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Evaluación Unidad N°2:

Medios de
Comunicación Masiva

Nombres Integrantes: Curso:


Graciela Masías 4°Medio B
Valentina Monares Fecha Entrega:
Constanza Orrego Viernes 07 de Junio del 2019
Josefa Riquelme Medina Profesor:
Consuelo Santibáñez Álvaro Araya
Sebastián Umaña
Índice

Introducción…………………………………………………………………………………
Texto Noticioso………………………………………………………………………………
Cine y Televisión……………………………………………………………………………
Internet……………………………………………………………………………………….
Redes Sociales………………………………………………………………………………
Publicidad y Propaganda…………………………………………………………………..
o ¿Qué es la Publicidad?.....................................................................................
o ¿Qué es la Propaganda?..................................................................................
o ¿Qué es el lenguaje verbal y no verbal?...........................................................
o Los colores……………………………………………………………………………
o Figuras literarias/ retoricas………………………………………………………….
o Estereotipos………………………………………………………………………….
o Ejemplos de estereotipos……………………………………………………………
Conclusión……………………… …………………………………………………………..
Introducción

El propósito de este informe es presentar distintos medios de comunicación masivos, donde en cada
ítem se dará a conocer características de los mismos, con fin de reconocer, conocer, aprender y
poner en práctica lo ya visto previamente en clases. Además, sobre cada tema se dará a conocer la
historia del mismo, grandes exponentes que les representan, también ejemplos que nos servirán
como apoyo visual.
Nuestro informe se divide en cinco partes:
1.- Texto noticioso: es una composición escrita, por lo que un texto noticioso es una noticia
redactada; no es sinónimo de noticia, ya que esta última puede ser relatada y filmada, como en el
caso de la TV.
2.- Cine: es un arte y una técnica. Es el arte de narrar historias mediante la proyección de imágenes,
de allí que también se lo conozca con el nombre de séptimo arte. Y es la técnica que consiste en
proyectar fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para crear la ilusión de movimiento.
3.- Internet: Su nombre se debe a la relación en sí con el tema, ya su nombre significa "redes
interconectadas". También es la unión de todas las redes y computadoras distribuidas en todo el
mundo.
4.- Redes sociales: son sitios que han sido formados por comunidades de individuos en la red con tal
de mantenerse comunicados, conocer a otras personas y compartir información, archivos de
multimedia, etc.
5.- Propaganda: es una forma de comunicación que tiene como objetivo influir en la actitud de una
comunidad respecto a alguna causa o posición, presentando solamente un lado o aspecto de un
argumento.
Internet:
Su nombre se debe a la relación en sí con el tema, ya su nombre significa "redes interconectadas".
También es la unión de todas las redes y computadoras distribuidas en todo el mundo.

Impacto en la sociedad actual.


El Internet ha impactado nuestras vidas de diversas maneras. El internet ha cambiado la forma en
que estudiamos, hacemos investigación, y de donde obtenemos otra información. Ha afectado
nuestra cultura para bien y para mal - cambiando la forma en que trabajamos, lo que hacemos en
nuestro tiempo libre, y la manera en que nos comunicamos.
Texto noticioso.
Es una composición escrita, por lo que un texto noticioso es una noticia redactada; no es sinónimo
de noticia, ya que esta última puede ser relatada y filmada, como en el caso de la TV.
Cine.
Es un arte y una técnica. Es el arte de narrar historias mediante la proyección de imágenes, de allí
que también se lo conozca con el nombre de séptimo arte. Y es la técnica que consiste en proyectar
fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para crear la ilusión de movimiento.
Propaganda.
Es una forma de comunicación que tiene como objetivo influir en la actitud de una comunidad
respecto a alguna causa o posición, presentando solamente un lado o aspecto de un argumento.
Texto Noticioso
¿Qué es un texto noticioso?
Es un texto el cual relata un acontecimiento de la actualidad y de interés público. El periodista debe
relatar con veracidad y objetividad como se ha producido el acontecimiento. El lector recibe la
información sin ningún tipo de información personal del periodista.
Estructura general de una noticia:
La estructura de la noticia tiene como fin adjuntar la máxima información en el menos tiempo o
espacio. El periodista, una vez que recopila toda la información, tiene que ordenarla para que el
lector pueda comprenderla.
Epígrafe: es una palabra o frase que va sobre el título y contribuye a contextualizarlo.

