Encarna o representa
a la otra fuerza en pugna, que se opone a la fuerza dramática del protagonista, vale decir, es el personaje opositor,
ya que su propósito u objetivo fundamental es impedir que el protagonista llegue a concretar sus anhelos. Es
considerado, por ende, el malo de la historia dramatizada. El lector no adhiere a su causa, no simpatiza con ella.
c) Secundario: es aquel que no representa una de las fuerzas en conflicto, sino que se suma con su fuerza a la del
protagonista o a la del antagonista, es decir, su accionar está dirigido a respaldar a una de las fuerzas en conflicto.
Debido a lo anterior, su participación es importante para el desenlace de la obra, esto es, la desaparición o la
derrota de una de las fuerzas en lucha.
d) Colectivo: es aquél que no se singulariza, sino que se le considera representante o portador de las características
de un determinado grupo. Pese a ser una sola persona, representa a muchas otras.
e) Alegórico: es un personaje que encarna un solo defecto o virtud. Por el procedimiento de la alegoría, se logra
transponer ideas o entes abstractos en personajes dramáticos que poseen entidad propia, que hablan y actúan por
sí mismos. Por lo tanto, estamos hablando de un personaje simbólico al que se le otorgan las características de las
abstracciones que representa.
Tipos de Personajes según su modificación durante el desarrollo de la acción:
Estáticos: invariables en sus rasgos, no evolucionan. Se comportan de una misma manera desde el comienzo al
término de la obra.
Dinámicos, o evolutivos: varían, experimentan cambios conjuntamente con el desarrollo de la acción. Modifican su
modo de ser.
Tipos de Personajes según la complejidad de los rasgos que los constituyen:
Planos: presentan un solo rasgo dominante y absorbente.
En relieve: presentan más de un rasgo caracterizador, su personalidad es polifacética siendo capaces de sorprender
con un cambio o variación significativa.
LAS FORMAS DRAMÁTICAS
A) Formas dramáticas mayores
a. Tragedia
Es una obra dramática donde figuran personajes ilustres, cuya finalidad es producir una catarsis, es decir, temor y
conmiseración en el receptor (lector o espectador), y que termina necesariamente con un acontecimiento nefasto.
Se caracteriza por tener como elemento básico a la acción, por sobre los caracteres: la situación crea el carácter. Al
carácter “elevado” de los personajes se tiende en la actualidad a interpretarlo no ya en un sentido social –carácter
“ilustre”–, sino existencial: su elevación proviene de la vivencia trágica misma y del modo de asumirla. La acción de
la tragedia tiene como algo propio de ella el conducir de la dicha a la desdicha.
b. Comedia
Género dramático que se caracteriza por presentar personajes “inferiores”, portadores de una acción carente de
elevación y con desenlace agradable. El mundo de la comedia es de estructura esquemática y sus personajes son
“tipos”, cuyos vicios y extravagancias son elevados al extremo. De allí surge lo cómico: una súbita mutación hacia
otra área del ser, que provoca el alivio de una tensión. Se provoca así la risa, signo de liberación, de ruptura de los
límites humanos. El espectador debe hacer caso omiso de la piedad, del temor, del respeto, para concentrarse en lo
inesperado o en lo estúpido de una situación. Entonces la risa produce un tipo de catarsis.
c. Drama
La palabra Drama, proviene del griego que significa “hacer, actuar, ejecutar”, de modo que lo importante es la
acción, por eso se ha tomado como un concepto genérico que se aplica a cualquier obra dramática. A partir del
siglo XVIII, se utiliza para designar un sub–género teatral en el que se produce la síntesis equilibrada de la comedia
y la tragedia. Se pueden clasificar de acuerdo a su contenido en:
• Drama de acción: aquel cuyo sustento es la acción misma. Tiende a estructurarse en torno a un conflicto único y
con el mínimo de personajes, así como al desarrollo lineal de la acción. Ejemplo: “El Caballero de Olmedo”, de Lope
de Vega
• Drama de espacio: aquel sustentado por los personajes en cuanto portador de espacio. Su objetivo es iluminar
diversos sectores del espacio social.
Ejemplo: “Fuenteovejuna”, de Lope de Vega
• Drama de personaje: aquel cuyo sustento es el personaje central como individuo. Su función es iluminar diversos
aspectos del personaje central y de su evolución. Ejemplo: “Hamlet”, de William Shakespeare
• Drama psicológico: el drama psicológico retrata las luchas interiores del alma, personificando la conciencia en sus
diferentes clases. Ejemplo: “Otelo”, de William Shakespeare
• Drama filosófico: pone en escena los grandes problemas del destino humano; sus personajes representan no a
individuos, sino a la humanidad. Ejemplo: “La Vida es Sueño”, de Calderón de la Barca
• Drama social, o de tesis: presenta problemas de una época o momento político, o de una clase social. Ejemplo:
“La Ópera deTres Centavos”, de Bertolt Brecht.
• Drama histórico, o legendario: se basa, más que en la historia, en la leyenda y en la tradición. Ejemplo: “Ricardo
III”, de William Shakespeare
B) Formas dramáticas menores

a. Auto: en general, era un drama religioso, alegórico y breve, cuyo argumento se tomaba de las Sagradas
Escrituras. Ejemplo: “El Auto de los Reyes Magos”, de autor anónimo
b. Auto Sacramental: son representaciones simbólicas de la Sagrada Eucaristía. Son creaciones netamente
españolas; se representaban en día del Corpus en todas las ciudades de España. Ejemplo: “Códice de Autos Viejos”,
de Sánchez Badajoz.
c. Entremés: obra dramática jocosa de un solo acto, que solía representarse entre una y otra jornada de la
comedia. Ejemplo: “El Viejo Celoso”, de Miguel de Cervantes.
d. Esperpento: farsas en tono grotesco (es propia de España) Ejemplo: “Luces de Bohemia”, de Valle Inclán.
e. Farsa: pieza cómica breve, también se le llama así de modo despectivo a las obras chabacanas o grotescas. Es un
retrato satírico de costumbres realizado en tono de bufonada carnavalesca.
Ejemplo: “Farsa de los Dos Físicos”, de Gil Vicente.
f. Loa: era una pieza breve que se representaba al principio de la función y que servía como introducción a la obra
principal, a fin de preparar al público para el espectáculo. También se puede encontrar en entreactos, dando así un
avance del tema de la obra que se va a representar. Ejemplo: “Introito de La Celestina”, de Fernando de Rojas.
g. Tragicomedia: obra teatral que funde lo trágico con lo cómico y mezcla personajes de distintos estratos sociales
de modo que usa un lenguaje cotidiano, vulgar, mezclado con el lenguaje elevado o culto. En la tragicomedia hay
un quiebre brusco entre lo trágico y lo cómico, lo que no ocurre en el drama. En la tragicomedia hay contraste y se
cae en lo caricaturesco y grotesco. Ejemplo: “La Celestina”, o “Tragicomedia de Calisto y Melibea”, de Fernando de
Rojas.
h. Sainete: es una comedia de asunto popular en un acto. Ejemplo: “Las Castañeras Picadas”, de Ramón de la Cruz.
ALGUNOS CONCEPTOS RELACIONADOS CON LA OBRA TEATRAL.
1) Anfiteatro: en arquitectura, es una gran edificación descubierta, normalmente de planta oval. Antiguamente se
utilizaba para la representación.
2) Apuntador o Consueta: es quien da los “pies” o parte del parlamento, tanto en los ensayos como en la
representación, a fin de que los actores no olviden el parlamento de los personajes.
3) Comediógrafo: escritor de comedias.
4) Dramaturgia: composición de un Drama, se refiere a los principios orientadores para la composición de obras.
5) Dramaturgo: escritor de Obras Dramáticas.
6) Escenario: parte del teatro destinado a la representación, al decorado o la escenografía.
7) Escenografía: arte de adornar el teatro o de ambientar plásticamente el espacio escénico.
8) Espectador: el que mira con atención un objeto, y el que asiste a un espectáculo público. (RAE) 9) Iluminación:
dispositivo escénico (luces) que generan la atmósfera adecuada al tipo de representación.
10) Libreto: texto escrito para la representación. Inicialmente el libreto era para la musicalización de la obra.
Posteriormente se denominó así a la planta de movimientos en ballet. Hoy en día se considera como libreto
cualquier texto que contenga elementos técnicos que permitan la representación.
11) Máscaras: palabra de origen árabe que significa “antifaz”. Los antiguos griegos las usaban en las
representaciones teatrales para diferenciar al actor del personaje. Además, aquellas máscaras tenían una boca
ancha que permitía aumentar el volumen de la voz. Hoy en día se utilizan para caracterizar a los personajes.
12)Maquillaje: sustancias cosméticas que se utilizan para caracterizar a los personajes.
13)Montaje: sinónimo de “puesta en escena”. Conjunto de actividades previas que permiten la elección del
proyecto escénico, a partir de una obra, reparto de papeles, ensayos, preparación de vestuario, utilería, decorado,
disposición lumínico–técnica, maquillaje y efectos especiales.
14)Sonido: elementos acústicos que se utilizan en el teatro para ambientar las escenas de los personajes.
15) Tramoya: conjunto de máquinas e instrumentos, con los que se efectúan durante la representación teatral los
cambios de decorados y los efectos especiales. El encargado de mover todo esto es denominado Tramoyista.
16) Tragediógrafo: escritor de Tragedias.
17) Utilería: conjunto de objetos necesarios para la puesta en escena de una obra dramática, que van desde el
mobiliario y decorado hasta la indumentaria de los personajes.
18) Vestuario: indumentaria que caracteriza a los personajes.
APORTE
Elementos, tipos y estructuras propias del género dramático
GÉNERO
DRAMÁTICO: Comprende
aquellas obras literarias
destinadas a ser
representadas ante un
público. Observa el
siguiente cuadro
comparativo entre lo que es el texto dramático escrito y la obra teatral representada.
LA OBRA DRAMÁTICA Y SU DIFERENCIA CON LA OBRA TEATRAL
Obra Dramática Obra Teatral
Es sólo literatura. Es una creación de lenguaje, Es la concertación o representación de la obra
concebida por un autor llamado dramaturgo, dramática. Dado que es una representación
quien inventa y desarrolla a partir de un conflicto, intervienen los siguientes elementos: Maquillaje
una o más acciones, en un espacio y tiempo Vestuario iluminación escenografía Música, etc.
determinado. Posee virtualidad teatral, es decir,
la posibilidad de ser representada escénicamente.
Obra
Obra dramática
dramática
es
Texto Ser
Ser representado
representado en
Texto literario
literario dramático
dramático su objetivo es
un
un escenario
escenario
desarrollado a través de Posee se divide en

convirtiéndose en
Diálogo
Diálogo Acotacio
Acotacio Estructura
Estructura Estructura
Estructura Obras
Obras Obras
Obras Obra
Obra
nes
nes interna
interna externa
externa dramáticas
dramáticas dramáticas
dramáticas teatral
teatral
mayores
mayores menores
menores
Inicio
Inicio Acto
Acto
Tragedia Farsa
Tragedia Farsa
Comedia
Comedia Sainete
Sainete
Desarrollo
Desarrollo Escena
Escena
(Clímax)
(Clímax)
Tragicomedia
Tragicomedia Loa
Loa
Desenlace
Desenlace Cuadro
Cuadro
El género dramático se caracteriza por el predominio de la función apelativa o conativa, ya que la acción se
desarrolla a través del dialogo de los personajes.
El género dramático nace en Grecia en torno a las distintas etapas de la producción vitivinícola. Durante la edad
media, se utilizaban las representaciones como una forma de enseñar al vulgo ciertos pasajes bíblicos, para
mantenerlos cercanos a la fe católica. Poco a poco, y con el paso del tiempo, este arte fue profesionalizándose,
hasta llegar a convertirse en lo que hoy conocemos. Este genero, se diferencia primeramente en que es el único
genero creado para ser representado, por lo que adquiere su forma definitiva una vez que los actores le dan vida
Desenlace
Desenlace
sobre el escenario, por medio de la representación y el dialogo en un tiempo real. Lo primero, es hacer la distinción
entre obra teatral y obra dramática. Una obra teatral, es el texto actuado por los actores sobre el escenario, y la
obra dramática, es el texto literario entre sí.
Cualidades del género dramático El género dramático no posee narrador la acción es directa, pues se basa en la
acción es directa, pues se basa en la acción y el dialogo directos. Los personajes se relacionan en función de
conflictos. Cada personaje principal (protagonista o antagonista) representa un aspecto opuesto de un conflicto. El
conflicto dramático supone situaciones o instancias de distintas dimensiones y funciones (actos, escenas, cuadros).
La interacción de los personajes se da en base a la expresión hablada (dialogo, monologo, soliloquio). Como los
caracteres son representados directamente, el drama puede establecer distintos matices sobre la visión de la
problemática humana (tragedia, comedia, drama, tragicomedia). Aunque se presentan las funciones expresivas y
comunicativas, el lenguaje dramático es eminente apelativo.
ESTRUCTURA INTERNA DE LA OBRA DRAMÁTICA
Requiere de
Acción dramática Conflicto dramático
Compuesta por Se ordena
Presentación del conflicto
Clímax Desarrollo del conflicto
Desenlace dramático
Texto principal
• Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:
— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.
— Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que
cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:
— Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
Acción dramática: es el entramado o
— Monólogo: Es elsecuencia
modo dedeexpresarse cuando
acciones que unque
permite solo personaje está hablando. Se llama también
soliloquio. la obra se desarrolle. La acción
dramática es la forma estructurada que
— Aparte: Es la forma de hablar
supone de uno o varios
la interacción entre personajes
los que utilizan cuando dicen algo sobre la obra,
y los demás personajes fingen no enterarse.
personajes y asegura el desarrollo y
solución del conflicto.Se inicia con un
— Off: Cuando se equilibrio
habla fuera de escena
relativo entre dos fuerzas
opuestas y las acciones se llevan a
—Soliloquio: Designa
caboa aquella reflexión
a través de en voz alta yy en solitario, bien sea para realizar una declaración
tensiones
de sentimiento y pensamiento acerca de uno mismolaso su entorno, o bien como acto reflejo de
distensiones en entre estas fuerzas,
un diálogoo lucha interior que mantiene el individuo.
que están encarnadas en el
protagonista y el antagonista, las
cuales terminan en un desenlace.
—Mutis: del vocablo latino mutāre, que refería a marcharse de un lugar, derivó en mutarsi, un término
italiano vinculado a la acción de salir o irse. En nuestra lengua, estos conceptos se convirtieron en mutis,
una palabra utilizada originalmente en el ámbito del teatro.
Texto secundario o acotaciones
Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser
• Sobre la acción
— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario,
etcétera.
— Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etcétera.
— Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etcétera.
La representación teatral
Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su
representación en un escenario ante unos espectadores
ELEMENTOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO

Toda la obra dramática se funda en una lucha u oposición de fuerzas contrarias que tienden a naturalmente a
anularse o superarse mutuamente. Este núcleo revela la particular disposición de los sucesos que evidencian ¨lo
dramático¨. El movimiento de un inicio a un término, pasando por tensiones y distenciones, es lo que produce la
capacidad dramática. El conflicto se basa en esta capacidad de desplazamiento, ya que las situaciones son en sí,
neutras con respecto con respecto a lo dramático; sólo su oposición en cuanto a otras puede producir comicidad,
tragicidad o dramatismo. Conflicto dramático El hecho que permite la existencia de conflictos dramáticos radica en
que sus elementos constitutivos son ya parte del mundo representando, ya sea de manera explícita (por ejemplo,
un personaje) o bien de manera implícita o latente (una situación que, a la larga, producirá necesariamente
conflicto). En este sentido, las fuerzas antagónicas se encuentran representadas por elementos concretos de ese
mundo, no como abstracción. Una excepción constituyen, por ejemplo, algunas obras barrocas donde existen
personajes alegóricos que simbolizan fuerzas naturales o cualidades humanas.
Presentación del conflicto dramático
Toda obra se estructura en función de momentos o situaciones que van determinando el avance dentro de la
acción. Estas instancias pueden ser básicamente de dos tipos, dependiendo su amplitud y funcionalidad de acuerdo
a los distintos momentos de la historia: Presentación del conflicto dramático a. Dramáticamente neutras
(“situaciones). b. Creadoras de gran tensión dramática (“situaciones dramáticas”). En cuanto a la disposición de los
“momentos” fundamentales del conflicto, se señalan clásicamente tres instancias: 1. Presentación del conflicto: se
presenta el protagonista y sus propósitos, es la primera parte de la obra y nos damos cuenta de las fuerzas que
estarán en pugna y bajo qué problemática.
2. Desarrollo del conflicto: se presenta el antagonista (obstáculo) y el conflicto se desarrolla desde una situación
neutra hasta llegar a su punto cúlmine o clímax en que se hace irreductible el conflicto, de manera que es
indispensable que una de las fuerzas domine a la otra. 3. Desenlace del conflicto: es el enfrentamiento final de las
fuerzas (protagonista y antagonista), de las cuales una vencerá. El final no siempre es explícito, ya que puede ser
“abierto”.
Hablante dramático
Como se decía anteriormente, las obras de este género están hechas para ser representadas. Pero ¿cómo saben los
actores qué actitudes o qué movimientos realizar durante la presentación? (ya que no hay narrador). Estos “datos”
son dados por el autor por medio de acotaciones, que aparecen entre paréntesis insertos en el texto. Hay algunos
teóricos que plantean que existe un “hablante dramático básico”, y que vendía siendo quién expresa las
acotaciones, anteriormente explicadas, y ciertas explicaciones contextuales que en algunas obras aparecen.
Ejemplo: “La escena es en Tebas, ante el palacio de Edipo. Delante de las puertas sendos altares en cuyas gradas se
arrodillan los tebanos con ramos de olivos”.
Los personajes
En virtud de la relación que los personajes tenían con el conflicto, se les llamó agonistas (luchadores). De esta
manera, tenemos al protagonista (o primer luchador) que se constituye en el personaje principal; y al antagonista
(o luchador opuesto).
Estructura dramática
La progresión de la acción dramática presenta a través de diversas instancias y sus diferentes fases de cambios en
cuanto a los personajes, al espacio, o bien como producto de una acumulación e intensificación de la tensión
dramática.
a. Acto: Es la máxima división que posee la obra dramática y se justifica por un cambio en cuanto a la
presentación de las fuerzas antagónicas. Así el primer acto, representa la presentación del conflicto; el
segundo, el encuentro de las fuerzas en pugna; y el tercero, la definitiva anulación o desaparición de una
de estas fuerzas. Generalmente los actos se presentan en número de tres: en el teatro clásico existían
obras de cinco actos. También pueden presentarse en número de dos o incluso de uno. Formalmente se
marca por la bajada del telón. Generalmente implica un cambio de espacio y/o tiempo.
b. Escena: Marca la entrada o salida de un personaje del escenario, lo actual incide tanto en el dinamismo
del diálogo como de la disposición espacial de los personajes o actuantes.
c. Cuadro: Es la unidad que marca un cambio de espacio o ambientación en el escenario.
Conflicto dramático: Tomada en modo general como una construcción estructurada, una obra
dramática tiene tres instancias características:
 Presentación del conflicto.

 Desarrollo del conflicto.
 Desenlace o solución del conflicto
Presentación del conflicto: El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay
drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que provocan el
desarrollo argumental del drama. Surgen así al menos dos posturas contrarias, que habrá que descubrir,
las que pueden manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones (anteriores o
posteriores) de la obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos generales, cuatro
etapas:
 Exposición o situación del protagonista.

 Propósito del protagonista.
 Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
 Choque de las fuerzas en pugna (generalmente solo dos).
Desarrollo del conflicto: La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus
objeciones. Es lo que sería el nudo, y coincide con el momento de mayor tensión(clímax), y donde la trama se
complica. Esto es básico para la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la
fuerza opuesta dan lugar al pensamiento dramático.
Desenlace del conflicto: Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la
obra. Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista.
Al tratar el conflicto, éste puede observarse desde diversos puntos de vista: (A) del hombre con el destino ( Edipo
Rey de Sófocles); (B) del instinto con el ambiente (Hamlet de William Shakespeare); (C) del entendimiento con el
ambiente (Madre Coraje de Bertolt Brecht); (D) del libre albedrío con el ambiente (Casa de Muñecas de Enrique
Ibsen).
Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el
propósito de la fuerza protagónica
Las formas dramáticas
Según la naturaleza y el carácter del tema, las obras dramáticas se clasifican en tres grupos generales.
La tragedia
a. Tragedia: Aristóteles define el género de la tragedia como: “…representación de una acción seria y concreta, de
cierta grandeza, representada y no narrada, por actores y con un lenguaje elegante, empleando un estilo diferente
para cada una de las partes y que, por medio de la compasión y el horror provoca desencadenamiento liberador
(katharsis) de tales afectos”
Aristóteles. Poética.
Esto significa que es el más conmovedor de los géneros dramáticos. Aristóteles emplea el término médico
“catarsis” para referirse al concepto de “alivios de determinados afectos”. Para entender cabalmente debemos
hacer alusión al concepto de lo que es “trágico”. Lo trágico se presenta bajo ciertas condiciones que permiten una
progresión invariable hacia el desastre del protagonista, éstas son:
• Lo trágico surge de lo inevitable.
• Se representa en circunstancias de suyo contradictorias e irrevocables.
• Estas acciones son desencadenadas por motivaciones naturales y auténticas, que no implican necesariamente
una falta de opciones.
• Involucra siempre una concepción trágica del mundo.
• El conflicto o situación trágicos, en algunos caos, provienen de una “culpa trágica”.
Son características propias de la tragedia:

•Tratar un tema serio.
• Poseer personajes de condición noble o heroica.
• La temática no puede apartarse de lo honesto.
•El azar queda reducido al mínimo, pues el mundo, en este caso, está gobernado por el destino.
• Debe despertar en el espectador compasión por el personaje noble que sufre. También debe inspirar temor en
los comunes ante el destino desconocido.
• El protagonista realiza su catarsis, en base a asumir su culpa trágica o su destino trágico; este sentimiento debe
involucrar también al público.
Drama
b. Drama: Es una mezcla equilibrada entre el estilo triste o trágico y el estilo alegre o festivo. la intención es tratar
aspectos característicos de la vida cotidiana, de personas comunes. Por tal motivo, ni los temas ni las emociones
tendrán el patetismo de la tragedia. El antagonismo está dado por la lucha con aspectos de la vida cotidiana o de
propio carácter de los personajes. Se anula el concepto de sino o destino trágico presente en la tragedia, pues el
protagonista tiene la opción de salir airoso ante las adversidades.
Comedia
c. Comedia: Se centra en aspectos cómicos de la existencia o cualidades grotescas de sus personajes:
habitualmente recurre a estereotipos o criatura (al avaro, el mentiroso, el chismoso, el cobarde, el gracioso, etc.).
Muchas veces los temas son serios, pero son tratados de manera liviana y jocosa; invita a la reflexión y a la
búsqueda de una enseñanza; presenta un final feliz.
La Farsa
d. La farsa: (del latín farcire, “rellenar”) es una forma dramática en la que los personajes se desenvuelven de
manera caricaturesca o de situaciones no realistas. La farsa no existe en estado puro, ni es un género propiamente
dicho; es más bien un proceso de simbolización que puede sufrir cualquier género dramático, en una relación
similar a la existente entre la palabra y la metáfora
Historia
Al ser un género derivado de la simbolización de cualquier acto dramático, la historia de la farsa en occidente se
remonta a los primeros tiempos del teatro griego. Ha sobrevivido de manera ininterrumpida desde la época clásica,
aunque fue en la era moderna cuando alcanzó dimensión considerable hasta, en el siglo XX, lograr posicionarse
entre los principales géneros dramáticos
Diferencia entre Farsa y Comedia: La principal diferencia entre comedia y farsa está en sus afanes primarios.
Mientras la comedia intenta reconciliar al espectador con sus propios vicios humanos (y de esa manera
mantenerlos bajo control en sociedad), la farsa pretende denunciar una realidad oculta, ignorada o controlada. A
diferencia de la comedia, la farsa no siempre moverá a la risa, pero siempre conmoverá la vergüenza del
espectador. Además, la comedia suele tener una profundidad conceptual mayor, en la que todo emana de lo
profundo del personaje, de sus diálogos e ideas, mientras que en la farsa, son principalmente la situación y las
acciones las que soportan la tensión dramática. Es decir, la risa en la comedia es reflexiva, mientras que en la farsa
la risa es impulsiva e irreflexiva
Simbolización de la Farsa: El proceso de simbolización fársica supone una tarea de sustitución de la
realidad. Este proceso de simbolización puede ser sufrido por los tres elementos estructurales del drama
(carácter, anécdota y lenguaje) o sólo uno o dos de ellos. Tanto el carácter como la anécdota y el
lenguaje fársicos aglutinan una gran cantidad de datos que serán captados, en una primera etapa, por el
subconsciente para después ser traducidos y desglosados por la conciencia hasta quedar transformados
en una visión de conjunto que le denuncia la realidad. Esta misma densidad del discurso fársico hace que
sea especialmente eficiente en las obras breves, aunque puede darse en cualquier extensión de tiempo y
espacio dramático.
La farsa y la metáfora son metalenguajes que guardan relación con los lenguajes. Así, los lenguajes se
ven ampliados en su significado, o bien, permiten asociaciones con otros significados más lejanos. Al
verse ampliado el significado (de la acción, lenguaje o situación) o verse relacionado con otros
significados, el espectador se somete a un discurso denso, en el que un acto cualquiera reviste una serie
de implicaciones que desnudan la realidad. Estas son las fuentes que producen el tono grotesco (propio
de la farsa en general). Es decir, el espectador está sujeto a un trabajo de codificación-decodificación
vertiginoso. Al mismo tiempo, al descubrir la “desnudez” de algo, el acto in fraganti de tal desnudez
provoca risa, la carcajada liberadora de lo reprimido
Desnudamiento y revestimiento: Como se ha visto, la farsa es una reinterpretación de la realidad a través

de la simbolización. Esta reinterpretación se lleva a cabo mediante dos métodos distintos y
contrapuestos, por lo demás bastante simples: Desnudar y revestir. Al desnudar la realidad lo que se
busca es encontrarle sustancialidad. La desnudez en la farsa es sacar a relucir lo feo de la verdad, implica
la crítica, la burla, la denuncia, las miserias humanas. Podemos decir que es pesimista y tanática. Por el
contrario, al revestir la realidad, el fin es proponerla ideal. El revestimiento propone una belleza mayor
para la verdad, implica anhelo, el ideal, la hipótesis, la fantasía. Puede decirse que es optimista y erótica
Sainete
e.Sainete: es una pieza dramática jocosa en un acto, de carácter costumbrista y popular,
representado en España durante el intermedio o al final de una función. Sustituyó al entremés en
los siglos XVIII, XIX y XX
Historia y evolución del Sainete: Entre los principales cultivadores de este subgénero cómico en el siglo
XVIII se encuentran los gaditanos Luis Moncín y Juan Ignacio González del Castillo, y los
madrileños Ramón de la Cruz y Sebastián Vázquez; otros autores menos conocidos fueron, entre muchos
otros, Antonio Pablo Fernández, Antonio Furmento Bazo, Diego Ventura Rejón de Silva y Lucas, Antonio
Vidaurre, José López de Sedano, Antonio Valladares de Sotomayor y Gaspar Zavala y Zamora. A finales
del siglo XIX fue materia frecuente del llamado género chico y del teatro por horas, con autores
especializados como Tomás Luceño y Javier de Burgos, y revitalizaron el género en el siglo XX Carlos
Arniches con su colección de sainetes Del Madrid castizo y los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez
Quintero. Posteriormente en el Río de la Plata, Armando Discépolo introducirá un giro sombrío y
dramático en este género transformándolo en el "Grotesco criollo".
En la historia del desarrollo del sainete pueden observarse cuatro etapas:
1. (1603-1750). En esta tuvo lugar la transformación del término sainete del campo culinario al campo
artístico. Ya estaban prescritas algunas características como la poca extensión de las piezas y la mezcla de
humor y moralidad, del habla canto y baile.
2. (1760-1868). Es la época en que el sainete llegó a ser un género literario gracias a las creaciones de
Ramón de la Cruz, mientras que también se modificó su temática frente al entremés. (254).
3. (1868-1894) El sainete recobró rigor de la mano de Tomás Luceño. Con una extensión más amplia
(hasta 45 min.) ya no tiene lugar en las pausas entre los actos.
4. (1894-1915). Este período puede calificarse como la etapa de la decadencia porque el sainete se
orienta más y más hacia otros géneros, especialmente hacia la zarzuela y el melodrama, que tuvieron
influencia en su desarrollo posterior; hasta que finalmente el sainete fue absorbido por la «comedia
asainetada».
Sainete Valenciano: El sainete valenciano pretendió ser un reflejo de la vida social de la Comunidad
Valenciana (España) de estos siglos. Una de sus características recurrentes es que los personajes de las
clases bajas hablaban valenciano, mientras que los forasteros, los miembros de la burguesía o todo aquel
que tenía una voluntad de no ser clasificado o de aparentar más riqueza y educación, hablaban
un castellano plagado de valencianismos y de incorrecciones. La crítica que se realiza de esta presunción
es moral y, evidentemente, sociolingüística.
Entre los sainetistas valencianos más destacados encontramos: Eduardo Escalante, Josep Bernat i
Baldoví y Francisco Palanca Roca.
Sainete criollo: En Argentina, el sainete combinado con las formas del circo, dio como resultado una
modalidad original conocida como sainete criollo. El sainete criollo se caracterizó por reflejar
las costumbres de la vida en los conventillos, agregando a los elementos humorísticos un conflicto
sentimental y una acción trágica. Esta forma teatral se afianzó durante la década de 1920. En esta época
se destacaron, además de Carlos M. Pacheco y Alberto Vacarezza, autores como Florencio
Sánchez, Gregorio de Laferrere y Roberto Payró
Formas menores
Entremés
Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XV. Los entremeses
eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra.
En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y
danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.
Paso
Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se
intercalaba entre las partes de las comedias.
El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor del
entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.
Monólogo
Monodrama, pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella intervengan varios
personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en
solitario o en presencia de otros personajes.
Farsa
Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que en
la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la
realidad.
Vodevil
Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de asunto
amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.
Y estaría también el teatro musical : Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.
Ópera
Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan los distintos personajes; en ella la acción
dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos.
Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica romántica, legendaria, etc.
El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico Emilio Cavalieri y el
libretista Laura Guidiccioni estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y El juego de la
ciega, consideradas como las primeras piezas de este género.
Zarzuela
Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como género
específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la musicalización de distintos misterios y
dramas. El creador fue Calderón de la Barca , con su pieza El jardín de Farelina , estrenada en 1648 y
otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que muchas piezas de este
género fueran representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la familia real poseía en
el Pardo, acabó por conferirle su nombre.
Sainete
Pieza jocosa de corta duración —inferior a un acto— de carácter y argumento popular, en la que se
ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con canciones o sin ellas.
Loa
Obra de circunstancias, alegórica. Su representación precedía en el s. XVII a la obra principal.
Género chico
Género teatral español, caracterizado por la sencillez de su argumento de escaso contenido, con un solo
decorado y de menos de una hora de duración.
Vocabulario teatral
Existen una serie de aspectos técnicos, propios de la representación, o sea, de la obra teatral.
Vocabulario teatral
Acotación: Precisiones que el dramaturgo realiza con la finalidad de que el director, los actores y técnicos adecúen
las condiciones a los requerimientos estilísticos y formales de la obra.
Aparte : Expresiones o comentarios realizados por un personaje. Es la expresión del pensamiento manifestado en
voz alta y que sólo es captada por el público. momentáneamente.
Apuntador: Es quien recuerda el parlamento a los actores que lo olvidan
Bastidores: Paneles o divisiones de material ligero que se encuentran a la derecha e izquierda del escenario.
Bambalinas: Cortinaje que se encuentra en la parte posterior del escenario.
Foro : Parte trasera del escenario. Mutis: Salir del escenario o permanecer en silencio. Parlamento (libreto o papel):
Conjunto de intervenciones de un personaje. Peripecia: Alteración repentina en la acción o sucesos.
Reparto: Enumeración de los personajes involucrados en la obra.
Trama: El relato “delos acontecimientos en la forma en que el autor o narrador se los presenta al lector en la
obra….(C. Segre)”. Fuente: Demetrio Estébez: Diccionario de términos literarios. Madrid: Alianza, 2001.
Tramoya: Grupo de técnicos que vigilan la realización y funcionamiento de los efectos especiales o de la confección
de la obra.
Utilería: Elementos materiales necesarios para ambientación o decorado.
Vocalización: Correcta enunciación del parlamento en función de volumen, dicción, modulación, entonación, etc.
AÓRTE
Género dramático
El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los
seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de “ drama ”; esta palabra corresponde al nombre genérico

de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un
acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a
personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.
Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo
tanto, este género abarca a todas manifestaciones teatrales , a todo lo escrito para el teatro
y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción . Lo que sucede en la obra no está descrito ni

narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador . La
obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras
dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que
expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a
un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.
El género dramático tuvo su origen en Grecia . Al comienzo, las representaciones teatrales

estaban relacionadas con el culto a Dionisio , dios del vino y la alegría, y poseían por lo
tanto un carácter sagrado . Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa
deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta
forma surge el género dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más
importantes fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo.
De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio,
Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se
extingue, olvidándose por completo las obras griegas.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias
escritas en latín , que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran
un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de
ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían
principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y
Resurrección.
La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el “ Auto de los Reyes
Magos ". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la
adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o
principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es anónimo.
Estructura de la obra dramática
Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene
tres instancias características:
1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El
conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar
el desarrollo argumental del drama.
Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse
explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la
obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en

términos generales, cuatro etapas:
Exposición o situación del protagonista.
Propósito del protagonista.
Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. Desarrollo de la acción dramática
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus
objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la
trama se complica.
Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a
la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.
3. Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista.

Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con
el destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William
Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del
libre albedrío con el ambiente (“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen).
Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje,
fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.
Aspectos formales de la obra dramática
Una obra dramática (obra de teatro) está formada por dos tipos de textos: texto principal o
primario y texto secundario .
Texto principal
— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el
telón.
— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores.
Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama

también soliloquio.
— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen
algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
— Off: Cuando se habla fuera de escena
— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época,

mobiliario, etcétera.
• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad

expresiva, etcétera.
Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramático, aunque puede
ser leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores.
Esta tarea es llevada a cabo por los actores , que encarnan a los personajes y que son
conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un
espectáculo.
Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral,

con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.
Nivel o categorías de los personajes
• Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.
Pueden ser:
— Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo a la tèsis del autor )
— Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.
•Secundarios: ayudan a los principales.
Escenografía
Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...
• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos,
etc.
División del género dramático
A través del tiempo, obedeciendo quizás a criterios de época o talvez de temática o de

profundidad se han distinguido en el género dramático las llamadas formas mayores .
Entre estas, tragedia y comedia, serían las principales; a las que se agregan, además, el
drama, la tragicomedia, y el auto sacramental. Luego están las llamadas formas menores :
Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros.
Formas mayores
La tragedia
Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio fatal
de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el
conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los
personajes con un destino inexorable.
Es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje

distintamente matizado según las distintas partes, efectuada por los personajes en acción y
no por medio de un relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación
de tales emociones.
La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la

piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de
conciencia del origen del mal.
El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de los
clásicos griegos .
La tragedia floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo , Sófocles y Eurípides .
Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre
personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del
coro en forma de canciones (odas).
Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo
no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban
frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carácter de los personajes, el
papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo
general, eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y
canciones del coro.
Las obras se representaban en festivales en honor de Dioniso; entre estos festivales se

encontraban el Gran Dionisíaco de Atenas, en primavera; el Dionisíaco Rural, en invierno;
y la Lenaea, también en invierno tras el Rural. Se seleccionaban las obras de tres poetas
para su representación. Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que
presentar una sátira y una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos.
La comedia
Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en

la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la
comedia se da un ascenso en el estado de los personajes.
Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de

cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.
Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida

cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su
finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la
vida.
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se
conservan son las de Aristófanes .
Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su
comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del
momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses.
Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.
Con la expansión de la cultura griega a raíz de las conquistas de Alejandro III, el Magno ,
las comedias literarias y basadas en tópicos, así como las tragedias filosóficas, pasaron a ser
poco apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva
.
“El misántropo” es la única obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de
comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicación o situación que tiene que
ver con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son típicos e
identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.
El drama
A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él
se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama
pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de
forma menos rígida que la tragedia y la comedia.
El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se
asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una
historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.
Los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo VI a. C.; la primera
obra crítica sobre la literatura y el teatro es Poética (330 a. C.) de Aristóteles .
Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo , himnos
corales en honor del dios Dionisio que no solamente lo alababan sino que a menudo
contaban una historia.
Según la tradición, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., creó el drama al
separar en un ditirambo el papel del personaje principal del resto del coro: él hablaba y el
coro respondía. Según Aristóteles, desde ese hecho sólo había que dar un pequeño paso
hacia la evolución del drama como forma independiente con la incorporación de otros
actores y personajes. Pero el desarrollo espontáneo hacia el drama trágico, un género muy
elaborado y sin precedentes, es difícil de documentar.
En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar historias de

héroes, en tanto que el teatro que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los
dioses.
Los principales tipos de drama son:
Drama histórico : el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o procesos
históricos.
Drama isabelino : se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor.

