Carrera Artes Visuales

Historia del Arte Contemporáneo Nivel Licenciatura

Área Histórica, filosófica y social
Elaboró Daniel Villalpando Colín. Ciclo II Semestre 4 Hrs. T. 4
Sistematizó Clave LAV-08-04-26 Hrs. P.
Fecha de Actualización 7 enero 2014 Seriación *** Créditos 4.3

I. Justificación.

Tradicionalmente, el arte se aborda a partir de las categorías con pretensión de universalidad,

atemporalidad y totalidad, tales como la belleza, el gusto, los estilos y los movimientos. Cabe
subrayar que dichas categorías implican una concepción lineal y homogeneizadora del devenir
histórico, la cual no reconoce (méconnaissance) ni reflexiona sobre los puntos de ruptura, de quiebra,
de colisión y de reaparición producidos en el campo de las prácticas artísticas. Lo anterior desemboca
en la exclusión e invisibilización de tales puntos. Por eso, resulta indispensable esbozar una caja de
herramientas teórico-metodológicas que no sólo haga posible el reconocimiento y la
reterritorialización de los puntos antes aludidos, sino también reivindique el arte como un objeto de
pensamiento (Rancière, 2005) y de experimentación teórica (Le Bouhellec, 2005). Ello es con el
objetivo principal de pensar la pintura europea de los siglos XVIII y XIX.

II. Descripción

La asignatura de Historia del Arte Contemporáneo está estructurada en dos partes. En la

primera parte del curso, se realizará -de forma grupal- el esbozo de una caja de herramientas
teórico-metodológicas con el fin neural de pensar la pintura europea de los siglos XVIII y XIX.
A grandes rasgos, dicha caja de herramientas se construirá desde dos formulaciones teóricas.
La primera formulación teórica es la “historia discontinua del arte” (Le Bouhellec, 2005). Su relevancia
consiste en que, por un lado, permite posicionarse en contra de la historia del arte tradicional y sus
categorías con pretensión de universalidad, atemporalidad y totalidad, tales como la belleza, el gusto,
los estilos, los movimientos, los géneros y las escuelas; y, por otro lado, permite reflexionar sobre los
puntos de ruptura, de quiebra, de colisión y de reaparición generados en el campo de las prácticas
artísticas. La segunda formulación teórica es el conjunto de procedimientos que hacen posible el
control, la selección y la redistribución de los discursos en el mundo social (Foucault, 2009). Su
pertinencia radica en que es aplicable en el campo de la historia del arte tradicional, pues éste, al
igual que los demás campos de las prácticas sociales, se ha organizado y edificado desde cierto
saber-poder, el cual impide la libre circulación y divulgación de las manifestaciones artísticas. Por lo
tanto, la historia del arte tradicional lejos de ser un campo de libertad y autonomía, es una maquinaria
de exclusión de cualquier práctica artística que no se subsuma dentro de las categorías de estilos,
movimientos, géneros y escuelas. Además, es importante puntualizar que, debido a que se está
haciendo el esbozo y la construcción de una caja de herramientas teórico-metodológicas, el par de
formulaciones teóricas antes aludidas sólo sirven de base o plataforma epistemológica. Eso significa
que otros conceptos y planteamientos teóricos de las lecturas realizadas pueden irse sumando y
retroalimentar dicha caja de herramientas. En la segunda parte del curso, se expondrán los ejes
temáticos correspondientes con la pintura europea de los siglos XVIII y XIX. Cabe destacar que ésta
se pensará con base en la caja de herramientas teórico-metodológicas construida en la primera parte
del curso.

III. Objetivos Generales.

Al finalizar el curso, el/la alumn@ se enfrentará con la problemática de esbozar la

construcción de una caja herramientas teórico-metodológicas no sólo para pensar la pintura europea
de los siglos XVIII y XIX, sino también con los fines de conceptualizar y fundamentar su propia
práctica artística.

IV. Contenidos Temáticos.

1. Esbozo y construcción de una caja de herramientas teórico-metodológicas para pensar la

pintura europea de los siglos XVIII y XIX.

1.1 Historia continua versus historia discontinua: dos puntos de vista diferentes y antagónicos del
devenir histórico aplicados en la reflexión crítica de la historia del arte tradicional.

Objetivos particulares: Al finalizar la explicación y discusión del contenido temático, el/la alumn@
contará con las bases teórico-metodológicas que le permitan efectuar no sólo una lectura crítica de la
temporalidad de la historia del arte tradicional, sino también posicionar y pensar la pintura europea de
los siglos XVIII y XIX a partir de la formulación de historia discontinua; misma que será pertinente
retroalimentar con el planteamiento teórico de Michel Foucault acerca de lo impensado (l’impensé).

1.2 La historia del arte tradicional pensada como maquinaria de exclusión de la heterogeneidad
artística.

Objetivos particulares: Al finalizar la explicación y discusión del contenido temático, el/la alumn@
repensará la historia del arte tradicional como un campo de saber-poder, en el cual se ejercen ciertos
procedimientos de control, selección y redistribución de las prácticas artísticas. Además, el/la alumn@
aplicará la idea antes mencionada en el análisis crítico de la pintura europea de los siglos XVIII y XIX.