Titular: es una oración que resume lo esencial de la noticia y que debe atraer la atención del lector.

Bajada: se presenta debajo del título, es una amplificación de este y consiste en una síntesis de
información.
Lead: es la que aclara el título y se encuentra dentro del cuerpo de la noticia.

Cuerpo de la noticia: se da la información completa del acontecimiento, de mayor importancia a


menos, se desarrolla el tema con acontecimientos, causas o consecuencias.

Imagen: imagen del acontecimiento.


Formas de reconocer una noticia falsa:
1.- verificar la fuente: identificar si la fuente es conocida y confiable. Si la información es vista por
alguna red social es recomendable ver los sitios web que afirmen la situación.
2.-comprobar las fuentes adicionales: esto quiere decir, buscar otras fuentes que verifiquen la
información propuesta y indiquen que los datos son reales.
3.-identificar la fecha de publicación de la noticia: hay muchas noticias que publican fechas falsas
solo para atraer la atención.
4.- verificar el título: en algunas noticias en titular suena ridículo o extravagante o es información
escrita en tono de broma en algunas noticias en titular suena ridículo o extravagante o es
información escrita en tono de broma.

Esta noticia es falsa ya que vincula a la biblia con la NASA, pero la NASA estudia la aeronáutica y el
espacio, no a la biblia y no puede comprobar esta noticia, además la fuente “VIRALITIK” no se lee
para nada confiable con un dato de este tipo.
Diferencias entre textos noticiosos:
Periódico: Texto informativo que se publica cada un periodo. Presenta noticias y temas de actualidad.
Se dirige a un amplio público.
Semanales: Se publican semanalmente y dan cuenta de hechos que han pasado durante esta,
dando cuenta de una perspectiva de la semana o de la que está por venir.
Diario: Texto informativo que se publica todos los días. Presenta principalmente noticias que han
sucedido actualmente o por un periodo de tiempo.

Análisis de noticias:
1.- Noticia falsa:
Características del lenguaje: en la noticia falsa se puede notar como cambia el lenguaje para
persuadir haciendo que todos se sientan parte de “nuestros votos” usa un lenguaje que es más
entendible para la población, mientras que los otros dos hablan más específicamente de los que ha
sido realmente quemado, dando una explicación más concreta, más específica y cierta.
Datos concretos: es que se han quemado materiales electorales.
Datos faltantes: el dato que falta es de que año son esos materiales, ya que en la falsa noticia no se
dice, esto se toma como si fueran los materiales electorales más recientes, y esto causa mucho más
desacuerdo entre la población y todos los que llegasen a leer esta noticia.
2.- Noticia falsa:
Características del lenguaje: en la noticia falsa se afirma, mientras que en las otras dos, se cuestiona
y dice que es un experimento, por lo tanto no puede ser concreto.
Datos concretos: que en Suecia se experimenta con un sistema de trabajo de 6 horas.
Datos faltantes: cuanto tiempo duraría este experimento ya que, como solo se sabe que es un
experimento, no podríamos saber los resultados de inmediato y esto genera un poco de
incertidumbre.
3.-
Características del lenguaje: se afirma que el papa acepta a Donald Trump, es un título llamativo que
atrae a cualquiera que lo pueda llegar a leer, también lo es lo que el papa le respondería.
Datos concretos: el papa con Donald Trump
Datos faltantes: en la noticia falsa el dato faltante seria, en que situación y contexto lo dijo, el
momento, y como, en la otra faltaría una respuesta de Donald Trump hacia el papa.
Cine y Televisión
¿Qué es el cine?
El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y el arte de crear y proyectar
películas. Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a fines del siglo
XIX y compuesto a partir de dos palabras griegas: por un lado kine, que significa movimiento y por
otro γραφóς. Con ello se intentaba definir el concepto de imagen en movimiento.

Historia del cine.


Su origen lo encontrados en el año 1654. Cuando el sacerdote alemán Atanasio Kircher experimenta
a con imágenes en movimiento gracias a su famosa LINTERNA MAGICA.

Más de un siglo después, tenían lugar los llamados Fantasmagorías del francés Gaspard Robert.
Espectáculo basado en figuras pintadas sobre placas de cristal que en el año 1798 construyen las
primeras proyecciones públicas de que se tiene noticia.