Drama Lírico : aquel en que la poesía y profundidad del texto tienen preeminencia sobre la
acción.
Drama litúrgico : gestado durante la Edad Media en España y Francia; su materialización

está en los autos sacramentales .
Drama de la pasión : comúnmente se representa el día de Viernes Santo, al aire libre.
Drama social : Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado.
Drama satírico : En el teatro griego, género bufo en el cual los personajes principales son
sátiros y faunos.
Drama escolar : actividades teatrales realizadas en las universidades europeas, durante los
siglos XVI y XVII.
Drama abstracto : El que en su desarrollo no se atiene a la lógica de las acciones humanas

convencionales; así el teatro del absurdo.
Tragicomedia
Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión , de Plauto,
primer autor en utilizar esta denominación.
Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX;
como el melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación
de la clase social a la que pertenecen los personajes —aristocracia y pueblo— y por la
utilización de distintos lenguajes.
Auto sacramental
Son representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter

moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el
más antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos .
Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español,
escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan:
Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etcétera.
Formas menores
Entremés
Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XV.
Los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra.
En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a

distintos torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.
Paso
Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que

antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias.
El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el
precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.
Monólogo Monodrama, pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella
intervengan varios personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los
diálogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.
Farsa
Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el
asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser
convincente o cercano a la realidad.
Vodevil
Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de

asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII
y XIX.
Y estaría también el teatro musical : Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.
Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan los distintos personajes; en ella
la acción dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra,
decorado y otros elementos.
Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica romántica,
legendaria, etc.
Ópera:El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico
Emilio Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni estrenan El Sátiro, La desesperación de
Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este género.
Zarzuela
Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como género

específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la musicalización de distintos
misterios y dramas. El creador fue Calderón de la Barca , con su pieza El jardín de
Farelina , estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de
1629; el hecho de que muchas piezas de este género fueran representadas en la casa de
recreo denominada La Zarzuela que la familia real poseía en el Pardo, acabó por conferirle
su nombre.
Sainete
Pieza jocosa de corta duración —inferior a un acto— de carácter y argumento popular, en
la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con
canciones o sin ellas.
1- Elementos del género dramático
Las obras dramáticas tienen elementos constitutivos fundamentales: Protagonista,

antagonista y conflicto.
Los dos primeros desarrollan verbalmente la acción, ya que no hay un narrador o un

hablante que entregue, mediante marcadores discursivos o indicadores, alguna noción de
los acontecimientos que suceden
a- Protagonista:
Es el personaje principal de una obra dramática. En torno a él se desarrollan los
acontecimientos. Presenta un conflicto, de carácter universal la mayoría de las veces, que
será desarrollado en su obra. Sufre una transformación por su relación de tensión con el
antagonista.
b- Antagonista:
Es el segundo personaje más importante de la obra, pues es quien se opone directamente al
protagonista para impedir que éste alcance su objetivo. Representa los valores contrarios al
protagonista y, por lo general, se le atribuyen las características que son consideradas
negativas en la sociedad en que se genera la obra.
c- Conflicto:
Es el motivo principal que se desarrolla en una obra dramática. Pone en tensión, en
oposición, al protagonista y al antagonista. Es la parte fundamental de la trama, que
permitirá que se presenten y desarrollen otros acontecimientos de menor importancia.
La noción de drama permite nombrar, en forma genérica, a cualquier obra escrita por un
dramaturgo donde los hechos tienen lugar en un espacio y tiempo determinados.
El fin del texto dramático es la representación de sus contenidos frente al público. El
drama incluye tanto al texto escrito para el teatro como a la obra teatral (susceptible de
representación escénica).
Es importante tener en cuenta que la acción del texto dramático no es narrada de
forma directa por el dramaturgo, sino que acontece a partir de la acción y el diálogo de los
personajes. Dichas acciones, por lo tanto, pueden ser vistas por los espectadores en una
representación teatral.
Se dice que el texto dramático está compuesto por lo que efectivamente ocurre. Es
posible distinguir entre grandes tipos de textos dramáticos: el drama, la tragedia y
la comedia.
El drama o tragicomedia combina elementos de la comedia y de la tragedia, donde el
espacio para la risa se armoniza con los momentos dolorosos. La tragedia, en cambio,
intenta generar una catarsis en el receptor y suele culminar con acontecimientos nefastos.
La comedia, por último, se centra en la comicidad y en la exageración y ridiculización de
los conflictos.
Estructura de la obra dramática

Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres
instancias características:
1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El
conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar
el desarrollo argumental del drama.
Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse
explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la
obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos
generales, cuatro etapas:

trama se complica.
Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar
a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.
Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista.
Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con
el destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William
trama se complica.
Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la
fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.
Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista. Al
hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el
destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William
Aspectos formales de la obra dramática

Una obra dramática (obra de teatro) está formada por dos tipos de textos: texto principal o
primario y texto secundario.
Los actores, que dan vida a los personajes.
Texto principal
— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el
telón.
— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores.
Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama
también soliloquio.
— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo
sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
— Off: Cuando se habla fuera de escena

— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época,
mobiliario, etcétera.
• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva,
etcétera.
—Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser
leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores.
—Personajes principales, llevan el peso de la acción.
—Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son
conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un
espectáculo.
—Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral,
con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.
—Nivel o categorías de los personajes

— • Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.
—Pueden ser:
— — Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo a la tèsis del autor )
— — Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.
— •Secundarios: ayudan a los principales.
—Escenografía
—Comprende los siguientes campos:
— • Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
— • Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
— • Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...
— • Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos,
etc.
Formas mayores
La tragedia
Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio
fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista.
Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento
que enfrenta a los personajes con un destino inexorable.
La tragedia, desde siempre y por siempre.
Es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje
distintamente matizado según las distintas partes, efectuada por los personajes en acción y
no por medio de un relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación
de tales emociones.
La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufri-miento de los personajes y a
la piedad, hasta el momento del re-conocimiento de los personajes entre sí o de la toma
de conciencia del origen del mal.
—La comedia
—Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la
tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia
se da un ascenso en el estado de los personajes.
—Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de
cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.
—Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana.
Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es
provocar la risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la vida.
—El drama social, preocupado por la dignidad del hombre.
—El drama
—A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él se
combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama
pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de
forma menos rígida que la tragedia y la comedia.
—El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia
normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia
que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.
APORTE
Tema: Inferir el tema central de diversos tipos de textos no literarios.
CÓMO DETERMINAR EL TEMA DE

UN TEXTO
El tema de un texto es una frase que sintetiza o engloba todo el
texto, una exposición muy breve de la idea central del escrito en
torno a la cual se organiza el significado del texto y que da sentido
-universal- a los datos o acontecimientos concretos que presente el
texto.
Dos métodos pueden resultar muy útiles a la hora de determinar el tema:
1. Uno es tener presente que, en definitiva, el tema es un resumen del

resumen, es decir, hay que prescindir de los detalles del resumen para
quedarnos solamente con lo fundamental, con lo que se quiso decir al
escribir el texto. Para ello, podemos plantearnos preguntas que nos
conduzcan a la formulación esencial de lo que dice el texto: ¿de qué va?,
¿qué pretende comunicarnos el autor?, ¿cuál es el sentido abstracto, global y
esencial de lo que aquí se dice?, ¿qué quiere decir el texto? Las respuestas
nos llevarán, inequívocamente, a la idea central del texto.
2. También podemos aprender la distinción que los lingüistas establecen

entre dos conceptos: tópico (o tema) y foco (o rema). El tópico es aquello
sobre lo que se habla y que o bien se explica al principio del texto o bien el
autor supone que ya conoce el receptor. Por el contrario, el foco es lo que se
dice sobre el tópico, o sea, lo nuevo. El tópico es la información ya conocida,
mientras que el foco es la información nueva. Pues bien, a la hora de
redactar el tema debes tener en cuenta, sobre todo, el foco, es decir, aquello
que aporta el escrito, la información nueva. El tema debería definir el texto
que nos ocupa en aquel apartado que lo diferencia de los demás, es decir,
partiendo del tópico (que ya conocemos por otros textos que lo comparten),
y centrándose en el foco, que es lo que realmente aporta de nuevo.
Ahora bien, ¿cómo debemos redactar el tema? En el momento de redactarlo
no debes buscar frases que sorprendan, porque no estás poniendo el titular
de un artículo sensacionalista. Más bien, imagina que estás poniendo el título
a un epígrafe de un libro de texto.
Por otra parte, un buen tema reúne una serie de cualidades: debe ser
conciso, es decir, siempre que sea posible ha de ser una frase muy breve;
debe ser claro, pues su lectura debe permitir entender con precisión el
contenido fundamental del texto; debe ser concreto, ya que especificará el
fondo del texto.
Como hemos apuntado, determinar el tema significa definir claramente con

una frase, enunciada de manera general, la idea central que englobe todo el
texto. Sería como la abreviación del resumen en una línea. Al tratarse de
una técnica de abstracción sobre el contenido de un texto, caben muchas
formas de glosar el tema. Un método útil y eficaz es barajar varios
enunciados y, tras una comprobación rigurosa, elegir el que mejor
recoja el sentido del texto.
El tema debe expresarse en un enunciado claro y sintético, lo cual no
excluye una cierta complejidad. No debe ser demasiado general ni tampoco
excesivamente subjetivo y original, evitando títulos atractivos o llamativos
que no reflejan el contenido.
Decir, por ejemplo, que el tema de un poema es “el amor” tiene muy escaso
mérito, puesto que tal formulación no distingue ese texto entre miles de
poemas con una temática semejante. Es necesario precisar más, incluir algo
que concrete el significado del texto, que lo individualice.
No debemos caer en la confusión de identificar el tema con otros

aspectos del contenido como el argumento, la tesis o el propósito. El
concepto de argumento conlleva el desarrollo temporal o espacial de un
asunto y aunque lo abreviásemos siempre contendría alusiones a personajes
y a elementos circunstanciales que no pueden entrar en la formulación del
tema. Por otra parte, recordemos que el tema viene a ser como una síntesis
conceptual o abstracta de lo que el autor ha dicho; no lo que ha pretendido
decir con lo que ha dicho (de averiguar eso se encarga la determinación del
propósito). Así pues, una forma de presentar el tema de un texto sería
mediante la utilización de sustantivos abstractos que precisan y matizan la
idea central: “La crítica de …”, “La denuncia de …”, “Las ventajas y
desventajas de …”, “La defensa de …” = TEMA; mientras que enunciados
como: “Criticar el …”, “Denunciar la …”, Comentar las …” o “Defender el …”
corresponderían al enunciado de la TESIS o el PROPÓSITO.
Recuerda que los problemas más habituales a la hora de determinar el tema

de un texto son:
a) Se enuncia el tema de manera que lo que se pretende es llamar la
atención y no resumir el contenido (es decir, estilo titular). Hay que evitarlo.
b) El tema recoge sólo una parte del contenido del escrito (una idea
secundaria, por ejemplo). Hay que corregirlo.
c) La redacción del tema se centra en los ejemplos. Debemos prevenirlo.
d) El tema propuesto no guarda relación con el texto. Hay que asegurarse
de comprender correctamente lo leído.
e) La redacción del tema es tan general que se podría aplicar a otros
muchos textos. Hay que intentar que el tema quede como buen referente del
texto.
https://antoniovinuales.wordpress.com/2015/01/19/como-determinar-el-tema-de-un-texto/
RECUERDA:
Todo texto nos informa acerca de un determinado asunto. Esto viene hacer
el tema. Y responde a la pregunta. ¿De qué trata el texto?
¿Qué entendemos por tema?
El tema indica al lector cuál es el asunto del discurso, y puede expresarse a

través de una palabra o un sintagma. Se indicará a los estudiantes que,
normalmente, cuando se les pregunta de qué trata un texto o una película,
identifiquen el sujeto o tema principal del discurso.
Estrategia para identificar el tema:

Para identificar el tema, los procedimientos concretos que puede emplear el
estudiante
son los siguientes:
- Formularse esta pregunta: ¿De qué trata el texto?

- Para responderla se debe analizar cada una de las oraciones con el objetivo
de seleccionar un título al que se aluda con todas ellas, aunque en cada una
se dé una información distinta respecto del tema.
- Controlar el empleo correcto de la estrategia haciéndose esta pregunta:
¿Cómo puedo saber que “X” es un título adecuado para el texto?
- Para responderla se debe inducir al estudiante a recordar en qué consiste
un buen título: “Es algo de lo que, por lo general, se hablará en todas las
oraciones y, además, debe ser corto”.
Para enseñar al estudiante a identificar el tema de un párrafo, puede ser útil

mostrarle cómo clasificar y categorizar palabras y frases. A través de la
categorización (por ejemplo, sustantivos o sintagmas nominales), el
estudiante identifica un criterio o característica que le sirva para relacionar la
información que le proporciona el párrafo o el texto.
¿Qué entendemos por subtemas?

Planteamos la noción de subtema para referirnos al tema concreto de un
párrafo determinado del texto con el que estemos trabajando; es decir, es el
asunto central del párrafo. Con este término, pretendemos básicamente que
los estudiantes distingan entre el tema general del texto completo y los
diferentes temas subordinados a este (subtemas), a los que el autor puede
referirse en los distintos párrafos.
Estrategia para identificar los subtemas:

Para identificar los subtemas, los procedimientos que pueden ponerse en
marcha son:
- Preguntarse lo siguiente: ¿De qué trata el párrafo?, ¿sigue hablando de lo
mismo?
- Para responder esta pregunta, se analiza cada una de las oraciones con el
objetivo de seleccionar el tema al que se aluda en todas ellas, aunque en
cada una se dé una información distinta respecto del tema general. Se debe
sugerir a los estudiantes la posibilidad de buscar un título para cada párrafo.
- Controlar el empleo correcto de la estrategia, haciéndose esta pregunta:
¿Cómo puedo saber que “X” es un título adecuado para el párrafo? En este
punto, los estudiantes tendrán que recordar en qué consiste un buen título o
tema. Un título adecuado es una frase que contiene algo de lo que se
hablará en todas las oraciones; además, debe ser corta.
http://estratecnica-comprension.blogspot.com/2014/09/temas-y-subtemas.html
EL TEMA DE UN TEXTO
Para determinar el tema de un texto debes preguntarte de qué trata y
después enunciarlo de manera clara y concisa. Recuerda que debemos
quedarnos con lo fundamental, con lo que quiso decir el autor al escribir el
texto. Ten en cuenta estos consejos:
 Es preferible emplear un solo enunciado. Debes determinar la idea
central que englobe el texto.
 A pesar de lo dicho anteriormente, tampoco debe ser demasiado
general. Decir que el tema de un poema es el amor casi siempre es
insuficiente. Hay miles de poemas que tratan del amor. En cambio,
sería correcto afirmar que el tema del poema es la insatisfacción
que provoca el amor no correspondido
 Al redactar el tema es preferible partir de un sustantivo
abstracto. Así, son temas posibles “las ventajas de las energías
renovables”, “las consecuencias del efecto invernadero en el cambio
climático” o “el uso excesivo del móvil por parte de los adolescentes
españoles”.
http://palabreriaricardobernardo.blogspot.com/2017/09/el-tema-de-un-texto.html
Qué es el tema de un texto

Tradicionalmente, en español denominamos tema al asunto general
del que nos habla cualquier texto.Sin embargo, si lo analizamos
desde el punto de vista de algunos estudios sobre lingüística textual,
desarrollados fundamentalmente por T. Van Dijk, podemos observar que
el concepto de tema gira entorno a otros factores como la coherencia
textual, necesaria para que podamos hablar de un texto como tal. En
esta lección de unPROFESOR explicamos qué es el tema de un
texto y cómo se manifiesta el tema dentro de los diferentes textos.
La importancia del tema dentro de la
estructura del texto
En el campo de la enseñanza de lenguas, la cuestión del tema
de un texto es uno de los aspectos más importantes puesto
que permite al alumno desarrollar las habilidades lingüísticas
relacionadas con la comprensión lectora y la expresión escrita; es
decir, un alumno debe saber identificar y enunciar el tema de todo
texto, pues este es el protagonista del texto, es decir es el
motivo por el cual el texto se escribe, por ello es tan importante
saber identificarlo y distinguirlo del resto del contenido textual.
La presencia del tema dentro de un texto implica, como hemos
dicho en la introducción, la necesidad de una coherencia
textual; esto es, el tema debe estar correctamente enunciado,
adecuándose al significado del texto, a las características del
receptor y los distintos elementos que componen cada situación
comunicativa.
En esta otra lección de un PROFESOR te descubrimos
las diferencias entre tema y rema para que conozcas estos dos
aspectos lingüísticos básicos.
El tema del texto
Vamos a analizar ya qué es el tema de un texto. En algunas
pruebas académicas resulta fundamental identificar el tema de un
texto para lograr la máxima calificación. Podemos definir el tema
como la idea central del texto en la cual se resume la
intención comunicativa del mismo. Un truco para poder
reconocerlo más fácilmente es formular la pregunta "¿de qué
trata el texto?" o "¿por qué y para qué escribe el autor el texto?".
No basta con escribir de forma esquemática el asunto global del
texto de forma genérica (por ejemplo, el amor, la soledad, la
contaminación o la crítica social) sino que es necesario completar
este enunciado con detalles más importantes y específicos que
hacen que ese tema no pueda confundirse con el tema de otros
textos similares.
Ten en cuenta que el tema de un texto no tiene por qué
corresponderse con el título del mismo. Es fundamental leer
detenidamente y al menos dos veces el texto para poder enunciar
el tema correctamente. También es importante que, a la hora de
escribir el tema del texto, no caigamos en la tentación de hacer
un resumen del texto.
Tema y resumen no son lo mismo. El tema puede expresarse
con un sustantivo de carácter abstracto, complementándolo con
la valoración del autor sobre el mismo o bien especificando la
intención comunicativa con la que se escribe dicho texto (por
ejemplo: el cambio climático: causas y consecuencias para la
sociedad). Normalmente, el tema de un texto debe enunciarse en
dos líneas como máximo, mientras que el resumen del texto
contiene más detalles y suele estar formado por cinco líneas más
o menos.
La función de encontrar el tema del texto y enunciarlo
correctamente es lograr que una persona que no haya leído
previamente el texto del que estamos hablando, pueda leer el
tema y sea capaz de hacerse una idea aproximada de cuál es el
contenido del texto a nivel general.
https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/que-es-el-tema-de-un-texto-1825.html
APORTE
MOTIVO LIRICO DE LOS POEMAS.
¿QUÉ ES EL MOTIVO LIRICO?
El motivo lírico es cada momento de una obra lírica en que se expresa la interioridad del hablante, los
sentimientos y emociones que experimenta ante un objeto, elemento o aspecto de la realidad.
Los motivos son vivencias para el alma humana. Son portadores de un mensaje espiritual. Pueden ser
motivos líricos; el amor, la Patria, la alegría frente a una actitud, la naturaleza, la angustia por el
transcurrir de la vida, etc.
El motivo lírico incluye las situaciones, ideas o emociones que despiertan la sensibilidad del poeta, y en
torno a los que construye el poema. Son las experiencias significativas humanas expresadas en el poema.
Estas experiencias significativas, que pueden convertirse en un motivo lírico, son de una naturaleza
sumamente variada y extensa.
Ejemplo:
¡Cómo de entre mis manos te resbalas!

¡Oh, cómo te deslizas, edad mía!
¡Qué mudos pasos traes, oh, muerte fría,
pues con callado pie todo lo igualas!
Motivo: Angustia del paso del tiempo que conduce inevitablemente a la muerte.
Por una mirada, un mundo;

por una sonrisa, un cielo,
por un beso…, ¡yo no sé
que te diera por un beso!
Motivo: el amor.
APORTE
APORTE
TEMA ASIGNADO
Analizar textos liricos breves, distinguiendo al hablante lírico, rima y forma
métrica (soneto, odas romances, décimas, payas, haiku poemas diamantes,
dísticos, Limerick, égloga, elegía, entre otros)
Análisis de Poemas:
Hay varios sistemas de análisis de poemas (la poética). Aquí se sugiere un
acercamiento al poema bastante básico: buscar y encontrar los elementos más
obvios del poema.
Un poema debe ser leído y gozado como si fuera una totalidad; el goce del poema no
está en deconstruir y analizar sus partes. No obstante, cuando se trata de los
poetas procedentes de otras culturas (diferentes de la de los lectores) y de otra
época (el Siglo de Oro, por ejemplo), pues, les sirve bien a los lectores encontrar
los elementos más básicos del poema.
Son como los ladrillos de una casa, los grandes y pequeños, los rojos y los no-rojo
es, los que constituyen la piedra clave, su diseño, para ver la belleza de la totalidad.
Así que se sugieren estos elementos:
1. La versificación o análisis estilístico: la categoría de poema (soneto, oda,

romance, copla, etc.), las estrofas, la rima, el léxico (palabras claves, palabras
sustantívales, adjetivales, hipérbaton, anáfora, personificación, onomatopeya.
2. El contendido: de qué trata. Encontrar la línea o hilo que se teje a través del
poema. A ver si hay contrastes o antítesis.
3. La interpretación. Aquí es donde entra el lector en la creación del poema. Para

el lector, el poema tendrá un mensaje. ¿Qué será ese mensaje o significado?

- Objeto lírico
- Temple de ánimo
- Hablante lírico
- Actitud lírica

b) Acento
c) Rima
Observa este ejemplo:

Novia del campo, amapola
que estás abierta en el trigo;
amapolita, amapola,
¿te quieres casar conmigo?
Esta estrofa tiene cuatro versos. Fíjate en las palabras finales de los versos 2º y
4º: trigo y conmigo. Su segmento final es idéntico: igo .
La coincidencia se produce a partir de la vocal tónica: ambas son palabras graves, la

voz se carga en la "i".
En este caso, hay coincidencia de vocales y consonantes entre las palabras finales
de dos versos, a partir de la última vocal tónica.
Esta clase de rima recibe el nombre de rima consonante.
Ahora, observa el siguiente ejemplo:

Bajo la tarde
cantaba el sapo
la lluvia cae
sobre los charcos
Aquí la rima también se produce entre los versos 2 y 4, a partir de la última vocal
acentuada. Sin embargo, la coincidencia sólo se produce en las vocales: a-o.
Las consonantes son distintas (p y rc). Esta rima se llama asonante.
Disposición de los versos en la estrofa

 el número de versos que la formen

número de sílabas de cada verso
 tipo de rima
Ejemplo:
U/na/ tar/de/ par/da y/ frí/a

de in/vier/no/. Los/ co/le/gia/les
es/tu/dian/. Mo/no/to/ní/a
de/ llu/via/ tras/ los/ cris/ta/les.
ANÁLISIS.
1º) Cuentas las sílabas de cada verso. Se han separado con una barra.
Teniendo en cuenta las sinalefas y que las últimas palabras de cada verso son todas
llanas, tenemos que son cuatro versos de 8 sílabas; por tanto son versos de Arte
Menor.
2º) Fijarse en la rima:

.... fría a
.... colegiales b
.... monotonía a
.... cristales b
Las letras "a" y "b" sirven para representar qué versos riman entre sí: el 1º con el
3º (se repite "ía") y el 2º con el 4º(se repite "ales"). Por tanto es Rima Consonante.
Y recuerda que "a" y "b" las ponemos minúsculas porque son versos de Arte menor.
Con todos estos datos ya se puede decir qué tipo de estrofa es:
La estrofa de cuatro versos de arte menor (octosílabos); con rima consonante abab,
se llama Cuarteta .
Es importante que tengas claro a qué se refiere cada cosa; por ejemplo: ¿qué es la
sinalefa?, ¿cuándo hay rima consonante?, ¿cuántas sílabas pueden tener los versos
de arte menor? etc.
Otros ejemplos de cómo se analiza un poema
Para comenzar nuestro análisis, acompáñanos en la lectura del siguiente poema:
Tierra de olivar
Autor: Antonio Machado
(Fragmento)
Por un ventanal,
entró la lechuza
en la catedral.
San Cristobalón
la quiso espantar,
al ver que bebía
del velón de aceite
de Santa María.
Sobre el olivar
se vio a la lechuza
volar y volar.
A Santa María
un ramito verde
volando traía.
En este fragmento, el poeta comienza refiriéndose a un hecho aparentemente muy

simple: la entrada de una lechuza a la catedral y la reacción que provoca en el
monaguillo, Cristobalón, verla beber del velón de aceite de la virgen. Al final, ocurre
algo singular: el ave trae un ramito de olivo a Santa María, regalo que representa la
Paz.
Verso y prosa
Este poema no es un escrito común. Tiene forma propia. El autor no sólo crea el
texto, sino que señala el comienzo y el fin de cada línea. A las líneas que conforman
el poema se les llama versos. El ejemplo anterior tiene 14 versos.
Estrofas y rimas
Si volvemos a leer el poema, podremos darnos cuenta de que los versos están
agrupados en cuatro conjuntos. El primero, tercero y cuarto tienen tres versos; el
segundo, cinco. A los conjuntos de versos se les llama estrofas.
Recuerda...
 Los textos pueden estar escritos en prosa o en verso.

 La prosa no tiene forma propia. Se adapta al formato de la hoja en que se
escribe.
 La poesía se escribe en verso. Su forma es propia y ha sido dada por el poeta.
 En un poema, cada línea recibe el nombre de verso.
El ritmo poético
El verso y la rima dan musicalidad al lenguaje poético. Seguramente habrás

apreciado que la mayoría de los poemas tiene un ritmo marcado, que nos invita a
movernos y, también, a recitarlos con sonsonete. Debes evitar este último, porque
dificulta la comprensión del contenido de la poesía.
Otro ejemplo para analizar
La paloma
Autor: Rafael Alberti
Se equivocó la paloma.
Se equivocaba.
Por ir al norte, fue al sur.
Creyó que el trigo era agua.
Se equivocaba.
Creyó que el mar era cielo;
que la noche, la mañana.
Se equivocaba
Que las estrellas, rocío;
que la calor, la nevada.
Se equivocaba.
Que tu falda era tu blusa;
que tu corazón su casa.
Se equivocaba.
(Ella se durmió en la orilla.
Tú en la cumbre de una rama.)
En el poema se alude a un conjunto de equivocaciones que hacen a la paloma perder

su rumbo, e ir acercándose a la persona que ama, hasta llegar a confundir el corazón
de ésta con su casa.
Para dar mayor intensidad al contenido, el poeta recurrió a la repetición de
palabras. A este recurso o figura literaria se le llama reiteración.
Si vuelves a leer el poema y prestas atención, advertirás que -aunque las

consonantes son distintas- en todos ellos se da la secuencia vocálica a-a. Esta es
una clase de rima que da sonoridad al lenguaje y provoca un efecto acústico en los
auditores.
Recuerda...
 Los poemas están escritos en versos.

 Un conjunto de versos recibe el nombre de estrofa.
 La coincidencia de sonidos finales entre dos versos se llama rima.
 La escritura en verso y la rima otorgan musicalidad a la poesía.
 Para intensificar el sentido de un poema, el poeta emplea recursos conocidos
como figuras literarias.
 La reiteración es una figura literaria que consiste en repetir palabras o
frases.
 La rima es la coincidencia de sonidos entre las palabras finales de dos versos,
a partir de la última vocal tónica o acentuada.
 Cuando la coincidencia es total -afecta a vocales y consonantes-, se le
denomina rima consonante.
 Si sólo coinciden las vocales, recibe el nombre de rima asonante.
MÉTRICA DE UN POEMA
La métrica de un poema, el verso y sus medidas. Los poemas están formados de

versos que pueden tener diferentes medidas, lo que al final nos lleva a hablar de
distintos ritmos y esto, en definitiva, es la métrica. Os lo contamos detenidamente
para que podáis ponerlo en práctica.
¿Qué es la métrica?
Puede que todavía no conozcas el concepto “métrica” en la poesía, pero la habrás

sentido y percibido cada vez que has leído un poema. En esta sección, podrás
descubrir todo acerca de la métrica y poner palabras a la composición de un poema.
Dentro de la métrica es importante conocer los conceptos de la estrofa, el poema y

el verso.
 Verso: los versos son cada una de las líneas que componen un poema
 Estrofa: conjunto de versos que tienen una misma medida y rima. Los versos
libres (no tienen la misma medida ni rima) no entrarían de estos parámetros,
pues hablaríamos de cosas diferentes. Dentro de esta clasificación nos
encontramos con diferentes tipos de estrofas, por ejemplo: pareados,
quintilla, cuarteto, copla, octava real, etc.
 Poema: El poema es la construcción global, el conjunto de estrofas, que viene
a ser el conjunto de versos.
¿Qué es la métrica y la rima?
La métrica es la medida de los versos, su estructura y cómo el autor los combina

para conseguir un determinado poema y, con ello, una determinada forma de
expresar su mensaje. Dicho de otra forma, la métrica es la construcción de un
poema, los elementos de un verso y las combinaciones de éstas. Por tanto, tenemos
que hablar del cómputo silábico que hace referencia al número de sílabas que
componen un verso.
En cuanto a la rima de un poema, la Real Academia de la Lengua la define como una

“entidad de sonidos vocálicos y consonánticos, o solo vocálicos, a partir de la última
vocal acentuada en dos o más versos”. Es decir, se produce la repetición de una
secuencia de fonemas tras la sílaba tónica al final de los versos que provoca la rima.
Eso sí, es importante tener en cuenta que no todos los versos tienen por qué rimar y
que, después, hay diferentes tipos de rima (asonante y consonante).
Con un ejemplo las cosas siempre se ven más claras, aquí un poema de Antonio
Machado:
“Mediaba el mes de julio. Era un hermoso día.
Yo, solo, por las quiebras del pedregal subía,
buscando los recodos de sombra, lentamente.
A trechos me paraba para enjugar mi frente”
También tenemos que fijarnos en la estructura de la rima, es decir, qué verso rima
con qué otro verso. Siempre teniendo en cuenta lo antriormente dicho, no todos los
versos tienen por qué rimar y os encontraréis versos libres.
Dicho esto, la estructura de la rima se ve con facilidad, pues puede ser ABBA, CDC,
ABAB… Hay muchas posibilidades.
Tomando como ejemplo el poema superior, sería una estructura AABB porque rima
el primer verso con el segundo y el tercero con el cuarto. Entonces, la misma letra
se utiliza para las rimas que son iguales y, se va cambiando de letra, en función nos
encontremos con una rima diferente.
Tipos de métrica
Dentro de la poesía podemos encontrar una gran variedad de construcciones

de versos y estrofas, lo que provocará que entren dentro de una u otra categoría.
Lo primero que tenemos que distinguir son los versos de arte mayor y los de arte
menor:
 Versos de arte mayor: Estos versos están compuestos de nueve sílabas

métricas (veremos más adelante qué es una sílaba métrica) o más. Es decir,
los versos de nueve sílabas son eneasílabos y, sumando una a la anterior son
decasílabo, endecasílabos, dodecasílabo, tridecasílabos, alejandrinos o tetrad
ecasílabos, etc.
 Veros de arte menor: Aquellos versos que tienen ocho sílabas métricas o
menos. Esto se corresponde con: versos de dos sílabas se denominan bisílabos
y, sumando una sílaba más a la anterior nos encontramos con los
trisílabos, tetrasílabos, pentasílabo, hexasílabos, heptasílabo, octosílabos.
Cómo se mide la métrica de un poema
Para poder conocer la medida exacta de cada verso se ha de tener en cuenta el

acento de la última palabra de cada verso: si la última palabra es aguda (suma una
sílaba más), llana o esdrújula (cuenta con una sílaba menos).
A su vez, también tienen que tenerse en cuenta las licencias métricas a las que
pueda acogerse el autor, algunos ejemplos serían la sinalefa, la diéresis, hiato y la
sinéresis.
 Sinalefa: Cuando una palabra termina en vocal y la siguiente comienza en
vocal, las dos sílabas se unen y suman sólo una. Ejemplo: “termina en” –> ter-
mi-na+en, son tres sílabas métricas.
 Diéresis: La diéresis es la separación de dos vocales que deberían ir juntas
porque son un diptongo pero el autor quiere que se cuenten separadas para
mantener la métrica. A veces, esto suele ir representado por la diéresis (¨).
Ejemplo: sed insaciable –> sed-in-sa-cï-a-ble, lo que son 6 sílabas en lugar de
5.
 Sinéresis: Es lo contrario a la diéresis, y es que dos vocales que van juntas
pero que no son un diptongo, por tanto deberían contarse separadas, se
cuentan unidas. Ejemplo: Poesía –> poe-sí-a son tres sílabas lugar de cuatro.
 Hiato: El hiato es lo contrario a la sinalefa, es decir, que la última sílaba de
una palabra que termina en vocal y la primera que comienza por vocal no se
unen. “Termina en” –> ter-mi-na-en, son cuatro sílabas métricas.
 Como ya os podréis imaginar, no resulta tan sencillo escribir un poema con una
métrica muy concreta, como tampoco el expresar los sentimientos en verso.
Pero, aún nos queda una clasificación más, las diferentes clases de versos.
 Una vez que aprendáis a contabilizar adecuadamente la métrica será el
momento de poder distinguir los versos de arte menor, aquellos que tienen
hasta ocho sílabas, y los versos de arte mayor, que tienen más de ocho
sílabas, tal y como os los hemos señalado anteriormente.
Análisis métrico de un poema
Teniendo en cuenta todo lo que os hemos indicado anteriormente para poder medir
un poema, vamos a ponerlo en práctica con este poema de Lope de Vega:
Desmayarse, atreverse, estar furioso,

áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;
no hallar fuera del bien centro y reposo,

mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
huir el rostro al claro desengaño,

beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;
creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.
Lo primero que nos llama la atención nada más verlo, sin si quiera leerlo, es que tiene
dos tipos de estrofas: estrofas de cuatro versos y estrofas de tres versos. Si nos
fijamos un poco más, veremos que son dos cuartetos y dos tercetos.
Si medimos la métrica de cada uno de los versos vemos que:
 Catorce versos endecasílabos (suman 11) y fijaros en que se han utilizado

licencias métricas, como la diéresis.
 Rima consonante (ejemplo: furioso – animoso, esquivo -vivo)
 Estructura de la rima ABBA en los cuartetos y rima CDC en los tercetos.
Teniendo en cuenta todo esto, podemos afirmar que este poema es un soneto sin
lugar a dudas.
Cómo hacer la métrica y la rima de un poema
Todo el artículo anterior ha estado destinado a que podáis conocer en profundidad

la métrica y la rima de un poema, que podáis conocer cómo funciona y cuáles son las
diferencias que existen.
Dicho esto, si os toca escribir un poema y tenéis que hacerlo en función de una
métrica y una rima, os diré que cada uno tiene sus trucos y sus formas. Cuantos más
poemas escribáis, mejor os van a salir puesto que uno aprende a pensar o
expresarse de dicha forma.
Aún así, os dejamos algunos consejos que os pueden resultar útiles:
 Escribe sobre algo que te guste o algo que te duela. La poesía es sentimiento
y si dejas de pensar para coger el bolígrafo y escribir lo primero que se te
ocurra, lo que sientas, encontrarás que hay mucho más sentimiento ahí puesto
de lo que puedas imaginarte.
 Intenta pensar en verso. Usas más el verso de lo que te habrías imaginado,
puesto que las canciones son eso mismo, versos más o menos cuidados, con
rimas y ritmos que resultan pegadizos.
 Si te resulta difícil, piensa en una canción que te guste, quédate con el ritmo
y cámbiale la letra, hazla tuya.
 Una vez que tengas tus versos escritos, suma la métrica tal y como hemos
visto anteriormente. Corrige donde sea necesario, utiliza licencias métricas
para que jueguen a tu favor y ve dándole forma poco a poco.
 Si necesitas mejorar las rimas, una vez que ya tienes el sentimiento plasmado
sólo tienes que buscar sinónimos que permitan una mejor rima y sustituye la
palabra.
 Léelo todo varias veces para sentir la rima y que tenga un sentido. A veces,
como habrás visto a lo largo del artículo, las metáforas y otras figuras
literarias son un medio de expresión maravilloso, por lo que no hay que
ponerlo todo claro, usa las palabras que te expresen a ti.
Definición de verso
Si buscamos la palabra verso en el diccionario nos encontramos con que lo define

como un conjunto de palabras que forman la unidad en un poema y que, en función de
cómo esté compuesto, le aportará un ritmo y unas medidas diferentes.
Es decir, los versos son los que dan vida al poema y estos están compuestos de una
elección de palabras que nos transmiten las emociones que el poeta ha querido
compartir con sus lectores.
¿En qué se diferencian los versos de la prosa?
A nivel general, podemos señalar tres diferencias entre el verso y la prosa:
La primera diferencia la encontramos a nivel visual, en cuanto tenemos ante

nosotros cada uno de estos textos, pues los versos ocupan líneas diferentes sin que
éstas estén completas mientras que la prosa suele estar formada por párrafos que
ocupan todo el ancho de una línea.
os versos se caracterizan por tener un ritmo muy marcado, que más adelante os
explicaremos en qué consiste, mientras que la prosa no suele tener un ritmo
concreto.
Si alguna vez habéis escuchado leer a alguien unos versos o un poema completo, os
habréis dado cuenta de que requiere de una entonación muy personal y propia,
incluso tú mismo podrás sentirlo al leerlo, los versos te piden que no los leas de
forma plana, si no que sientas cada palabra.
Sin embargo, en la prosa no podemos hablar de una entonación particular, podemos
entonar diferente en función de lo que nos pida el texto o el momento en el que se
encuentre, pero no es una entonación característica como ocurre en la poesía.
D EFI NI CI Ó N DE LÍRICA.
En latín lyrĭcus, es un género literario en el cual el autor expresa sus sentimientos y

se propone despertar sentimientos análogos en el lector u oyente. La lírica suele
expresarse a través de obras en verso, apropiadas para el canto.
La lírica
Los textos líricos se caracterizan por presentar la realidad desde el punto de vista
del sujeto. Muestran la visión íntima y personal del ser humano. En ellos el poeta
habitualmente expresa sus sentimientos, pensamientos, estados de ánimo o
vivencias, aunque también las puede atribuir a otro sujeto diferente. Predomina el
empleo de la primera persona y la actitud subjetiva del narrador. En la lírica la
modalidad de expresión por excelencia es el verso.
Destacan dentro del género lírico los siguientes subgéneros:
2.1- Géneros mayores
- La canción: poema admirativo y emocionado, generalmente de tema amoroso

aunque también puede versar sobre otros temas como la belleza, la naturaleza,
la amistad, Dios.
- El himno: canción muy exaltada: religiosa, nacional o patriótica; también:

poemas que celebran la unión y amistad de determinados grupos humanos.
- La oda: es similar a la canción, aunque menos exaltada; se trata de un

poema más reflexivo y meditativo en el que el autor expone su pensamiento
con mayor seguridad y ateniéndose más a la observación de la realidad; los
sentimientos del autor y su emoción expresados racionalmente, refrenados y
contenidos por un lenguaje menos exclamativo y desbordado.
- La elegía: (gr.: llanto funeral) expresa dolor por la muerte, pérdida,

separación o ausencia de un ser querido o por una desgracia nacional o
colectiva; poema meditativo y melancólico, habitualmente moralizante.
- La égloga: exposición de sentimientos amorosos y de exaltación de la

naturaleza puesta en boca de pastores; se presenta en un ambiente bucólico o
pastoril, frecuentemente en forma dialogada.
- La sátira: crítica burlesca y ridiculizadora de aspectos censurables, tanto
individuales como colectivos.
2.2- Géneros menores
- El madrigal: breve poema amoroso, dulce y amable, como un piropo en

verso.
- El epigrama: poema muy breve de tipo satírico - burlesco.
- La letrilla: poema estrófico con estribillo habitualmente de metro corto

compuesto para ser cantado.
APORTE
GÉNERO LÍRICO:
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE POEMAS
Objetivos:
Interpretación
-Identificar el tema y sentido global del poema.
-Explicar el sentido local de cada estrofa y el sentido global del poema.
PARTE 1: Conoce lo que lees

En todo texto, sea literario o no literario, nos encontraremos con elementos desconocidos. Pueden ser palabras
cuyo significado no comprendamos –a las que llamaremos vocabulario novedoso– o también, referencias a hechos,
fenómenos, personas u obras de arte que no nos sean familiares.
PARTE 2: Dar un sentido global al texto a partir de sus componentes
Al proponer una interpretación a un poema debemos comprender qué es lo que se busca transmitir a través de él.
Para lograrlo, podemos hacernos una serie de preguntas que estarán dirigidas a identificar el tema del texto y, así,
comprender el mensaje que el hablante lírico nos comunica.
Una buena forma de comenzar a interpretar de manera general un texto lírico es ir analizando su contenido estrofa
por estrofa, para luego combinar lo aprendido y dar sentido al texto como un todo:
Sentido global: explicación personal, basada en el poema, de cómo se caracteriza o explica un tema determinado
en el texto. Se compone a partir del tema y las apreciaciones del hablante. Así, si el tema es el amor y nos
encontramos con un hablante que expresa tristeza y desesperación, podremos interpretar que el poema habla de
las muchas penas que este sentimiento es capaz de hacernos pasar.
1. Tema: corresponde al sujeto o referente principal del texto, en torno al cual giran todas las proposiciones
que en él se contienen. Para identificar el tema de un poema, debemos alejarnos de aquello que se nos
dice de manera concreta para pensar en asuntos más generales que podrían estar siendo tratados en el
texto. Así, temas comunes en la lírica son: el amor, la amistad, la añoranza, el despecho, la naturaleza o la
libertad; entre muchos otros.
2. Sentimientos u opiniones: son todas las apreciaciones subjetivas que comunique el hablante acerca del
tema, que nos ayuden a comprender el sentido general del texto. Por ejemplo, tristeza, alegría, rabia,
nostalgia, impotencia o desilusión, etc.
Analizar un poema
Hay varios sistemas de análisis de poemas (la poética). Aquí se sugiere un acercamiento al poema bastante básico:
buscar y encontrar los elementos más obvios del poema.
Un poema debe ser leído y gozado como si fuera una totalidad; el goce del poema no está en deconstruir y analizar
sus partes. No obstante, cuando se trata de los poetas procedentes de otras culturas (diferentes de la de los
lectores) y de otra época (el Siglo de Oro, por ejemplo), pues, les sirve bien a los lectores encontrar los elementos
más básicos del poema.
Son como los ladrillos de una casa, los grandes y pequeños, los rojos y los no-rojos, los que constituyen la piedra
clave, su diseño, para ver la belleza de la totalidad. Así que se sugieren estos elementos:
1. La versificación o análisis estilístico: la categoría de poema (soneto, oda, romance, copla, etc.), las estrofas, la
rima, el léxico (palabras claves, palabras sustantivales, adjetivales, hipérbaton, anáfora, personificación,
onomatopeya.
2. El contendido: de qué trata. Encontrar la línea o hilo que se teje a través del poema. A ver si hay contrastes o
antítesis.
3. La interpretación. Aquí es donde entra el lector en la creación del poema. Para el lector, el poema tendrá un
mensaje. ¿Qué será ese mensaje o significado?