2. Pintura europea de los siglos XVIII y XIX

Objetivos particulares: Al finalizar la explicación y discusión de los contenidos temáticos, el/la
alumn@ no sólo conocerán el contexto social e histórico, las características y los principales
representantes de la pintura europea de los siglos XVIII y XIX, sino también será capaz de pensar
ésta, basándose en la aplicación de la caja de herramientas teórico-metodológicas construida en la
primera parte del curso.

2.1 Pintura en Francia

2.2 Pintura en Alemania
2.3 Pintura en Italia
2.3.1 Paisajismo veneciano
2.3.2 Pintura napolitana
2.3.3 Giovanni Paolo Panini y Pompeo Batoni
2.4 Pintores franceses en España
2.5 Pintores italianos en España
2.6 Pintura en Inglaterra
2.7 Neoclasicismo
2.7.1 Neoclasicismo en Francia
2.7.2 Neoclasicismo en Inglaterra
2.7.3 Neoclasicismo en Alemania
2.7.1 Neoclasicismo en España
2.8 Romanticismo
2.8.1 Romanticismo en Francia
2.8.2 Romanticismo en Inglaterra
2.8.3 Romanticismo en Alemania
2.9 Realismo
3.1 Impresionismo
3.2 Post y neoimpresionismo
3.4 Art nouveau
3.5 Nabis

V. Metodología.

Una estrategia será la clase tipo seminario. El profesor iniciará y orientará las discusiones
teórico-metodológicas con el fin de discutir los contenidos de la asignatura. El curso se basará en la
participación y la retroalimentación colectiva; mismas que ayudarán a cada uno de los/las alumn@s
en la formulación, el replanteamiento y el avance de sus ensayos parciales. Las exposiciones-diálogo
del profesor tendrán el objetivo de explicar la terminología y los planteamientos teóricos de los
pensadores y artistas revisados y explicados durante las sesiones. Los/las alumn@s llevarán a cabo
exposiciones-diálogo con el propósito de promover la crítica y la retroalimentación colectiva. Una
herramienta empleada por el profesor será la proyección de materiales visuales durante las sesiones.
 VI. Evaluación.

Para acreditar la materia el/la alumn@ deberá:

a) Asistir al 80 % de las clases para tener derecho a una calificación.

b) Entregar dos trabajos con un valor de 60 % de la calificación final.
c) Entregar fichas de trabajo con ideas principales de las lecturas analizadas y discutidas
durante las sesiones con un valor de 40% de la calificación final.

VII. Bibliografía.

1. ARACIL y D. RODRÍGUEZ, El siglo XX. Entre la muerte del arte y el arte moderno, Editorial
Istmo, Madrid, España, 1982.
2. ARGAN, G. C., El arte moderno, Editorial Akal, Madrid, España, 1992.
3. ARNASON, H. H. Arte moderno, Pintura, escultura y arquitectura. Ediciones Daimon, Manuel
Tamayo. Madrid, Barcelona, México, 1972.
4. BOZAL, Valeriano (Ed.), Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas
contemporáneas, Vol.1, La Balsa de la Medusa, 3a. edición, Madrid, 2004.
5. FOUCAULT, Michel, El orden del discurso, traducido por Alberto González Troyano, Tusquets,
México, 2009.
6. ------------------------*, La arqueología del saber, traducido por Aurelio Garzón del Camino, Siglo
Veintiuno Editores, México, 2006.
7. ------------------------*, Las palabras y las cosas, traducido por Elsa Cecilia Frost, Siglo Veintiuno
Editores, México, 2005.
8. F. NOVOTNY, Pintura y escultura en Europa, Editorial Cátedra, Madrid, España, 1978.
9. FRANZINI, Elio, La estética del siglo XVIII, Editorial La balsa de la Medusa, Madrid, 2000.
10. GOMBRICH, Ernest H., Historia del arte, Volúmenes I, II y III, Ediciones Garriga S. A. Barcelona,
España, 1979.
11. DE MICHELI, Mario, Las vanguardias artísticas del siglo XX, Alianza Editorial, S. A., Madrid
España, 1979.
12. CALVO SERRALLER. A. GONZÁLEZ GARCÍA y S. MARCHÁN Fiz., Escritos del arte de
vanguardia, Editorial Istmo, Madrid, España, 1999.
13. HUYGHE, Rene, El arte y el mundo moderno, De 1880 a 1920 I, Editorial Planeta, S. A.
Barcelona, España, 1977.
14. LE BOUHELLEC, Laurence, «Historia continua, historia discontinua: dos maneras de aprehender
la formación de sentido en el tiempo», en Escritos filosóficos, veinte años después de Michel
Foucault, Ediciones Sin Nombre/Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, ICSyH, México,
2005.
15. MAFFESOLI, Michel, Posmodernidad, Colección Cátedra/UDLA, México, 2007.
16. NOCHLIN, Linda, El realismo, Alianza Forma, 1a. edición, Madrid, 1991.
17. RANCIÈRE, Jacques, El inconsciente estético, traducido por Silvia Duluc et al., Del Estante
Editorial, Argentina, Buenos Aires, 2005.
18. R. ROSENBLUM y H. W. Janson, El arte del siglo XIX, Editorial Akal, Madrid, España, 1992.
19. SHINER, Larry, La invención del arte: una historia cultural, 1a edición, Barcelona, 2004.
20. WALTER F., Ingo (Ed), El impresionismo, Editorial Taschen, Madrid, España, 2012.