Joseph Antoine se baso en el principio de la persistencia de las imágenes luminosas en la retina del
ojo, en 1832 inventó el Fenakistiscopio, que permitió por primera vez contemplan una imagen en
movimiento.
LA INVENSION DE LA FOTOGRAFIA condujo rápidamente al desarrollo del vine.
Ya en 1874 el astrónomo francés Jules Jansen obtenía éxitos con su revólver fotográfico,
antepasado del cámara fotográfico actual. Tiempo después EADWEARD MUYBRIDGE reproducía el
galopar de un caballo.

Primeros pasos.
Los trabajos de Thomas Edison en 1889, lo llevaron al invento de lo que él llamo Kinetógrafo:
primera cámara sonora. Invento importante en el que Edison puso en relación el eje del obturador de
la cámara con un fonógrafo, permitiendo grabar sonido e imagen a la vez.
A pesar que la registro en 1891, no le tenía fe en el futuro del cine. Sin embargo fue Edison quien
invento el cine sonoro en 1902, pero el sonido era tan débil que no resultaba práctico.
En 1910, con el cronófono de Leon Gaumont, inventado para este personaje por los franceses
Decaux y Laudet, se comienza a ver las posibilidades del cine sonoro.
No obstante, hasta 1927 no se proyectaría El Primer largometraje sonoro mediante la sincronización
de un disco con el proyector: la película en cuestión fue El Cantor de Jazz, de la Warner Brothers.
No había proyección en pantalla y era preciso aplicar el ojo a una ranura para contemplar el
desarrollo de una pelea de boxeo, las evoluciones de una bailarina, a dos bebes a los que se les
cambia el pañal y películas de interés semejante.
Esos fueron algunos de los primeros filmes.
En el primer estudio de cine, de 1890, rodo sus películas William Dickson. Se trataba de un barracón
iluminado por una gran vidriera montada sobre pivotes rotatorios que recogían de forma continua la
luz solar.
En 1894 nacían las primeras proyecciones con el norteamericano Mervyn Le Roy, pionero del
proyector moderno, y el 14 de abril de aquel año, en un local del Broadway neoyorquino, los
hermanos Tate instalaron un multicine: Diez kinetoscopios de Edison hacia los que se lanzaba el
publico ávido de novedades para ver las extrañas imágenes o primeras películas: un hombre
estornudando, o un caballo corriendo.
¿Quién invento el cine?
La fotografía fue determinante en el desarrollo y proceso del cinematógrafo, la fecha de este arte no
es anterior al 28 de diciembre de 1895, en el gran cae de Boulevard de los capuchinos de Paris.
En esta fecha y lugar es don invento el cine los hermanos Lumiere, exhibieron en público su
invención con una breve proyección de un tren llegando a una estación.
Una gran multitud que se agolpaba para contemplar la entrada de un tren en la estación, la partida
de una barca de remos del puerto o la salida de los obreros de la fábrica Lumiere de Lyon.
Aquella noche nació el cine, un espectáculo llamado a colmar cualquier fanasia.los hermanos
registraron su invento: el cinématographe.
Hasta la llegada de los hermanos el cine había sido simplemente un juguete.

Extra:

Evolución del cine.


1. Cine mudo:
Se habla de cine mudo, de la época silente o muda (alrededor de 1894 y perduro hasta 1929), y esto
no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar
imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero sus proyecciones en las salas iban acompañadas
de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un
explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes
desconocedores del idioma entendieran la película. Fuera de ello las productoras encargaban
partituras originales para sus películas más prestigiosas, con tal que solo faltaba hablar, pero ya se
tenía una concepción de una obra creada entre imagen y el sonido. No era del todo mudo.
Entre sus principales características junto con las mencionadas anteriormente está la fuente principal
de empleo para los músicos de la poca, no tiene ningún tipo de sonido sincronizado, eran comunes
las actuaciones teatrales, se filmaba en rollos de 35 mm con velocidades las lentas y la mayoría de
las películas se rodaron en blanco y negro.
Algunas proyecciones importantes fueron la proyección de obreros saliendo de una fábrica, el jardín
de Roundhay (1888), amanecer, Sunrise (1927), Man with a movie cámara (1929), The general
(1926) y City lights (1931)
Curiosidades:
Tenía algunas reglas absurdas pues no se podía mostrar el ombligo ni las axilas , los besos no
podían ser por más de tres segundos, los matrimonios tenían que dormir en camas separadas, los
cineastas y los estudios tenían libertad pero existía censura por organismos externos y los criterios
por las que esta se regía eran diferentes en cada estado.