- Objeto lírico
- Temple de ánimo
- Hablante lírico
- Actitud lírica
b) Acento
c) Rima
Observa este ejemplo:
Novia del campo, amapola
que estás abierta en el trigo;
amapolita, amapola,
¿te quieres casar conmigo?
Esta estrofa tiene cuatro versos. Fíjate en las palabras finales de los versos 2º y 4º: trigo y conmigo . Su segmento
final es idéntico: igo .
La coincidencia se produce a partir de la vocal tónica: ambas son palabras graves, la voz se carga en la "i".
En este caso, hay coincidencia de vocales y consonantes entre las palabras finales de dos versos, a partir de la
última vocal tónica.
Esta clase de rima recibe el nombre de rima consonante .
Ahora, observa el siguiente ejemplo:
Bajo la tarde
cantaba el sapo
la lluvia cae
sobre los charcos
Aquí la rima también se produce entre los versos 2 y 4, a partir de la última vocal acentuada. Sin embargo, la
coincidencia sólo se produce en las vocales: a-o.
Las consonantes son distintas (p y rc). Esta rima se llama asonante .
0 d) Disposición de los versos en la estrofa
i) el número de versos que la formen
ii) número de sílabas de cada verso
iii) tipo de rima
Ejemplo:
U/na/ tar/de/ par/da y/ frí/a

de in/vier/no/. Los/ co/le/gia/les
es/tu/dian/. Mo/no/to/ní/a
de/ llu/via/ tras/ los/ cris/ta/les.
Análisis.
1º) Cuentas las sílabas de cada verso. Se han separado con una barra.
Teniendo en cuenta las sinalefas y que las últimas palabras de cada verso son todas llanas, tenemos que son cuatro
versos de 8 sílabas; por tanto son versos de Arte Menor.
2º) Fijarse en la rima:

.... fría a
.... colegiales b
.... monotonía a
.... cristales b
Las letras "a" y "b" sirven para representar qué versos riman entre sí: el 1º con el 3º (se repite "ía") y el 2º con el
4º(se repite "ales"). Por tanto es Rima Consonante. Y recuerda que "a" y "b" las ponemos minúsculas porque son
versos de Arte menor.
Con todos estos datos ya se puede decir qué tipo de estrofa es:
La estrofa de cuatro versos de arte menor (octosílabos); con rima consonante abab, se llama Cuarteta .
Es importante que tengas claro a qué se refiere cada cosa; por ejemplo: ¿qué es la sinalefa?, ¿cuándo hay rima
consonante?, ¿cuántas sílabas pueden tener los versos de arte menor? etc.
Otros ejemplos de cómo se analiza un poema

Para comenzar nuestro análisis, acompáñanos en la lectura del siguiente poema:
Tierra de olivar
Autor: Antonio Machado
(Fragmento)
Por un ventanal,
entró la lechuza
en la catedral.
San Cristobalón
la quiso espantar,
al ver que bebía
del velón de aceite
de Santa María.
Sobre el olivar
se vio a la lechuza
volar y volar.
A Santa María
un ramito verde
volando traía.
En este fragmento, el poeta comienza refiriéndose a un hecho aparentemente muy simple: la entrada de una
lechuza a la catedral y la reacción que provoca en el monaguillo, Cristobalón, verla beber del velón de aceite de la
virgen. Al final, ocurre algo singular: el ave trae un ramito de olivo a Santa María, regalo que representa la Paz.
Verso y prosa
Este poema no es un escrito común. Tiene forma propia. El autor no sólo crea el texto, sino que señala el comienzo
y el fin de cada línea. A las líneas que conforman el poema se les llama versos. El ejemplo anterior tiene 14 versos.
Estrofas y rimas
Si volvemos a leer el poema, podremos darnos cuenta de que los versos están agrupados en cuatro conjuntos. El
primero, tercero y cuarto tienen tres versos; el segundo, cinco. A los conjuntos de versos se les llama estrofas.
Recuerda...
 Los textos pueden estar escritos en prosa o en verso.
 La prosa no tiene forma propia. Se adapta al formato de la hoja en que se escribe.
 La poesía se escribe en verso. Su forma es propia y ha sido dada por el poeta.
 En un poema, cada línea recibe el nombre de verso.
El ritmo poético
El verso y la rima dan musicalidad al lenguaje poético. Seguramente habrás apreciado que la mayoría de los
poemas tiene un ritmo marcado, que nos invita a movernos y, también, a recitarlos con sonsonete. Debes evitar
este último, porque dificulta la comprensión del contenido de la poesía.
Otro ejemplo para analizar
La paloma
Autor: Rafael Alberti
Se equivocó la paloma.
Se equivocaba.
Por ir al norte, fue al sur.
Creyó que el trigo era agua.
Se equivocaba.
Creyó que el mar era cielo;
que la noche, la mañana.
Se equivocaba
Que las estrellas, rocío;
que la calor, la nevada.
Se equivocaba.
Que tu falda era tu blusa;
que tu corazón su casa.
Se equivocaba.
(Ella se durmió en la orilla.
Tú en la cumbre de una rama.)
En el poema se alude a un conjunto de equivocaciones que hacen a la paloma perder su rumbo, e ir acercándose a
la persona que ama, hasta llegar a confundir el corazón de ésta con su casa.
Para dar mayor intensidad al contenido, el poeta recurrió a la repetición de palabras . A este recurso o figura
literaria se le llama reiteración.
Si vuelves a leer el poema y prestas atención, advertirás que -aunque las consonantes son distintas- en todos ellos
se da la secuencia vocálica a-a. Esta es una clase de rima que da sonoridad al lenguaje y provoca un efecto acústico
en los auditores.
Recuerda...
 Los poemas están escritos en versos.
 Un conjunto de versos recibe el nombre de estrofa.
 La coincidencia de sonidos finales entre dos versos se llama rima.
 La escritura en verso y la rima otorgan musicalidad a la poesía.
 Para intensificar el sentido de un poema, el poeta emplea recursos conocidos como figuras literarias.
 La reiteración es una figura literaria que consiste en repetir palabras o frases.
 La rima es la coincidencia de sonidos entre las palabras finales de dos versos, a partir de la última vocal
tónica o acentuada.
 Cuando la coincidencia es total -afecta a vocales y consonantes-, se le denomina rima consonante.
 Si sólo coinciden las vocales, recibe el nombre de rima asonante
APORTE
Tarea: Fundamentar el punto de vista del emisor en un texto expositivo.
Emisor es un término que puede hacer referencia a diferentes tipos de palabras. Como adjetivo y
sustantivos, sirve para acompañar a referirse a aquel o aquellas situaciones.
Es aquel que emite el mensaje, el cual es recepcionado por el receptor.
Texto expositivo:
El texto expositivo es un tipo de discurso que se caracteriza por contener información explícita y
clara sobre algún tema en específico, es decir, en este tipo de textos prima la función referencial
del lenguaje pues su finalidad es informar. Por otro lado, la estricta organización del texto busca
el objetivo de incrementar el conocimiento del auditorio a quien está dirigido.
La estructura general y básica de un texto expositivo consta
de tres partes: introducción, desarrollo y conclusión.
Tiene como función establecer la relación entre emisor y receptor, el emisor, en el momento de la
enumeración, le atribuye roles al receptor, provocando en este la reacción que el desea. El
emisor presenta el tema de manera que el receptor sienta un interés personal, al revelar el punto
de vista interno del emisor en relación con lo que dice sobre el mundo tiene un propósito
referencial, brinda al receptor información abstracta que puede resultar necesaria; da información
objetiva acumulativa de un tema; presenta una formulación razonada que requiere conocimiento
de un tema y un desarrollo progresivo y articulado de ideas. Normalmente se asocia con la
argumentación en donde se incluye la información persuasiva.
APORTE
para evaluar los aprendizajes en Lenguaje y Comunicación
La evaluación forma parte constitutiva del proceso de enseñanza. Cumple un rol central en la promoción y en el
logro del aprendizaje. Para que se logre efectivamente esta función, debe tener como objetivos:
› Medir progreso en el logro de los aprendizajes.
› Ser una herramienta que permita la autorregulación del alumno.
› Proporcionar información que permita conocer fortalezas y debilidades de los estudiantes y sobre esta base,
retroalimentar la enseñanza y potenciar los logros esperados dentro de la asignatura.
› Ser una herramienta útil para orientar la planificación.
¿Cómo promover el aprendizaje a través de la evaluación?
Las evaluaciones adquieren su mayor potencial para promover el aprendizaje si se llevan a cabo considerando lo
siguiente:
› La evaluación debe constituirse en la recopilación sistemática de trabajos realizados por los estudiantes de tal
manera de recibir información sobre lo que saben y lo que son capaces de hacer.
› La evaluación debe considerar la diversidad de estilos de aprendizaje de los alumnos, para esto se deben utilizar
una variedad de instrumentos como por ejemplo proyectos de investigación grupales e individuales,
presentaciones, informes orales y escritos, revistas y diarios de aprendizaje, evaluaciones de desempeño,
portafolio, pruebas orales y escritas, controles, entre otros
› Los estudiantes conocen los criterios de evaluación antes de ser evaluados. Por ejemplo dando a conocer las lista
de cotejo, pautas con criterios de observación, rúbricas.
› Los docentes utilizan diferentes métodos de evaluación dependiendo del objetivo a evaluar. Por ejemplo,
evaluación a partir de la observación, recolección de información del docente, autoevaluación, coevaluación)
› Las evaluaciones entregan información para conocer las fortalezas y debilidades de los estudiantes. El análisis de
esta información permite tomar decisiones para mejorar los resultados alcanzados y retroalimentar a los
estudiantes sobre sus fortalezas y debilidades.
› La evaluación como aprendizaje involucra activamente a los estudiantes en sus propios procesos de aprendizaje.
Cuando los docentes les dan el apoyo y la orientación, y les proporcionan oportunidades regulares para la reflexión,
la autoevaluación y la coevaluación, los estudiantes asumen la responsabilidad de su propio aprendizaje y
desarrollan la capacidad de hacer un balance entre lo que ya han aprendido, determinan lo que todavía no han
aprendido y deciden la mejor manera de mejorar su propio logro.
› La devolución y comunicación de los resultados de aprendizaje a los estudiantes se convierte en una actividad
crucial para evaluar la construcción de conocimientos y, por otra parte, para elaborar otros nuevos. Al compartir la
información con los alumnos, se logra que se impliquen activa y personalmente en la valoración y mejora del
aprendizaje a partir de los datos que la evaluación les aporta.
¿Cómo diseñar la evaluación?
La evaluación debe diseñarse a partir de los objetivos de aprendizaje, con el objeto de observar en qué grado se
alcanzan. Para lograrlo, se recomienda diseñar la evaluación junto a la planificación y considerar los siguientes
pasos:
1 Identificar los objetivos de aprendizaje prescritos e indicadores de evaluación sugeridos en el presente programa
de estudio que se utilizarán como base para la evaluación.
2 Establecer criterios de evaluación. Cuando sea apropiado, se sugiere involucrar a los estudiantes en el
establecimiento de criterios. Para formular los criterios es necesario comparar las respuestas de los estudiantes con
las mejores respuestas de otros estudiantes de edad similar o identificar respuestas de evaluaciones previamente
realizadas que expresen el nivel de desempeño esperado.
3 Antes de la actividad de evaluación, informar a los estudiantes sobre los criterios con los que su trabajo será
evaluado. Para esto, se pueden proporcionar ejemplos o modelos de los niveles deseados de rendimiento (un
ejemplo de una buena carta, ensayo, trabajo de investigación, presentación oral, resumen, entre otros).
4 Usar instrumentos adecuados de evaluación y métodos basado en el trabajo particular de los estudiantes.
5 Dedicar un tiempo razonable a comunicar los resultados de la evaluación a los estudiantes. Para esto se requiere
crear un clima adecuado para que el alumno se vea estimulado a identificar sus errores y considerarlos como una
oportunidad de aprendizaje (si es una evaluación de rendimiento sumativa se puede también informar a los
apoderados).
6 El docente debe ajustar su planificación de acuerdo a los resultados en el logro de los aprendizajes.
APORTES
Tipos de argumentos y Falacias
Los argumentos tienen como objetivo convencer a alguien de algo.
Los argumentos se pueden basar en:
En valores: son los que se fundamentan en las ideas y En Autoridad:

verdades universales, aceptadas por el conjunto de la generalizaciones: cuando
sociedad. cuando se usa la respaldamos
estadística como nuestra posición
respaldo de una con la opinión de
afirmación una persona
importante, que
inspira respeto.
Por el contrario,
podemos citar a
una persona que
no inspire
ningún respeto
para
desprestigiar una
posición.
Explicaciones: Definiciones:
Comparacio Relaciones de Descripciones
existen cuatro cuando nes: cuando causalidad: : cuando se
variantes de este tratamos de
establecemo cuando se describe el
argumento. ser más s relaciones establece una concepto
precisos al
de relación entre
tratar de
semejanza o dos o más
persuadir.
de oposición fenómenos,
entre objetos siendo uno
o consecuencia
enunciados del otro
Datos y hechos: argumentos que se exhiben en Narración: Analogía: Las
torno a pruebas indesmentibles cuando analogías se
utilizamos una basan en una
historia para comparación;
argumentar si dos
nuestra opinión elementos son
semejantes
entre sí, la
tesis que fue
válida para uno
lo será para el
otro. En virtud
de ello debe
demostrarse
que ambos
fenómenos son
similares.
Falacias argumentativas
Premisa falsa Consiste en basarse sobre hechos que son falsos a la hora de
argumentar.
“No es posible comprobar científicamente que el
universo se creó a raíz de una explosión, por lo que
debemos aceptar que detrás de dicha creación está la
figura de Dios.”
Premisas En este caso, el argumento no defiende a la tesis; más

contradictorias aún, el argumento se contradice con la tesis.
“Yo soy un sujeto atrevido, que no siente miedo a nada
y siempre hago lo que otros no se atreven, pero no me
internaré en esta playa porque sus olas son muy
fuertes y puede significar un riesgo innecesario.
Generalización Consiste en levantar una generalización basándose en

apresurada unos pocos hechos puntuales, específicos
“Me compré un vehículo de origen chino y me falló
antes de los 5.000 kilómetros, por lo que no se puede
confiar en nada que venga de la China.”
Petición de principios Se reconoce cuando descubrimos que se da por

demostrado lo que se debe demostrar. El argumento
repite lo que señala la tesis que se debe defender.
“Usa detergente Limpiol, lava mejor toda tu ropa
porque es el que mejor lava la ropa.”
Falsa analogía La reconocemos cuando se comparan dos elementos o

realidades que no son susceptibles de ser comparados.
“El perro es el mejor amigo del hombre; te acompaña, te
protege, te divierte. Pero este amigo, en ciertos casos,
puede volverse en contra de ti y puede atacarte. Por ello
desconfía de tus amigos, pueden no ser tan fieles como
tú crees.”
Causa falsa La reconocemos cuando se vinculan por medio de una

relación causa – efecto a dos hechos que en realidad no
son vinculables
“Cada vez que desayuné huevos durante el año, no tuve
problemas en mis evaluaciones, salvo en mi examen
final, que me quedé dormido y no desayuné. Por ello, si
quieres tener buen rendimiento, desayuna huevo.”
Populismo (ad Consiste en apelar fundamentalmente a los sentimientos

populum) de una multitud y no apelar a argumentos de índole
lógico
“Mi comunidad me conoce muy bien y sabe que yo no
soy una persona que está en este cargo público para
enriquecerse. Las acusaciones en mi contra son
completamente falsas.”
Ataque personal Se reconoce cuando no rebatimos los argumentos del
(ad hominem) oponente, sino que nos preocupamos de descalificar a
quien sostiene los argumentos.
“Quiero que el jurado evalúe si considera lo que el
testigo está afirmando en contra de mi cliente. Sabemos
que este testigo tiene problemas frecuentes con las
drogas y el alcohol.”
Práctica común Corresponde a defender un proceder porque es algo que

ocurre de manera habitual de esa forma.
“No debemos pagar nuestro pasaje en los buses. Está
claro que son miles las personas que se suben sin pagar,
entonces, ¿por qué tengo que pagarlo yo?”
Polarización Se identifica esta falacia cuando extremamos los

argumentos. Si no es una cosa, debe ser, entonces, todo
lo opuesto o todo lo contrario. No reconoce términos
medios.
“Si usted no tiene promedio 7 significa que usted es un
pésimo estudiante.”
APORTES
Los diferentes tipos de puntuación son:
■ La coma. Representa una breve pausa, ya sea cuando se lee en voz alta o al
escribir; también se utiliza para enumerar palabras, separar oraciones con un mismo
sentido y separar expresiones como: estos es, es decir, por consiguiente.
■ El punto y coma. Se utiliza para hacer una pausa mayor que la coma, separa
oraciones que están precedidas por una coma y separar enunciados que puedan tener
significados diferentes.
■ El punto. Dentro de los usos del punto se pueden destacar tres acciones:
• Punto y seguido. Separa oraciones dentro de un mismo párrafo.

• Punto y aparte. Señala el final de un párrafo.
• Punto final. Señala el fin de un texto.
■ Los dos puntos. Detienen el discurso para centrar la atención en lo que sigue. Si se
redacta una carta, los dos puntos se ponen en el saludo; también antes de enumerar
algo o alguna cita textual.
■ Signos de interrogación. Son utilizados para preguntas y deben ir al principio y al

final de la interrogativa.
■ Signos de admiración. Se utilizan en oraciones que son imperativas o

exclamativas.
■ Paréntesis. En cuestiones de diálogos, sirve para saber las intervenciones de cada
uno de los personajes. También se utilizan para aislar aclaraciones; datos, páginas,
fechas, países o añadir alguna cantidad ya sea en número o letra.
■ Puntos suspensivos. Se usan cuando se deja una oración incompleta; para indicar
alguna duda, inseguridad o temor dentro de una oración, o cuando se deja incompleta
una enumeración.
■ Las comillas. Se utiliza en texto con índole investigativo, cuando se quiere citar algo
al pie de la letra o se quiere resaltar con algún sentido irónico y para indicar que otra
palabra pertenece a otro idioma.
1.1 SIGNOS PARA INDICAR PAUSA
1.1.1 La Coma
Es el signo que indica una pequeña pausa en la lectura. Es quizás, el signo que más se
usa y el que provoca más errores. Fundamentalmente tiene tres funciones, a saber:
 Separar los términos de una enumeración o serie.

 Separar oraciones o frases.
 Encerrar una palabra o una frase incidental dentro de una oración principal. Sin
embargo, tiene otros usos.
A continuación se presentan los usos más comunes:
 Cuando la conjunción y une dos oraciones largas, se usa la coma antes de la
conjunción. Se considerará una oración larga si tiene cinco palabras o más. Ejemplo:
Hablé ayer por teléfono con el Sr. Jorge Cárdenas, y él me informó que todavía no ha
presentado su examen. Si las oraciones son cortas, no es necesario usar la coma
antes de la conjunción y. Ejemplo: Ella llegó y él otro se fue. Si la conjunción y une un
doble predicado, no se usará como antes de la conjunción, a menos que sean muy
largas las oraciones. Ejemplo: Ellos llegaron y no dijeron nada.
 Se usa coma antes de pero para separar las oraciones unidas por dicha conjunción.
Pero es una conjunción adversativa, o sea, que indica contraste. También se usa coma
antes de la conjunción mas cuando ésta significa pero. Ejemplo: El grupo de
excursionistas salió al amanecer, pero no llegarán a su destino hasta la noche.
 Se usa la coma antes de un modo conjuntivo, es decir, el nombre que se le da a la
palabra o frase que hace las veces de conjunción.
Ejemplos: No creo podamos terminar todo el trabajo, ya que el tiempo es limitado. Te
dejo suficientes tareas para hacer durante mi ausencia, así que te aconsejo aproveches
el tiempo lo más posible. No pudo completar el ejercicio en el tiempo asignado, pues el
mismo era complicado y extenso.
 Se usa coma antes de la cláusula subordinada larga, esta depende de la oración
principal y generalmente está unida a ésta por medio de conjunciones y a veces
adverbios. Ejemplos: -Podré terminar el trabajo a tiempo, a menos que surja un
impedimento. -Me veré obligado a faltar a la reunión, así que debo conseguir permiso
del jefe para ausentarme el lunes del trabajo.
 Se usa coma después del apellido o de los apellidos, antes del nombre de una
persona. Ejemplos: García, Ana Castillo, Mónica López Arteaga, Roymer
 Después de sí y no, al contestar preguntas, se coloca una coma. Ejemplos: Sí,
acepto tu invitación. No, no puedo aceptar tu invitación.
 Se usa la coma para separar palabras en serie. No se usa la coma antes de y al
terminar de enumerar, a menos que ocasione confusión. Ejemplos: Ayer se recibió la
carta, el cheque y la factura.
María preparó pasteles, alcapurrias, guineítos verdes y arroz con gandules.
 Se usa para separar un título de un cargo del nombre del departamento, agencia,
división, entidad se colocará una coma. (Se eliminan las palabras del o de la.) Sin
embargo, cuando se escribe del o de la para unir dos elementos, no se usará la coma.
Ejemplos: Catedrática, Universidad de Puerto Rico Jefe, División de Ventas Catedrática
de la Universidad de Puerto Rico División de Rentas Internas del Departamento de
Hacienda Errores comunes en el uso de la coma
 Entre el sujeto y el verbo. Ejemplo: El Rector de la Universidad de Puerto Rico, citó a
los miembros del Claustro a una reunión extraordinaria. (No debe llevar la coma.)
 Entre el sustantivo y el adjetivo que lo modifica. Ejemplo: Ofreció argumentos,
insustanciales, triviales. (No debe llevar la coma después de la palabra argumentos.)
 Antes del primer elemento de una serie. Ejemplo: Los cantantes de ópera, Pavarotti,
Sutherland, Milnes y Talvela tuvieron éxito Rigoletto de Verdi. (No lleva la coma
después de la palabra ópera.)
 Entre dos oraciones sin conjunción que las una. Ejemplo: El Recinto de Río Piedras
fue el primero de todos los recintos universitarios de la Universidad de Puerto Rico,
éstos están diseminados en diferentes pueblos de la Isla. (No debe llevar la coma
después de Puerto Rico. Debe ir punto y coma o comenzar una oración en éstos.)
1.1.2 El Punto
Existen varios tipos de puntos: punto y seguido, punto y aparte, punto final en un
escrito, punto en las abreviaturas y en los números.
 Se usa el punto y seguido al finalizar cada oración de un mismo párrafo. Se llama
punto y aparte al que termina un párrafo y el texto continúa en otro párrafo.
 Se usa punto final cuando termina (acaba) un escrito o una división importante de un
texto (parte, capítulo, sección, etc.)
 Se usa el punto después de una abreviatura. (a.m. – A.M. – p.m. – P.M. – Sr. – Ing. –
Lic.)
 Se usa el punto después de los números que forman parte de una enumeración.
 Es opcional colocar un punto al finalizar cada línea de una enumeración en la que
cada dato ocupa una línea completa.
 También es opcional colocar un punto al final de la última línea de la enumeración.
 Las líneas en los bosquejos no llevan punto final.
 Si los renglones de una lista son de una línea, o menos, no llevará punto final.
 En una oración entre paréntesis el punto se coloca antes del paréntesis de cierre.
Ejemplo: En la reunión del Consejo Directivo se aprobó trabajar en los días feriados
sólo cuatro horas. (El horario será de doce a cuatro de la tarde.)
1.1.3 Los Puntos Suspensivos
 Se usan puntos suspensivos cuando queremos dejar la oración incompleta y el

sentido suspenso. Al leer, la entonación es indecisa. Se expresa incertidumbre,
expectación, duda, temor, ironía, indecisión, entre otros.
 Se expresan por tres puntos consecutivos. Significa, pues, que el lector debe
adivinar qué palabra o palabras se han dejado de añadir.
 No se da espacio entre la palabra y los tres puntos suspensivos. Si la oración sigue
después de los puntos suspensivos, se coloca un espacio antes de la próxima palabra,
la cual se escribirá en minúscula. Si la oración termina con puntos suspensivos, se dan
dos espacios y la próxima oración comienza con mayúscula. Ejemplo: Me parece que
sí, pero… No sé si pueda… Veremos a ver.
 En algunos casos los puntos suspensivos sustituyen a la abreviatura de la palabra
etcétera (etc.).
 Los puntos suspensivos pueden ir entre corchetes cuando se copia algún texto y se
suprimen algunas palabras o pasajes innecesarios. Los puntos suspensivos entre
corchetes indican la supresión.
 A los puntos suspensivos les pueden seguir otros signos de puntuación como la
coma, el punto y coma, el signo de paréntesis, el signo de exclamación, el signo de
interrogación; según sea el caso.
1.1.4 El Punto y Coma
El punto y coma se usa cuando deseamos señalar una pausa que por lo general es
más prolongada que la pausa que nos indica una coma, pero más corta que la del
punto. O sea, señala una pausa y un descenso en la entonación. Se usa el punto y
coma en los siguientes casos:
 Para dividir las oraciones de una cláusula larga que ya contiene una o más comas.
Ejemplo: No es honrado, por lo tanto, el gobernante, director, capataz o jefe de una
oficina o institución que para satisfacción personal sacrifica los derechos de uno solo
de sus empleados; como tampoco es honrado el empleado que no sirve con integridad
a su jefe.
 Para dividir dos oraciones largas que están unidas por una conjunción. También se
usa para unir dos oraciones aunque no haya conjunción, si la extensión de la misma
así lo justifica. Ejemplo: El anuncio es el arma más eficaz con que cuenta un
comerciante; y un buen programa de anuncios aumentará las ventas y las ganancias
de una corporación.
 Para separar las oraciones yuxtapuestas (oraciones unidas en conjunción).
 Para separar los nombres traspuestos en una oración. Ejemplo: Maymí, Enrique;
Velarde, Irene María; Acosta, Ester; y Quintero, Jorge ganaron una beca para proseguir
estudios hacia la maestría en estudios hispánicos.
 Para separar en una serie los elementos que contienen comas. En esta forma se
evita confusión.
1.1.5 Los Dos Puntos

Los dos puntos indican una pausa larga. Lo que se escribe después de los dos puntos
sirve para completar, aclarar o resumir lo que ha expuesto anteriormente. Se usan los
dos puntos en los siguientes casos:
 Después del saludo en las cartas y después del vocativo que usa al principio de un
discurso.
 Para separar una palabra o frase que indica ejemplificación.  Así:  Por ejemplo: 
De esta manera:  Como sigue:  A continuación:  Las siguientes:  Antes de una
enumeración. Ejemplos: -Los nombres de los cinco océanos son: Pacífico, lndico,
Atlántico, Ártico y Antártico. -El testigo tiene tres hermanas: Luisa, Josefina y Lydia.
 Antes de la palabra, frase u oración que se presenta como resumen o conclusión de
lo que la precede. Ejemplo: La honradez no es solamente al acto material de no coger
lo ajeno: es el acto espiritual de la renunciación del yo.
 Antes de una cita textual, también conocida como cita directa. Ejemplo: Benito
Juárez dijo: “El respeto al derecho ajeno es la paz.”
 Para separar los elementos numéricos en las proporciones aritméticas y en citas

bibliográficas. Ejemplos: -Juan 3:16 (Capítulo 3, Versículo 16 del Nuevo Testamento de
la Biblia) -Vol. 8:20 (Volumen 8, Capítulo 20)
1.2. SIGNOS DE ENTONACIÓN 1.2.1
Los Signos de Interrogación Los signos de interrogación son dos: uno de apertura (¿) y
otro de clausura (?). Se usan éstos en los siguientes casos:
 Se colocan al principio y al final de las oraciones interrogativas directas.
 Se colocan al principio y al final de las oraciones interrogativas directas, aunque no
empiece ni termine la oración gramatical. Ejemplo: Si tú no lo haces, ¿por qué he de
hacerlo yo?
 Se colocan al principio y al final de las oraciones interrogativas en serie, las cuales
se separan por comas. Ejemplo: ¿Qué precio tiene este jarrón?, ¿y aquél?, ¿están a la
venta?
 Los signos de interrogación no se deben usar en preguntas indirectas o en peticiones
gentiles.
1.2.2 Los Signos de Exclamación o Admiración
Los signos de admiración o exclamación son dos: uno de apertura (¡) y otro de clausura
(!). Estos signos se usan en oraciones para indicar emoción, ironía, intensidad o
exclamación. A continuación los usos de estos signos:
 Se colocan al principio y al final de una interjección. Ejemplos: ¡Auxilio! ¡Qué barato!
 Se colocan al principio y al final de una expresión emotiva.
 Se colocan al principio y al final de una expresión emotiva, aunque sea al principio o
al final de la oración.
 Se utilizan los signos de admiración entre paréntesis o solamente el de clausura para
sugerir una emoción al citar un dato, un hecho, una persona, etc. Ejemplo: Dice que
tiene 25 años (!) y ha logrado ya mucho éxito. (Admiración)
1.2.3 Reglas comunes para los Signos de Interrogación y de Exclamación

 En el idioma inglés sólo se usan los signos de clausura, o sea, al final de la oración
admirativa o de la pregunta. En el idioma español se usan dos: apertura (¡ ¿) y clausura
(! ?).
 Estos signos se deben colocar exactamente donde comience y termine la admiración
o la interrogación, aunque no empiece ni termine allí la oración gramatical.
 No se deja espacio entre los signos de interrogación o de admiración y la letra que
les sigue o precede al abrirlos o cerrarlos, respectivamente. Si el signo ocurre al
finalizar una oración, no se usa el punto final de la oración; basta con el signo.
 Se dejan dos espacios después del signo de interrogación o de admiración que
finaliza una pregunta u oración exclamativa, si a ésta le sigue otra pregunta, oración
exclamativa o una oración.
 Si las oraciones interrogativas o las admirativas son varias, breves y seguidas, sólo
será necesario escribir con mayúscula la primera palabra de la primera oración. En este
caso la serie se separa por comas.
 Los signos de interrogación y de admiración – ya bien los dos o únicamente el de
cierre – a veces se escriben entre paréntesis para llamar la atención sobre la expresión
anterior. Cuando se escribe un solo signo, el que se utiliza es el de cierre.
 Si la pregunta o la admiración forma parte de la oración, se usa letra minúscula al
comenzarla. Ejemplo: Si tienes duda acerca de la hora de llegada del avión, ¿por qué
no llamas a la línea aérea?
 En ocasiones, se combinan los signos de interrogación y de admiración,
dependiendo del sentido, énfasis o de la entonación que se le da a la oración.
Aspectos Metodológicos:
1- Método viso-auditivo-gnosicomotor. El maestro debe valorar las características del

estudiante (problemas visuales, defectos auditivos, lento aprendizaje) y colocarlos
delante de los demás estudiantes.
a)- Fase visual: Se observará el tamaño de la letra, su posición, los rasgos y enlaces
b)-Fase auditiva: Enfatizar en la pronunciación correcta de cada palabra y realizar

ejercicios orales de acuerdo con las dificultades.
c)- Fase gnósica: (conocimiento) Explicar el significado de una palabra de acuerdo con
el contexto, cada vez que un vocablo presente dificultades de interpretación, debe
auxiliarse del diccionario.
d)- Fase Motriz: Es necesario la ejercitación constante de palabras con escritura difícil.
APORTE
 Determinar estrategias para promove la ampliación del léxico de los alumnos como base para
la comprensión lectora.
 Algunas estrategias son la lectura y audición de textos literarios y no literarios en versiones
originales para promover situaciones que favorezcan la adquisición de un lexico variado.
 El contacto con personas que dan un buen modelo del uso del lenguaje formal. Entre estas
personas, sin duda, la más importante es el docente; por eso, debe dar constantemente un modelo de
lenguaje formal, sin caer en el uso del lenguaje coloquial durante sus clases intentando con ello
acercarse a sus estudiantes.
 La enseñanza intencionada de palabras nuevas, por parte de un adulto (docente o apoderado).
Algunas recomendaciones sobre cómo enseñar nuevas palabras:

 Se aprenden las nuevas palabras después de haberlas escuchado o leído varias veces. No
basta una vez.
 Las palabras deben ser presentadas a los alumnos varias veces dentro de un contexto
significativo para que las recuerden.
 Es recomendable mantener semanalmente en el mural un rincón de las palabras nuevas que
han ido conociendo, de modo que el docente recuerde jugar y trabajar con ellas en distintos
momentos de la semana y los alumnos logren internalizarlas mejor.
 En todo momento es necesario estar alerta de explicar el significado de nuevas palabras y no
es una función que sólo debe realizar el profesor de lenguaje en la clase de lenguaje, sino todos los
docentes y adultos de la escuela.
 La docente debe manejar la etimología de las palabras que trabajará y todos aquellos
elementos (sufijos, prefijos, sinónimos, antónimos, familias semánticas) que pueden ser usados como
estrategias que permitan enriquecer, expandir y fortalecer la adquisición de nuevo léxico.
 Algunas actividades pueden ser:
 Dramatizaciones con vocabulario formal.
 Creación de oraciones con diferentes palabras recientemente aprendidas.
 Creación de cuentos o cómics con palabras recientemente aprendidas.
 Cambiar ciertas palabras de un texto para que tenga un sentido opuesto.
 Confección gradual de un diccionario ilustrado, con las palabras que se suelen olvidar.
 Expresión creativa de sustantivos concretos y abstractos, a partir de la pintura, el modelado,
la música o la expresión corporal.
 Adivinanzas a partir de definiciones y de características de objetos o personas.
 Lenguaje temático.
 Adivinanzas a partir de pistas.
APORTE
ANALISIS
Identificar y reconocer los elementos y relaciones existentes entre las partes que onforman un todo mas
complejo.
ANALIZAR LA INFORMACIÓN
Examinar y valorar una determinada información para lograr una comprensión completa de la misma.
ANALISIS DE GRAFICOS
Interpretar la representación de los resultados de una muestra y deducir conclusiones a base de ellos.
ANALISIS DE TEXTOS
Examinar y valorar comprensivamente las ideas de determinados textos desde diversos puntos de vista.
DESTREZAS Y HABILIDADES PRESENTES
ANALIZAR: Identificar y reconocer los elementos yrelaciones existentes entre las partes que conforman u todo
más complejo.
Pasos mentales (habilidades) que debes dar en el desarrollo de la destreza:
a) Obsevar un todo y sus componentes más representativos
b) Difernciar los elementos comunes y o comunes de un todo, relacionándolos entre sí.
c) Identificar si los elementos o partes son los adecuados.
d) Comprobar si las partes corresponden al todo.
ANALISIS DE TEXTOS: Examinar y valorar comprensivamente las ideas de determinados textos desde diversos
puntos de vista.
Pasos mentales (habilidades) que debes dar en el desarrollo de la destreza:
a) Leer el texto en forma global
b) Determinar el significado contextualizado de las palabras desconocidas.
c) Idetifcar en cada párrafo ideas principales y secundarios
d) Detectar la organización interna del texto.
e) Construir un organizador gráico del texto, recogiendo su estructura y el contenido de cada parte.
aporte
Prueba: Conocimientos Pedagógicos
PSICOPEDAGOGÍA
 Aportes centrales de las principales teorías de aprendizaje -conductista,
cognitiva, constructivista- a la práctica docente (rol del profesor,
metodologías de enseñanza y didáctica, procedimientos de evaluación)*
Teorías de aprendizaje ROL DEL PROFESOR METODOLOGIA DE APORTES
ENSEÑANZA Y
DIDACTICA
CONDUCTISMO El conductismo se basa en la obtención de La perspectiva conductista Como apor
conocimientos que el profesor transmite de la para lograr la transmisión destacar e
forma más clara y directa posible, empleando de conocimientos controlar la
sistemas de refuerzo tanto positivos como determina objetivos empírica y
negativos, para que los alumnos cumplan un medibles, las actividades planificació
cierto rol de asimilación y las lleven a cabo didácticas están dirigidas enseñanza
mediante la conducta. por objetivos específicos utilización
El maestro es el que enseña o dirige el de transmisión de refuerzos p
aprendizaje. El estudiante aprende aquello que contenidos, estructuradas objetivos, y
le confronta a una situación novedosa, y jerarquizadas de los conocimien
experimenta una necesidad y produce un cambio contenidos seleccionados de los cont
en su personalidad. manteniendo un aumento del alumno
progresivo del nivel de objetivos.
dificultad.
COGNITIVA El objetivo del educador, según esta teoría, será El nuevo objetivo de esta Como apor
el crear o modificar las estructuras mentales del teoría es analizar destacar e
alumno para introducir en ellas el conocimiento y procesos internos como la enseñanza
proporcionar al alumno de una serie de procesos compresión, la adquisición planificada
que le permitan adquirir este conocimiento. de nueva información a aprendizaje
Por tanto no se estudia cómo conseguir objetivos través de la percepción, la repetición d
proporcionando estímulos, sino que se estudia el atención, la memoria, el pone el én
sistema cognitivo en su conjunto: la atención, la razonamiento, el lenguaje, consecució
memoria, la percepción, la compresión, las etc. Surgen una serie de en el proce
habilidades motrices, etc. Pretendiendo planteamientos según que los dat
comprender como funciona para promover un esta teoría que describen procesado
mejor aprendizaje por parte del alumno. y analizan cada uno de integrándo
estos procesos internos. informacion
Esta teoría entiende que
si el proceso de
aprendizaje conlleva el
almacenamiento de la
información en la
memoria, no es necesario
estudiar los
procedimientos de
estímulo-respuesta sino
atender a los sistemas de
retención y recuperación
de datos, a las estructuras
mentales donde se
alojaran estas
informaciones y a las
formas de actualización
de estas.
CONSTRUCTIVISTA La teoría Constructivista permite orientar el La aplicación del modelo El principa
proceso de enseñanza aprendizaje desde una Constructivista al fundament
perspectiva experiencial, en el cual se aprendizaje también enseñanza
recomienda menos mensajes verbales del implica el reconocimiento promover e
maestro (mediador) y mayor actividad del que cada persona significativo
alumno. aprende de diversas aprendizaje
El alumno selecciona y transforma información, maneras, requiriendo modelo con
construye hipótesis, y toma decisiones, estrategias metodológicas exponer he
confiando en una estructura cognitiva para pertinentes que estimulen Otro aporte
hacerlo. La estructura cognitiva (es decir, potencialidades y son los org
esquemas, modelos mentales) provee recursos, y que propician anticipados
significado y organización a las experiencias y un alumno que valora y apoyo al al
permite al individuo ir más allá de la información tiene confianza en sus nueva infor
dada. propias habilidades para como un p
CARACTERISTICAS DE UN PROFESOR resolver problemas, material y e
CONSTRUCTIVISTA comunicarse y aprender a del alumno
a. Acepta e impulsa la autonomía e aprender. pueden ten
iniciativa del alumno dirigir su at
b. Usa materia prima y fuentes primarias en importante
conjunto con materiales físicos, interactivos y las relacion
manipulables. que serán
c. Usa terminología cognitiva tal como: recordarle
Clasificar, analizar, predecir, crear, inferir, relevante q
deducir, estimar, elaborar, pensar.
d. Investiga acerca de la comprensión de
conceptos que tienen los estudiantes, antes de
compartir con ellos su propia comprensión de
estos conceptos.
e. Desafía la indagación haciendo
preguntas que necesitan respuestas muy bien
reflexionadas y desafía también a que se hagan
preguntas entre ellos.
 Implicancias de los factores socio-emocionales en el proceso de enseñanza-aprendizaje:
o Características generales de las etapas de desarrollo.

