Andrea Niño Hernández 20122016243

Mauricio

TEORÍA DE LA VANGUARDIA
PETER BURGER

En la búsqueda del artista por la autorregulación debido a que, antes el arte tenía
unos cánones preestablecidos y se encontraba solo en palacios y a disposición
de los clientes de los artistas1. Nace el concepto de la “autonomía” en el siglo XIX”
Peter Burger la define como una categoría de la sociedad burguesa que se
remonta de la liberación del arte de su vinculación de lo sagrado.

El autor dice que el concepto del la autonomía “el arte por el arte” es la máxima
expresión de la burguesía y la vanguardia es un intento de romper con esa
autonomía busca reintegrar ese arte a una praxis vital dentro de la construcción
social.

Es una categoría ideológica en el sentido riguroso del término y combina un

momento de verdad, la desvinculación del arte a la praxis vital (en su taller pueden
hacer lo que quiera). Sin embargo no permite captar el hecho de que la separación
de sus conexiones con la vida práctica es un proceso histórico que esta
socialmente condicionado combinando un momento de falsedad que consiste en
que cada ideología está al servicio de alguien.

Bajo el amparo de la libertad los artistas están trabajando para alguien, para una
clase dominante. Los artistas generan una dependencia de ciertos mercados, de
ciertas demandas y de ciertas exigencias. Sin embargo no es tan unidireccional
como antes sino que se vuelve una dependencia de otras estructuras, de las
clases dominantes y de las elites. Lo cual se puede comprobar con los precios de
las obras.

La vanguardia planteo una ruptura con la tradición del arte en su totalidad, lo que
conlleva a cuestionar los sistemas de representación tradicional.

La institución del arte creada en el mundo burgués referida a las relaciones en las
que es producido y distribuido el arte y llevada a cabo por la vanguardia, supone la
aparición de la autocrítica del arte. El Dadaísmo, es el más radical movimiento de
la vanguardia porque ya no critica las tendencias artísticas precedentes, sino la
institución arte conformada por la burguesía. Permitiendo comprender
objetivamente el desarrollo de las fases precedentes. En el siglo XIX artistas
autónomos ya deciden exponer sus obras en diferentes espacios a los que
imponía la academia, se alejan de las instituciones, empiezan a exponer en lo que
llamaban salones de los rechazados.

1
Curso Introducción al arte contemporáneo, Limites del arte hoy por Víctor del Rio
https://vimeo.com/40659180
Andrea Niño Hernández 20122016243
Mauricio

La nueva forma de entender el arte tiene una consecuencia que sugiere que la
vanguardia histórica en todos estos momentos de ruptura tras ruptura avanza en
la reinvención del arte en síntesis sería una forma de escapar de esa autonomía
del arte por el arte.

La única vanguardia que cumple con todas las instrucciones de Burger es el

Constructivismo Ruso, la fase postconstructivista que se lanza a la propaganda y
ese cambio de perspectiva, sí es, una ruptura con el principio de autonomía
porque lo que querían hacer estos artistas era ser útiles a la revolución. Son anti-
autónomos, después de la revolución de octubre surge la necesidad de interpretar
una nueva relación de la sociedad con el arte.

Los constructivistas rusos industrializan la representación a través de la fotografía,

el fotomontaje etc. Podían mecanizar la producción del arte y convertirlo en un
aparato vinculado también con la construcción social. Acá se puede observar
cómo se enfrenta la vanguardia a la categoría autónoma, que es, auto-
contemplativa y autocomplaciente y la vanguardia se vuelve una herramienta de
incisión en la sociedad.

Para Walter Benjamin la ruptura decisiva en la historia del arte se desprende de la

transformación de las técnicas de reproducción, así cambiando los modelos de
percepción. Donde la recepción contemplativa característica del individuo burgués
es remplazada por la recepción de las masas. El arte basado en el ritual es
sustituido por el arte basado en la política2.

En contraste Bertoll Brecht dice que en los medios técnicos hay determinadas
posibilidades, pero que el desarrollo de esas necesidades depende de su
aplicación. La fotografía en manos de la burguesía se convirtió en un arma terrible
contra la verdad, le ha servido para encubrir el estado de las cosas. Es acá donde
Peter Burger recuerda que las imágenes son ideológicas.

En conclusión la posibilidad de autocritica del subsistema social artístico no se

puede explicar con la teoría de Benjamin más bien hay que deducirlas de la
anulación de las relaciones de tensión entre la institución del arte y los contenidos
de las obras.

Aclara que el arte y la sociedad no están enfrentados como dos ámbitos

mutuamente excluyentes, principalmente la separación del arte de las
pretensiones de aplicación como el desarrollo de los contenidos, son fenómenos
sociales determinados por el desarrollo de la totalidad de la sociedad.

Se puede concluir que por las rupturas que hubo desde la categoría de autonomía
y la vanguardia, se crearon nuevas condiciones de recepción y producción del
arte, se crean nuevos espacios para que el público tenga un acercamiento al arte.

2
Bürger, Peter, Teoría de la vanguardia, Península, Barcelona, 1997
Andrea Niño Hernández 20122016243
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Empiezan a hacer comentarios referentes a las obras, el mercado de las obras se

abre a otros personajes, en la revolución llega a las masas.