2. Cine sonoro:
Consiste en la sincronización o la introducción del sonido tecnológico dentro de las películas.
Incorpora dentro de la película la correcta sincronización de las imágenes con el sonido.
Características:
Entre las más sobresalientes del cine sonoro son:
• En los primeros años después de la introducción del sonido.
• Las películas que incorporaban el dialogo sincronizado eran conocidas como imágenes
habladas o películas habladas.
• Condeno a las películas mudas a quedar en el asado.
• Aparece las figuras del director música y del compositor.
• El actor de debía de hablar en los micrófonos al inicio.
• Elimino muchos de los famosos actores del cine mudo.
• Tenía una mayor rentabilidad.
Tuvo su origen en el kinetoscopio (creación de Edison), la cual luego de una serie de experimentos
pudo combinar imágenes con el fonógrafo, de esta manera nació. El primer salón kinetoscopico que
existió se inauguró en Broadway. Lee de Forest es considerado con el verdadero inventor del cine
sonoro en 1922.
Su importancia se da ya que, con el cine sonoro se dio también la creación, cambiando la
concepción de la expresividad y la comunicación. En el cine sonoro se intensifico el uso de las
bandas sonoras dentro de la película y del ambiente acústico. Además se ampliaron lo trabajos para
actores, convirtiéndose en una de las actividades más lucrativas de la industria.
Películas destacadas.
La primera proyección comercial de películas con sonido totalmente sincronizado tuvo lugar en
nueva york en abril de 1923. Se presento originalmente como fue The Jazz Singer, lanzada en
octubre de 1927.
Entre otras películas destacadas esta el gran dictador con charles Chaplin, cantando en la lluvia con
Satnley Donnen, Gene Kelly, Casa blanca, Oliver Twis, Ciudadano Kane, Star Wars, El jugador de
ajedrez, entre otros.
Curiosidades:
Al inicio se colocaban micrófonos escondidos por todo el set y lo más cerca posible de los actores.
Para los actores les fue muy difícil lograr adaptarse al sonoro.
El grito Wilhelm, se uso por primera vez en tambores lejanos. Se utilizo al ser atacado por un
cocodrilo, para huir despavorido o atacar un castillo con violencia.
“El trueno del castillo”, creado para el doctor Frankenstein usando un martillo y una plancha metálica,
este efecto siempre ha sido el mismo película tras película.

3. Cine a color.
El color llego al cine antes de que apareciera la película de color. En un principio se coloreaba a
mano todos los fotogramas de una película, tarea compleja por el reducido tamaño de cada
fotograma, y por su cantidad para formar la película. En 1905 Pahte introdujo en el proceso de
coloreados medios mecánicos, pero esto no simplifico la tarea.
Debido al trabajo de suponía colorear el film completo termino coloreando ciertas secciones de los
fotogramas para crear el ambiente (grises y oscuros para la noche, rojo para incendios,
etc.) .También se emplearon otros sistema de color para facilitar la tarea de colorearlos fotogramas,
usaron medios como virados o superposición de distintos fotogramas cada uno de un color.
En 1906 comenzaron las primeras pruebas con la película de color, pero estos sufrieron la misma
suerte que los comienzos del cine sonoro, ya que no terminada de entusiasmar al público.
Herbert Kalmus fundador de Technicolor, que patento un sistema basado en la síntesis sustractiva
de los colores. La película a color fue evolucionando hasta llegar a la impresión de los colores sobre
la película, los colores empleados eran los tres complementarios (cian, magenta y amarillo). El
primer largometraje rodado en Technicolor fue la Feria de la vanidad (1935) de Rouben Mamoulian.
La aparición de Technicolor como procedimiento más frecuentemente utilizado para la realización de
películas a color se remonta en 1932, año que se introdujo el sistema tricomático. Las películas
musicales, aunque el color toco a todos los géneros, pero por razones de ahorro y la guerra, fueron
las que más se beneficiaron.
Tras el estreno, la popularidad de este fue en aumento. Durante los años cuarenta se empleo sobre
todo en las películas musicales, hasta que en los años cincuenta el uso se generalizo hasta hacer
desaparecer casi por completo al blanco y negro, que quedo relegado para rodajes con menor
presupuesto, y en los años sesenta ya solo se empleaba para crear ambiente y efectos especiales
en algunas películas como Psicosis (1960). Años más tarde podemos encontrar películas rodadas en
blanco y negro como La ley de la calle (1983). Y mucho más reciente son La lista de Schindler (1993)
y The artist (2011), esta última también nos trajo de nuevo el cine mudo a las pantallas.
El cine a color a siguió evolucionado hasta nuestros días en los que los sistemas digitales permiten
una mayor resolución y calidad de color.