La etapa pre-natal Se desarrolla en el vientre materno, desde la concepción del nuevo ser hasta su
nacimiento. Pasa por tres periodos:
Periodo zigótico: Se inicia en el momento de la concepción, cuando el
espermatozoide fecunda al óvulo y se forma el huevo o zigoto. Este comienza
entonces a dividirse y subdividirse en células y aumenta de tamaño hasta formar el
embrión, que al final de la segunda semana se arraiga en el útero.
Periodo embrionario: Dura unas 6 semanas, en las cuales el embrión se divide
en tres capas que se van diferenciando hasta formar el esbozo de los diversos
sistemas y aparatos corporales.
Periodo fetal: Es la culminación del embrión. El feto ya tiene la definida forma de
un ser humano, que después de desarrollarse aceleradamente durante 7 meses,
abandona el claustro materno en el acto del nacimiento.
La Infancia Es la etapa comprendida entre el nacimiento y los seis o siete años.
Desarrollo físico y motor: El neonato pesa normalmente entre 2.5 a 3 kgs y tiene
una estatura promedio de 0.50 m. Tiene una cabeza desproporcionada en relación
con su cuerpo y duerme la mayor parte del tiempo. Pero no es un ser
completamente pasivo ya que gradualmente va reaccionando a la variedad e
intensidad de los estímulos de su nuevo ambiente.
Desarrollo cognoscitivo: Según Piaget, el infante, hasta los 6 o 7 años, pasa por
los siguientes periodos de desarrollo de la inteligencia
El niño es posesivo, de aquí que el padre es sentido un intruso y un rival (complejo
de edipo). En esta rivalidad frente al padre, el niño teme ser destruido por el padre
(complejo de castración). Al mismo tiempo nace una angustia en el niño o por el
temor confirmado de poder ser destruido por el padre o por su hostilidad frente a
un padre que, pese a todo, lo quiere (sentimiento de culpa). Finalmente el niño
descubre que para llegar a poseer a su madre tiene que llegar a ser todo un
hombre como su padre (principio de identificación). Aquí es cuando el niño
comienza a interiorizar las normas de los padres conformándose el "super yo".
Analógicamente se llega a la identificación de la niña con su madre.
La mayoría de los problemas en las etapas posteriores tienen su origen en un
Edipo no resuelto. Son manifestaciones de una fijación en esta etapa cuando hay
falta de identificación con su propio sexo. Concluimos afirmando que, en esta
etapa, el niño aprende a ser varón y la niña a ser mujer.
La Niñez Se sitúa entre los 6 y 12 años. Corresponde al ingreso del niño a la escuela,
acontecimiento que significa la convivencia con seres de su misma edad. Se
denomina también "periodo de la latencia", porque está caracterizada por una
especie de reposo de los impulsos institucionales para concentrarnos en la
conquista de la socialidad.
Las socializad que comienza a desarrollar es "egocéntrica": "Todo sale de mí y
vuelve a mí", "Te doy para que me des". Sus mejores amigos son los que le hacen
jugar, le invitan al cine o un helado".
El niño, al entrar en la escuela da pie al desarrollo de sus funciones cognoscitivas,
afectivas y sociales.
F. Cognoscitivas: El niño desarrolla la percepción, la memoria, razonamiento, etc.
F. Afectivas: En cuanto que el niño sale del ambiente familiar donde es el centro
del cariño de todos para ir a otro ambiente donde es un número en la masa; donde
aprende y desarrolla el sentimiento del deber, respeto al derecho ajeno amor
propio, estima de sí, etc.
F. Social: La escuela contribuye a extender las relaciones sociales que son más
incidentes sobre la personalidad.
Características principales en esta etapa:
Aprende a no exteriorizar todo, aflora, entonces, la interioridad.
Son tremendamente imitativos, de aquí que necesiten el buen ejemplo de sus
padres.
El niño se vuelve más objetivo y es capaz de ver la realidad tal como es.
Suma, resta, multiplica y divide cosas, no números.
Adquiere un comportamiento más firme sobre sus realidades emocionales.
La Adolescencia Es la etapa en que el individuo deja de ser un niño, pero sin haber alcanzado aún
la madurez del adulto. Sin embargo, es un tránsito complicado y difícil que
normalmente debe superar para llegar a la edad adulta. Se considera que la
adolescencia se inicia aproximadamente a los 12 años promedio, en las mujeres y
a los 13 años en los varones. Este es el momento en que aparece el periodo de la
pubertad, que cambia al individuo con respecto a lo que hasta entonces era su
niñez.
La juventud Es la etapa comprendida aproximadamente de los 18 a los 25 años. Es la etapa en
la que el individuo se encuentra más tranquilo con respecto a lo que fue su
adolescencia, aunque todavía no ha llegado al equilibrio de la adultez. El joven es
capaz de orientar su vida y de ir llegando a la progresiva integración de todos los
aspectos de su personalidad.
En el campo del conocimiento: El joven es más reflexivo y más analítico. Es la
mejor época para el aprendizaje intelectual, porque el pensamiento ha logrado
frenar cada vez más los excesos de la fantasía y es capaz de dirigirse más
objetivamente a la realidad. Tiene ideas e iniciativas propias, pero no deja de ser
un idealista; sus ideales comienzan a clarificarse. De ahí nace el deseo de
comprometerse.
En el aspecto moral: Los valores empiezan a tener jerarquía en la que predomina
la justicia y es capaz de distinguir lo prioritario y lo urgente. Rechaza la imposición,
no con agresividad sino con una sana rebeldía. Asume una conciencia propia de
sus actos y les da el valor moral que les corresponde.
Su desarrollo puede desembocar en la autonomía y entonces sabrá integrar a sus
convicciones personales los valores presentados por la sociedad, la religión, el
grupo y el ambiente de trabajo o de estudio.
Pero también puede desembocar en la dependencia, entonces será arrastrado por
lo que los otros, será como un barco sin anclas en el que las olas le harán bailar
hasta que la primera tempestad le haga naufragar.
La adultez Es la etapa comprendida entre los 25 a los 60 años aproximadamente, aunque

como es sabido, su comienzo y su término dependen de muchos factores
personales y ambientales.
En esta etapa de la vida el individuo normalmente alcanza la plenitud de su
desarrollo biológico y psíquico. Su personalidad y su carácter se presentan
relativamente firmes y seguros, con todas las diferencias individuales que pueden
darse en la realidad.
Así, hay adultos de firme y segura personalidad capaces de una conducta eficaz
en su desempeño en la vida; hay otros de una personalidad no tan firme ni segura;
finalmente existen los que adolecen de una pobre y deficiente manera de ser
(personalidad) que los lleva a comportamientos ineficaces y hasta anormales.
El adulto maduro se distingue por las siguientes características:
Controla adecuadamente su vida emocional, lo que le permite afrontar los
problemas con mayor serenidad y seguridad que en las etapas anteriores.
Se adapta por completo a la vida social y cultural. Forma su propia familia. Ejerce
plenamente su actividad profesional, cívica y cultural. Es la etapa de mayor
rendimiento en la actividad.
Es capaz de reconocer y valorar sus propias posibilidades y limitaciones. Esto lo
hace sentirse con capacidad para realizar unas cosas e incapaz para otras.
Condición básica para una conducta eficaz.
Normalmente tiene una percepción correcta de la realidad (objetividad), lo cual lo
capacita para comportarse con mayor eficacia y sentido de responsabilidad.
El adulto inmaduro presenta características completamente opuestas:
Es contradictorio en su comportamiento (incoherente) y no controla sus reacciones
emocionales.
No percibe la realidad tal como ésta es (falta de objetividad).
Menos consciente, responsable y tolerante (falla en el trabajo)
No se adapta adecuadamente a la vida social (inadaptado)
La ancianidad La etapa final de la vida, conocida también como tercera edad, se inicia
aproximadamente a los 60 años. Se caracteriza por una creciente disminución de
las fuerzas físicas, lo que, a su vez, ocasiona en la mayoría una sensible y
progresiva baja de las cualidades de su actividad mental.
La declinación biológica se manifiesta por una creciente disminución de las
capacidades sensoriales y motrices y de la fuerza física; las crecientes dificultades
circulatorias, ocasionadas por el endurecimiento de las arterias; y en general, el
progresivo deterioro del funcionamiento de los diversos órganos internos.
El anciano va perdiendo el interés por las cosas de la vida, y viviendo cada vez
más en función del pasado, el mismo que evoca constantemente, ya que el
presente y el futuro le ofrecen pocas perspectivas. Por eso es predominantemente
conservador y opuesto a los cambios, pues así se siente seguro.
Como consecuencia de la declinación biológica, y por factores ambientales,
también se van deteriorando las funciones intelectuales (inteligencia, memoria,
pensamiento, etc). Pero este deterioro es muy distinto en las diversas personas,
dándose el caso de ancianos de avanzada edad que se conservan en excelente
forma.
o Variables individuales: autoestima, autoconcepto, autoeficacia.

AUTOESTIMA: Las creencias que tenemos acerca de nosotros mismos, aquellas cualidades, capacidades,
modos de sentir o de pensar que nos atribuimos, conforman nuestra “imagen personal” o “autoimagen”. La
“autoestima” es la valoración que hacemos de nosotros mismos sobre la base de las sensaciones y
experiencias que hemos ido incorporando a lo largo de la vida. Nos sentimos listos o tontos, capaces o
incapaces, nos gustamos o no. Esta autovaloración es muy importante, dado que de ella dependen en
gran parte la realización de nuestro potencial personal y nuestros logros en la vida. De este modo, las
personas que se sienten bien consigo mismas, que tienen una buena autoestima, son capaces de
enfrentarse y resolver los retos y las responsabilidades que la vida plantea. Por el contrario, los que tienen
una autoestima baja suelen autolimitarse y fracasar.
Las personas somos complejas y muy difíciles de definir en pocas palabras. Como existen tantos matices
a tener en cuenta es importante no hacer generalizaciones a partir de uno o dos aspectos. Ejemplos:
Podemos ser muy habladores con los amigos/as y ser callados/as en casa.
Ser un mal jugador de fútbol no indica que seamos un desastre en todos los deportes.
Que no nos salga bien un examen no significa que no sirvamos para los estudios.
o Factores de convivencia escolar y clima de aula.
o Principales dificultades conductuales asociadas a la edad escolar.
EL AUTOCONCEPTO: Podemos definir el autoconcepto como el conjunto de características (físicas,

intelectuales, afectivas, sociales, etc.) que conforman la imagen que un sujeto tiene de sí mismo. Este
concepto de sí mismo no permanece estático a lo largo de la vida, sino que se va desarrollando y
construyendo gracias a la intervención de factores cognitivos y a la interacción social a lo largo del
desarrollo. Es necesario entender el progreso en el concepto del sí mismo dentro del marco del progreso
de las capacidades y habilidades para relacionarse y reconocer a los otros
El autoconcepto tiene como a una de sus premisas la consciencia de que uno mismo es un ser
diferenciado de los otros y del entorno, es decir, la autoconsciencia.
Para la mayoría de los estudiosos del autoconcepto actuales, el bebé no tiene una sensación de
indiferenciación total, ni su mundo es tan desorganizado como se creía. No obstante, su vivencia de sí
mismo como alguien independiente es, hasta el final del segundo semestre de vida, muy rudimentaria,
frágil y dependiente del entorno físico y social.
AUTOEFICACIA: Viene a ser la creencia en nuestra propia capacidad para hacer cualquier tarea, bien sea
conducir, cocinar o cualquier otra que se nos ocurra.
La autoeficacia se refiere a la consideración de las propias capacidades en el ejercicio de una tarea futura.
A mayor autoeficacia mayor creencia en la propia capacidad. Es decir creeremos que somos capaces de
hacer dicha actividad.
A menor autoeficacia menor creencia en la propia capacidad. No creemos que podamos hacerla
 Atención a la diversidad y nociones generales: conceptos de inclusión, integración, necesidades

educativas especiales.
La diversidad es una característica de la conducta y condición humana que se manifiesta en el
comportamiento y modo de vida de los individuos, así como en sus modos y maneras de pensar,
circunstancia esta que se da en todos los niveles evolutivos de la vida y en todas las situaciones, aun sin
dejar de tener presente que cada individuo presente una estabilidad en su conducta, que le da coherencia
a su actuación personal a nivel de actuaciones externas y de desarrollo interno personal. Esta diversidad
tiene amplia repercusión en las aulas, puesto que en ese escenario educativo se dan de forma continua y
permanente manifestaciones de la diversidad de los alumnos que las conforman. El concepto de atención
a la diversidad
INCLUSIÓN La inclusión se concibe como un conjunto de procesos orientados a eliminar o
minimizar las barreras que limitan el aprendizaje y la participación de todo el
alumnado. Las barreras, al igual que los recursos para reducirlas, se pueden
encontrar en todos los elementos y estructuras del sistema: dentro de las escuelas, en
la comunidad, y en las políticas locales y nacionales. La inclusión, está ligada a
cualquier tipo de discriminación y exclusión, en el entendido de que hay muchos
estudiantes que no tienen igualdad de oportunidades educativas ni reciben una
educación adecuada a sus necesidades y características personales, tales como los
alumnos con discapacidad, niños pertenecientes a pueblos originarios o
afrodescendientes, niños portadores de VIH/SIDA o adolescentes embarazadas, entre
otros.
La “inclusión” o la “educación inclusiva” no es otro nombre para referirse a la
integración del “Alumnado con Necesidades Educativas Especiales”. Implica un
enfoque diferente para identificar e intentar resolver las dificultades que surgen en las
escuelas. El concepto “Necesidades Educativas Especiales” no se utiliza en este
documento porque consideramos que el enfoque con el que se asocia tiene
limitaciones como modelo para resolver las dificultades educativas y puede ser una
barrera para el desarrollo de prácticas inclusivas en los centros educativos.
INTEGRACIÓN La integración escolar permite a un sujeto con discapacidad participar de una
experiencia de aprendizaje, junto con otros sujetos que tienen otras posibilidades, en
el ámbito de una escuela común. Es abrir el aula y la escuela a lo diferente.
Es permitir a un sujeto con discapacidad participar de una experiencia de aprendizaje,
en el ámbito de la escuela común.
Es permitir que este sujeto pueda, desde sus posibilidades, construir sus aprendizajes
junto con otros sujetos que tienen otras posibilidades.
Es aceptar las diferencias.
Es reconocer en la heterogeneidad la mejor condición para el intercambio
(aprendizaje).
Es abrir el aula y la escuela a lo diferente.
Es una toma de posición.
Es un derecho de los sujetos que tienen alguna discapacidad.
NEE Es aquél que precisa ayudas y recursos adicionales, ya sean humanos, materiales o
DCTo 170 pedagógicos, para conducir su proceso de desarrollo y aprendizaje, y contribuir al
logro de los fines de la educación.
Necesidades educativas especiales de carácter permanente: son aquellas barreras
para aprender y participar que determinados estudiantes experimentan durante toda
su escolaridad como consecuencia de una discapacidad diagnosticada por un
profesional competente y que demandan al sistema educacional la provisión de
apoyos y recursos extraordinarios para asegurar el aprendizaje escolar.
Necesidades educativas especiales de carácter transitorio: son aquellas no
permanentes que requieren los alumnos en algún momento de su vida escolar a
consecuencia de un trastorno o discapacidad diagnosticada por un profesional
competente y que necesitan de ayudas y apoyos extraordinarios para acceder o
progresar en el currículum por un determinado período de su escolarización.
*Autores: Vygostky, Pavlov, Skinner, Piaget.
CONOCIMIENTO DEL CURRÍCULUM Y POLÍTICAS VIGENTES

 Elementos estructurales y componentes del Currículum Nacional (Bases Curriculares y Marco Curricular).
La Ley N°20.370 General de Educación (LGE), denomina “Bases Curriculares” al conjunto de Objetivos de
Aprendizaje (conocimientos, habilidades y actitudes) coherentes con los objetivos generales establecidos
en dicha ley por ciclo o por año para los niveles de educación parvularia, básica y media. Las Bases
Curriculares contemplan Objetivos de Aprendizaje (OA) por curso y asignatura, así como Objetivos de
Aprendizaje Transversales (OAT) para el ciclo.
Las bases curriculares reemplazan los Objetivos Fundamentales y Contenidos Mínimos Obligatorios que
proponía la LOCE, centrándose en Objetivos de Aprendizaje (OA) por asignatura, imprescindibles de
alcanzar por los estudiantes y que, en su conjunto, dan cuenta de los objetivos generales consignados en
la LGE para cada uno de los niveles de la estructura curricular.
Dada la transición curricular que este cambio implica, y en tanto no se definan bases curriculares para
todos los niveles formativos, se mantienen vigentes los Objetivos Fundamentales (OF) y Contenidos
Mínimos Obligatorios (CMO) del currículum para los niveles de 7° Básico hasta 4° Medio. Los OF
corresponden a los aprendizajes que los alumnos deben lograr al finalizar los distintos niveles de
enseñanza de Educación Básica y Media, los que hacen referencia a conocimientos, habilidades y
actitudes que han sido seleccionados de modo de permitir el desarrollo integral de los alumnos y su
desenvolvimiento en diversos ámbitos. Por su parte, los Contenidos Mínimos Obligatorios (CMO)
corresponden a los conocimientos, habilidades y actitudes implicados en los Objetivos Fundamentales y
que el proceso de enseñanza debe convertir en oportunidades de aprendizaje para todos los estudiantes
En este mismo ámbito, el Consejo Nacional de Educación debe pronunciarse acerca adecuaciones
curriculares para poblaciones específicas. Estas permiten la operacionalización de requerimientos
educativos específicos, personales o contextuales, que necesitan de ajustes especiales al currículo con el
propósito de garantizar la igualdad en el derecho de la educación.
Si bien el MINEDUC puede crear modalidades especiales, la Ley General de Educación nombra las de
educación especial o diferencial (por ejemplo: escuelas especiales, proyectos de integración, aulas
hospitalarias, educación de talentos) y la de adultos (por ejemplo, las escuelas cárceles).
 Función e importancia de mediciones estandarizadas nacionales (SIMCE).

Con la publicación de la Ley N.º 20529 se crea el Sistema de Aseguramiento de la Calidad de la
Educación Escolar que se encuentra conformado por la Agencia de Calidad de la Educación, el Ministerio
de Educación, la Superintendencia de Educación y el Consejo Nacional de Educación.
La Agencia de Calidad de la Educación es un servicio público, funcionalmente descentralizado, con
consejo exclusivo, dotado de personalidad jurídica, patrimonio propio y que se relaciona con el Presidente
de la República por medio del Ministerio de Educación.
La ley estipula que el objeto de la Agencia será evaluar y orientar el sistema educativo para que este
propenda al mejoramiento de la calidad y equidad de las oportunidades educativas, es decir, que todo
alumno tenga las mismas oportunidades de recibir una educación de calidad. Por ello, dos de sus
funciones centrales son evaluar y orientar al sistema educativo para contribuir al mejoramiento de la
calidad de las oportunidades educativas.
Su misión es evaluar los logros de aprendizaje de los estudiantes y la gestión de los establecimientos
educacionales y sus sostenedores, con el objetivo de orientar e informar para la toma de decisiones y la
mejora continua. Todo ello para contribuir a que los estudiantes del sistema escolar accedan a una
educación integral de calidad en cada establecimiento de nuestro país.
La importancia del SIMCE radica en tener una radiografía de cada establecimiento, de modo, de buscar
las estrategias más adecuadas para ayudar a que las escuelas, más necesitadas, reciban los apoyos
necesarios para mejorar su rendimiento.
 Marcos legales y normas vigentes de:
o Evaluación para los estudiantes.

La evaluación de los alumnos deberá incluir indicadores que permitan efectuar una evaluación conforme a
criterios objetivos y transparentes.
Los establecimientos de los niveles de educación básica y media deberán evaluar periódicamente los
logros y aprendizajes de los alumnos de acuerdo a un procedimiento de carácter objetivo y transparente,
basado en normas mínimas nacionales sobre calificación y promoción. Dichas normas deberán propender
a elevar la calidad de la educación y serán establecidas mediante decreto supremo expedido a través del
Ministerio de Educación, el que deberá ser aprobado por el Consejo Nacional de Educación de acuerdo al
procedimiento establecido en el artículo 53.
Asimismo, por decreto supremo del Ministerio de Educación se establecerán los criterios, orientaciones y
el procedimiento para la certificación de aprendizajes, habilidades y aptitudes, y para la promoción de un
curso a otro de los alumnos con necesidades educativas especiales que durante su proceso educativo
requirieron de adaptaciones curriculares.
o Reglamento internos de los establecimientos educacionales.

Rige las relaciones entre el establecimiento, los alumnos y los padres y apoderados. En dicho reglamento
se deberán señalar: las normas de convivencia en el establecimiento; las sanciones y reconocimientos
que origina su infracción o destacado cumplimiento; los procedimientos por los cuales se determinarán
las conductas que las ameritan; y, las instancias de revisión correspondientes.
Los reglamentos internos deberán ser informados y notificados a los padres y apoderados para lo cual se
entregará una copia del mismo al momento de la matrícula o de su renovación cuando este haya sufrido
modificaciones, dejándose constancia escrita de ello, mediante la firma del padre o apoderado
correspondiente.
Sólo podrán aplicarse sanciones o medidas disciplinarias contenidas en el reglamento interno. Cuando se
aplique la medida de expulsión, el alumno afectado podrá solicitar la revisión de la medida ante la
instancia de apelación que deberá contemplar el reglamento interno respectivo.
Durante la vigencia del respectivo año escolar, los sostenedores y/o directores de los establecimientos no
podrán cancelar la matrícula, suspender o expulsar alumnos por causales que se deriven de la situación
socioeconómica o del rendimiento académico de estos.
Las disposiciones de los reglamentos internos que contravengan normas legales, se tendrán por no
escritas y no podrán servir de fundamento para la aplicación de medidas por parte del establecimiento a
conductas de los miembros de la comunidad educativa.
La infracción de cualquiera de las disposiciones de este literal, será sancionada como infracción graveo
Igualdad de oportunidades, inclusión e integración
 Procesos de evaluación docente: (fines, propósitos) y su relación con el desarrollo profesional docente
para el mejoramiento de las prácticas pedagógicas.
Sistema de evaluación de los profesionales de la educación que se desempeñen en funciones de

docencia de aula, de carácter formativo, orientado a mejorar la labor pedagógica de los educadores y a
promover su desarrollo profesional continúo según lo establecido en el artículo
70 del Decreto con Fuerza de Ley Nº 1 de 1996, del Ministerio de Educación, con niveles de desempeño
que corresponden a destacado, competente, básico o insatisfactorio.
La evaluación de cada docente tendrá lugar cada cuatro años, exceptuando a aquellos profesionales de la
educación que resulten evaluados con nivel de desempeño insatisfactorio, a quienes les será aplicable lo
señalado en el artículo 10 de este Reglamento.
Serán evaluados todos los docentes que ejerzan el mínimo de horas establecido por el Marco Curricular
para el sector y subsector o modalidad que corresponde evaluar en un determinado período.
En el caso que los docentes desarrollen sus labores en más de un sector y subsector o modalidad, y en
uno de ellos cumpla un número de horas igual o superior al 60% del total de horas contratadas, deberán
evaluarse en ese sector y subsector o modalidad.
La evaluación del desempeño profesional se realizará izará tomando en consideración los dominios,
criterios e instrumentos establecidos por el Ministerio de Educación, a través del Centro de
Perfeccionamiento, Experimentación e Investigaciones Pedagógicas (CPEIP).
Además, existirán Comisiones Comunales de Evaluación Docente con la responsabilidad de aplicar
localmente el sistema de evaluación.
La evaluación estará a cargo de evaluadores pares, es decir, profesores de aula que se desempeñen en el
mismo nivel escolar, sector del currículo y modalidad del docente evaluado, aunque en distintos
establecimientos educacionales que los docentes evaluados. El reglamento determinará la forma de
selección y nombramiento, los requisitos, inhabilidades, incompatibilidades y obligaciones a que estarán
sujetos los evaluadores pares en el ejercicio de esa función.".
b) Intercálanse, en el artículo 70, a continuación del actual inciso tercero que ha pasado a ser sexto, los
siguientes incisos séptimo, octavo y noveno, nuevos:
"Los profesionales de la educación que resulten evaluados con desempeño insatisfactorio, deberán
someterse a nueva evaluación al año siguiente conforme a los planes de superación profesional que
determine el reglamento. Si en la segunda evaluación el resultado es nuevamente insatisfactorio, el
docente dejará la responsabilidad de curso para trabajar durante el año en su plan de superación
profesional, debiendo el empleador asumir el gasto que representa el reemplazo del docente en el aula.
Dicho docente será sometido al año siguiente a una tercera evaluación. Si el desempeño en un nivel
insatisfactorio se mantuviera en la tercera evaluación anual consecutiva, el profesional de la educación
dejará de pertenecer a la dotación docente.
aporte
RESUMEN
TRATAMIENTO EDUCATIVO DE LAS DIFICULTADES DE APRENDIZAJE.
Existe una correlación entre las dificultades de aprendizaje y el nivel socio-económico de las familias. Otros
investigadores del siglo XX han sugerido que existen ciertas condiciones psicobiológicas que estarían
menoscabadas, es decir, algunos individuos presentan ciertas anomalías neurológicas relativamente leves y
selectivas que, de algún modo, les impiden aprovechar la enseñanza convencional en materia de lectura (dislexia),
escritura (disortografía) o numeración y cáculo (discalculia).
Existen tres factores que influyen en los procesos de aprendizaje, si uno de estos falta, da como resultado una
dificultad de aprendizaje.
Factores socio- Condiciones neurológicas-
Esfuerzo educativo
culturales anomalías selectivas
CAPÍTULO 1: BASES TEÓRICAS SOBRE LOS PROCESOS DE LECTURA
Leer, es reconocer ciertos símbolos gráficos y asociarlos a sonidos para transformar lo escrito en oral. En la década
de los 70 se ha demostrado que no existe relación significativa y consistente entre el aprendizaje de la lectura y el
nivel de adquisición de aquellas habilidades “madurativas”. Se ha comprobado que si se sabe instruir a los niños
inmaduros aprenden a leer.
1. DOS MODOS DE LEER UNA PALABRA ESCRITA:
 Vía directa o ruta léxica: es el reconocimiento global de la palabra escrita por la vista. Los
procesos de la vía directa son:
1° análisis 2° Reconocimiento 3°Asociación de 4°Recuperación en 5°producción
visual de la de la palabra la palabra el léxico oral de la
palabra (léxico visual) reconocida con fonológico de la palabra.
escrita el significado pronunciación
 Vía indirecta o ruta fonológica: es la transformación sucesiva de las letras en sonido. Es un

método rápido y eficiente, pero tiene el gravísimo inconveniente de que sólo nos permite leer
palabras con las letras que ya conocemos.
1°Anális 2°Identificaci 3°Asignación de 4°Articulaci 5°Análisis 6°Reconocimi 7°Comprensi
is visual ón de las fonemas (se ón de los auditivo eto auditivo ón del
(centrad letras aplican las reglas fonemas (producci de la palabra significado
o en (comparar de conversión ón oral de (acceso al almacenado.
cada con las grafema- los vocabulario)
una de formas fonema)codificac fonemas y
las almacenadas ión análisis de
letras) en nuestra lo que
memoria) oímos)
Los beneficios de la primera es el enorme léxico visual que tendrá almacenado, su lectura será más veloz y
tendrá una mejor comprensión. En cambio en la segunda vía, el niño podrá leer unas pocas palabras, su
comprensión será más lenta, ya que, primero debe decodificar y luego buscar en su red mental de
significados. El segundo lleva su nombre dada la gran cantidad de pasos que debe realizar el lector para
llegar al significado. En la vía indirecta se producen problemas de omisión de letras, sustitución de
fonemas, inversión del orden de las letras, etc.
a. Problemas en las rutas de la lectura de palabras.

Cuando se lee por ruta directa no suele haber problemas de “mecánica” lectora: la velocidad es alta y se
consigue un buen ritmo lector, al ser la identificación global de las palabras lo que más repercute sobre
ambas variables. El único problema por esta ruta podría ser la sustitución de palabras parecidas.
En cambio en la ruta indirecta se van a producir ciertos errores que afectan a la fluidez de la lectura (y, por
ello, a la velocidad y el ritmo de lectura): repeticiones de letras o sílabas, posibles silabeos, rectificacionesy
fragmentaciones de palabras.
2. MÁS ALLÁ DE LAS PALABRAS: COMPRENSIÓN LECTORA

Sin duda, las dificultades más graves del aprendizaje en el ámbito de la lectura se dan en la adquisición de
las dos vías anteriores, y que cuando éstas están afectadas, no es posible ni decodificar, ni mucho menos
comprender. Además es perfectamente posible que un lector llegue a ser capaz de decodificar las palabras
y que, pese a ello, no sea capaz de comprender (analfabetismo funcional).
a. Comprender oraciones: el procesamiento de una oración comprende tres operaciones.
Asignación de etiquetas Especificación de las Construcción de la
correspondientes a las relaciones existentes entre proposición
diferentes áreas que estos componentes correspondiente, mediante
comprende una oración. ordenamiento jerárquico de
(sintagma nominal, verbo, los componentes.
frase subordinada)
b. Comprender los textos: exige un complejo proceso interactivo entre lo que éste dice y los
conocimientos previos del lector: comprender es construir una representación mental del
contenido del texto al relacionar éste con los propios conocimientos. El lector debe organizar la
información decodificada para poder acceder a ella, éste proceso es el que no suele realizar el
lector con pobre comprensión. La mejor técnica para comprender un texto es realizar un
resumen con las siguientes estrategias.
a) Supresión o borrado: b) Estrategia de c) Estrategia de
suprimir todas aquellas generalización: sustituir una construcción: elaborar
proposiciones que no secuencia de proposiciones creativamente una oración
aportan nada. por una idea que sea capaz de resumir todas las
general. proposiciones del párrafo.
CAPÍTULO 2: BASES TEÓRICAS SOBRE LOS PROCESOS DE ESCRITURA.

Lectura y escritura se suelen presentarse a menudo como las dos caras de una misma moneda, puesto que una y
otra constituyen procesos inversos de utilización de un mismo código: al leer, se decodifica un mensaje que
procede de la lengua hablada y al escribir se codifica un mensaje desde esa misma lengua.
No podemos ignorar que existe una relación funcional entre la lectura y la escritura, pero a pesar de esto, no
podemos desconocer el hecho flagrante de que existen buenos lectores que difícilmente se despojan de sus
problemas ortográficos, así como buenos escritores cuya lectura presenta importantes alteraciones. Lo que nos
impide establecer una relación entre lectura y escritura a nivel de procesos psicológicos implicados.
A favor de la independencia entre lectura y escritura es que se encuentran con frecuencia pacientes que tras sufrir
una lesión cerebral pierden selectivamente la capacidad de leer y, sin embargo, conservan perfectamente la
escritura.
La escritura es, pues, una actividad que exige un estudio independiente del de la lectura, ya que, tiene
características y requerimientos propios, aun cuando, comparta con ésta algunos elementos.
Es posible distinguir al menos tres dimensiones básicas de la escritura: la grafomotricidad, (ha dejado de
considerarse un trastorno de escritura), para pasar a incluirse entre los trastornos de la “coordinación motriz”; la
ortografía y la composición.
1. ESCRITURA DE PALABRAS Y APRENDIZAJE ORTOGRÁFICO
1.1. Características de la ortografía del español
Se define ortografía como aquella parte de la Gramática que enseña a escribir correctamente “por el acertado
empleo de las letras y de los signos auxiliares de la escritura”. Se basa en tres principios: 1. La pronunciación de las
letras, sílabas y palabras. 2. La etimología u origen de las voces. 3. El uso de los que mejor han escrito.
El primer principio se basa en las denominadas reglas de conversión fonema-grafema (RCFG), asumiéndose que el
fonema sólo se puede representar gráficamente por una letra, pero, en castellano existe una gran cantidad de
palabras que podrían escribirse de manera diferente, sin que se alterase su sonido: caballo, cabayo, cavallo, etc. En
estos casos no tiene sentido la aplicación de las RCFG. Por esta diversidad de situaciones ha dado lugar a diversos
tipos de ortografías:
Ortografía Engloba todas aquellas palabras transparentes, palabras que pueden codificarse
fonética: por medio de la transformación inequívoca de los fonemas, aquí se aplican RCFG.
Ortografía Precisa de procesos de memoria visomotriz. Se hace imprescindible para la
arbitraria: escritura de palabras que no son transparentes (memoria visual)
Ortografía reglada: precisa del conocimiento específico de las distintas reglas tradicionales ortográficas
(usos de letras)
1.2. Las dos vías de escritura de las palabras.
(A) La escritura por vía indirecta o fonológica: proceso inverso a la lectura por esa misma vía, al escribir hemos de
identificar los fonemas para convertirlos en letras y escribirlas. Una vez identificados los fonemas, ya podemos
convertirlos en letras mediante la aplicación de las RCFG, es decir, reglas de conversión de fonema a grafema. La vía
indirecta es insuficiente para poder escribir bien todas las palabras del castellano
(B) La escritura por vía directa u ortográfica: comienza con la activación del significado en el sistema semántico y la
búsqueda de la representación visual en un almacén de memoria denominado léxico ortográfico. Cuando uno
escribe deja una huella visomotriz en su memoria, el léxico ortográfico no es más que el conjunto de todas las
huellas, o representaciones almacenadas en nuestra memoria.
(C) Problemas en las rutas de escritura: el primer problema ortográfico que podemos encontrar es que alguien
carezca de la ruta directa u ortográfica. El otro problema es que cuando uno carece de un léxico ortográfico amplio
y, en consecuencia, no puede hacer otra cosa que escribir por vía indirecta. Otro problema es que la escritura por
esta vía indirecta es mucho más lenta y cuando escribe muchas palabras seguidas por vía indirecta, tiende a
cometer pequeños errores (omisión de letras, alguna sustitución...).
Por esto los alumnos con dificultades de aprendizaje de la escritura, los cuales –por su escasa experiencia de
escritura suelen carecer de un léxico ortográfico mínimo y se ven condenados a escribir sólo por vía indirecta: las
omisiones de letras en posición silábica final o intermedia, las sustituciones de letras que representan fonemas
similares (como v,b/p; d/z; o/u; ch/y, ll...), los cambios del orden de las letras en la secuencia de la palabra, etc.
2. LA COMPOSICIÓN ESCRITA: REDACCIÓN DE TEXTOS
Estas fases se conciben como tres importantes procesos de composición: planificación, escritura o textualización y
revisión. Además de estos procesos, el modelo que estamos describiendo, contempla la existencia de dos grandes
determinantes:
(a) La memoria a largo plazo Tiene almacenados en su memoria una serie de conocimientos relevantes por
(MLP). ejemplo conocimiento sobre el tema que se va a escribir o el conocimiento
del lenguaje escrito y sus convenciones: las reglas de conversión fonema-
grafema, las reglas gramaticales, la sintaxis, los esquemas formales sobre la
estructura que pueden adoptar los textos, etc.
(b) El contexto de producción del La persona que va escribir está orientada por una serie de objetivos,
texto. intencionalidad y aspectos motivacionales, también se deben considerar las
características de la audiencia.
A continuación se definen los procesos para la redacción de un texto:

El proceso de planificación: Consiste en la búsqueda de ideas e información y en la elaboración de un plan de
escritura. Integrado a su vez por tres subprocesos: Establecimiento de las metas u objetivos generales.
- El escritor establece los criterios para su redacción en función de la audiencia y el tema escogido
- Generación de ideas o del contenido. El escritor realiza una búsqueda sistemática en su MLP y/o busca
información.
- Organización. El escritor estructura la información generada de acuerdo con su conocimiento
El proceso de textualización: Consiste en convertir las ideas en palabras, incluye la actividad física de escribir
(actividad motriz). Para este proceso es necesario los siguientes subprocesos:
-Los procesos grafomotores se refieren a la recuperación de los patrones motores, a la consecución de una
caligrafía legible
-Los procesos sintácticos se ocupan del tipo de oración y sus restricciones (afirmativa, negativa, de relativo, pasiva,
etc.), del orden de las palabras y las frases.
-Los procesos léxicos se refieren a la escritura adecuada de las palabras e implica las dos vías estudiadas
anteriormente.
-Los procesos semánticos se refieren al uso de los términos y expresiones que susciten el significado que se
pretende.
-Los procesos textuales y contextuales se ocupan de que las frases estén conectadas en párrafos, de producir un
texto coherente que siga un hilo temático.
El proceso de revisión: Trata de mejorar el texto hasta que toma su forma definitiva. Abarca dos subprocesos:
- Edición y lectura del texto, para identificar los problemas, las redundancias, los errores, las lagunas, las
formulaciones imprecisas.
- Reedición del texto y nuevas revisiones, para corregir los errores y problemas detectados y conseguir el ajuste con
los objetivos, lo
que puede llevar a reescribir.
CAPÍTULO 3: TRATAMIENTO DE LOS PROCESOS BÁSICOS DE LECTURA

1. TRATAMIENTO PREVENTIVO
1.1. Conciencia fonológica: Las habilidades fonológicas implican el conocimiento y la capacidad de analizar y
manipular los elementos que constituyen el lenguaje. La conciencia fonológica, en sentido amplio, se refiere a las
diferentes unidades en que se puede descomponer el lenguaje que incluye palabras, sílabas y fonemas. La
conciencia de los fonemas, también llamada conciencia segmental, constituye un caso especial de conocimiento
fonológico por la relación especial que tiene con el desarrollo de la lectura y sus dificultades. Se ha comprobado
que los niños que poseen dificultades lectoras, son aquellos que poseen dificultades para segmentar los fonemas.
Se ha demostrado que el entrenamiento en habilidades fonológicas mejora o potencia la adquisición de la
lectoescritura tanto en lectores normales como deficientes.
1.2. Estrategias para el desarrollo de la conciencia fonológica: Entre las actividades más comúnmente utilizadas
destacan.
-Actividades de conteo: el alumno debe identificar el número de elementos (palabras, sílabas o fonemas)
-Actividades de inversión: se persigue que el niño invierta el orden de las palabras en una frase, de las sílabas en
una palabra y de los fonemas.
-Actividades de búsqueda: el objetivo es buscar dibujos u objetos que empiecen por una determinada sílaba o
fonema.
-Actividades de discriminación auditiva: hay que identificar el segmento oral diferente dentro de una frase o
palabra, “toma la mano”, “toma la mona”.
-Actividades de adición: consisten en añadir segmentos orales (palabras, sílabas o fonemas) a segmentos
previamente establecidos. ¿Qué palabra tendríamos si a “paso” le ponemos delante “re”?
-Actividades de onomatopeyas: destinadas principalmente a aislar los segmentos fonémicos. ¿Cómo hace el gato?
-Actividades de unión: persiguen la formación de sílabas o palabras a partir de segmentos fonémicos o silábicos.
¿Qué tenemos si juntamos /me/ y /sa/?.
-Actividades de segmentación: ejercicios encaminados a eliminar fonemas, sílabas o palabras de un segmento
dado. Si a rosa le quitamos /r/, ¿qué nos queda?.
El objetivo final es que los niños y niñas reflexionen a nivel abstracto sobre los distintos elementos que constituyen
el lenguaje.
2. TRATAMIENTO (RE) EDUCATIVO DE LA MECÁNICA LECTORA BÁSICA (VÍAS DE ACCESO AL LÉXICO).