4. La posguerra.
Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el llamado cine neorrealista, un cine
testimonial sobre la realidad del momento, hecho con pocos medios materiales pero con mucha
humanidad.
De esa época podemos ver películas como roma, la ciudad abierta (1944), Ladrón de bicicletas
(1946) o La Terra trema (1947). En todas se puede ver los problemas de subsistencia que teníamos
los más humildes.
Este se traslado a los gustos norteamericanos, los que comenzaron a filmar historias fuera de los
estudios, tomándole provecho a los distintos escenarios naturales. Uno de los cines que se creó en
esa época fue el cine negro, cine policiaco que obtuve muchos seguidores.
En estados unidos se podan ver dos tipos de películas bien diferenciadas, o se podían ver películas
de un gran tono pesimista o musicales y comedias. En 1947 comenzó la guerra fría en ese momento
estos movimientos llegan a afecta a Hollywood. La industria se vio perjudicada hasta mediados de la
década del 50. Muchos cineastas optaron por el exilio.
La década del cincuenta represento para los norteamericanos una etapa de bienestar que género un
cambio en la vida especialmente en lo que se vincula con el ocio. Muchas familias optaron adquirir
televisores, lo que se convirtió en un gran competidor para el cine provocando una disminución de
espectadores notables.

5. Cine en la actualidad.
Es una de las diversiones más preferidas. Las producciones filmadas han sido un eficaz medio de
comunicación, de la relación social y comercial. Ha intentado penetrar como arte, pero la mayoría de
los espacios dedicados a él y a las producciones cinematográficas, se han dirigido hacia otro camino
es decir se ha instalado en una industrial al relacionarse con el comercio.
Tras la llegada del cine digital, la industria cinematográfica ha sufrido una revolución como pocas en
su historia. Hoy en día, la posibilidad de hacer una película no está restringida a unos pocos
directores que cuentan con el apoyo de un gran estudio que financia sus proyectos. De hecho, cada
vez son más comunes las películas realizadas con un presupuesto reducido, lo cual hace algunas
décadas era completamente imposible.
Esta nueva era del cine no afecta solamente a aquellos que lo producen, sino también a aquellos
que lo consumen. Hace algunos años solo había dos posibilidades para ver una película: ir a un
teatro o alquilarla (o comprarla) en DVD o VHS. Había que esperar pacientemente a que llegara a los
anaqueles de Blockbustes, Betatonio o Art DVD la película que uno había anhelado por meses. La
digitalización permitió que hayan diversificado sus formatos y posibilidades de experimentarlo. Hoy
en día una película puede ser vista en un iPad, celular, pantalla de televisión, entre otros dispositivos
y aplicaciones.
Estos nuevos sistemas de reproducción no solo han cambiado la experiencia cinematográfica, sino
que han desdibujado las fronteras existentes entre el cine y la televisión. Directores de la talla de
Martin Scorsese, Steven Spielberg y David Finches han hecho la transición a la pantalla chica. Es
debido que la industria televisiva se ha desarrollado de tal manera que ofrece a los televidentes una
infinidad de proyectos: series, miniseries, realities, películas, documentales, etc.
La aparición de la televisión influyo en lo que es la presentación en el cine, claramente se ve en la
actualidad que se siguen utilizando estos, pero en la televisión junto con los reproductores de DVD o
VHS provocaron que el ver una película de su interés pueda verlo en la comodidad de su hogar y
disminuir el gasto para poder ser vista.
6. Cine 3D.
El primer sistema de cine en 3D que se planteo fue en 1890 y lo realzo William reese- Greene. El
siguiente paso fue por Frederick Eugene Ives con su cámara de dos lentes. Más tarde llegaría la
separación de la imagen basada en dos colores, en la que se introducía el concepto de las gafas con
cristales de dos colores que todos asociamos a las tres dimensiones. Habría que esperar hasta 1922,