2.1 .Tratamiento de la ruta fonológica: Al tratar la ruta indirecta de lectura, hemos podido apreciar la gran cantidad
de elementos que la componen: conocimiento de los fonemas, conocimiento de las letras, conocimiento de las
reglas de conversión grafema-fonema. Constituyen un material básico e imprescindible en cualquier tratamiento
educativo o reeducativo de la vía indirecta de acceso al léxico.
(A) Refuerzo de los procesos básicos: los métodos de lectura para los alumnos con dificultades se caracterizan por
dos rasgos principales: (1) su enfoque multisensorial y (2) su naturaleza fónica; es decir, porque han buscado
expresamente el establecimiento de vínculos entre el mayor número posible de canales sensoriales en la
enseñanza de los emparejamientos grafema-fonema.
De ahí que se hable de una metodología VAKT, por las iniciales de visual, auditivo, kinestésico y táctil.
Algunas metodologías inspiradas en el método de Gillingham-Stillman son:
-Viso-auditivas: se presenta el símbolo visual para que el niño lo transforme en sonido.
-Auditivo-visual: se emite el sonido para que el alumno identifique la letra entre varias.
-Auditivo-kinestésica: se emite el sonido para que el niño realice el movimiento en el aire.
-Kinestésico-auditiva: el maestro realiza el movimiento en el aire para que el niño emita el sonido correspondiente.
-Viso-Kinestésica: el maestro le muestra una letra para que el niño realice el movimiento.
-Kinestésico-visual: el maestro realiza el movimiento de una letra para que el alumno la identifique entre varias.
Los alumnos mientras más puntos de apoyo tengan, será más fácil para conseguir las ansiadas asociaciones que
les permitan aplicar las reglas de conversión grafema-fonema de manera adecuada.
(B) Automatización de la vía indirecta: los ejercicios encaminados a la automatización de las RCGF en el proceso de
lectura constituyen, antes o después, uno de los aspectos básicos en el tratamiento (re)educativo de los niños y
niñas.
Se debe tener en cuenta que los lectores retrasados suelen contar con dos factores particularmente en contra:
(a) Los lectores retrasados suelen leer mucho menos que los aventajados, ya que la lectura no suele ser para
ellos una actividad gratificante.
(b) La incidencia familiar de problemas de lectura es mucho mayor entre los sujetos con problemas en esta
área que en el resto de la población
Estrategias al contar con un modelo experto:

(a) Lectura simultánea de textos. Este procedimiento consiste en leer profesor y alumno conjunta y
simultáneamente un texto en voz alta.
(b) Lecturas simultáneas de palabras. 1) Mientras el lector observa la palabra escrita, el profesor (o un sistema
automático como una cassette o un ordenador) la pronuncia en voz alta, con voz clara; (2) el lector
pronuncia la palabra en voz alta; (3) el profesor o sistema automático repite la palabra.
(c) Lecturas repetidas. Un método diferente es el denominado lecturas repetidas: (1) El niño lee
reiteradamente un pasaje corto, pero significativo (una frase al principio, un párrafo después, y así
sucesivamente), hasta alcanzar un nivel de fluidez predeterminado.
(d) Lecturas encadenadas. consiste, sencillamente, en ir prolongando una oración inicial con una serie de
oraciones subordinadas adyacentes, hasta constituir un texto lo más parecido posible a una historia.
2.2. Tratamiento de la ruta directa: La práctica reiterada de la lectura por vía indirecta es, por sí misma, un medio
eficaz para el desarrollo de la lectura por vía directa, ya que incrementa la familiaridad visual de un elevado número
de palabras escritas para el lector. Todas las actividades que vamos a mostrar a continuación persiguen, por tanto,
un mismo objetivo, familiarizar visualmente a nuestros alumnos y alumnas con un número determinado de
palabras, con objeto de que el hábito en su manipulación les permitan un reconocimiento rápido y global de las
mismas, estas son:
a) Actividades con tarjetas (flash cards): podemos utilizar 3 tipos diferentes de tarjetas: (1) tarjetas de introducción,
en las que vamos a presentar un dibujo y la palabra que representa ese dibujo. Es, pues, una tarea en la que se
pretende que el alumno asocie el significante y el significado. (2) tarjetas de afianzamiento, en estas tarjetas
aparecerá exclusivamente el dibujo de las palabras que hemos introducido en la fase previa, para afianzar la
asociación significante-significado. (3) tarjetas de asociación, en éstas tan sólo aparecerá la palabra que representa
los dibujos trabajados anteriormente, el objetivo es que el alumno memorice visualmente la representación
gráfica.
Posibles actividades para las tarjetas:
 El juego consiste en que un alumno muestra a sus compañeros el dibujo de una tarjeta, e,
inmediatamente, debe aparecer la tarjeta con la palabra que se corresponda con el dibujo.
 El juego consiste en ir alineando las tarjetas sobre una mesa, alternando un dibujo con la palabra que le
corresponde.
 Día de pesca. Se disponen todas las tarjetas de asociación en un recipiente a modo de estanque, los niños
y niñas provistos de una simple caña de pescar, pequeño trozo de cuerda con un clip atado a uno de sus
extremos, se disponen a capturar el mayor número de tarjetas posible, éstas tendrán otro clip en uno de
sus vértices. La pesca se realiza por turnos y consigue una captura el chico o chica que adivine la palabra
capturada con mayor rapidez.
(b) Actividades de conteo: para realizar esta actividad se pueden utilizar tarjetas o, de manera más sencilla,
elaborar series de palabras en el ordenador. En la primera columna va la palabra que queremos que memorice y las
restantes palabras que sean similares en escritura.
Otro ejemplo sería, elaborar columnas de palabras, cada columna estará

encabezada por una palabra estímulo, el objetivo es que el alumno perciba
cuántas veces aparece repetida.
(c) Actividades de agrupamiento: estas actividades también podrían realizarse con tarjetas o listas de palabras
elaboradas para tal fin, se basan en la utilización de estrategias de categorización y clasificación, estrategias que
tienen una gran utilidad para favorecer la comprensión de muchos de los aspectos y detalles que abundan en los
textos.
(d) Actividades de articulación: no todas las palabras contienen el mismo grado de dificultad a
la hora de ser decodificadas. Por ello, se aconseja la elaboración de listas para que sean leídas
en voz alta; por un lado, conseguiremos que estas palabras formen parte del léxico visual de
nuestros alumnos y, por otro, evitar posibles errores de fluidez o exactitud.
3. TRATAMIENTO DE LA EXPRESIVIDAD LECTORA
La expresividad implica una actividad de interpretación y recreación de los sentimientos, pensamientos e
intenciones que el autor del texto ha pretendido poner en su obra. En un primer momento, y de manera analítica,
podríamos focalizar nuestro esfuerzo hacia dos grandes ámbitos:
3.1. Ejercitación de las pausas y el control de la respiración: Para trabajar esta dificultad, es necesario asegurarse
de que el lector conozca los procesos implicados en la propia respiración
(inspiración y espiración) y aprenda a respirar adecuadamente en condiciones
normales; una vez que esto se ha logrado, la tarea consiste en adecuar la
inspiración y la espiración a la longitud y número de grupos fónicos que puede
albergar una oración. En el entrenamiento parece recomendable la lectura de
frases u oraciones de menor a mayor tamaño, incrementando progresivamente
tanto el número como la longitud de los grupos fónicos.
3.2. Ejercitación de los diferentes esquemas tonales: Asegurando el problema “mecánico” del control de la
respiración, la interpretación de los diferentes signos de puntuación por el lector debe considerarse como uno de
los primeros objetivos en la mejora de la lectura expresiva, ya que de ella depende la entonación. Por ejemplo, un
grupo fónico de dos palabras, como el constituido por las unidades léxicas “está lloviendo” puede ver
notablemente alterado su significado en función de la interpretación de los signos de puntuación que lo
acompañen: -Está lloviendo (afirmativa). - ¿Está lloviendo? (interrogativa). - ¡Está lloviendo! (exclamativa).
CAPÍTULO 4: TRATAMIENTO DE LAS DIFICULTADES ORTOGRÁFICAS

1. TRATAMIENTO DE LA ORTOGRAFÍA FONÉTICA (ESCRITURA POR RUTA FONOLÓGICA)
Los errores que pueden cometerse al escribir fonológicamente, son errores de ortografía fonética: omisiones o
inversiones de orden, sustituciones de origen fonológico, sustituciones de origen visual o sustituciones originadas
por el hecho de que algunos fonemas se pueden escribir de forma diferente, según las vocales que lo acompañen;
estas últimas sustituciones se dan con las que denominaremos reglas de conversión fonema-grafema (RCFG)
contextuales.
1.1. Tratamiento de las omisiones e inversiones de orden: el tratamiento correctivo para esta dificultad sería el
análisis y la síntesis fonológico del habla, es decir, se debe desarrollar la habilidad del alumno para segmentar
las palabras habladas en fonemas y de volver a formar éstas uniendo cada fonema para formar la palabra; es
así como debe primero reconocer los distintos sonidos que constituyen una palabra, antes de empezar la
laboriosa tarea de transformar cada uno por la letra que le corresponde. Sin duda, uno de los mejores
remedios para evitar su aparición es la prevención, mediante el desarrollo de programas de conocimiento
fonológico. Se plantea un programa para tratar esta dificultad se llama “Programa para escribir una palabra” y
estos son los pasos:
1. El profesor indica al niño que debe escribir una palabra, pero que va a escribirla de un modo diferente a
como está acostumbrado.
2. Dice la palabra elegida (por ejemplo, /cantante/)
3. Indica al niño que debe dividirla en “golpes de voz” (/can/, /tan/, /te/) y, a continuación, contarlos (tres).
4. Enseña al niño a representar los golpes de voz con alguna marca o señal, como por ejemplo un cuadrado por
cada “golpe de voz” o un círculo.
5. Se le pide al niño que cuente el número de sonidos de cada sílaba: si el niño encuentra esta tarea muy difícil,
se le pide que exagere la articulación de los sonidos de cada sílaba (/cccaaannn/, en el ejemplo anterior) para
detectar el número de fonemas presentes.
6. En caso de que, aun así, se den problemas, se le muestra explícitamente cómo se puede exagerar y
prolongar la articulación de cada uno de los fonemas e, incluso, se le muestra cómo se pronuncian.
7. Se pide al niño que divida los cuadrados o los círculos que corresponden a cada sílaba según el número de
sonidos que la componen.
8. Se le pide que rellene cada espacio con la letra que corresponda, pronunciando cada fonema al mismo
tiempo que escribe su letra.
Se recomienda la utilización de la metodología multisensorial (VAKT), otras estrategias son:

 El profesor emite el sonido de la sílaba modelo. El alumno, tras realizar sus construcciones con las letras
móviles, señala cada una de ellas al mismo tiempo que emite cómo suenan. (Asociación visoauditiva).
 El profesor, tomando la mano del alumno, realiza el movimiento grafomotor sobre las sílabas construidas
por éste. Al mismo tiempo el alumno emite el sonido. (Asociación viso-auditivo-kinestésica).
 El profesor emite el sonido de la sílaba modelo y el alumno repasa con el dedo cada una de sus
construcciones mientras emite, simultáneamente, el sonido de las mismas. (Asociación viso-auditivotáctil).
En cualquier caso, la clave está en practicar con el análisis y la síntesis de fonemas en las sílabas más complejas,
tanto a nivel oral como escrito.
1.2. Tratamiento de las sustituciones de origen fonológico: Las sustituciones de origen fonológico son aquéllas en
las que un individuo intercambia una letra por otra, suele ocurrir en letras de fonemas muy similares en
sonido. Podría ser el caso de escribir “pata” en lugar de “bata”; en este caso, la confusión entre “p” y “b”,
podría estar originada por el hecho de que ambas letras representan fonemas oclusivos, bilabiales.
El tratamiento reeducativo de las sustituciones de origen fonológico debe basarse en lo que, muy
gráficamente, algunos autores han denominado “oído articulatorio” u “oído fonemático”, que es, la capacidad
del alumno para analizar los sonidos del lenguaje y categorizarlos en fonemas.
Estrategia de intervención para fonemas “p” y “b” :
Secuencia Primera: Discriminación Secuencia Segunda: Discriminación Secuencia Tercera: Discriminación
del primer fonema del par del segundo fonema del par propiamente dicha de ambos
confundido. confundido. fonemas.
1. El profesor emite el primer fonema del par Para el desarrollo de esta secuencia, se 1. El niño escucha cómo suenan los dos
confundido /ppppppppppp/ procederá de la misma forma que se ha sonidos del par: papapapa bababa
2. El niño escucha y repite /pppppppppp/ realizado la secuencia primera. No tiene 2. El niño decide si pares de palabras emitidas
3. Se hace observar cómo sale el aire sentido comenzar ésta sin que se haya por su maestro o maestra son iguales o
comprobando su efecto explosivo en el dorso superado la etapa anterior. Se hace diferentes:
de la mano. necesario, a su vez, resaltar las semejanzas y pala pala ¿Son iguales o diferentes?
4. El alumno empuja bolitas de papel con el diferencias de pronunciación con respecto al pala bala ¿Son iguales o diferentes?
aire producido por la articulación. fonema precedente. Por ejemplo, en la 3. El niño escucha tres palabras semejantes. A
5. Se hace observar la presión labial sin sustitución que nos ocupa puede favorecer el continuación, debe repetirlas:
exagerala demasiado. que el alumno perciba que la explosión del pala bala mala
6. Repetimos onomatopeyas que contengan aire es menor en /b/ que en /p/, o, incluso, lava lapa lama
el fonema: la escopeta hace “pan”, el pito que las bolitas de papel se desplazan más con 4. Se pueden observar las diferencias ante el
hace “pi”, etc. la /p/ que espejo.
7. Buscamos palabras que tengan este ruido y con la /b/. 5. Se realizarán dictados de sílabas, palabras y
las pronunciamos. frases prestando una gran atención a las
8. El niño distingue si una palabra contiene o faltas.
no el fonema /p/. Ejemplo: silla ¿tiene p?.
9. El niño repite el fonema al mismo tiempo
que observa la letra.
1.3. Tratamiento de las sustituciones de origen visual: se intercambian letras por otras de parecido grafico similar
ejemplo: la “l” por la“i” o la “m” por la “n”. La investigación científica en este campo no recomienda detenerse
mucho en este error, pues son poco corrientes. Las mismas actividades que se han recomendado para las
sustituciones fonológicas son, igualmente, efectivas para las sustituciones visuales, pues, en definitiva, de lo
que se trata, es que el alumno con dificultad adquiera una asociación sólida entre un sonido y la letra que lo
representa, con independencia de que la causa que origina la falta de asociación, sea fonológica o visual.
1.4. Tratamiento de los errores en RCFG contextuales: Es la sustitución del grafema en los casos en que un fonema
consonántico determinado se puede representar de varias formas, según la vocal que le siga. Es el caso del
fonema /k/, que puede escribirse “c” (en ca,co,cu) o “qu” (en que, qui); del fonema /z/, que puede escribirse
“z” (en za, zo, zu) o “c” (en ce,ci); del fonema /g/, que puede escribirse “g”, (en ga,go,gu), “gu” (en gue,gui) o
“gü” (en güe, güi); y del fonema /j/, que puede escribirse “j” (en ja,je,ji,jo,ju) o “g” (en ge,gi).
El aprendizaje y automatización de estas reglas ortográficas requiere de un tratamiento mucho más
prolongado y sistemático que el de las demás. Se debe comenzar por la presentación del fonema y siguiendo
por numerosos ejemplos de escritura de éste en cada uno de los casos posibles; además, se debe trabajar a
partir del contraste de las sustituciones más frecuentes, es decir, de /j/-/g/ y sus reglas y de /k/-/z/ y sus
reglas. Ejemplo: que cuando aprendemos a leer “g”, empezamos con “ga”, “go”, “gu”, pero seguimos
inmediatamente con “gue”, “gui”, añadiendo la lectura de “güe”, “güi” y, a continuación, la de “ge”, “gi”
insistiendo en que se leen /je/, /ji/. Por supuesto, acto seguido se presentan “je”, “ji” y “ja”, “jo”, “ju”, como
nuevos casos de /j/.
2. TRATAMIENTO DE LA VÍA DIRECTA DE ESCRITURA.

La intervención sobre este tipo de errores, errores de ortografía arbitraria, pasa por la creación de un amplio
vocabulario ortográfico, en donde las representaciones de las palabras almacenadas en el léxico ortográfico,
sean lo suficientemente sólidas como para permitir su recuperación inmediata, ya que es la única manera que
tiene el alumno para decidir si se debe escribir o no una “h”, elegir “b” o “v”, etc.
El tratamiento de la vía directa de escritura trata de generar una “memoria fuerte” de las palabras escritas,
para facilitar su recuperación inmediata y automática cuando sea preciso; y estas representaciones que se
tratan de almacenar tienen un carácter visual, o visoespacial, si se prefiere.
Algunas estrategias:
(a) Archivos cacográficos: La actividad consiste en la elaboración de tarjetas con estas palabras; por una
cara, podemos representar el significado (un dibujo) de la palabra en cuestión, asociado a su forma
ortográfica. La parte posterior, se reserva para la escritura de la palabra, omitiéndose la letra que refleje
la dificultad objeto de estudio. Deben ser observadas, por la parte en la que se encuentra la escritura
incompleta, para, a continuación, escribirlas en su cuaderno. Una vez que una palabra ha sido escrita, se
le da la vuelta a la tarjeta, de inmediato, para proceder a su corrección. El procedimiento descrito se
repite, al finalizar la sesión, con todas aquellas palabras que no han sido escritas correctamente en la
primera oportunidad.
(b) Bingos de palabras: Utilizando categorías, o grupos de palabras, previamente

establecidos por el maestro, el alumno selecionará un número determinado de ellas
entre 9 y 15. El maestro puede “cantar las palabras” extrayéndolas del grupo o
categoría que se haya establecido. Los alumnos, por su parte, tendrán que ir
contabilizando el número de palabras que llevan acertadas, para esto, se recomienda
que, en lugar de tacharlas, tengan que repasarlas, es decir, tengan que escribir
encima un par de veces, con esto incrementamos el número de posibilidades de
escritura de las palabras trabajadas.
(c) Proyección de diapositivas: confección de diapositiva asociación de significante y significado, es decir,

contendrán un dibujo y la palabra que lo representa. Cada alumno realizará el número de ellas, alusivas al
vocabulario, que su maestro le adjudique. Cuando las diapositivas han sido elaboradas, se procede a la
proyección de las mismas en el tiempo del área de lenguaje, la idea es que las diapositivas se proyecten
de forma alternada, para que los alumnos se motiven al ver sus creaciones. La reeducación de la
ortografía debe incorporar el componente (grafo)motor, para poder autocorregirse.
(d) Textos mutilados: consiste en eliminar ciertas palabras de un texto o párrafo, e intentar que lo
completaran leyendo en voz alta. Algunas aplicaciones :
 La palabra suprimida se sitúa en uno de los márgenes justo en la misma línea en la que el alumno
habrá de introducirla.
 En uno de los márgenes, y justo en la misma línea en la que el alumno habrá de introducirla, se
situarán dos opciones de respuestas. Tan sólo una de ellas es la verdadera.
 Se aportan dos opciones de respuestas, situadas en la misma línea en la que el alumno habrá de
introducirla, pero cada una de las opciones se coloca en uno de los dos márgenes. Tan sólo una
de ellas es la verdadera.
CAPÍTULO 5: TRATAMIENTO EDUCATIVO DE LA COMPRENSIÓN LECTORA.

Existen situaciones que complican la comprensión lectora que se deben tener en cuenta, estas son:
-La comprensión lectora varía según el tipo de texto (narrativo, poético, expositivo...), con la familiaridad
del tema, con el conocimiento del vocabulario que aparece...
- Cada alumno tiene un estilo personal de procesar la información.
- Se necesita enseñar a comprender y debe ser un proceso regular y sistemático.
1. UNA ESTRATEGIA DIDÁCTICA GENERAL
1. Actividades previas a la lectura: se trata de dirigir una conversación en la que el profesor actúa por
medio de preguntas dirigidas a explicitar esos conocimientos, encargándose también de resumir la
información. Se le pide al niño que observe los títulos, subtítulos, dibujos, etc., con la finalidad de realizar
una primera aproximación ordenada al contenido del texto. Después los alumnos escriben en su cuaderno
el encabezamiento de dos columnas: LO QUE SÉ y MIS PREDICCIONES.
1.1. Actividades encaminadas a activar el conocimiento previo de lectura.
1.2. Realización de predicciones sobre el contenido del texto.
1.3. Establecimientos de objetivos para la lectura.
1.4. Formulación de preguntas que guíen la lectura del texto.
2. Actividades de lectura dirigida del texto: Comenzamos pidiendo que lean el primer párrafo, que hemos
seleccionado de modo que constituya una unidad o fragmento con sentido dentro del texto total,
indicándoles que deben leer procurando encontrar las respuestas a las preguntas que antes formularon y
tratando de comprobar si se cumplen o no en el texto las predicciones que antes hicieron basadas en los
títulos, dibujos, etc. Durante esta comprobación, el profesor va realizando algunas preguntas y
afirmaciones que relacionan el contenido del texto con el conocimiento previo del tema.
2.1. Resúmenes orales parciales durante la lectura.
2.2. Evaluación de las predicciones iniciales y nueva realización de predicciones.
2.3. Relacionar la información que surge con el conocimiento previo del tema.
2.4. Nueva formulación de preguntas.
3. Actividades posteriores a la lectura: Una vez que terminamos de leer: a) Releemos los resúmenes
parciales que hemos escrito durante la lectura dirigida en la pizarra, intentando reformularlos de una
manera más breve y con una redacción homogénea (esto oralmente). (b) Evaluamos el grado de acierto
que han tenido nuestras diversas predicciones. (c) A continuación, les pedimos a los alumnos que
inventen nuevas preguntas sobre el texto. (d) Conviene finalizar la unidad de trabajo sobre el texto con
una actividad de esquematización.
3.1. Resumen general del texto.
3.2. Evaluación de las predicciones realizadas.
3.3. Formulación de nuevas preguntas sobre el texto.
3.4. Realización de esquemas del texto.
2. ESTRATEGIAS ESPECÍFICAS DE COMPRENSIÓN.

A continuación se detallan estrategias específicas de comprensión que se relacionan entre sí:
1. Comprensión del vocabulario: el objetivo de esta estrategia es la comprensión de palabras que pueden
dificultar la comprensión del texto. La estrategia se desarrolla en varias fases: (1) comprensión por el
contexto de la palabra. (2) observación de la estructura de la palabra. (3) búsqueda en el diccionario.
2. Hallar la idea principal de un texto: La estrategia de enseñanza requiere comenzar trabajando sobre
ejemplos concretos, al principio en una actividad “de escucha”, es decir, leyendo el profesor el texto en
voz alta. El profesor lee un texto breve a los alumnos un par de veces, luego, les indica cuál es la idea
principal, esta actividad debe desarrollarse un cierto número de veces antes de pasar a la siguiente. Los
alumnos leen textos breves, estando subrayada la idea principal. Tras la lectura, se hace una puesta en
común: ¿Estamos todos de acuerdo en que esa es la ida principal? si han repasado varias veces estas
estrategias, ahora recién lo puede hacer de forma individual y leyendo en silencio.
3. Recordar los detalles de un texto: se trata que el niño recuerde, para organizar su información. Se
puede leer para escribir y así recordar las características de un personaje o lugar y comprender mejor el
ambiente donde se desarrolla la historia. Además de categorizar información del texto leído y por último
se pueden crear adivinanzas de los personajes, lugares, etc.
4. Resumen de textos: El resumen de textos requiere por parte del lector tres procesos interrelacionados:
(1) captar la información leída. (2) seleccionar sus elementos más relevantes. (3) expresarlos de modo
sucinto con una expresión propia. Esta estrategia es posible cuando ya se ha adquirido la estrategia de
hallar la ida principal, de lo contrario se debe seguir afianzando, antes de pasar a está.
El entrenamiento en el resumen se realizará preferentemente mediante el uso de textos narrativos,
desarrollando la siguiente secuencia de instrucción:
(a) Dividir el relato en sus partes esenciales, siguiendo el esquema Inicio-Desarrollo-Desenlace (Al
principio...En medio...Al final...). (b) Hallar la idea principal en cada una de las partes que hemos
considerado de modo separado, siguiendo las ideas ya expresadas con anterioridad. (c) Expresar en una
sola frase cada una de las ideas principales halladas en el paso anterior.
(d) Componer el resumen total uniendo las frases anteriores de modo que tenga sentido el párrafo
resultante.
5. Realizar inferencias: la habilidad de la inferencia es necesaria para ser un lector activo, se detallan
algunas estrategias:
- Discutir con los alumnos cómo realizamos habitualmente inferencias en la lectura (por ejemplo, si el
texto nos habla de árboles sin hojas cubiertos de nieve, inferimos que la acción transcurre en invierno). -
Entrenar a los alumnos en la realización de inferencias. Realizar preguntas después de cada lectura de
párrafos. Al finalizar la lectura total del texto, trataremos de resumir el conjunto de informaciones que
hemos inferido ya que no estaban explicitadas en él, anotándolas en la pizarra.
6. Captar las relaciones de causa-efecto: los niños presentan dificultades para comprender las relaciones
causa efecto, especialmente aquellos niños con déficit socio-cultural y al escribir las estructuras de las
oraciones son muy complejas. Por ultimo un tercer factor seria las estructuras de los textos, ya que la
causa está muy alejada del efecto en lo escrito. Al enseñar a buscar las relaciones causa-efecto la
actividad inicial consiste en informar a los alumnos del objetivo de estas sesiones de trabajo, y del
concepto de relación causal. A continuación, y antes de pasar a trabajar el texto elegido, se comenta con
los alumnos cuáles son las relaciones de causa y efecto que contiene, esquematizándolas en la pizarra con
el fin de que su lectura sea una búsqueda de relaciones causales que ya conoce previamente. Se debe
empezar a analizar desde el párrafo hasta la estructura global extrayendo las causas y los efectos
7. Establecer el orden temporal en un relato: en esta actividad se desarrolla la habilidad de “percepción
episódica de la realidad”. Tiene como finalidad ayudar al alumno a superar esa visión fragmentada de las
cosas, organizándolas en secuencias con sentido. En las primeras fases del trabajo, se procederá a la
lectura por partes del texto, tomando como unidades los párrafos que contengan una parte del texto con
entidad propia. Tras la lectura del fragmento, se realiza una discusión en la que se trata de resumir los
aspectos esenciales del mismo, que se anotan en la pizarra. Cuando se ha finalizado el texto completo, se
comenta el conjunto de su información siguiendo el esquema: - ¿Qué ocurrió al comienzo de la historia? -
¿Qué ocurrió al final? - ¿Y en medio, entre el principio y el fin?. Cuando la secuencia temporal ha
quedado clara, tratamos de afianzar la comprensión de las relaciones entre unas partes y otras de la
historia: - ¿Qué habría pasado si al principio en vez de...hubiera ocurrido...?. Y finalmente se vuelve a
reforzar.
8. Esquematizar el contenido de un texto: Esquematizar un texto no es sólo una técnica básica del
estudio. Es, ante todo, un recurso fundamental para la comprensión lectora, ya que sólo si somos capaces
de ordenar las ideas que éste contiene podemos hablar de comprensión plenamente. Para elaborar un
mapa conceptual, el lector debe realizar tres operaciones sucesivas:
(a) Identificar los conceptos que se contienen en el texto.
(b) Relacionar estos conceptos entre sí mediante proposiciones.
(c) Organizar lo anterior en una estructura jerárquica, en donde los conceptos más generales se
encuentran en la parte superior y los más específicos en escalones inferiores.
CAPÍTULO 6: TRATAMIENTO EDUCATIVO DE LA COMPOSICIÓN ESCRITA.

La composición escrita podríamos definirla como la capacidad de un sujeto para expresarse por escrito. El
profesor debe ser creativo a la hora de pedir un escrito no lo que se pide típicamente de vuelta de
vacaciones “mis vacaciones”. Otro factor en desmedro es la poca producción de textos dentro del aula, no
se destina tiempo para que los niños escriban. Algunas estrategias:
1. EL RECREO LITERARIO: es conocido como los niños esperan su tiempo para ir a recreo, para jugar
divertirse, etc., asi también se puede crear un período lectivo dedicado a la didáctica de la
composición escrita, período en el que el alumno se encuentre tan a gusto como en el patio. Tener
este espacio nos permitirá adaptarnos a las necesidades de cada uno, implementando sus
capacidades en función del momento creativo en el que se encuentre (planificación, redacción,
revisión). Al final, unos habrán logrado mayor número de composiciones que otros, pero todos
habrán podido ser orientados durante el desarrollo de su propio proceso de escritura.
2. LA PLANIFICACIÓN DE LA ESCRITURA: consiste básicamente en la elaboración de un plan que oriente
y guíe al sujeto durante la escritura. Es el periodo del proceso que implica más tiempo. El sujeto que
escribe, una vez elegido el tema, tendrá que saber el porqué y el para quién está escribiendo. Una
posible estrategia para ayudar a los niños en esta fase son las “fichas para pensar”, que no son otra
cosa que tarjetas de ayuda para facilitar a los alumnos la generación de ideas. La última etapa es la
corrección; el objetivo fundamental de la corrección apunta hacia la comprensión de las
imperfecciones cometidas para que sean reformuladas, de manera que no se repitan en el futuro. El
profesor debe prestar atención a la coherencia, no a cosas superficiales, no se debe olvidar que está
frente al borrador. Cuando se corrija el último escrito prestaremos mayor atención a los aspectos
normativos (ortografía, morfología y sintaxis, léxico).
3. LA PRODUCCIÓN DEL TEXTO: Una vez que el alumno ha discutido de manera interactiva con el
profesor el tema seleccionado; las distintas ideas extraídas sobre el tema; así como la estructuración
de las mismas para conseguir las metas establecidas, llega uno de los momentos más complejos de la
composición escrita, el denominado proceso de traducción, que no es otra cosa que el propio acto de
producción del texto o textualización. Es en esta etapa donde el alumno debe ser capaz de desarrollar
ideas, de construir párrafos, concebidos éstos como unidades gráficas y temáticas. En este proceso el
niño ya debe ser capaz de extraer las ideas de un texto y esquematizarlo y viceversa.
Existen elementos necesarios en la redacción del texto:
La OT (oración temática), en referencia a la oración explícita que recoge el tema sobre el que trata el
párrafo. Esta oración puede adoptar cualquier posición, aunque frecuentemente se suele situar al
principio. Las OD (oraciones de desarrollo), oraciones cuya finalidad no es otra que la de expandir el
tema. Las OC (oraciones de cierre), son oraciones que tratan de concluir, a modo de resumen, el tema
mencionado.
Los conectores son elementos importantes a la hora de realizar la redacción de una oración, existen
varios tipos:
CONECTORES TEMPORALES: un día, al poco rato, por la tarde, al instante, una hora después, al día
siguiente, etc.
CONECTORES ORDINALES: primero, entonces, después, a continuación, luego, por último, etc.
CONECTORES DE ADICIÓN: también, además, incluso, por otra parte, etc.
CONECTORES DE OPOSICIÓN: pero, sino que, no obstante, en cambio, sin embargo, por el contrario,
etc.
CONECTORES DE CAUSA: porque, ya que, puesto que, pues, etc.
CONECTORES DE CONSECUENCIA: así que, por lo tanto, por consiguiente, así pues, etc.
Para el uso adecuado de los conectores existen actividades como: Completar oraciones añadiendo
ideas que se opongan a la dada - Elaborar un breve texto que conjugue ideas y los conectores más
adecuados, etc.
Durante la escritura del texto, el profesor se debe ocupar fundamentalmente de aquellos errores que
afectan a la cohesión, con objeto de que el texto presente una estructura compacta en el que sus
distintas partes estén perfectamente delimitadas e interconectadas.
Por último, El profesor reescribe el texto, respetando las opiniones e intenciones de su autor.
Finalmente, todos los alumnos reciben copia del original y de la versión corregida, subrayan en el
texto los cambios producidos, justifican los errores del original y comentan los pasos que se han
seguido para subsanarlos. Veamos un ejemplo:
Escrito del niño: Corrección del profesor:
La recogida de la aceituna (párrafo de un La recogida de la aceituna (reformulación del
alumno) profesor)
Se varean las ramas de olivo para que caigan los En primer lugar, se extienden grandes mantos de
frutos se han extendido grandes mantos de plástico bajo los árboles. Luego, se varean las
plástico bajo los árboles previamente y se ramas de olivo para que caigan los frutos.
limpian las aceitunas para quitarles las Después, se ponen las aceitunas en sacos para
impurezas: hojas, tierra. Al final se ponen las llevarlas a limpiar. Por último, se limpian las
aceitunas en sacos para llevarlas a limpiar. aceitunas para quitarles las impurezas: hojas,
tierra...
4. EL PROCESO DE REVISIÓN: El objetivo de la revisión dentro de nuestro taller de escritura persigue