para ver la primera película en 3D en las salas comerciales usando el sistema de dos proyectores,
The power of love.
Pero la primera proyección en 3D realmente fue la que se realizo el 10 de junio de 1915 en el Teatro
Astor de New York y que se componía de tres cortos con escenas rurales de estados únicos, un
documental sobre las cataratas del Niágara y una selección de escenas de el rey de la estafa.
El 3D sufrió una acelerón ante el empuje de la televisión. En ese entonces llegaron las películas n
color.
Bwana Devil fue la primera película en 3D a color y el primer gran éxito de taquilla, aunque la
comodidad no era precisamente su más preciado valor, teniendo que interrumpir la proyección para
ajustar el sistema ideado por M.L Gunzbeg, dos rollos de película que debían proyectarse al mismo
tiempo y perfectamente sincronizado.
Posteriormente llegaría también el sonido estéreo con Huse of wax, pero el cinemascope volvía a
relegar al cine 3D al ostracismo.
El siguiente hito en el cine 3D vino de la mano de los cines IMAX. En el caso del IMAX3D, se utilizan
dos lentes de la cámara para representar a los ojos derecho e izquierdo. Esa grabación queda
almacenada en dos rollos de película por separado para cada ojo, y luego se proyecta de forma
simultánea.
La primera película proyectada en IMAX3D fue Space station, aunque el verdadero boom comercial
fue The Polar Express, un año después de que Cameron realizara el largometraje Ghosts of the
Abyss en formato IMMAX3d.
A partir de entonces hemos vivido en una espiral continua de estrenos de cine 3D, con las películas
de animación como principales protagonistas. El ultimo y mas mediático titulo ha sido Avatar, toda
una experiencia de cine 3D bien realizado, ya que se dice que marcara un antes y después en el
mundo del cine.
Géneros cinematográficos.
Se clasifican según los elementos comunes de las películas que abarquen, originalmente según sus
aspectos formales (ritmo, estilo o tono y, sobre todo, el sentimiento que busquen provocar en el
espectador)
• Cine documental (no ficción): La sortie des usines Lumiere (1895)
• Cine de ficción: Melies, viaje a la luna (1902).
• Drama: The Champion (1925)
• Cine negro: Agente especial (1955).
• Comedia: El regador regado (1896).
• Cine de acción: Rambo (1982), Terminator (1984).
• Cine de aventura: La marca del zorro (1920), Robin de los Bosques (1922).
• Cine de terror: The Exorcist (1973), Viernes 13.
• Ciencia- ficción: Frankenstein (1910), La guerra de las Galaxias (1977).
• Western: La diligencia (1939).
• Cine romántico: The Miss (1896), Romeo y Julieta (1996).
• El musical: Grease (1978).
• Melodrama: Casa Blanca (1942).
• Suspense/ Thriller: Antes que el Diablo sepa que estás muerto (2007).
• Cine de catástrofes: Aeropuerto 1975, Titanic (1997).
• Históricos: Troya (2004).
• Cine policiaco: Arma letal.
• Cine Bélico: Rescatando al soldado Ryan (1998), Hasta el último hombre.
• Cine de fantasía: The Lord of the Rings (1954).
• Cine de animación: Spider- Man: un nuevo universo (2018).
• Cine sonoro: The jazz Singer.
• Cine mudo: La escena del jardín de Roundhay (1888).
• Cine de arte: The pianist.
• Cine infantil: El rey león, Bambi
• Cine juvenil: Las ventajas de ser un marginado.
Movimientos de la cámara, ángulos y planos.
Al hablar de movimientos de cámara, debemos comenzar indicando que son unos recursos de
aspectos sintácticos del lenguaje audiovisual, nos debemos referir al desplazamiento de la cámara,
tanto si es de forma óptica o de manera física.
Un ejemplo del movimiento físico típico que sería colocar una cámara encima de unos rieles que
consigue que se mueva a su lado y a igual velocidad que el sujeto al que se graba. En cambio el
movimiento óptico de la propia cámara seria el denominado como zoom o clásico, que primero
muestra una panorámica más general y posteriormente se acerca hasta visualizar de mejor forma al
objeto o personaje objeto de la grabación. Ambas pueden ser combinadas con un zoom de
acercamiento para después crear un efecto de una persona confusa al alejarse la cámara e forma
física.

Movimientos físicos de la cámara


1. Panorámica:
Es un movimiento físico consiste en el movimiento de rotación de la cámara sobre su propio eje,
hacia la izquierda o derecha, en horizontal, vertical o diagonal.
Pueden describir tanto un lugar estático o seguir a un personaje en su trayectoria o pueden poner en
relación a los elementos. Se pueden distinguir:
• Panorámica horizontal: Rotación de la cámara de izquierda a derecha y viceversa.
• Panorámica vertical: Desde arriba abajo o abajo a arriba. Tít.
• Panorámica oblicua: Movimiento en diagonal en ambos sentidos.

• Panorámica circular: Giro de 360˚.

• Barrido: Es una panoramia rápida donde da tiempo a ver con nitidez las imágenes que
recogen.

2. Travel.
Es un desplazamiento de la cámara variando la posición de su eje y realizando un movimiento en su
espacio tridimensional.
Existen distintos tipos de travelling como el avance y retroceso, ascendente o descendente. Por
ejemplo el lateral permite seguir al personaje o a la expresión de este que se mueve en un punto, y
el circular donde la cámara se desplaza haciendo un círculo alrededor del personaje con fin
romántica o simbólica de encierro en el cine.
• Acompañamiento: realiza un acompañamiento de un personaje. El encuadre no varía.
• Aproximación: nos acerca a un personaje sin desenfocar el fondo.
• Alejamiento: nos aleja de n personaje sin desenfocar el fondo.
• Circular: describe 360 alrededor del motivo
• Horizontal: la cámara describe un movimiento horizontal respecto al objeto
• Vertical: la cámara describe un movimiento vertical respecto al objetivo
• Oblicuo la cámara describe un movimiento oblicuo respecto al objeto.
• Travelling zoom: se aleja el fondo, no el personaje. Se hace un travelling contrarrestado con
un zoom. Depende de la profundidad del campo, fondo estará más o menos enfocado.
Movimientos ópticos de cámara:
1. Zoom
Es el movimiento se realiza con cámaras de objetivos variables o zoom, que siempre ha de utilizarse
como una herramienta para el encuadre previo a la grabación permitiendo que los objetos se
acerquen o alejen sin tener que desplazar la cámara. Nunca cumple la función de un travelling,
transmite valores distintos ya que su impresión óptica es diferente.
• Zoom in: zoom de acercamiento cierra el ángulo d lente, reduce el ángulo de visión y aumenta
el tamaño de la imagen. Disminuye la profundidad de campo, desenfoca el fondo y acerca el fondo el
primer término.
• Zoom out: zoom de alejamiento amplia el ángulo de visión, abre el ángulo de lente y
disminuye el tamaño de la imagen. Amplia profundidad de campo, no desenfoca el fondo y aleja el
fondo de primer término.
• Steadycam: movimiento libre de cámara que se consigue suspendiendo y absorbiendo el
movimiento que permite al operador realizar tomas de seguimiento en situaciones imposibles para un
travelling.
• Grúa: se refiera a un movimiento amplio que baja o sube la cámara en grandes alturas, y
también a un movimiento corto ascendente o descendente para equilibrar el cuadro al variar la altura
de los elementos.