fundamentalmente la idea de que el alumno asuma esta sesión como una parte más del proceso. No
es una labor sencilla, pues muchos alumnos piensan que la composición escrita es una tarea que se
realiza del tirón. Cuando se les pide que vuelvan a escribir un trabajo asumen que el primero estaba
francamente mal y que el esfuerzo empleado ha sido una pérdida de tiempo, pues deben repetirlo.
Se le debe explicar al alumno que los borradores son muy importantes, como si se tratase del rodaje
de una película, donde las tomas falsas son como los borradores de nuestras redacciones.
En la etapa final el profesor se enfrentará a la revisión final del texto, ahora es cuando realmente se
debe uno fijar especialmente en los aspectos más superficiales y locales del texto (ortografía, léxico).
En esta fase, la realización de los ejercicios que se estimen pertinentes, en función de los errores más
relevantes detectados, expuestos anteriormente para el tratamiento (re)educativo de la escritura por
vía directa e indirecta.
4. DE LA REALIDAD A LA FICCIÓN. UNA APUESTA CREATIVA: Debemos asegurarnos que el niño elija un
tema del que tiene el suficiente conocimiento como para poder expresarse y no debemos hacer en
que los niños solamente cuenten una historia, sino que sean fantásticos en sus creaciones y creativos
a la hora de inventar sus personajes.
CAPÍTULO 7: DIFICULTADES DE APRENDIZAJE DE LA NUMERACIÓN Y EL CÁLCULO.
2. LOS APRENDIZAJES MATEMÁTICOS.
Suelen dividir tales aprendizajes en ocho grandes categorías (numeración, cálculo, resolución de
problemas, estimación, uso de instrumentos tecnológicos, fracciones decimales, medida y
geometría). Es así como pueden reducirse a tres grupos básicos: (1) aprendizaje de las nociones y
procesos básicos que se encuentran en la base de los aprendizajes aritméticos y geométricos; (2)
aprendizaje de la numeración y del cálculo; y (3) aprendizaje de la resolución de problemas.
2.1. Nociones y procesos básicos: corresponde a los conceptos y procesos mentales que se afianzan en el primer
ciclo. Aquí se encuentran los siguientes contenidos:
(A) Conceptos básicos: son las nociones elementales que sirven de base para otros aprendizajes, aquí se
encuentran los cuantificadores, los conceptos espaciales, temporales y los relacionados con la geometría.
(B) Operaciones lógico-matemáticas: aquí se encuentran todas la nociones descritas en la teoría piagetiana
(clasificación, seriación, conservación, reversibilidad)
Los procesos mentales prerrequisitos para una correcta iniciación en las matemáticas serían:
 La capacidad para retener mentalmente un objeto no presente o transformado (conservación del
objeto).
 La capacidad para representarse mentalmente una sustancia (masa, volumen o cantidad) cuando
ésta esté ausente o, estando presente, sufra variaciones con respecto a su estado inicial
(conservación de la sustancia).
 La capacidad para representarse mentalmente el proceso inverso a una transformación
observada (reversibilidad del pensamiento).
 La capacidad para formar clases agrupando los objetos en función de ciertas características
específicas o generales (clasificación).
 La capacidad para jerarquizar mentalmente las agrupaciones de dichas realidades (inclusión).
 La capacidad de ordenar mentalmente las realidades (seriación).
 La capacidad de asociar mentalmente procesos o agrupaciones iguales (correspondencias).
 La capacidad de asociar mentalmente procesos o agrupaciones iguales generando una nueva
(transitividad).
2.2. La noción de número y el sistema numérico: en las escuelas se enseña por separado, pero deben enseñarse
de manera conjunta.
(A) Adquisición de la noción de número: la adquisición de la noción de número, se considera como el
resultado de un proceso gradual, una adquisición progresiva relacionada con la experiencia de atender a
las cantidades de las cosas a través del "conteo" y de las actividades asociadas al mismo. Esto implica la
elaboración de 5 principios por parte del niño:
1) Principio de correspondencia uno a uno: Aparece cuando el niño coordina el proceso de participación
(mantener en mente dos grupos de objetos: los contados y los aún por contar) y el proceso de
etiquetación (utilización del nombre de los números para hacer corresponder cada nombre con un
objeto contado).
2) Principio de orden estable: Este principio, cuando aparece, establece que para contar es
indispensable establecer una secuencia de «palabras numéricas» (nombre de números) estable y
coherente (uno, dos, tres, etc.)
3) Principio de cardinalidad: La noción de cardinal aparece cuando el niño comprende que la última
«palabra numérica» de su secuencia de recuento significa el número total de elementos del conjunto
contado.
4) Principio de abstracción: Aparece cuando, en el proceso que describimos, el niño comprende que los
números simbolizan una cualidad abstracta.
5) Principio de irrelevancia de orden: El proceso culmina cuando el niño comprende que el orden de
enumeración es del todo irrelevante para determinar el cardinal de un conjunto
Existen determinados ejercicios que facilitan la comprensión de la noción de número más que otros, como
pueden ser:
A) Actividades de reparto (dealing), que permiten establecer diversos tipos de correspondencias entre dos
conjuntos de objetos y que irían desde la correspondencia uno a uno.
B) Actividades de mezcla de códigos: en este tipo, el alumno habría de cardinalizar las cantidades de
diversas maneras (por ejemplo, 2, II, @@,etc.).
C) Actividades con la cadena numérica: se trataría de identificar los números que se encuentran definidos
por una posición, para lo que puede utilizarse la recta numérica (por ejemplo: Cuenta hasta el 7; cuenta 5
números a partir del 3; ¿Cuántos números hay entre el 4 y el 8?;...).
(B) El sistema de numeración: Para llegar al dominio del sistema decimal resulta fundamental el que el
alumno realice y establezca particiones, agrupaciones y relaciones entre los diferentes elementos
constitutivos de un número. De esta manera, las actividades que facilitarían el dominio del sistema
decimal serían:
a) Actividades de partición de un número. Consiste en descomponer un número de varias formas (p.e.:
24 se puede descomponer en 20 + 4; en, 10 + 10 + 10 +4; ...).
b) Actividades de agrupación, que pretenden que el alumno componga un número a partir de sus
unidades constitutivas, como: - Composición de un número a partir de sus unidades.- Operaciones
mixtas de sumar.
c) Actividades de relación, que se refiere a las relaciones que se establecen entre las cifras que
componen un número. (- Composición de todos los números posibles.- Determinación de los
números mayores y menores que pueden componerse con cifras dadas.)
Entre los problemas más frecuentes relacionados con la numeración, nos encontramos con los siguientes:
- Dificultad para adquirir la noción de número (comprensión)
- La dificultad para reconocer y escribir algunos números.
- La dificultad en la adquisición de los órdenes de unidades y el valor proposicional de los números, por
ejemplo, el número 25 se lee veinticinco, y no dos y cinco.
- La dificultad en la adquisición de la regla de los ceros intermedios
2.3. El cálculo numérico: aquí se encuentra la dificultad en la correcta adquisición de las operaciones de cálculo
aritmético.
(A) Comprensión de las operaciones: tiene que ver con la comprensión de los conceptos mismos de suma,
resta, multiplicación, división, potencias, raíces, etc. Estas dificultades son superadas con el apoyo de los
profesores de aula, lo que si causa más preocupación, entonces, es otro tipo de problemas más
relacionados con una insuficiente automatización de cálculo, hábitos incorrectos de resolución de las
operaciones escritas, etc...
(B) La “mecánica” de las operaciones aritméticas: aquí se encuentran las dificultades para realizar los
cálculos escritos en órdenes inadecuados (sumar y restar comenzando desde la columna situada a la
izquierda, multiplicar sin ordenar el producto de cada multiplicación –cuando el multiplicador tiene dos o
más cifras- comenzando por dejar libre la columna de la derecha, etc.)
Algunas estrategias utilizadas son:
En la suma se utilizan estrategias que van desde el apoyo de los dedos u objetos físicos al uso de las
combinaciones numéricas básicas, pasando por los algoritmos de cálculo escrito y por las estrategias y
reglas de cálculo mental que se apoyan en la composición y descomposición de los números (por ejemplo,
para calcular 5 + 3, se usa la estrategia de sumar 5 + 5 quitando 2)
Para la sustracción, los niños también desarrollan y aplican estrategias que varían en función de los
problemas a resolver, del grado de abstracción de la tarea y de la edad.
Si se tiene bien adquirido el concepto de adición, el de la multiplicación no presenta grandes dificultades,
ya que la multiplicación se representa como la adición sucesiva del mismo número.
En cuanto a la división, al ser la operación inversa a la multiplicación implica una reorganización de este
concepto, cuyo resultado final debe ser una estructura de conocimiento aritmético unificada que incluya
las cuatro operaciones. Los errores en la división pueden tener origen en un mal aprendizaje, de manera
que, cuando algunos de los pasos del procedimiento no están claros, el niño inventa una regla,
generalmente inadecuada.
(C) Errores conceptuales en el cálculo: nos referimos a todos aquellos errores que se derivan de la
inexistencia de los conceptos adecuados. Sobre todo ocurren en las sumas y retas con reserva.
(D) Lectura y escritura de símbolos numéricos: Este tipo de error ha sido investigado bastante en la historia
del trabajo sobre dificultades del aprendizaje matemático, ya que es muy evidente su presencia, que ha
ido asociada tanto a trastornos específicos (lesiones cerebrales con efecto sobre las adquisiciones
matemáticas), como dificultades evolutivas, que serían las más frecuentes en la escolaridad obligatoria, la
cual aparecen con abundancia -en particular en el primer ciclo de primaria- los fallos en la identificación
de los números, confusiones entre números semejantes, confusión en la lectura de los signos de
operación y, sobre todo, de relación, escritura «en espejo» de números, cambios posicionales de cifras,
omisiones de números, etc. son errores que no suelen persistir sino en sujetos con discalculia asociada a
trastornos específicos de la lecto-escritura, así como en algunos alumnos impulsivos e hiperactivos.
Al momento de evaluar el dominio del algoritmo se pueden realizar los siguientes ejercicios:
- Sumas de dígitos que totalizan menos de 10 (p.e.: 7 + 2).
- Sumas de números con dos cifras sin "reserva" (p.e.: 27 +11).
- Sumas de dos números de una y dos cifras, "sin reserva"(p.e.:12+7).
- Sumas de dos dígitos pasando la decena (p.e.: 6 + 9).
- Sumas de tres dígitos: a) Sin pasar la decena (p.e.: 3 + 4 + 2) b) pasándola en el tercer sumando (p.e.: 3 +
5 + 3). c) pasándola en el segundo solamente.
A la hora de evaluar el dominio de las operaciones aritméticas por los alumnos es conveniente tener en
cuenta las siguientes consideraciones:
a) En la valoración de cada operación es necesario diferenciar su comprensión del dominio algorítmico
que se posea de la misma, ya que pudiera ocurrir que un alumno poseyera uno y no el otro.
b) Se deben emplear diferentes modelos de operaciones: verticales y horizontales.
2.4. Resolución de problemas: es la finalidad de las matemáticas en el en la escuela, ya que no basta que maneje
las operaciones básicas, sino, de habilidades más específicas que incluye la capacidad de traducir unos
lenguajes a otros. el aprendizaje de esta capacidad incluye la comprensión de los enunciados, que exige la
decodificación adecuada del mensaje verbal para formarse una representación mental adecuada al estado de
cosas descrito en el problema y buscar las posibles soluciones y valorar cuál de ellas es la más adecuada. el
proceso de resolución podríamos distinguir, al menos, dos partes principales, la de representación del
problema, en la que debemos construir un modelo del estado de cosas que representa el enunciado, y la
solución del problema propiamente dicha, que consistiría en la aplicación del procedimiento apropiado (los
operadores matemáticos, en el tema que nos ocupa)
2.5. Otros conocimientos matemáticos: en esta categoría se incluyen la estimación, el uso de instrumentos
tecnológicos, fracciones y decimales, medida y geometría.
 La estimación se refiere al ejercicio o capacidad de calcular el resultado de un problema antes de
resolverlo. Se lleva a cabo mediante:-el redondeo o reformulación de los números para hacerlos más
manejables,-el ajuste o compensación para anular una operación, haciendo otro equivalente en
dirección contraria y -por selección de otra estrategia cambiando la estructura del problema, por
ejemplo, si es de sumar por una multiplicación
(no habla de las otras…)

3. LAS DIFICULTADES EN LOS APRENDIZAJES MATEMÁTICOS
Existen más dificultades específicas en el área de lenguaje que de matemática.
Como en el caso de la lecto-escritura, la perspectiva dominante ha sido durante muchos años (y lo es todavía,
en parte, en el ámbito profesional, aunque no en el investigador) la neuropsicológica, que relaciona las
dificultades en estos aprendizajes con alteraciones en las funciones cerebrales y dispositivos básicos del
aprendizaje, pudiéndose advertir, como en el lenguaje escrito, tanto una posición "fuerte" que asocia directa y
contundentemente las dificultades en los aprendizajes matemáticos con alteraciones neurológicas más o
menos concretas, por ejemplo, anomalías en la zona occipito-parietal, como otra más moderada que sitúa el
origen de las dificultades matemáticas en déficits en la maduración.
3.1. El enfoque neuropsicológico: la aparición de las dificultades son en su mayoría en primer ciclo, pero también
existen casos de adultos que han sufrido lesiones cerebrales y como consecuencia han presentado
dificultades específicas para los aprendizajes de tipo aritmético. Términos como los de acalculia y discalculia
se acuñaron para referirse con precisión y de manera particular a trastornos específicos del aprendizaje
matemático no ocasionados por un déficit intelectual global, que corresponden a la dificultad para procesar
números y realizar cálculos con ellos respectivamente. Sin embargo otros autores utilizan el término de
«acalculia» para referirse a trastornos adquiridos como resultado de una lesión cerebral, posterior a la
adquisición de las habilidades matemáticas. Por otra parte, utilizan el término de «discalculia» en referencia a
la dificultad del alumno para comprender el número y dominar las combinaciones numéricas básicas y la
solución de problemas.
Existen diferentes subtipos posibles de discalculia, que podían presentarse aisladamente o en combinación:
1. Verbal: Incapacidad para comprender conceptos matemáticos y relaciones presentadas verbalmente.
2. Pratognósica: trastorno en la manipulación de objetos tal y como es requerida para hacer comparaciones de
tamaño, cantidad, etc.
3. Léxica: Describe la falta de habilidad para entender símbolos matemáticos o números.
4. Gráfica: Discapacidad específica para manipular símbolos matemáticos mediante la escritura, es decir, para
escribir números.
5. Ideognósica: Falta de habilidad para entender conceptos matemáticos y relaciones entre ellos, además de
para efectuar cálculos mentales.
6. Operacional: Describe la falta de capacidad para efectuar operaciones aritméticas básicas de cualquier tipo,
verbales o escritas.
Características de un alumno discalcúlico
(a)Déficits Dificultad en el área perceptivo-visual y más concretamente, en las habilidades de
perceptivos: discriminación, figura-fondo y orientación espacial
(b) Déficit de Dificultad en el funcionamiento y resultados de la memoria a corto plazo o memoria
memoria: de trabajo
(c) Déficits Especialmente en el ámbito lingüístico general, pero que también se registran en las
simbólicos: actividades de lectura y escritura.
(d)Déficit cognitivos comparación, clasificación, deducción de inferencias, etc.
que afectan a los
procesos elementales
de pensamiento:
(e)Alteraciones En estos niños suele apreciarse la tríada hiperactividad/déficit
conductuales: atencional/impulsividad, unida a menudo a perseverancia.
3.2. El enfoque cognitivo: Para alcanzar algunos conocimientos matemáticos es necesario mantener algunos
procesos cognitivos activos para la adquisición de los aprendizajes matemáticos. Estos procesos son:
a) La atención. Una cuestión crucial en la operatividad matemática es la exigencia de poseer estrategias que
faciliten la acumulación momentánea de recursos atencionales dedicados exclusivamente a la tarea
matemática que se ejecuta. Hasta las tareas matemáticas más simples (p.e.: intente seguir leyendo y realizar
mentalmente la operación 27 + 15) exigen suspender temporalmente otras tareas que estemos realizando
para de esa manera ahorrar "recursos atencionales" que puedan dedicarse a la resolución de la tarea en
cuestión.
b) La memoria. Como han señalado prácticamente todos los investigadores cognitivos, los diferentes tipos de
memoria y especialmente la memoria de trabajo (working memory), juegan un papel trascendental en la
realización de la mayor parte de los procesos intelectuales. En la memoria de trabajo es posible realizar, al
menos, las siguientes operaciones: de un lado, sirven de almacén donde se "guardan" los resultados parciales
de las operaciones cognitivas que realizamos, y que en el caso de los aprendizajes matemáticos son
especialmente abundantes (en cualquier operación de cálculo es necesario "guardar" los resultados obtenidos
en cada una de las columnas de cada "cuenta"); de otro, sirve de almacén temporal para la información
recuperada de la MLP (Memoria a Largo Plazo); o sirve de escenario para la conjunción entre la nueva
información (adquirida) y la recuperada de la MLP.
c)Los conocimientos previos. Estos conocimientos juegan un papel importante en cualquier actividad
intelectual (son los que posibilitan la construcción de los nuevos aprendizajes, así como la ejecución de los
mecanismos de aplicación), pero resultan de una especial relevancia en el ámbito matemático.
(A) Factores relacionados con los alumnos

Desde el enfoque neuropsicológico, se busca determinar la existencia de trastornos neurológicos en los
alumnos con DAM y se asume que pueden ser debidas a un desorden estructural congénito de las zonas
cerebrales concernidas por las habilidades matemáticas, principalmente del hemisferio derecho.
De forma más específica, se han considerado como factores responsables de las diferencias en la ejecución
matemática a la actividad perceptivo motora, la organización espacial, las habilidades verbales, la falta de
conciencia de los pasos a seguir y los fallos estratégicos. También se han considerado las dificultades de
pensamiento abstracto, el lenguaje o la lectura,
la falta de motivación, la lentitud en la respuesta o los problemas de memoria para automatizar las
combinaciones numéricas básicas.
B) Factores relacionados con la tarea o la naturaleza propia de las matemáticas.

Todas las asignaturas, especialmente las matemáticas entrañan dificultades, si no se da un cierto dominio o
capacidad relacionada con habilidades como la abstracción y la generalización, la comprensión de los
conceptos y su estructura jerárquica, así como un relativo dominio de su carácter lógico y su lenguaje
específico.
La construcción de las matemáticas ha implicado el desarrollo de conceptos cada vez más abstractos y
desligados de representaciones habituales. En este sentido, el conocimiento matemático intenta reflejar lo
esencial de las relaciones eliminando las inferencias, el contexto o las situaciones particulares, de ahí su
carácter eminentemente abstracto.
(C) Factores relacionados con el contexto educativo.

Tradicionalmente existen creencias y actitudes, procedentes del mismo campo educativo, que tienen una
influencia negativa en el aprendizaje y que llegan a generar ansiedad y trastornos socioemocionales.
Las percepciones y actitudes que con mayor frecuencia se observan en los alumnos sobre la naturaleza de las
matemáticas, son descritas como fijas, inmutables, externas, abstractas y que no están relacionadas con la
realidad: un conocimiento cuya comprensión está reservada a muy pocos, una colección de reglas y hechos
que deben ser recordados y una ofensa al sentido común en algunas de las cosas que asegura, ya que no
tienen por qué tener sentido; un área en la que se harán juicios no sólo sobre la capacidad intelectual, sino
también sobre la propia valía personal.
Aporte
Resumen AEP. Prueba de conocimientos disciplinarios
COMUNICACIÓN ORAL:
1. REGISTROS O NIVELES DEL HABLA: Formal e informal y su relación con la
situación comunicativa.
Los hablantes adecuan su manera de actuar según las características de la

situación que enfrentan. Por ejemplo, cuando hablas con tus amigos lo
haces empleando palabras distintas a las que usas cuando hablas con un profesor,
¿entiendes?.
Es bueno que sepas que existen distintos tipos de factores que influyen en el registro
de habla. ¿Te imaginas cuáles son?:
- Lugar donde ocurre el acto comunicativo.
- Objetivo que caracteriza el acto comunicativo.
- Tema de que se habla.
- Relación entre los interlocutores.
- Canal utilizado (oral o escrito).
Existe 2 registro de habla: Culto e Inculto, y cada uno de ellos se subdivide en Formal e
Informal.
Registro culto formal
El registro culto formal se centra en la transmisión de contenidos y es el que se usa en el
lenguaje de los medios de comunicación noticiosos, en reuniones de trabajo, en informes,
actas, ensayos y trabajos escolares, etc.
Adquirir un buen manejo de esta norma de habla de alto valor social, depende de la
educación familiar y escolar. Así, cada vez que la situación comunicativa adquiere
formalidad, se presentan los siguientes rasgos propios de este nivel de registro del habla:
- Los hablantes hacen uso de un léxico o vocabulario variado y preciso, evitando
repeticiones, digresiones, y empleando palabras abstractas.
- Se construyen oraciones complejas y ceñidas a las normas gramaticales.
- En el lenguaje oral se controla y se dirige el lenguaje gestual.
Ejemplo:
Estimado don Carlos, que gusto verlo. Permítame decirle que recibí su informe sobre el
efecto de la contaminación en los lagos del sur de Chile y, aunque sus resultados no son
alentadores, me parece una formulación sorprendente.
Registro culto informal

El registro culto informal, centrado en la interacción personal, es el que se usa en
situaciones comunicativas de carácter coloquial como en programas televisivos
de entretención (matinales, misceláneos, estelares), las cartas personales, los recados, etc.
La adquisición de esta norma de habla, depende de la socialización o experiencia social y su
uso es menos valorado que la norma culta formal. Así, cada vez que la situación
comunicativa adquiere un nivel informal, presenta las siguientes características:
- Los hablantes hacen uso de un léxico o vocabulario no tan preciso, usan palabras concretas
y no abstractas, tienden a acortar las palabras o a usar diminutivos y utiliza expresiones
jergales.
- Se construyen oraciones breves y simples no ceñidas a las normas gramaticales.
- En el lenguaje oral se emplea expresivamente el lenguaje gestual.
Ejemplo:
Hola Jaime, ¿cómo estás?. Ayer fui a tu casa y me dejaste plantado. Te me caíste.
Registro inculto formal

El registro inculto formal, como la norma culta formal, está centrado en la transmisión de
contenido y, aunque el hablante distingue entre una situación comunicativa formal y una
informal, su escaso manejo gramatical y de vocabulario le impide cumplir las reglas
sintácticas y gramaticales para una adecuada construcción del discurso.
Este registro se caracteriza por:
- Ser usado por personas que no han accedido a la norma culta en sus experiencias más
cercanas y habituales. Por lo tanto, no se ciñe a las normas gramaticales.
- Léxico o vocabulario escaso y alteración fonética y morfológica de palabras.
- Usa palabras concretas y muchas veces jergales.
- No es valorado socialmente.
Ejemplo:
Buenos días don doctor, vine a verlo porque anoche tuve terrible dolor de guata.
Registro inculto informal

El registro inculto informal, está centrado en la interacción personal, y posee muchas de las
características del registro formal de esta norma:
- Es usado por personas que no han accedido a la norma culta en sus experiencias más
cercanas y habituales, por lo que da cuenta de un léxico o vocabulario escaso con
alteraciones fonéticas (güeno por bueno), y morfológica de palabras (abnegados por
anegados, redundante por redundante).
- Sustituye palabras con gestos y términos o frases jergales (la cana por la cárcel, el paño
por la piel, el caracho por el rostro).
- No es valorado socialmente. Las personas que no han accedido a la norma culta suelen ser
discriminadas por el resto de la sociedad y son objeto de burlas por su forma de hablar y sus
gestualizaciones.
Ejemplo:
Y vos, que te crei brocacochi, acaso querís que te muela a palos. Ándate de aquí, esto en
finitivo.
ICARITO:
Habitualmente, cuando nos insertamos en un acto comunicativo, nos damos cuenta que
debemos adaptar nuestra forma de hablar a las circunstancias en que nos encontramos. Así,
al hablar por teléfono con un amigo, usamos un lenguaje cotidiano, relajado y lleno de
muletillas. Pero si debemos hablar con un adulto, nuestro lenguaje se vuelve más
estructurado y dejamos las muletillas de lado. Asimismo, no es lo mismo escribir una carta a
un amigo contándole tus vacaciones, que escribir una carta al diario.
Entonces, cada hablante maneja su forma de expresarse dependiendo de la situación
comunicativa: qué quiere decir, a quién se dirige, para qué y con qué fin.
Estos distintos factores (relación entre los hablantes, el lugar, el tema de que se habla, el
canal utilizado, factor sociocultural, etc.) hacen que se genere un registro o niveles de habla
estructurado de diferentes maneras.
Niveles de habla según la situación
Formal: lenguaje utilizado en situaciones formales, que requieren protocolo en su forma.

Así, es importante una correcta pronunciación, un adecuado vocabulario y estructuración de
las oraciones. Se omiten las muletillas, vulgarismos, modismos y jergas.
Informal: lenguaje utilizado en situaciones informales, directamente relacionado con la
familia y amigos. Es cotidiano, espontáneo, cercano y expresivo. Se utilizan muletillas,
diminutivos, expresiones afectivas y modismos.
Niveles de habla según niveles socioculturales
Los registros de habla interactúan con un factor importantísimo que es el grado de
formación académica:
Culto: lenguaje utilizado por aquellos hablantes que poseen un alto grado de formación
académica. Se caracterizan por la riqueza y variedad de vocabulario, por tener un discurso
fluido y continuo, usar las formas gramaticales complejas, estructurar frases bien
construidas, tener precisión y rigor en el uso de las normas fonéticas, sintácticas y
gramaticales.
Inculto: lenguaje utilizado por aquellos hablantes que no poseen un alto grado de formación
académica. Se caracterizan por tener un escaso e impreciso vocabulario que se reemplaza
por gestos y muletillas y vulgarismos, abuso modismos, no se respetan las normas
gramaticales, estructuración de frases cortas e inconclusas, fonética relajada, mensajes sin
orden lógico, alta repetición de términos, abundancia de expresiones defectuosa, etc
2. Manifestación y representación de los registros del habla en la escritura

(poesía, dramatización, exposiciones orales)
3. Distinción:
a) Hechos y opiniones:
http://odas.educarchile.cl/objetos_digitales/odas_lenguaje/basica/6to_Hecho
s_Opinion/index.html
b) Descripción y caracterización:
• La descripción: forma discursiva que refiere a las observaciones objetivas que se
pueden hacer de un objeto. Ya sean sus propiedades, sus rasgos o aspectos que las
constituyen o identifican. En este caso se trata de demostrar y delinear las
particularidades del objeto descrito. En este sentido, fíjate que predomina la
exposición de hechos concretos referentes al objeto descrito.
• La caracterización: forma discursiva que refiere a personas, personajes, seres,
figuras o entidades personalizadas en la variedad de rasgos o aspectos que los
identifican. Hay que distinguirla cuidadosamente de la descripción, pues pueden
llegar a ser muy similares. Para diferenciarlas piensa que la caracterización se
relaciona no solo con los aspectos físicos, sino también con los aspectos sociales y
sicológicos que explicarían su conducta. De esta forma, en la caracterización están
presentes los puntos de vista (opiniones, perspectivas, etc.) que tiene el emisor del
discurso con respecto a aquello sobre lo que expone.
c) Descripción y narración:
La narración y la descripción son recursos literarios que se utilizan cuando se quieren referir
lugares que se han visitado o situaciones que se han vivido.
Narración: Es un género literario con el que se relatan o cuentan hechos reales (aquellos que
han sucedido verdaderamente) o imaginarios (los inventados por la creatividad del autor).
En una narración, hay que ir contando, refiriendo y dando cuenta de los hechos tal como
han ocurrido, mencionando todos los detalles según se hayan presentado ante los sentidos,
la imaginación y el entendimiento del que narra. Al escribir una narración literaria se debe
tener muy en claro el orden en que suceden los acontecimientos, cuidando siempre de
incluir estos tres elementos:
 Planteamiento: Parte de la narración que adelanta lo que sucederá, plantea un
conflicto y presenta a los personajes que participan en él.
 Desarrollo: Parte de la narración donde se exponen los hechos y se ve actuar a los
personajes.
 Desenlace: Donde se concluyen los hechos o se resuelve el conflicto.
Ejemplo: Atotolin
...Para tomarla andan acechándola dos o tres días, y al tercero la pueden tomar; al cuarto
día aparéjanse todos los cazadores del agua, y van a donde están, como aparejados para
morir, como quien va a la muerte, porque tienen costumbre de perseguirla cuatro días y
todos los días este atotolin está esperando a los cazadores sobre el agua, y cuando vienen
está mirando, no huye de ellos; si al cuarto día no la cazan antes de puesto el Sol, luego se
dan por vencidos, y saben que han de morir, porque ya se les acabó el término en que la
podrían matar y flechar.
Descripción: En una descripción, ya sea oral o escrita, se tienen que exponer los lugares,
objetos o personas con la mayor fidelidad y animación posibles, de manera que quien los
escucha o lee, los pueda imaginar con tal viveza, como si lo estuviera viendo. Un texto
descriptivo explica cómo son las cosas, de qué manera funcionan, qué significan o por qué
son importantes. Cuando se hace una descripción se tiene que guardar un orden lógico. Hay
acciones en donde no importa el orden (poner azúcar y café a la leche). Hay otras en donde
el orden lógico es necesario (ponerse primero los zapatos y después los calcetines no se
acostumbra; no es secuencia lógica). Una secuencia lógica implica ir de mayor a menor; por
orden de aparición o de acuerdo como se hagan las cosas.
Ejemplo: Atotolin
Hay un ave de agua en esta tierra que se llama atotolin, que quiere decir gallina de agua;
viene a esta laguna de México cuando vienen las otras aves del agua, que es en el mes de
julio; tiene esta ave la cabeza grande y negra y el pico amarillo, redondo y largo como un
palmo, el pecho y las espaldas blancas, la cola tiene corta, las piernas muy cortas, los pies
tiene juntos al cuerpo [y] son anchos como un palmo; tiene el cuerpo largo y grueso; tiene
las alas cortas. Esta ave siempre anda en el medio del agua; dicen que es el corazón del
agua, porque anda en el medio del agua siempre y raramente se parece.
Por último, se debe recordar que una de las características principales de las
descripciones es que siempre se utilizan sustantivos y adjetivos, mientras que en una
narración predominan los verbos.
Descripción: es empleada para representar algo de forma completa, refiriendo sus
distintas partes, cualidades o circunstancias. Se refiere a un sujeto u objeto en particular,
por ejemplo, a cierto avión puntual. Responde a la pregunta de cómo es.
Caracterización: se utiliza para representar los rasgos de una persona o personaje, o bien,
la atribución de un carácter o personalidad, humanos a algo no humano como objetos o
animales.
Narración: presenta una serie de hechos o acontecimientos ordenados secuencialmente.
Una anécdota o un instructivo son buenos ejemplos de esta estrategia discursiva.
4. Propósito comunicativo de diversos textos orales: informar, convencer,
expresar, narrar, argumentar, normar, caracterizar, describir.
5. FUNCIONES DEL LENGUAJE: en el diálogo, conversación y discusión.
A partir de estos elementos, distinguimos seis funciones de lenguaje:
1. Función Emotiva o expresiva: Se centra en el emisor, y en su actitud al momento de

emitir un mensaje, la cual expresa una opinión frente a lo que está diciendo, o está
manifestando un estado interior (sea verdadero o fingido). Ejemplos: "Estoy muy cansado”;
"¡Que sorpresa!”; "lo siento, no te vi, estaba distraída”.
2. Función Conativa: Se centra en el receptor. Todo mensaje va dirigido a un receptor, pero

en algunos casos hay una intención explícita de producir una reacción o respuesta de su
parte. Ejemplos: "¿Me alcanzas el azúcar, por favor”; "Devuélveme mi libro".
3. Función Poética: Se centra en el mensaje y la forma en que este se construye. No se

refiere exclusivamente al uso del lenguaje en la poesía, sino que se reconoce también en
tipos de comunicación cotidianos, cuando el emisor se preocupa de hablar bien y pone
cuidado a elegir y ordenar las palabras de modo que suenen bien (normalmente hacemos de
forma inconciente). Ejemplos: "Cotibín, al rojo del ojo pone fin".; "Tal para cual".; "El que
quiere celeste, que le cueste".
4. Función Metalingüística: Se centra en el lenguaje mismo. Se observa esta función

cuando empleamos el lenguaje para hablar del lenguaje, cuando necesitamos aclarar el
sentido de lo que se ha dicho, el significado de una palabra o explicar la manera en que
debe decirse algo. Ejemplos: "¿Qué quiere decir ‘ambiguo’?”; "’Ambiguo’ es sinónimo de
‘incierto’”; "Las palabras acentuadas en la última sílaba se llaman agudas".
5. Función Fáctica o fática: Se centra en el contacto. Corresponde a aquellos mensajes o

usos del lenguaje para establecer, mantener, verificar e interrumpir la comunicación; en la
comunicación oral, formas de entablar un diálogo, mantener la atención del receptor, saber
si éste sigue atento y terminar la conversación, o en los casos en que se emplea un medio
de comunicación para comprobar que éste funciona. Ejemplos: "¿Alo?¿Me escuchas?”;
"Cómo decía,…”; "Hasta luego".
6. Función Referencial: Se centra en el contexto. Predomina el tema o contenido del

mensaje, es decir, la información que se transmite. Para que el receptor comprenda lo dicho,
esto debe ser coherente en el contexto o marco dentro del que se produce la comunicación,
la situación en que se encuentran emisor y receptor, y el tema del que hablan, que debe
pertenecer al mundo conocido por ambos. Ejemplos: "La ballena es un animal mamífero”;
"Claudia es una niña de vestido azul, con el pelo negro trenzado".
6. Distinción y comparación de textos expositivos orales: narrativos, informativos, descriptivos y explicativos.
TEXTO TEXTO TEXTO TEXTO

NARRATIVO DESCRIPTIVO EXPOSITIVO ARGUMENTATIVO
Cuenta cómo
son los
Relata
objetos,
Intención hechos que Explica de Defiende ideas y
personas,
comunicati suceden a forma objetiva expresa
lugares,
va unos unos hechos. opiniones.
animales,
personajes.
sentimientos.
..
Responden ¿Por qué es ¿Qué pienso?
¿Qué pasa? ¿Cómo es?
a: así? ¿Qué te parece?
Guías de
viaje, Libros de
Novelas, Artículos de
novelas, texto,artículos
Modelos cuentos, opinión, críticas
cuentos, de divulgación,
noticias... de prensa...
cartas, enciclopedias...
diarios...
Tipo de Verbos de Abundancia Lenguaje claro Verbos que
lenguaje acción. de adjetivos. y directo. expresan opinión
 Textos narrativos:
 Textos informativos:
 Textos descriptivos:
 Textos explicativos:
7. Características de los distintos tipos de textos argumentativos orales: debate,

foro, juicio. Textos argumentativos orales públicos: clases, discursos,
ponencias, entrevistas, etc.
TEXTOS ARGUMENTATIVOS ORALES:

a) Debate:
http://www.memo.com.co/fenonino/aprenda/castellano/castellano1.html
b) Foro:
http://www.memo.com.co/fenonino/aprenda/castellano/castellano1.html
 Juicio: Coherencia: elementos que marcan la coherencia en un texto
dado: modelos de organización textual (introducción, desarrollo y
conclusión; problema-solución; causa-consecuencia).
Elementos que marcan la coherencia en un texto
LA Concordancia nominal (género y número): El artículo
CONCORDANCI concuerda en género y el número con el sustantivo.
A: El adjetivo concuerda en género y numero con
pronombre.
Concordancia verbal (número y persona): El verbo
concuerda en número y persona con el sujeto
LA REPETICIÓN Consiste simplemente en repetir una palabra o frase para
LÉXICA: referirse a un mismo concepto a lo largo del discurso.
Ej: Dame tu amor y me harás inmensamente feliz. Dame
tu amor y reinarás en mi corazón.
LA Es el reemplazo de vocablos o frases por otros semántica
SUSTITUCIÓN o funcionalmente equivalentes. Puede ocurrir:
LÉXICA A) POR SINONIMIA: Consiste en la sustitución de una
palabra por un sinónimo.
B) POR CONTIGÜIDAD SEMÁNTICA: Es la
sustitución por contiguos semánticos, esto es, por
vocablos que, sin ser sinónimos de los que
sustituyen, guardan con ellos una relación de
significado.
C) POR USO DE PROFORMAS: Es decir, por la
sustitución mediante vocablos cuya función
gramatical específica es esa misma sustitución.
LA ELIPSIS: Consiste en suprimir aquellas palabras que no son
indispensables para la comprensión del enunciado. Ej:
Francisco llegó a su casa, Francisco subió al segundo piso,
Francisco tomó un libro y Francisco se acostó a leer un
rato.
LOS Son aquellas palabras o frases que unen, enlazan o
CONECTORES relacionan conceptualmente las palabras, frases u
DISCURSIVOS oraciones ligadas por el sentido en un mismo texto o
discurso. Los conectores se agrupan las preposiciones,
las conjunciones, ciertos adverbios y diversas frases o
locuciones de carácter preposicional, conjuntivo o
adverbial, especialmente cuando ligan oraciones o frases
con infinitivos.
MODELOS DE ORGANIZACIÓN TEXTUAL

introducción, problema-solución causa-consecuencia
desarrollo y
conclusión
En el primero la autora, Según este tipo de estructura, Según este tipo de
inmediatamente expone se parte de una interrogante o estructura, se analiza el
el tema y problema. problema, algo que se quiere tema expuesto mostrando
En el segundo se saber, y se utilizan distintas las causas que lo
desarrolla el problema o ideas para resolverlo. Estas producen y/o las
hecho a resolver. ideas, relacionadas entre sí e consecuencias que de él
ilustradas con ejemplos,
Se da solución al hecho permiten avanzar al texto se derivan
o conflicto. hacia una solución del
problema inicial.
 Sentido global y local de los textos complejos.

Comprensión global del texto Comprensión localizada del texto.
En este nivel se explora la posibilidad de Se considera como un nivel de entrada al
realizar inferencias, entendida como la texto donde se privilegia la comprensión
capacidad de obtener información o de la función denotativa del lenguaje, que
establecer conclusiones que no están permite asignar a los diferentes términos y
dichas de manera explícita en el texto, al enunciados del texto su "significado de
establecer diferentes tipos de relaciones diccionario". Se evalúa aquí,
entre los significados de palabras, principalmente, las competencias
oraciones, párrafos. Implica una semántica y gramatical o sintáctica.
comprensión global de los significados En este nivel se indagan tres procesos
del texto y el reconocimiento de esas básicos:
relaciones, funciones y nexos de, y entre a) El reconocimiento de sujetos,
las partes del texto: relaciones eventos u objetos, mencionados en el
temporales, espaciales, causales, texto, o del significado literal de una
correferencias, sustituciones... para palabra, una frase, un signo, etc a manera
llegar a conclusiones a partir de la de transcripción.
información que brinda el texto. b) La paráfrasis, entendida como la
Aspectos como la coherencia y la traducción del significado de una palabra o
cohesión son centrales en este nivel. frase empleando sinónimos o frases
En el proceso de inferir información distintas sin que se altere el significado
también se ponen en juego los saberes literal.
con que cuenta el lector, así como la c) La identificación de relaciones entre
posibilidad de identificar el tipo de texto los componentes de un párrafo o dentro de
(narrativo, argumentativo, expositivo...) una oración.
 Elementos del lenguaje verbal y no verbal (gestos, actitud corporal) y
paraverbal (entonación, ritmo).
Elementos del lenguaje verbal Elementos del lenguaje no verbal
Emisor Quien emite el mensaje Kinésica: Corresponde a los
movimientos faciales y
corporales
Receptor Quien recibe el mensaje Proxémic Se relaciona con la
a: concepción, estructuración y
el uso del espacio
Mensaje Es lo hablado o escrito, Icónica: Incluye imágenes
construido según un (representación gráfica del
código lingüístico. objeto)Ej: disco pare
Código Señales o signos que se Señales: Representación de un
usan para transmitir un referente por un acuerdo
mensaje social, por ej: negro/luto
Contexto Es el entorno físico o la Lenguaje Lenguajes escritos que
situacional situación (política, social, s utilizan imágenes para
histórica, etc.) gráficos: representar la realidad, por ej.
jeroglíficos.
Contexto Tema en torno al que se Musical: Los efectos sonoros del rock,
temático organiza la situación por ejemplo, transmiten una
comunicativa emoción muy diferente de los
de una balada
canal Elemento físico que
establece la conexión
entre el emisor y el
receptor
Lenguaje paraverbal
entonación es decir, aquellos recursos que nos permiten decir algo en tono de
Las pausas pregunta, de exclamación o de afirmación; en un tono irónico o no
Los énfasis convencional; expresar un silencio o interrupción, indicar el cambio
de turno de los interlocutores, etc
Signos de Se traducen a forma escrita. Es así como usamos las comillas para
puntuación indicar el sentido irónico o no convencional de una palabra; los
Signos de puntos suspensivos para indicar pausas o frases incompletas, los
entonación guiones para indicar las intervenciones de los interlocutores, los
signos de interrogación y exclamación para expresar preguntas y
exclamaciones.
 Características de los distintos tipos de textos literarios: temática,

estructura, función y propósito.
Tipo de Temática Estructura Propósito Función del lenguaje.
texto
Texto Leyenda. -Introducción o La finalidad del Función poética:
narrativo Cuento. planteamiento. texto narrativo incluye a todos los textos
Fábulas. - Nudo o consiste en literarios cuyo objetivo
conflicto. contar hechos, es un uso original del
-Desenlace o reales o ficticios, lenguaje y no remiten a
solución de la que suceden a un referente real.
situación unos personajes
planteada en un espacio y
en un tiempo
determinado.
Texto El himno Verso Se caracterizan Enunciativa: El
lírico La oda Estrofa por presentar la hablante expresa hechos
El poema Poema realidad desde o acontecimientos y da a
La canción Ritmo el punto de vista conocer su sentir frente
La elegía Rima del sujeto. a ellos,es decir, está
(expresa Muestran la contando algo.
solor por visión íntima y
muerte) personal del ser Apostrófica o
La égloga humano. En apelativa: Se dirige al
(expresa ellos el poeta objeto lírico “tú”
sentimiento habitualmente Carmínica o de la
s expresa sus canción: es melodiosa y
amorosos) sentimientos, en ellas el hablante lírico
pensamientos, expresa sus
La sátira
estados de sentimientos, mostrando
(critica
ánimo o su mundo interior.
burlesca)
vivencias,
aunque también
las puede
atribuir a otro
sujeto diferente.
Texto El drama, 1.Presentaci Es el conjunto Función apelativa y
dramático la tragedia ón del coherente de expresativa. La forma de
y la conflicto: El enunciados que comunicación verbal
comedia. conflicto es el forma una relevante es el dialogo y
origen para unidad de la modalidad del discurso
una obra sentido y que puede ser tanto la prosa
dramática tiene intención como el verso
comunicativa a
2. Desarrollo través de sus
de la acción signos se conoce
dramática: como texto. El
La realidad del drama, por otra
conflicto parte, es una
avanza hasta forma de
llegar a un presentación de
duelo decisivo distintas
de los escenas
personajes y mediante su
sus representación
objeciones. Es con actores y
lo que sería el diálogos.
nudo y
coincide con el
momento de
mayor tensión
y donde la
trama se
complica.
3.Desenlace
de la acción
dramática:
Es el momento
en que se
resuelve el
problema
planteado en
el desarrollo
de la obra.
 Estructura, organización, silueta, función, finalidad específica y

lenguaje utilizado en textos no literarios.
TEXTOS NO LITERARIOS
Texto Estructura silueta función Lenguaje
Noticia Epígrafe Es informar Hay un fuerte
Titulo acontecimientos de predominio de la
Bajada de la vida real, a través función
título de los medios de representativa del
Lead comunicación. lenguaje debido a la
Cuerpo de entrega de
la noticia información que
Imagen. caracteriza a estos
textos.
Crónica Titular Es la recopilación de Lenguaje sencillo y
Volanta hechos históricos directo con énfasis en
Copete o narrados en orden la descripción.
bajada cronológico. Es la
Fotografías narración del suceso
Epígrafe como ocurrió de
principio a fin
Reportaje Presentació Es informar un tema El lenguaje debe ser
n de manera amplia claro y preciso
Desarrollo dirigido al público, sin
desenlace usa tecnicismos.
Reseña Titulo Es evaluar o criticar Debe llevar un
Presentació un objeto, ya sea lenguaje descriptivo-
n del una película, video informativo.
producto juego, obra teatral,
cultural etc.
Resumen
expositivo
Comentario
critico
Conclusione
s
Carta Ciudad y Es un texto El lenguaje va a
fecha. informativo, por lo depender del
Destinatari tanto su función es destinatario, si es una
o. comunicar ideas, situación seria se
Saludo pensamientos, utiliza un lenguaje
Cuerpo de relatar una formal, pero si es una
la noticia. experiencia vivida o carta para un amigo,
Despedida imaginaria, expresar se puede escribir de
y firma. emociones o forma informal.
sentimientos,
informar sobre
hechos ocurridos,
etc.,
Informe Portada Es un texto que da Se utiliza un lenguaje
Índice cuenta del estado objetivo, se evita
Introducció actual o de los expresar sentimientos
n resultados de un u opiniones acerca del
Núcleo estudio o tema.
Conclusione investigación sobre
s un asunto.
Anexos.
Textos Titulo Tienen como Utiliza un lenguaje
instructivos Materiales propósito dirigir claro, directo y lineal.
o acciones del lector.
ingrediente Generalmente es
s para armar algún
Pasos o objeto o realizar
preparación alguna receta.
imagen
 Distinguir textos literarios y no literarios.
TEXTOS NO LITERARIOS TEXTOS LITERARIOS
Los textos no literarios se Cuando un escritor se enfrenta a construir un
fundamentan en el mensaje texto, asienta su quehacer sobre la escritura
entregado y no en la intención de misma, deteniéndose en los recursos lingüísticos
crear belleza en el lenguaje. y dando libertad y belleza a su mensaje. Busca
Son de la vida real llamar la atención en sus lectores por la manera
de decir las cosas.
Pueden ser reales o creados por el autor.
 Funciones del lenguaje en textos literarios y no literarios.
TEXTOS NO LITERARIOS TEXTOS LITERARIOS

Hay un fuerte predominio de la La función del lenguaje que
función representativa del lenguaje predomina es la estética, que
debido a la entrega de información expone y explota todos sus recursos
que caracteriza a estos textos. fónicos, sintácticos y semánticos para
posicionarse a sí mismo en primer
plano.
Lectura:
1. Características de los grandes géneros literarios: narrativo, lírico y dramático.
Los géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las
obras literarias atendiendo a su contenido. La retórica clásica los ha clasificados en tres
grupos importantes: Lírico, Narrativo y Dramático. La gran mayoría de las obras responden a
uno de estos tres grandes géneros, pero hay que tomar en cuenta que las obras literarias se
realizan en diferentes épocas y, a veces, no se circunscriben a uno de estos tres grandes
géneros. Por ello, existen otros que se han clasificado como subgéneros literarios.
Género lírico o lírica
Con el nombre de lírica se designa un género literario muy amplio en el que pueden incluirse
textos variados. Expresa sentimientos y pensamientos, en este predomina la subjetividad
del escritor. Suele escribirse en versos pero también existen en prosa.
Las características más destacadas de la lírica son:
• El centro del poema está en la intimidad del poeta, sus gustos,
afectos y emociones, y el deseo de expresarlos.
• El poeta expresa esos sentimientos a través de una realidad física, la
cual es utilizada como símbolo que representa la propia interioridad
del poeta.
Además de estas características "internas" podemos señalar varias

"externas":
• Escritura en verso (también hay prosa lírica).
• Lenguaje repetitivo, tanto en el plano sonoro como morfosintáctico y
semántico.
Dentro de la lírica (poesía) distinguimos cinco subgéneros:

o Oda: Poema (composición lírica en verso) de cierta extensión destinado a la
exaltación de una persona o cosa (tema noble y elevado) . Fray Luis de León
escribió una Oda a la vida retirada.
o Elegía: Composición que manifiesta un sentimiento de pesar ante una
desgracia individual o colectiva, como es el caso de las Coplas de Jorge
Manrique a la muerte de su padre, o el llanto de Miguel Hernández por Ramón
Sijé.
o Égloga: Composición poética del genero bucólico. El poeta pone sus

sentimientos amorosos en boca de pastores, como hace Garcilaso de la Vega.
o Sátira: Composición lírica en verso o en prosa que censura vicios o defectos
individuales o colectivos.
o Canción: poema en verso de tema amoroso, pero puede exaltar otras cosas.
Género narrativo o Narrativa o Prosa

En términos muy generales suele decirse que pertenecen a la narrativa aquellas obras que
relatan una historia y poseen una dimensión artística.
Una narración depende a la figura del narrador que la constituye y desarrolla alrededor de
unos personajes, de unas situaciones y de unos hechos.
Subgéneros Narrativos
En este género podremos encontrar subgéneros en verso y en prosa.
En verso tenemos:
 La epopeya: Narra una acción memorable y de gran importancia para la humanidad o
para un pueblo.
 La Épica (algunos autores lo definen como Género Épico): Relata sucesos reales o
imaginarios que le han ocurrido al poeta o a otra persona. Es de carácter sumamente
objetivo. Relata hazañas heroicas con el propósito de glorificar a la patria.
Las composiciones épicas o epopeyas se diferencian de cualquier otro relato por

dos características:
1.- El carácter heroico de las acciones narradas y la exaltación de las mismas.
2.- La forma versificada.
 El romance: Tanda de versos octosílabos con rima asonante en los pares, que
describe acciones guerreras y caballerescas.
Entre los subgéneros narrativos en prosa encontramos:

 El cuento: Popular y anónimo, o literario. Es un relato breve de una pericia inventada,
sucedida a uno o a varios personajes, con argumento muy sencillo. Las
características esenciales por las que el cuento se distingue tanto del poema épico
como de la novela son : la brevedad, la concisión y la concentración del relato. A
veces con una finalidad moral y se llama apólogo.
 La novela: Es un relato largo, aunque de extensión variable, con un argumento
mucho más d desarrollado que el del cuento. Y, a diferencia de lo que sucede con el
cuento, al lector le importa no solo lo que ocurre a los personajes, sino también lo
que piensan y sienten, cómo evolucionan espiritualmente y cómo influye en ellos la
sociedad donde viven.
Género dramático
Lo que distingue al género teatral o dramático de los anteriores es el predominio del diálogo
sobre las otras formas de expresión. Es el tipo de genero que se usa en el teatro, en el que
por medio del diálogo y algunos personajes, el autor plantea conflictos diversos.
En algunos casos, el personaje puede hablar consigo mismo, entonces aparece el monólogo.
Puede estar escrito en verso o en prosa. Su finalidad esencial es la representación ante el
público. En la mayoría de las obras alternan el monólogo y el diálogo.
A diferencia de la novela, el teatro no necesita un narrador, puesto que predominan en él los
personajes y la acción.
Subgéneros dramáticos o del teatro
 La comedia: Es la representación, a través de un conflicto, del aspecto alegre y
divertido de la vida humana, y cuyo desenlace tiene que ser feliz.
 La tragedia: Es la representación de terribles conflictos entre personajes superiores y
muy vehementes, los cuales son víctimas de grandes pasiones que no pueden
dominar; suele acabar con la muerte del protagonista.
 El drama: Es la representación de problemas graves, con intervención, a veces, de
elementos cómicos, y su final suele ser sombrío. Plantea un conflicto real y doloroso
situando los personajes en unas circunstancias totalmente humanas.
 Ópera: Composición dramática, en la que los personajes cantan íntegramente sus
papeles, en lugar de recitarlos. Es el poema dramático compuesto por música.
 Zarzuela: Obra literario-musical, genuinamente española, en la que se combinan
escenas habladas y cantadas. Suele reflejar vivos cuadros de costumbres,
preocupaciones populares, sátiras políticas.
Para algunos autores, existen otros géneros literarios como son la oratoria y la
didáctica.
La oratoria pretende disuadir a un auditorio.
La didáctica tiene la finalidad de enseñar.
Algunos subgéneros didácticos son:
 La fábula: Relato en prosa o en verso de una anécdota de la cual puede extraerse
una consecuencia moral o moraleja; sus personajes suelen ser animales.
 La epístola: también posible en verso o en prosa, expone algún problema de carácter
general, desde un punto de vista censorio o de sátira.
 El ensayo: Es el subgénero didáctico más importante en la actualidad; escrito
siempre en prosa, consiste en la exposición aguda y original de un tema científico,
filosófico, artístico, político, literario, religioso, etc.. con carácter general, es decir, sin
que el lector precise conocimientos especiales para comprenderlo.
 La crítica: Somete a juicio de valor, razonado, las obras o las acciones realizadas por
otras personas; si se juzgan obras o actos propios, el escrito se denomina autocrítica.
2. Tipos de textos narrativos y propósito
a) Novela –cuento:
El cuento es un subgénero narrativo. Son narraciones breves sobre acontecimientos

ficticios.
Entre sus características destacamos:
 Tienen pocos personajes y estos están caracterizados con unos pocos
rasgos.
 El tiempo y el espacio en el que se desarrollan los hechos no se precisa
con exactitud.
 No suelen tener muchos acontecimientos.
 A veces encierran una enseñanza o moraleja.
Los cuentos pueden ser, atendiendo a su origen

 Cuentos populares: se transmiten oralmente a lo largo de los siglos. No
se sabe quién es su autor. Algunas veces, alguien recoge por escrito esta
tradición para que no se pierda. Es el caso de los hermanos Grimm o de
Perrault.
 Cuentos de autor: son narraciones breves que se recogen por escrito
desde su invención por parte de un autor conocido.
La novela es un subgénero narrativo extenso. Entre sus características destacamos:

 Tienen muchos personajes y estos están bien caracterizados.
 El tiempo y el espacio en el que se desarrollan los hechos sí se precisa
con exactitud
 Suelen tener acontecimientos principales y tramas secundarias.
Las novelas pueden ser, atendiendo a su temática, policiacas, de aventuras,
históricas, fantásticas, de ciencia ficción, realistas…
b) Mito-leyenda:
El mito y la leyenda son relatos que se divulgan en forma oral, de una generación a otra.
Son narraciones que nacen espontáneamente como una expresión colectiva de una raza o
pueblo, debido a una necesidad de crear una imagen del mundo y una necesidad de
manifestar una fe. En ellos participan seres y hechos sobrenaturales. El mito de la Creación
toma diferentes formas según las culturas. Su origen no puede establecerse con precisión y
a pesar de que ambos son historias orales que se trasmiten de padres a hijos no son lo
mismo.
Mito
Definir qué es un mito (del griego, muthos) no es, desde luego, tarea fácil. Una definición
entregada por la Real Academia de la Lengua, señala que el mito es una “narración
maravillosa situada fuera del tiempo histórico y protagonizada por personajes de carácter
divino o heroico. Con frecuencia interpreta el origen del mundo o grandes acontecimientos
de la humanidad.” Y agrega que es una “Historia ficticia o personaje literario o artístico que
condensa alguna realidad humana de significación universal”.
A partir de esta definición, podemos agregar que los mitos son relatos que cuentan cómo se
crearon los cielos, de dónde provienen los vientos o cómo nacen los propios dioses; los mitos
nos transportan a un tiempo sagrado distinto al nuestro, más abierto a los hombres como su
propio horizonte.
Para el estructuralista Claude Lévi-Strauss, "un mito es percibido como tal por cualquier
lector en todo el mundo", lo que nos proporciona una primera aproximación: el mito es una
clase de relato, caracterizada normalmente por tratar temas fabulosos o ficticios sobre
dioses y héroes de un pasado remoto, cuya temporalidad es radicalmente distinta a la de la
historia.
Leyenda
En definición de la Real Academia de la Lengua, leyenda es una “relación de sucesos
que tienen más de tradicionales o maravillosos que de históricos o verdaderos”.
La leyenda es un relato hablado que se conserva en la tradición oral de un pueblo.
Indica lugares con precisión y en su origen tiene antecedentes históricos. Por lo mismo, sus
personajes son identificables, aunque nunca iguales al personaje o hecho en el cual se
basan. Posteriormente, la leyenda pasa a la escritura, con lo cual se fija, perdiendo una de
sus características: la capacidad de transformarse.
La leyenda es una narración ficticia, pero basada en la realidad, ligada a temas de
héroes, de la historia patria, de seres mitológicos, de almas, de santos o sobre los orígenes
de hechos varios.
La leyenda pertenece al folclore y por ello corresponde a la más arraigada sabiduría
de un pueblo.
Expresa los deseos, los anhelos, los temores, los ideales y sueños que son parte de la
visión global que tiene ese pueblo de su propia historia y de sus relaciones con la
naturaleza.
Cuando se hacen estudios históricos, etnográficos, sicológicos, sociológicos y
geográficos es necesario recurrir también a la leyenda para ver cómo la colectividad percibe
su forma de ser y su medio.
La leyenda no pretende explicar lo sobrenatural; es un relato que, a partir de hechos
y personajes reales, hace resaltar algún atributo o característica de un pueblo, región o
ciudad.
La leyenda no pretende explicar nada, sino relatar un suceso. Tiene un fin
moralizante y es didáctica.
Si bien transcurre en un tiempo histórico reconocible, la leyenda se diferencia de la
historia porque ésta son hechos comprobables, mientras que nadie puede probar que lo
narrado en una leyenda haya ocurrido realmente, y porque la historia se conoce por la
escritura, a diferencia de la leyenda que se difunde oralmente.
Diferencias entre mito y leyenda

1. El mito es un relato que intenta explicar un misterio de la realidad y que está asociado
generalmente a las creencias y ritos de un pueblo. La leyenda no pretende explicar lo
sobrenatural pues es un relato que resalta alguna característica o atributo de un pueblo,
ciudad o región a partir de personajes y hechos reales.
2. Mito y leyenda se diferencian en cuanto a los personajes y al escenario donde se
desarrollan los acontecimientos. El ámbito donde se desarrollan los mitos es en un tiempo
en el que el mundo no tenía su forma actual, en cambio las leyendas se ubican en tiempos
más modernos o posteriores a la creación del mundo. Los personajes del mito son, por lo
general, dioses o seres sobrenaturales mientras que en la leyenda son casi siempre seres
humanos o animales antropomórficos.
3. El mito y la leyenda cumplen funciones diferentes. Para las diferentes culturas el mito
narraba sucesos reales y verdaderos, los cuales eran modelos sagrados para los hombres; la
leyenda en cambio, no pretende narrar hechos verdaderos sino instruir o entretener, por lo
tanto, su función es didáctica.
4. En el mito lo extraordinario o sobrenatural es imprescindible, en la leyenda es un
accesorio.
5. En el mito existe la “inspiración divina” que le da a conocer al hombre la explicación de
algún fenómeno porque se da en el comienzo del mundo (un dios es el único que le puede
contar a los hombres lo que de otro modo no podría saber). Por el contrario, en la leyenda se
conoce lo dicho porque se sabe que se ha trasmitido de generación en generación,
posiblemente desde el instante en que alguien fue testigo del hecho ocurrido.
c) Fábula:
Una fábula es un relato breve de ficción, protagonizado por animales que hablan y
escrito en prosa o verso con una intención didáctica de carácter ético y universal
formulada la mayor parte de las veces al final, en la parte denominada moraleja, más
raramente al principio o eliminada ya que puede sobreentenderse o se encuentra
implícita.
d) Relato de aventuras:
Desde la antigüedad existen las historias de aventuras. En el siglo XIX, este tipo de
relatos cobró gran empuje, en parte gracias a los avances tecnológicos y novelistas. Gran
parte del relato de aventuras en pura ficción. Además pertenece a los llamados géneros
populares. Es una narración, protagonizada por un grupo reducido de personajes,
Características del Relato de aventuras:
 La abundancia de acciones.
 Los sucesos se suelen narrar en orden cronológico, del principio al fin.
 Respecto a los personajes, quienes protagonizan los hechos, es frecuente que al actor
principal es decir al protagonista se le opongan uno o varios antagonistas.
 Esos hechos están situados en un lugar inexplorado, exótico o inventado y fantástico
 La presencia de descripciones para presentar el ambiente y a los personajes.
 Lenguaje sencillo
 Los temas más comunes son: los viajes, el misterio, la fantasía, el riesgo
 Se combina a menudo con el género policial, ciencia ficción, el relato fantástico e
incluso la novela histórica.
Elementos que componen los relatos de aventura

 Narrador: Quien cuenta la historia
 Personajes: Quienes realizan la acción, por ende sustentan la obra
 Acción: Lo que hacen los personajes
 Tiempo: Del relato y de los personajes
 Espacio: Lugar donde se desarrolla la obra
 Nivel de realidad: Es la realidad o fantasía en la que se sumerge el relato.
e) Crónica:
La crónica es una narrativa histórica que expone los hechos siguiendo un orden cronológico.
La palabra crónica viene del latín chronica, que a su vez se deriva del griego kronika biblios,
es decir, libros que siguen el orden del tiempo, según el término griego chronos que significa
tiempo.
En una crónica los hechos se narran según el orden temporal en que ocurrieron, a menudo
por testigos presenciales o contemporáneos, ya sea en primera o en tercera persona. Se
utiliza un lenguaje sencillo, directo, muy personal y admite un lenguaje literario con uso
reiterativo de adjetivos para hacer énfasis en las descripciones. Emplea verbos de acción y
presenta referencias de espacio y tiempo.
En los periódicos, las revistas y la televisión, la crónica es una narración corta escrita o
hablada por el mismo autor y publicada en una sección habitual del periódico, de la revista o
del programa de televisión, donde son relatados hechos cotidianos y otros asuntos
relacionados con el arte, el deporte, la ciencia, etc. Se las clasifica como "amarillas" o
"blancas" según su contenido. Las "amarillas" tienen material más subjetivo y generalmente
la voz autorizada es una persona o ciudadano común; las "blancas" usan material más
objetivo y la voz autorizada es, generalmente, la autoridad, un profesional, etc.
Los cronistas buscan describir los hechos relatados en la crónica de acuerdo con su propia
visión crítica de los hechos, a menudo con frases dirigidas al lector, como si estuviera
estableciendo un diálogo. Algunos tipos de crónica son, la periodística, la humorística, la
histórica, la descriptiva, la narrativa, el ensayo, la poética y la lírica.
En la crónica humorística, el cronista escribe el texto presentando una visión irónica y
humorística de los acontecimientos.
En el contexto de la relación con el tiempo, surgen las llamadas "enfermedades crónicas",
son enfermedades de larga duración y por lo general de progresión lenta. Estas
enfermedades pueden acompañar a la persona durante toda su vida y pueden ser graves o
no. Por término medio, toda enfermedad que tenga una duración mayor a seis meses puede
considerarse como crónica. Cuando a una enfermedad se le pone el adjetivo crónica, se
suele tratar de una enfermedad no curable salvo raras excepciones.
3. Figuras literarias en textos:
¿Qué son las figuras literarias?

En el lenguaje literario las palabras son un fin en sí mismas, el autor selecciona el lenguaje
para enriquecer la capacidad léxica de una lengua.
Se entiende por "figura" en su acepción más amplia, cualquier tipo de recurso o
manipulación del lenguaje con fines retóricos, antiguamente se aplicaba a la oratoria, pero
al entrar ésta en decadencia pasó a la literatura y actualmente se aprecia con mayor énfasis
en la publicidad.
Entonces, las figuras literarias (llamadas también figuras de retórica o recursos literarios)
son recursos del lenguaje literario utilizados por el poeta para dar más belleza y una mejor
expresión a sus palabras; es decir, el poeta usa estos recursos para dar mayor expresividad
a sus sentimientos y emociones íntimas, a su mundo interior; aunque no hay que olvidar que
también podemos encontrar dichas figuras en el lenguaje coloquial: metáforas como Estudia
como un león, hipérboles como Es más pesado que una vaca en brazos, expresiones irónicas
como ¡Pero qué simpático es este niño!, etc.
Otra definición dice que las figuras retóricas o recursos estilísticos de la lengua literaria
consisten en una desviación del uso normal del lenguaje con el fin de conseguir un efecto
estilístico: reiteración o repetición de elementos, intensificación, embellecimiento del
mensaje, etc.
Son característicos de la función poética del lenguaje y propios de los textos literarios tanto
en prosa como en verso, más abundantes en la poesía. Pueden aparecer también en otro
tipo de textos como en el lenguaje publicitario, en ciertos textos periodísticos y en la lengua
coloquial. De su estudio se ha encargado tradicionalmente la Retórica o "arte del bien decir,
de embellecer la expresión de los conceptos, de dar al lenguaje escrito o hablado eficacia
para deleitar, persuadir o conmover" (R.A.E.)
De modo general, podemos decir que la retórica tradicional llama figuras literarias a «cierta
forma de hablar con la cual la oración se hace más agradable y persuasiva, sin respeto
alguno por las reglas de la gramática». La figura es un adorno del estilo, un resultado de una
voluntad de forma por parte del escritor.
El adorno puede afectar a las palabras con que se reviste el pensamiento, y se constituyen
así las figuras de palabras (o tropos) y las figuras de construcción (asíndeton, polisíndeton,
pleonasmo, anáfora, epanalepsis, etc.); o bien al pensamiento mismo, dando lugar a las
figuras de pensamiento (deprecación, apóstrofe, interrogación retórica, etc.).
Se habla también de figuras de dicción o fonológicas o metaplasmos: aliteración,
onomatopeya, similicadencia, paranomasia, etc.
Principales figuras literarias o retóricas
A continuación exponemos las distintas figuras literarias o retóricas existentes en la
literatura española, muy utilizadas por los poetas, y que es imprescindible conocer para
mayor entendimiento del lenguaje poético y literario.
Personificación o prosopopeya
Consiste en atribuir características humanas a animales o seres inanimados, como ocurre en
las fábulas, cuentos maravillosos y alegorías. En los autos sacramentales aparecen ejemplos
de personificación alegórica: la culpa, la sabiduría, la gracia, etc. También se aplica el
término al hecho de representar una cualidad, virtud o vicio a partir de determinados rasgos
de una personalidad que se convierte en prototipo: así Don Juan es la personificación del
seductor.
Tipos de prosopopeyas son la animación: atribuir a seres inanimados cualidades de los
animados; la animalización; atribuir a seres humanos características de los seres
irracionales; y la cosificación: atribuir a los seres vivos cualidades del mundo inanimado.
Ejemplos:
Los invisibles átomos del aire
en derredor palpitan y se inflaman;
Sólo se oirá la risa blanca de las estrellas
Persiguiendo a las sombras por todos los caminos.
... el viento de la noche gira en el cielo y canta...
... y el agua se desliza presurosa y alegre por las piedras...
...el viento me habla de ti...
Hipérbaton
Es alterar el orden gramatical en una oración. Es un procedimiento expresivo que afecta el
nivel sintáctico, y que consiste en invertir el orden gramatical de las palabras en la oración y
la ilación lógica de las ideas para darle más belleza a la expresión (en vez de escribir sujeto-
predicado el poeta prefiere usar predicado-sujeto). (“Formidable de la tierra bostezo” por
“formidable bostezo de la tierra” verbo al final, como en latín: “sus quejas imitando”, etc.),
tanto en prosa, como, sobre todo, en verso. Con el hipérbaton se cambia también el orden
lógico en la comunicación de las ideas.
Ejemplos:
Yo quisiera escribirlo, del hombre domando el rebelde, mezquino idioma.
por «domando el rebelde, mezquino idioma del hombre»
Cerca del Tajo, en soledad amena,
De verdes sauces hay una espesura.
por «hay una espesura de verdes sauces»
“Herido está mi corazón / de tanto sufrir por ti.”
“En la ladera de un cerro por mi mano tengo plantado un huerto”
Metáfora
Es una identificación de un objeto con otro en virtud de una relación de semejanza que hay
entre ellos, es decir, una comparación.
Desde la retórica grecolatina (Aristóteles, Quintiliano) se viene considerando la metáfora
como una comparación implícita, fundada sobre el principio de la analogía entre dos
realidades, diferentes en algunos aspectos y semejantes en otros.
En toda comparación hay un término real, que sirve de punto de partida, y un término
evocado al que se designa generalmente como imagen.
La retórica contemporánea, a la hora de explicar los mecanismos lingüísticos que están en la
base de la construcción metafórica, centra su interés, más que en el aspecto comparativo,
en el hecho previo de la semejanza. En este sentido, la metáfora no es en sus orígenes una
figura literaria, sino un fenómeno estrictamente lingüístico que afecta a la vía de
conocimiento y designación de las cosas por relaciones de semejanza.
Ejemplos:
El cristal del agua
Nuestras vidas son los ríos
que van a dar a la mar
que es el morir. . .
... la calle abierta como un ancho sueño…
... los algodones blancos del cielo / tapizan el azul.
Reiteración o anáfora
Es una repetición de palabras al principio de un verso o al principio de frases
semejantes para recalcar alguna idea.
Ejemplos:
¿Soledad, y está el pájaro en el árbol,
soledad, y está el agua en las orillas,
soledad, y está el viento en la nube,
soledad, y está el mundo con nosotros,
soledad, y estás tú conmigo solos?
Blanca, blanca, blanca como la nieve...
...vuela pájaro azul, vuela, vuela..
Comparación:
Figura retórica que consiste en relacionar dos términos entre sí por la semejanza o analogía
que presentan las realidades designadas por ellos. Esa relación se establece, generalmente,
por medio de partículas o nexos comparativos: “como”, “así”, “tal”, “igual que”, “tan”,
“semejante a”, “lo mismo que”, etc.
Ejemplo de Miguel Arteche
En el poema “Soliloquio de la enamorada en la noche” de Miguel Arteche podemos
encontrar la siguiente comparación:
Ay: el tiempo del amor derrotado, el minuto del viento que pregunta fluyen en mí, manan de
mi cuerpo como los ríos claustrales de la ausencia donde se pueden encontrar ambos
términos comparados, relacionados por el nexo “como”.
Antítesis:
Una antítesis se usa cuando el escritor emplea dos frases de significados opuestos que son
cercanos en proximidad la una de la otra. Ya se trate de palabras o frases dentro de la
misma frase, una antítesis se utiliza para crear un fuerte contraste usando dos elementos
divergentes que se unen para crear un todo uniforme. Una antítesis juega con los opuestos
complementarios para crear un significado más vívido. El propósito de usar una antítesis en
la literatura es crear un equilibrio entre las cualidades opuestas y dar a conocer mejor la
materia del sujeto que se está tratando.
Ejemplo:
Cuando Neil Armstrong pisó la Luna pudo haber sido un pequeño paso para el hombre, pero
fue un gran salto para la humanidad. Otros ejemplos: - "Eres como la Rosa de Alejandría que
se abre de noche y se cierra de día". - "me esfuerzo por olvidarte y sin querer te recuerdo". -
"Es tan corto el amor y tan largo el olvido..." - "El pecado mata al hombre, la gracia lo
vivifica"
4. Rima y formas métricas:
Como lo dice el título, en este y en las siguientes entradas, el tema a tratar serán las
formas métricas. Pero sólo algunas: las que deberían ser tratadas en lenguaje y
comunicación durante alguna etapa de enseñanza básica y que, por ende, los profesores
deben conocer. Éstas son:
Soneto
El soneto es una composición completa de forma fija que “debe encerrar el desarrollo de un
pensamiento, mediante una gradación perfecta desde el primero hasta el último verso". Este
consta de 14 versos endecasílabos agrupados en cuatro estrofas: dos cuartetos y dos
tercetos. Los versos riman entre sí en consonante: el 1º y el 4º del primer cuarteto tienen la
misma rima que el 1º y el 4º del segundo; el 2º y 3º del primero riman con el 2º y 3º del
segundo cuarteto.
Oda
La oda se caracteriza por ser escrita con versos libres es decir, no se rige por una métrica
tan rígida como los sonetos o los romances. Lo importante de las odas es que expresan de
manera exaltada la admiración por algo o alguien. Esta puede ser sagrada, heroica,
filosófica, amatoria. En Chile nos encontramos con Pablo Neruda, quien realiza odas por
objetos de la vida cotidiana, como puede ser la cebolla, la abeja, etc.
Romance
Es una serie ilimitada de octosílabos, en los que sólo los pares tienen rima asonante o
parcial, quedando sueltos los impares. Cuando el romance tiene menos de ocho sílabas
recibe los nombres de:
** Endecha, si los versos constan de siete sílabas.
**Romancillo, si tienen menos de siete.
Los primeros romances escritos aparecen en el siglo XV y han tenido una constante histórica
en toda nuestra literatura. Las épocas de mayor esplendor de este tipo de poesía líricas son
las siguientes:
El Barroco, El Romanticismo, El Modernismo, La Generación del 27.
Décima
Una décima es un poema que consta de diez versos octosílabos, que riman en consonante el
1º, 4º y 5º/ 2º y 3º; 6º / 7º y 10º /8 y 9º. Es también llamada décima espinela o espinela,
porque se atribuye su invención a Vicente Espinel (1551- 1634), autor de "Marcos Obregón".
[1]
Han usado décimas: Calderón de la Barca en "La Vida es Sueño", José Zorrilla en "Don Juan
Tenorio". Violeta Parra en "Volver a los diecisiete".
Payas
Conocidas también como "Lira Popular", estas se caracterizan por ser cantos a lo
humano y a lo divino, son tradicionalmente acompañadas por la música de un guitarrón y, al
igual que las décimas, están compuestas por 10 versos octosílabos.
Haiku
Es un poema de tres versos sin rima. El primer verso tiene cinco sílabas; el segundo
verso, siete, y el tercero, cinco. [1]
Poemas diamante
Son poemas de 7 versos asonantes en forma de diamante. El primer verso consiste
de un sustantivo; el segundo de dos adjetivos que describan al sustantivo; el tercero, de tres
verbos; el cuarto, de cuatro sustantivos (los dos últimos deben tener un significado opuesto
a los dos primeros); el quinto, de tres verbos que reflejen el cambio en el sujeto del poema;
el sexto, de dos adjetivos que continúen la idea del cambio; y el séptimo, de un sustantivo
que sea opuesto al primer sustantivo.(*)
A continuación un ejemplo de Poema Diamante
Lazos
Familia
amada, lejana
extraño, amo, añoro
madre, padre, hija, hijo
se desune, se rompe, se aleja
quebrantada, amargada
soledad
5. Características del drama, tragedia y comedia:
El género dramático comprende aquellas obras literarias destinadas a ser representadas

ante un público.
Las obras dramáticas pueden estar escritas en verso o en prosa. El recurso fundamental del
género dramático es el diálogo que entablan los personajes en distintas circunstancias del
desarrollo de la acción. Las principales formas de la dramática son: La tragedia, la comedia y
el drama.
La tragedia: que es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad.
Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento
que enfrenta a los personajes con un destino inexorable. El gran modelo de la tragedia como
forma dramática lo encontramos en las obras de los clásicos griegos.
La comedia: es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la
tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno
desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes
El drama: A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino
que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el
drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual, tiende a tratar los asuntos
de forma menos rígida que la tragedia y la comedia.
6. Elementos estructurales del género dramático:
a. Acto: Es la máxima división que posee la obra dramática y se justifica por un

cambio en cuanto a la presentación de las fuerzas antagónicas. Así el primer acto,
representa la presentación del conflicto; el segundo, el encuentro de las fuerzas en pugna; y
el tercero, la definitiva anulación o desaparición de una de estas fuerzas. Generalmente los
actos se presentan en número de tres: en el teatro clásico existían obras de cinco actos.
También pueden presentarse en número de dos o incluso de uno. Formalmente se marca por
la bajada del telón. Generalmente implica un cambio de espacio y/o tiempo.
b. Escena: Marca la entrada o salida de un personaje del escenario, lo actual incide
tanto en el dinamismo del diálogo como de la disposición espacial de los personajes o
actuantes.
c. Cuadro: Es la unidad que marca un cambio de espacio o ambientación en el
escenario.
 Elementos estructurales del género dramático (acto, escena, cuadro).
Acto Parte en que se divide la obra dramática.
Escena Período de la acción dramática marcado por la
entrada o salida de uno o más personajes.
Cuadro Ambientación física mediante escenografía.
 Características y estrategias de los modelos para la enseñanza de la

lectura de destreza, holístico e integral.
El modelo de Destreza El modelo Holístico El modelo Integrado
Utiliza las palabras claves, el Utiliza la sala letrada, Utiliza estrategias de
vocabulario visual, la juga a leer, caminatas los 2 modelos
enseñanza de fónicos. es de lectura, lectura anteriores. es la
básicamente conductista, la compartida, propuesta del
típica enseñanza "a la interrogación de Mineduc. Considera a
antigua". Lo importante aquí textos. se basa en las la lectura como parte
es manejar el código y la competencias del lenguaje con
decodificación. La lingüísticas. Con el sentido. Utiliza los
comprensión del significado lenguaje oral se conocimientos previos,
es el último paso. Ejemplo: desarrolla la lectura. y la decodificación es
trabajo con el silabario, Este proceso, no debe previa a la
método Matte, etc. convertirse en la comprensión.
jerarquización de
destrezas.
 Nivel fonológico del lenguaje y sus implicancias en el proceso de la

lectura.
El nivel fonológico del lenguaje es uno de los cinco niveles en los que se estructura
el lenguaje verbal, que centra su estudio en la forma de las palabras y en los
fonemas.
La conciencia fonológica es la capacidad del alumnado para reflexionar sobre los segmentos
del lenguaje oral. Implica una reflexión sobre los fonemas, sílabas, palabras o rimas. Las
investigaciones recientes demuestran que la conciencia fonológica apoya y favorece la
adquisición de la lectoescritura y está directamente relacionada en el éxito de ésta. Se ha
probado que los niños que poseen dificultades lectoras, son aquellos que poseen dificultades
para segmentar los fonemas. Pero, el entrenamiento en habilidades fonológicas mejora o
potencia la adquisición de la lectoescritura tanto en lectores normales como deficientes.
 Intervenciones para trabajar y facilitar los procesos de comprensión

lectora en diferentes momentos: antes, durante, después, predicción,
hipótesis y “préstamo literario”.
1. Actividades previas a la lectura: se trata de dirigir una conversación en la que el
profesor actúa por medio de preguntas dirigidas a explicitar esos conocimientos,
encargándose también de resumir la información. Se le pide al niño que observe los
títulos, subtítulos, dibujos, etc., con la finalidad de realizar una primera aproximación
ordenada al contenido del texto. Después los alumnos escriben en su cuaderno el
encabezamiento de dos columnas: LO QUE SÉ y MIS PREDICCIONES.
2. Actividades de lectura dirigida del texto: Comenzamos pidiendo que lean el
primer párrafo, que hemos seleccionado de modo que constituya una unidad o
fragmento con sentido dentro del texto total, indicándoles que deben leer procurando
encontrar las respuestas a las preguntas que antes formularon y tratando de comprobar
si se cumplen o no en el texto las predicciones que antes hicieron basadas en los títulos,
dibujos, etc. Durante esta comprobación, el profesor va realizando algunas preguntas y
3. Actividades posteriores a la lectura: Una vez que terminamos de leer: a)
Releemos los resúmenes parciales que hemos escrito durante la lectura dirigida en la
pizarra, intentando reformularlos de una manera más breve y con una redacción
homogénea (esto oralmente). (b) Evaluamos el grado de acierto que han tenido nuestras
diversas predicciones. (c) A continuación, les pedimos a los alumnos que inventen
nuevas preguntas sobre el texto. (d) Conviene finalizar la unidad de trabajo sobre el
texto con una actividad de esquematización.
Lectura:
 Características de los grandes géneros literarios: narrativo, lírico y dramático.
 Tipos de textos narrativos y propósito: novela, cuento, mito, leyenda, fábula,
relato de aventuras y crónica.
 Figuras literarias en textos: personificación, comparación, metáfora,
reiteración, hipérbaton, antítesis.
 Rima y formas métricas: soneto, oda, romance, décima, paya, haikú y
poemas diamante.
 Características del drama, tragedia y comedia.
 Elementos estructurales del género dramático (acto, escena, cuadro).
Acto Parte en que se divide la obra dramática.
Escena Período de la acción dramática marcado por la
entrada o salida de uno o más personajes.
Cuadro Ambientación física mediante escenografía.
 Características y estrategias de los modelos para la enseñanza de la

lectura de destreza, holístico e integral.
El modelo de Destreza El modelo Holístico El modelo Integrado
Utiliza las palabras claves, el Utiliza la sala letrada, Utiliza estrategias de
vocabulario visual, la juga a leer, caminatas los 2 modelos
enseñanza de fónicos. es de lectura, lectura anteriores. es la
básicamente conductista, la compartida, propuesta del
típica enseñanza "a la interrogación de Mineduc. Considera a
antigua". Lo importante aquí textos. se basa en las la lectura como parte
es manejar el código y la competencias del lenguaje con
decodificación. La lingüísticas. Con el sentido. Utiliza los
comprensión del significado lenguaje oral se conocimientos previos,
es el último paso. Ejemplo: desarrolla la lectura. y la decodificación es
trabajo con el silabario, Este proceso, no debe previa a la
método Matte, etc. convertirse en la comprensión.
jerarquización de
destrezas.
 Nivel fonológico del lenguaje y sus implicancias en el proceso de la

lectura.
El nivel fonológico del lenguaje es uno de los cinco niveles en los que se estructura
el lenguaje verbal, que centra su estudio en la forma de las palabras y en los
fonemas.
La conciencia fonológica es la capacidad del alumnado para reflexionar sobre los segmentos
del lenguaje oral. Implica una reflexión sobre los fonemas, sílabas, palabras o rimas. Las
investigaciones recientes demuestran que la conciencia fonológica apoya y favorece la
adquisición de la lectoescritura y está directamente relacionada en el éxito de ésta. Se ha
probado que los niños que poseen dificultades lectoras, son aquellos que poseen dificultades
para segmentar los fonemas. Pero, el entrenamiento en habilidades fonológicas mejora o
potencia la adquisición de la lectoescritura tanto en lectores normales como deficientes.
 Intervenciones para trabajar y facilitar los procesos de comprensión

lectora en diferentes momentos: antes, durante, después, predicción,
hipótesis y “préstamo literario”.
1. Actividades previas a la lectura: se trata de dirigir una conversación en la que el
profesor actúa por medio de preguntas dirigidas a explicitar esos conocimientos,
encargándose también de resumir la información. Se le pide al niño que observe los
títulos, subtítulos, dibujos, etc., con la finalidad de realizar una primera aproximación
ordenada al contenido del texto. Después los alumnos escriben en su cuaderno el
encabezamiento de dos columnas: LO QUE SÉ y MIS PREDICCIONES.
2. Actividades de lectura dirigida del texto: Comenzamos pidiendo que lean el
primer párrafo, que hemos seleccionado de modo que constituya una unidad o
fragmento con sentido dentro del texto total, indicándoles que deben leer procurando
encontrar las respuestas a las preguntas que antes formularon y tratando de comprobar
si se cumplen o no en el texto las predicciones que antes hicieron basadas en los títulos,
dibujos, etc. Durante esta comprobación, el profesor va realizando algunas preguntas y
3. Actividades posteriores a la lectura: Una vez que terminamos de leer: a)
Releemos los resúmenes parciales que hemos escrito durante la lectura dirigida en la
pizarra, intentando reformularlos de una manera más breve y con una redacción
homogénea (esto oralmente). (b) Evaluamos el grado de acierto que han tenido nuestras
diversas predicciones. (c) A continuación, les pedimos a los alumnos que inventen
nuevas preguntas sobre el texto. (d) Conviene finalizar la unidad de trabajo sobre el
texto con una actividad de esquematización.
Escritura:
1. Importancia, aspectos formales y estrategias adecuadas para desarrollar la
escritura manuscrita y ligada.
¿Qué es la escritura manuscrita?
 Constituye una modalidad de lenguaje y praxis que puede estudiarse como un
sistema peculiar, por los niveles de organización de la motricidad, el dominio de las
direcciones del espacio, el pensamiento y la afectividad que su funcionamiento
requiere.
 Es una representación gráfica del lenguaje que utiliza signos convencionales,
sistemáticos e identificables.
 Consiste en una representación visual y permanente del lenguaje que le otorga un
carácter transmisible, conservable y vehicular.
 La escritura, que es el grafismo y lenguaje, está íntimamente ligada a la evolución de
las posibilidades motrices que le permiten tomar su forma y al conocimiento
lingüístico, que le da un sentido.
IMPORTANCIA:
La unión de las letras, es lo que caracteriza al modelo cursivo y se desarrolla a través
de los siguientes procesos:
- La letra en estudio se integra a una guirnalda para facilitar la unión, la soltura y la
progresión izquierda derecha.
- La letra se une primero a las vocales u, e, i, por ser letras que presentan menor
dificultad y luego la a y o, cuyo movimiento “antihorario” es más difícil de ejecutar.
- El trazado horizontal de las letras o, b, v, w, se prolonga para facilitar el ligado. Se
debe enfatizar en uniones como: oi, ou, on, os, oe, ba, bai, bo, vo, etc. que son las
que presentan especial dificultad en su ejecución.
ASPECTOS FORMALES:
Regularidad de la escritura: Ésta se logra controlando la proporción y la dimensión de las
letras, es espaciamiento y la alineación.
- Regularidad de dimensión y proporción
- El tipo de línea seleccionado por el cuaderno favorece la regularidad de
dimensión o altura para las distintas letras.
- Regularidad de alineación
- Se destaca la línea de base para indicar al niño que ella sirve de punto
de partida para la mayoría de las letras.
- Regularidad de esparcimiento
- El espaciamiento regular entre las letras, se facilita con los trazos
deslizados, las guirnaldas y con el aprendizaje sistemático del ligado
entre las letras.
- El espaciamiento regular entre las palabras, se facilita destacando en la
línea de base la extensión de cada palabra y a veces el espacio entre
una y otras.
ESTRATEGIAS:
Un programa destinado a enseñar la escritura manuscrita a nivel inicial o bien, para ser
utilizado con alumnos que presentan dificultades en su aprendizaje, puede estructurarse de
acuerdo a los siguientes pasos: Técnicas Pictográficas, Técnicas Escriptográficas y Técnicas
para el aprendizaje de la escritura cursiva. (Condemarín M y Chadwick M. 1981)
Técnicas pictográficas
Tienen por objeto desarrollar el agrado por la actividad gráfica y favorecer el hábito de una
postura adecuada, la fluidez y la distinción del movimiento grafomotor, se refieren a:
 Pintura y dibujo libre: Esta expresión personal permite el desarrollo de la creatividad
en el niño, favorece el buen contacto con el profesor, la expresión de su vida afectiva
y una mayor libertad de la imaginación.
 Arabescos: Consisten en líneas continuas que no presentan un elemento figurativo.
Su objetivo es facilitar la distensión motriz y el mejoramiento de la postu
 Relleno de Superficie: Permiten que al niño componga coloreadas o rayadas con
relativa libertad.
Técnicas Escriptográficas
Su objetivo es mejorar las posiciones y movimientos gráficos. Aún no abordan la escritura,
pero están más cercanas a ellas.
 Las letras e, ll, h, b, que se caracterizan por movimientos equivalentes a un bucle o
lazo.
 Las letras g, j, y, z, que ocupan la zona media e inferior y cuyo movimiento principal
equivale también a un bucle es inverso a la “familia” anterior.
 Las letras q, f, p, cuya ejecución en la zona inferior requiere un movimiento
relativamente similar hacia abajo, hacia arriba y hacia la derecha.
Ligado: La unión de las letras, es lo que caracteriza al modelo cursivo y se desarrolla a

través de los siguientes procesos:
 La letra en estudio se integra a una guirnalda para facilitar la unión, la soltura y la
progresión izquierda derecha.
 La letra se une primero a las vocales u, e, i, por ser letras que presentan menor
dificultad y luego la a y o, cuyo movimiento “antihorario” es más difícil de
ejecutar.
 El trazado horizontal de las letras o, b, v, w, se prolonga para facilitar el ligado. Se
debe enfatizar en uniones como: oi, ou, on, os, oe, ba, bai, bo, vo, etc que son
las que presentan especial dificultad en su ejecución.
Trazados deslizados: Consiste en trazos continuos con deslizamiento de todo el

antebrazo y de la mano sobre la mesa de trabajo. Constituyen un buen pretexto
para que el niño adopte una postura correcta, destinada al brazo y realice el
movimiento en forma regular y rítmica.
Ejercicios de progresión: Se distinguen dos tipos de movimientos de progresiva que permiten

adquirir el sentido convencional del desplazamiento de izquierda a derecha en la escritura:
los movimientos de progresión grande y los de pequeña progresión.
 EJERCICIOS DE PROGRESIÓN GRANDE: Estos ejercicios ponen en acción el brazo y
antebrazo y las articulaciones del hombro y del codo. Se hace primero en plano
vertical, en el pisaron o en el aire, y luego en un plano horizontal, en hojas de
formato grande. Las formas se realizan con un trazo continuo de izquierda a derecha;
pueden ser grandes festones o palabras cuyas letras tengan una gran dimensión.
 EJERCICIOS DE PEQUEÑA PROGRESIÓN: Estos ejercicios favorecen la rotación de la
mano alrededor del puño y los movimientos de flexión y extensión de los dedos.
Técnicas para el aprendizaje de la escritura cursiva

Dentro de estas técnicas podemos distinguir: aprendizaje de las letras, ligado y regularidad
de la escritura.
Aprendizaje de las letras
Se efectúa “una a una”, proporciona el punto de partida y la dirección del movimiento
específico o recorrido por cada letra. Las letras se presentan agrupadas en familias a partir
de sus rasgos de ejecución más destacados. La base de esta agrupación la proporciona una
guirnalda que sirve de pretexto para efectuar trazados deslizados y ejercicios de progresión
grande.
La familia de letras son las siguientes:
- Las letras m, n, ñ, que se caracterizan por un movimiento de ondulación que
progresa de izquierda a derecha.
- Las letras u, l, t, cuyo movimiento ondulatorio es inverso al anterior
- Las letras c, a, d, g, o, q, letras “antihorario” cuyo punto de partida equivale a las
dos de un reloj y su movimiento de ejecución es opuesto al de las manecillas del reloj.
Para el niño zurdo, la posición es similar, pero a la inversa.

Otro aspecto muy importante, es la manera adecuada de tomar el lápiz. Desde el
principio se debe insistir al niño que toma el lápiz suavemente entre el índice y el pulgar (un
indicador de crispación es la presencia de ángulos marcados en las falanges de los dedos).
El dedo mediano sirve de apoyo. Los otros dedos descansan suavemente sobre el papel. La
muñeca se apoya sobre la mesa y determina una continuidad entre el antebrazo y la mano.
Es importante aplicar los ejercicios no como un simple criterio de desarrollo de
destrezas, sino también como una forma de contacto afectivo con el niño. Toda actividad
que indique un progreso de la habilidad y no el rendimiento obsesivo o perfecto de los
ejercicios, puede considerarse como satisfactoriamente realizado y facilitará el desarrollo de
la autoestima en el niño
A medida que el niño vaya dominando la lectura de determinados fonemas se le
pedirá que escriba las posibles combinaciones de palabras ya sea en copia o dictado. Más
adelante cuando haya logrado dominio de la expresión gráfica y sea capaz de escribir frases
y oraciones, se le estimulará a que escriba en forma espontánea con el fin de que pueda
comunicar sus ideas, opiniones y sentimientos del mundo que lo rodea.
2. Identificar qué se escribe, a quién se escribe, por qué se escribe, etc. (receptor,
tema, intención)
El receptor: es la o las personas que recepcionan el mensaje; pueden ser oyentes, lectores
o espectadores, dependiendo de la situación en que se produce la comunicación y del canal
por medio del cual se transmite el mensaje.
Tema.- Es aquello de lo que se habla o escribe y a lo que se deben subordinar todos y cada
uno de los enunciados del texto.
Intención: Un texto es una emisión hablada o escrita que tiene lo que se llama “unidad
intencional”. Por eso es muy importante distinguir en tal acto de comunicación la doble
intencionalidad:
 La intención comunicativa, que es la voluntad de transmitir una información, y
 La intención elocutiva, que es el deseo de lograr algún efecto en el otro (quien lee o
quien escucha). Tener en claro estos dos elementos es primordial cuando se trata de
escribir.
3. Estructura y finalidad de diversos textos, según situación comunicativa:
Todo texto informativo se escribe con un propósito: comunicar ideas, pensamientos; relatar
una experiencia vivida o imaginaria; expresar emociones o sentimientos; informar sobre
hechos ocurridos; reproducir una conversación; describir un paisaje, una persona, un animal,
un objeto, un proceso; etcétera. La forma cómo organizamos la información en un texto se
relaciona con el propósito con que lo escribimos.
 Cartas: Es un texto de uso muy generalizado. Su lenguaje puede variar, de acuerdo al fin
que se tuvo al escribirla, y a la relación existente entre el emisor y el receptor.
 Solicitudes: Por lo general, una solicitud (o instancia) es un documento escrito que va

dirigido a un organismo público o a una autoridad a los que se pide algo o ante los que
se plantea una reclamación con la exposición de los motivos en los que se basan. La
mayor parte de los organismos públicos disponen de impresos destinados a este fin. Se
debe preguntar por su existencia y, si no los hay, se puede hacer la instancia por uno
mismo. CARACTERISTICAS La Solicitud, en cuanto a los APECTOS FORMALES, responde a
las mismas directrices que la carta de presentación, pero se suele dejar un margen
izquierdo de, aproximadamente, la tercera parte del ancho del papel, para facilitar que la
persona que ha de estudiar la instancia pueda hacer las anotaciones marginales que
considere oportunas.
ESTRUCTURA A) Encabezamiento. Consta de los datos personales de quien firma la

solicitud: nombre y apellidos, lugar y fecha de nacimiento, domicilio, teléfono y datos
opcionales (profesión, centro de trabajo, etc.).
 Formularios: Un formulario es un documento, ya sea físico o digital, diseñado con el

propósito de que el usuario introduzca datos estructurados (nombre, apellidos, dirección,
etc.) en las zonas del documento destinadas a ese propósito, para ser almacenados y
procesados posteriormente.
 Anuncios: Es un texto por medio del cual se difunde un mensaje con intención de
promover un servicio o producto, o bien, para invitar a participar en algo o actuar de
cierta forma. El objetivo es convencer al lector de algo determinado. Se caracteriza por
que puede ser leído rápidamente capturando la atención del lector. Es capaz de cumplir
varias funciones logrando, a través de él, interactuar y comunicarnos con el exterior.
Por regla general, el anuncio publicitario impreso presenta una estructura de cuatro
elementos:
- Titular o encabezamiento.
Texto colocado en una parte bien visible del anuncio (generalmente suele ir en
la parte superior o central). Su objetivo es captar la atención del consumidor al
mismo tiempo que identifica al producto.
Hay titulares de distintos tipos, por ejemplo: los que presentan el producto o el
beneficio que le distingue; los que prometen algo al público; los que provocan
con la intención de despertar su curiosidad; y los que indican el tipo de público
al que se dirigen.
- Ilustración o imagen.
En el caso de la publicidad que estamos estudiando, la publicidad impresa, se

trata de una imagen estática que por regla general intenta también captar la
atención y mostrar el producto. Como se verá en el apartado de la retórica de
la imagen, la imagen redunda en la idea central de la campaña publicitaria.
- Cuerpo de texto.
Mediante lenguaje escrito se explica y se desarrolla lo expresado en el titular,

al mismo tiempo que da detalles sobre las características del producto.
- Elementos de la firma.
Por regla general, estos elementos son: la marca del producto y el nombre de
la empresa que lo fabrica, expresado mediante un logotipo, y un eslogan. El
objetivo de estos elementos es el de proporcionar continuidad a una
determinada campaña publicitaria: el logotipo asegura un reconocimiento
rápido y directo del producto anunciado y de una marca corporativa que lo
avala, y el eslogan, al ser un texto breve, ocurrente y pegadizo, se queda fijado
en la memoria de los consumidores, de modo que, gracias a él, el producto
queda identificado y siempre recordado, frente a otros productos similares de
la competencia.
 Resúmenes:
 Informes: Es un texto escrito en prosa con el objetivo de informar sobre hechos o
actividades concretas a un determinado lector o lectores. “Es una exposición de los
datos obtenidos en una investigación de campo o bibliográfica sobre un determinado
tema; por eso, su propósito es principalmente informativo” (Veronicazib, 2012).
¿Cuál es la superestructura?
 Como todo texto, debe tener introducción, desarrollo, conclusión.
 Los informes toman a menudo la estructura de una investigación científica.
 Pueden también seguir una estructura de problema-solución basado en las
preguntas o las inquietudes de la audiencia.
¿Cómo se presenta?
 Portada (nombre del estudiante, de la universidad, semestre; año; título, fecha de
 entrega).
 Índice
 Cuerpo (introducción, desarrollo, conclusión).
 Bibliografía
 Anexo
 Cuestionarios. Un cuestionario es un instrumento de investigación que consiste en una

serie de preguntas y otras indicaciones con el propósito de obtener información de los
consultados. Aunque a menudo están diseñados para poder realizar un análisis
estadístico de las respuestas, no es siempre así. El cuestionario es un documento
formado por un conjunto de preguntas que deben estar redactadas de forma coherente,
y organizadas, secuenciadas y estructuradas de acuerdo con una determinada
planificación, con el fin de que sus respuestas nos puedan ofrecer toda la información
que se precisa.
Un cuestionario deberá incluir preguntas de distintos tipos y en función del

planteamiento del mismo del tema a investigar, así puede haber varios de estos tipos:
 Preguntas abiertas: Son preguntas en las que se permite al encuestado responder
cualquier cosa según la pregunta. Con estas preguntas puede obtenerse una
mayor riqueza de detalle en las contestaciones, pero tienen el inconveniente de
que las respuestas son difíciles de evaluar.
 Preguntas cerradas: Son preguntas en las que sólo se permite contestar mediante
una serie cerrada de alternativas. Con estas preguntas puede perderse riqueza en
la información pero se puede hacer su cuantificación; así es más fácil realizar una
tabulación, donde los resultados sean más concretos y más exactos.
 Preguntas semi-abiertas (o semi-cerradas): Son preguntas de características
intermedias entre los dos tipos anteriores, que intentan no perder nunca mucha
riqueza de información a costa de perder algo de facilidad en la tabulación de las
respuestas.
 Preguntas en batería: Son aquellas que se planifican para realizarlas
secuencialmente en función de la respuesta dada a la pregunta de la secuencia
anterior. Su objetivo es profundizar en una información siguiendo el hilo de las
sucesivas repuestas.
 Preguntas de evaluación: Son preguntas dirigidas a obtener del entrevistado
información sobre cómo valora una serie de cosas o aspectos. Pueden
proporcionar una valoración de carácter numérico o una valoración de carácter
cualitativo.
 Preguntas introductoras o motivadoras: Son las que se realizan al principio de la
entrevista y que tienen como objetivo despertar el interés de la persona que se
va a entrevistar, intentando motivarle y predisponerle favorablemente para la
realización del cuestionario.
 Reglamentos
Un reglamento es una norma jurídica de carácter general dictada por la Administración

pública y con valor subordinado a la Ley.
En resumen, un reglamento es un documento que especifica normas para regular las
actividades de los miembros de una comunidad. Consiste en sentar bases para la
convivencia y prevenir los conflictos que se pueden generar entre los individuos.
 Constancias
La constancia es un trámite mediante el cual una persona denominada declarante acude

ante un ministro de fe y efectúa una declaración respecto de determinados hechos de
carácter laboral, quedando "constancia" de que dicha declaración fue efectuada por tal
persona en una fecha y hora precisas.
 Recetas:
Una receta de cocina consiste en una lista de ingredientes y una serie de instrucciones
para realizar un plato de cocina particular. Las recetas pueden ser transmitidas de
generación en generación mediante libros de cocina o creadas a partir de la experiencia.
Las recetas son una parte importante de la cultura de un grupo.
 Manuales:
Instrumento administrativo que contiene en forma explícita, ordenada y sistemática

información sobre objetivos, políticas, atribuciones, organización y procedimientos de los
órganos de una institución; así como las instrucciones o acuerdos que se consideren
necesarios para la ejecución del trabajo asignado al personal, teniendo como marco de
referencia los objetivos de la institución.
4. Nociones elementales de la ortografía puntual, literal y acentual.
Ortografía literal
Las reglas de la ortografía literal rigen sobre las letras que se deben utilizar para escribir las
palabras de nuestro idioma.
Para tener buena ortografía literal no basta con saber las reglas, ya que la mayoría de las
palabras de nuestro idioma se escriben de la forma en que lo hacen sin que exista para ello
regla alguna, más que su origen. Por esto, para incrementar nuestra ortografía literal, es
necesario leer mucho, practicar constantemente, y no dejar ninguna duda sin despejar.
Para esto último son útiles las normas, para poder asegurarnos en los casos en que no
sabemos cómo se escribe una palabra, o para memorizar el uso de aquellas letras que nos
son más difíciles.
Ortografía acentual
Entrega las normas según las cuales corresponde o no poner tilde a las palabras, ya que
como bien sabes, todas las palabras tienen acento, golpe de voz, pero no todas deben ser
acentuadas gráficamente. Comenzaremos repasando las reglas de acentuación básicas.
Acentuación de palabras agudas
Las palabras agudas son aquellas en las que se carga la voz en la última sílaba, como país,
jugar, situación, o perdí. Estas palabras llevan tilde cuando terminan en n, s o vocal.
Acentuación de palabras graves
Las palabras graves son aquellas en las que se carga la voz en la penúltima sílaba, como
Gómez, sapo, cortina, o automóvil. Llevan tilde cuando terminan en cualquier consonante,
menos n o s.
Acentuación de palabras esdrújulas
Las palabras esdrújulas son aquellas en las que se carga la voz en la antepenúltima sílaba,
como mágica, pájaro, mamífero, o ciénaga. Estas palabras llevan tilde siempre.
Acentuación de palabras sobresdrújulas
Las palabras sobresdrújulas son aquellas en las que se carga la voz en la sílaba anterior a la
antepenúltima, como dígamelo, tráigaselo o guárdatela. Estas palabras llevan tilde siempre.
Acentuación en palabras compuestas
Las palabras compuestas llevan tilde cuando la segunda palabra que las compone lo lleva.
Por ejemplo, la palabra kilómetros lleva tilde, por lo tanto, la palabra cuentakilómetros
también lo llevará. Ahora, si la primera palabra que compone una palabra compuesta
llevaba tilde, lo perderá, como ocurre en la palabra vigesimosegundo que no lleva tilde, a
pesar de que vigésimo lo lleva.
Entonces, al juntar dos palabras en una sola, ¿dónde debemos cargar la voz?
La respuesta es muy simple: al juntar dos palabras, la primera de ellas pierde su acento. Por
lo tanto, debemos cargar la voz en la segunda palabra, es decir, en la sílaba que
corresponda de la segunda palabra. Veamos algunos ejemplos:
De la palabra saca, y la palabra: puntas, surge la palabra: sacapuntas. La palabra saca es
grave, pues tiene el golpe de voz en la penúltima sílaba: - sa, y la palabra puntas también lo
tiene en la penúltima sílaba: - pun, por lo que es, asimismo, una palabra grave. Pero no
debemos pensar que debemos cargar la voz dos veces, sino que, como hemos dicho, la
primera palabra pierde su acento. De esta manera, cargaremos la voz sólo en la penúltima
sílaba de la segunda palabra, que es al mismo tiempo la penúltima sílaba de la palabra
nueva. Entonces nos queda: sacapuntas, donde - pun es la sílaba acentuada.
Para decirlo de modo más simple, podemos afirmar que las palabras compuestas siempre
conservarán la acentuación de la segunda palabra que las compone.
Veamos otro ejemplo: la palabra cuentakilómetros. La primera palabra que la compone,
cuenta, es grave, pero la segunda es esdrújula. Esto quiere decir que la palabra nueva será
esdrújula: se carga la voz en la antepenúltima sílaba.
Ahora bien, al momento de poner el tilde en este tipo de palabras, debemos considerar lo
que ya aprendimos: si la primera palabra pierde su acento, pero la segunda lo conserva,
debemos entender que con el tilde ocurre exactamente lo mismo. Si la primera palabra
llevaba tilde estando sola, al juntarse con otra para formar una palabra compuesta lo
perderá. Este es el caso de la palabra baloncesto, que está formada por las palabras: balón
y cesto. La palabra balón, en forma individual, lleva tilde, pero como sabemos, al formar una
palabra compuesta, pierde su golpe de voz, o sea, pierde también el tilde. Así, tenemos que
la palabra baloncesto no debe acentuarse, ya que se trata de una palabra grave terminada
en vocal.
Como ves, nuevamente se cumple lo que señalamos antes: la palabra nueva: baloncesto
conservará la acentuación de la segunda palabra que la compone: cesto- ambas -baloncesto
y cesto- son, en este caso, palabras graves.
Acentuación de palabras terminadas en mente

Llevan tilde sólo cuando la palabra original, sin la terminación mente, lo llevaba. Por
ejemplo, fácilmente lleva tilde porque fácil la tiene, y tiernamente no lleva tilde porque
tierna no se tilda.
Aprovechamos la oportunidad para recordarte que no se debe agregar la terminación mente

a palabras de cuatro sílabas o más, ya que la palabra resultante es tan larga que no suena
bien. Esto ocurriría, por ejemplo, agregando la terminación a las palabras espectacular o
incomprensible. (espectacularmente, incomprensiblemente)
Acentuación de mayúsculas
Esta norma se resume de una manera muy simple: las mayúsculas sí llevan tilde. Cuando
una palabra debe llevar acento gráfico en su primera letra, y ocurre que esta letra es
mayúscula por estar encabezando un párrafo, por tratarse de un nombre propio, o por
cualquier otra razón, debe tildarse siempre.
Ortografía puntual
Tenemos signos para otorgar al texto la entonación que necesita, como los paréntesis, las
cremillas, y los signos de interrogación y exclamación. Por otra parte, las separaciones entre
idea e idea las hacemos a través de los puntos, las comas, el punto y coma, y los puntos
suspensivos.
El punto
Como tú ya sabes, según la función que cumple, el punto (.) puede ser seguido, aparte o
final.
- El punto seguido se utiliza al final de una oración o frase, cuando la oración o frase
siguiente se referirá al mismo tema.
- El punto aparte se utiliza al final de un párrafo, de manera que en el párrafo siguiente se
cambia de tema o de idea.
- El punto final se utiliza para poner fin a un texto.
La coma
En términos generales, la coma (,) se utiliza para hacer pausas entre palabras, frases u
oraciones. Cada persona puede hacer estas pausas donde prefiera al escribir y, por lo tanto,
organizar las comas como lo prefiera. Es lo que llamamos el "estilo" de redacción de cada
quien. Sin embargo, hay algunas ocasiones en las que se debe utilizar comas. Estas son:
- Al hacer enumeraciones de elementos.
- Luego de un sujeto muy extenso.
- Antes de pero, porque, aunque, pues y más.
- Antes y después de expresiones como sin embargo, no obstante, por lo tanto, en
consecuencia, esto es, es decir, por lo general, por consiguiente, y otras.
- Para separar el vocativo del resto de la oración. Si el vocativo va al principio, la coma va
después, por ejemplo, "María, ven acá".
- Si el vocativo va al medio, debe ir entre comas, por ejemplo, "te dije, María, que vinieras".
Si el vocativo va al final de la oración, la coma deberá ir antes de él, por ejemplo, "Ven de
una vez, María".
Los dos puntos

Al igual que la coma, los dos puntos (:) son un signo de puntuación que se puede ocupar
según la conveniencia del emisor. Lo importante es considerar su función básica, la que
básicamente es de presentador. En términos generales, se usan dos puntos para presentar
lo que viene a continuación, en situaciones como las siguientes:
- Después del saludo en un carta, memo u otro.
- Antes de una enumeración anunciada.
- Antes de anunciar una idea enfática (una decisión, un resultado, un desenlace, etcétera)
- Antes de una oración que es resultado de la anterior.
Punto y coma
El punto y coma es parecido a los dos puntos, solo que en lugar del punto de abajo, se
dibuja una coma ( ; ) . Este signo se utiliza menos que los demás que hemos revisado, pero
no por eso es menos importante. Muy por el contrario, hay ocasiones precisas en que el
único signo de puntuación que nos sirve es este. Veamos algunas:
- Cuando se nombran dos ideas seguidas, de manera que la una es causa o consecuencia de
la otra.
Ejemplo: "Esta lloviendo; llevaré paraguas".
- En enumeraciones complejas, donde los elementos de la enumeración son demasiado
extensos o existe una enumeración dentro de otra. Por ejemplo: "En mi curso algunos son de
Colo - Colo; otros son de la U; unos pocos son de la Católica; y hay uno solo de la Unión". En
el siguiente ejemplo, hay tres enumeraciones seguidas: "De mis tíos, vendrán tía Inés, tío
Mario y tía Antonia; de mis vecinos, Manuel, Pedro y Claudio; y de mi curso vendrán todos".
Esto es más específico que decir: "Vendrán algunos tíos, algunos vecinos y mis compañeros
de curso".
Puntos suspensivos
En general, los puntos suspensivos (...) se utilizan para "suspender" la información, es decir,
interrumpir la idea que se transmite. Esta interrupción puede deberse a diferentes causas,
entre ellas:
- Porque el lector tiene la posibilidad de completar la idea, por información que se supone
que posee.
- Porque se pretende crear expectación en el lector.
- Porque se trata de una cita que se hace en forma incompleta.
 Tipos de problemas ortográficos que presenta algún escrito.

El primer problema ortográfico que podemos encontrar es que alguien
carezca de la ruta directa u ortográfica. El otro problema es que cuando uno
carece de un léxico ortográfico amplio y, en consecuencia, no puede hacer
otra cosa que escribir por vía indirecta. Otro problema es que la escritura por
esta vía indirecta es mucho más lenta y cuando escribe muchas palabras
seguidas por vía indirecta, tiende a cometer pequeños errores (omisión de
letras, alguna sustitución...).
Por esto los alumnos con dificultades de aprendizaje de la escritura, los
cuales –por su escasa experiencia de escritura suelen carecer de un léxico
ortográfico mínimo y se ven condenados a escribir sólo por vía indirecta: las
omisiones de letras en posición silábica final o intermedia, las sustituciones
de letras que representan fonemas similares (como v,b/p; d/z; o/u; ch/y, ll...),
los cambios del orden de las letras en la secuencia de la palabra, etc.
 Sujeto y predicado en oraciones de mediana complejidad.

Si se expresa en una oración qué hace un ser, dice o lo que le sucede, lo
lógico es que en la frase se haga mención de la persona o cosa que realiza
esa acción. Esa persona, animal o cosa que realiza la acción es el sujeto.
Es lo que se dice del sujeto. En él siempre esta presente la forma verbal (uno
o más verbos).
 Funciones gramaticales del lenguaje: sustantiva, adjetiva, verbal,
adverbial y conectiva.
Las funciones gramaticales que están presentes en la construcción de oraciones.

Función Es cumplida por aquellas palabras que designan o
sustantiva nombran ideas, objetos o seres. Podemos decir que
es el uso que le damos a las palabras cuando
queremos nombrar o designar algo.
Función La utilizamos cuando queremos señalar una
adjetiva característica o cualidad de este y la frase adjetiva la
utilizamos cuando queremos ampliar o resaltar más
la característica.
Función verbal La función verbal por excelencia consiste en ser el
núcleo del predicado, es decir, la acción dentro de
una oración (el verbo)
Función Tiene una función modificadora dentro la oración, y
adverbial se trata como entidad singular. Es decir, funcionan
como adverbios y complementan a los verbos.
(tiempo, modo, lugar, etc.)
Función Esta función consiste en el uso e los conectores en
conectiva una oración. Los conectores son, pues, elementos
gramaticales (conjunciones, adverbios o expresiones
gramaticalizadas) que permiten explicitar las
relaciones que el enunciador establece entre
oraciones o las secuencias de oraciones de un texto.
 Conceptos relacionados con la lengua (pronombres, sustantivos,

adjetivos, verbos, adverbios, conectores, etc).
pronombre Personales: son las Pronombres personales tónicos:
s palabras con las que pueden funcionar como sujeto y como
nombramos a las complemento (yo, tú, él, nosotros, etc)
personas Pronombres personales átonos: no
gramaticales sin pueden funcionar como sujeto, sólo
emplear un sustantivo como complemento de un verbo. (los,
las, la, te, me, etc)
Relativos:
Reflexivos:
Recíprocos:
sustantivos
adjetivos
verbos
adverbios
conectores
 Nociones elementales de corrección idiomática (concordancias,

conjugación de los verbos, formación de plurales, uso de
pronombres, uso de conectores en diversos textos escritos).
La concordancia gramatical es la correspondencia en género y número

existente entre las partes variables de la oración (sustantivo, artículo
adjetivo, pronombre y verbo). En otras palabras, esto significa que un
sustantivo como por ejemplo "mesa" que posee género femenino y número
singular debe concordar en género y número con el adjetivo o artículo que lo
determina por lo que la frase "esa mesa es linda" tiene concordancia.
La formación del plural en español se hace normalmente con la adición de

-s, -es o sin cambio alguno. El principal factor para elegir entre estas
terminaciones es la letra final de la palabra, aunque también influye su
origen.
Pronombres personales
Veamos los siguientes ejemplos:
Yo leo un libro. Tú lees un libro. El o ella lee un libro.

Nosotros saltamo
Vosotros saltáis. Ellos saltan.
s.
Las palabras destacadas en color rojo en la tabla anterior se refieren

a personas que realizan una acción, cuyos nombres no se mencionan.
Son pronombres personales.
Pronombres posesivos
Indican pertenencia o posesión al igual que el adjetivo posesivo, pero éste reemplaza
al sustantivo.
el mío, la mía, los míos, las mías
el tuyo, la tuya, los tuyos, las tuyas
Pronombres demostrativos o mostrativos

Indican ubicación espacial reemplazando al sustantivo. Se reconocen además porque llevan
tilde.
Singular Plural
Masculino éste éstos
Femenino ésta éstas
Neutro esto
Pronombres numerales
Indican número reemplazando al sustantivo. Pueden ser Cardinal u Ordinal.
Pronombre numeral cardinal:
Cuatro perros persiguieron al conejo

/ Cuatro persiguieron al conejo
Pronombre numeral ordinal:
Jaime llegó en el tercer lugar /

Llegó tercero
Pronombres indefinidos
No indica cantidad fija al reemplazar al sustantivo.
Pronombres indefinidos
Afirmativos Negativos
alguien nadie
alguno/a ninguno/a
Pronombres relativos
que el que (la que, los que, las que) el cual (los cuales, la cual, las cuales) lo que
lo quien (quienes) cuyo (cuya, cuyos, cuyas) donde
cual
El pronombre relativo se refiere a un antecedente que ha sido mencionado anteriormente:
El coche que está en la esquina ha tenido ya

varios accidentes.
Pronombres interrogativos
¿Qué?, ¿cuál?, ¿cuánto/a(s)?, ¿quién?, ¿dónde?, ¿cómo?, ¿por

qué?, ¿cuándo?
Pronombres exclamativos
¡Qué + nombre, adjetivo o adverbio!, ¡cómo + verbo!, ¡cuánto + nombre o verbo!,

¡cuántos, as + nombre!, ¡quién + verbo!
Pronombres reflexivos
Según la construcción de la frase, los pronombres personales de sujeto pueden cambiar su forma, pasando a ser
pronombres reflexivos o reflejos:
Pronombres de Cambian a Pronombres reflexivos o

sujeto reflejos
Yo Me
Tú Te
Él, ella, usted Se
Nosotros, nosotras Nos
Vosotros, vosotras, Os
vos
Ellos, ellas, ustedes Se
Los conectores sirven para unir un texto, para explicar, ejemplificar, justificar,
contrastar, modificar, distribuir o resumir la oración anterior. Pueden ser de tipo:
Aditivos: Son aquellos que sirven para sumar información.

Son, por ejemplo: y, ni (e), que, además, incluso, en segundo lugar, por otra parte,
asimismo, también, sumado a, paralelamente, a continuación, en otro orden de cosas, al
mismo tiempo, de la misma manera, otro caso más, además de eso, aparte de eso, por
añadidura, igualmente, encima, es más, más aún, incluso, hasta, para colmo, etcétera.
De contraste o adversativos o modificativos: Invierten la orientación de la
argumentación. Rectifican el texto anterior. Oponen ideas o conceptos. A veces los
restringen.
Son, por ejemplo: pero, no obstante, empero, contrariamente, pese a, en cambio, al
contrario, por el contrario, sin embargo, mas, sino, aunque, de todas formas, en todo caso,
en cualquier caso, otra cosa es que, mejor dicho, al fin y al cabo, de hecho, en efecto, con
todo, a pesar de todo, aun así, ahora bien, de cualquier modo, al mismo tiempo, en cierto
modo, en cierta medida, hasta cierto punto, si bien, por otra parte, por el contrario, en
cambio, etcétera.
Disyuntivos: Establecen una disyunción o separación, una opción.
Son: o (u), bien, sea que, ya, etcétera.
Causales: Indican causa y efecto, introducen la causa.
Son, por ejemplo: por lo tanto, por consiguiente, porque, pues, ya que, debido a que, a
causa de, por este motivo, por esta razón, por lo dicho, por lo cual, por lo que, por eso, por
esto, por ello, etcétera.
Concesivos o condicionales: Establecen alguna oposición o condición o conceden algo
parcialmente. Son restrictivos.
Son, por ejemplo: aunque, por más que, si bien, aun cuando, pese a (que), de todas
maneras, si, (en el) caso (de) que, siempre que, a menos que, salvo que, a condición de
que, con tal de que, a no ser que, etcétera.
Temporales: Indican un momento en el tiempo o establecen relaciones temporales.
De estos conectores temporales o de tiempo, encontramos tres clases:
a) De anterioridad: antes, hace tiempo, había una vez, al principio, al comienzo,
anteriormente, previamente, tiempo atrás, antes de que, en primer lugar, inicialmente,
hasta que, etcétera.
b) De simultaneidad: en este (preciso) instante, al mismo tiempo, mientras tanto, a la vez,
cuando, entonces, fue entonces cuando, mientras, simultáneamente, actualmente, mientras
que, a medida de que, etcétera.
c) De posterioridad: más tarde, luego, después, con el paso del tiempo, al día equis,
posteriormente, finalmente, después de que, etcétera.
Locativos: Hacen referencia a lugares. A veces se sustituyen.
Son, por ejemplo: aquí, ahí, allí, delante de, encima de, en este/ ese/ aquel lugar, donde,
junto a (arcaísmo: cabe), al lado de, en medio de, por arriba de, por debajo de, etcétera.
Repetitivos o aclaratorios: Son más importantes o tiene mayor uso en la lengua oral.
Son, por ejemplo: es decir, en otras palabras, mejor dicho, más precisamente, dicho de otro
modo/ otra manera, en pocas palabras, resumiendo, etcétera.
De precisión o explicativos: Detallan, precisan o profundizan.
Son, por ejemplo, así, así pues, es decir, esto es, en términos concretos, de esta manera, en
cuanto a, por una parte, respecto de, con referencia a, por otro lado, en lo que concierne a,
etcétera.
Comparativos:
Son, por ejemplo, igualmente, del mismo modo/ la misma manera, en cambio,
contrariamente, inversamente, etcétera
Conjugación de verbos:
Jugar

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En este caso, se refiere a la forma como está estructurado el mensaje, a su

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? Se usa en situaciones de comunicación formales e informales

? Se usa en situaciones de comunicación informal

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1. Asertivos: en ellos, el hablante afirma o niega algo con diferentes grados de

2. Directivos: su finalidad es provocar una actuación en el oyente (que haga algo,

4. Expresivos: en este tipo de actos, quien habla expresa un determinado estado

5. Declarativos: en estos actos existe una correspondencia entre la enunciación y la

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II. La idea central

III. Estructura de los textos

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Textos Orales Textos Escritos

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Ej: “De acuerdo al tipo de registro utilizado en la interacción comunicativa, podemos

Ej: “Chile es un país con altos índices de inequidad, como lo

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