2. Foco:
Descubre nuevos elemento dentro de un plano, enmascarándolos o desenmascarándolos con el
foco: se pueden distinguir.
• Movimiento del foco basado en la distancia: clásico movimiento que enmascara o emborrona
objetos.
• Movimiento arbitrario del foco: Se realiza con lentes o filtros especializados que logran
discriminar la zona de magnitud en la que se encuentra el foco dentro de la imagen,
independientemente de la distancia de objeto a la cámara.
• Movimiento de la profundidad de campo. Se produce un movimiento en la profundidad de
campo a partir de cerrar o abrir el diafragma de un lente, revelando u ocultado detalles de le plano en
cuestión en la profundidad de la imagen.
• Movimiento de manipulación de perspectiva se realiza movimientos que alargar de forma se
expanden o corrigen el foco y las líneas de perspectiva de la imagen, haciendo aparecer más anchos
los objetos cercanos que los lejanos.
Lenguaje del cine.
El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación. El cine habla por medio de imágenes, de los
encuadres, de la palabra hablada, de los efectos especiales, montaje, color y sonido.
El lenguaje del cine se basa en la fotografía, en la música, en la literatura, comic y en todos los
fenómenos artísticos. De la misma forma, el cine influye en las demás artes aportando sus formas de
expresión.
Se expresa de múltiples y variadas maneras, constituyendo así el lenguaje cinematográfico.
El lenguaje del cine parte fundamentalmente de cuatro elementos básicos: la selección de partes de
realidad, movimientos, el montaje y sonido.
1. Montaje:
Es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el
espectador los vea tal y como quiere el director.
En él se hace casi toda la película. Se cambian secuencias, se suprime lo que no gusta, se añade o
se acorta el ritmo.
2. El sonido:
Al comienzo de la historia no se utilizaba el sonido, luego de un tiempo comenzaron con los
pioneros, que de acuerdo a lo que vía en la película interpretaba la música, era interpretada directo
ante la pantalla.
Personas especializadas, entre ellas “el explicador”, contaban lo que sucedía a través de artilugios
hacían los ruidos, viento, tempestades, trinos de pájaros y otros, que eran utilizados para una mejor
comprensión. El sonido aumenta la impresión de realidad. Dota al filme de continuidad sonora. Es un
mecanismo para conseguir unidad.
Tras los avances de la tecnología que pudo integrar el sonido dentro de estas.
Internet
¿Qué es Internet?
Internet es una red de computadoras que se encuentran interconectadas a nivel mundial para
compartir información. Se trata de una red de equipos de cálculo que se relacionan entre sí a través
de la utilización de un lenguaje universal.
Existen diferentes tipos de conexión a internet, es decir, distintos medios por los cuales uno puede
obtener conexión a la red de redes. El primero de ellos fue la conexión por dial-up, es decir, tomando
la conectividad de una línea telefónica a través de un cable. Luego surgieron otros tipos más
modernos como ser el ADSL, la fibra óptica, y la conectividad 3G y 4G (LTE) para dispositivos
móviles.

Hitos importantes en la Internet:


1) 1971 se envía el primer email, por Ray Tomlinson, el auguro que no logro acordarse el contenido
que mando, algo bastante insignificante
2) 1978 se envía el primer spam, los destinatarios del primer correo electrónico con spam fueron 393
personas, de la red ARPANET, este mensaje fue enviado por Gary Thuerk.
3) 1985 primer dominio web registrado, el 15 de marzo, symbolics.com se convierte en el primer
dominio web registrado.
4) 1991 aparece la primera página web, fue creada por Berners-Lee.
5) 1992 se sube la primera fotografía a la red, este honor lo ostenta el grupo LES HORRIBLES
CERNETTES.
6) 2000 EL VIRUS ILOVEYOU INFECTA MILLONES DE ORDENADORES EN EL MUNDO, este
virus generó daños por valor de miles de millones de dólares y puso de relieve lo importancia de la
seguridad de la Internet.
7) 2001 Se produce la primera edición de datos en Wikipedia.
8)2004 se crea Facebook y el primer usuario es el fundador Mark Zuckerberg.
9) se sube el primer video a YouTube.

Etapas de la internet:
La Internet surgió con navegadores básicos que sólo interpretaban texto, después apareció HTML
haciendo las páginas más fáciles en acceso y más amigables.

La Web 1.0: surgió en los años 60, de la forma más simple que existe, con navegadores de sólo
texto. después surgió el HTML que hizo las páginas más agradables a la vista y a los primeros
navegadores visuales como Netscape e Internet Explorer.
Esta internet es de sólo lectura, el usuario no puede interactuar con el contenido de la página, se
encuentra restringida a lo que el Webmaster sube al sitio de Internet.
La Web 2.0: en el año 2004 hace referencia a una segunda generación de modelos de páginas de
Internet. Se refleja como una nueva filosofía de navegar, una nueva forma de participar en la red. Su
antecesor, la internet 1.0, presenta un modelo de navegación más monótona , este nuevo formato
imsentiva la participación activa. El usuario ya no se limita a acceder a la información, sino que la
crea.
Web 3.0: surgió para relacionar las Webs semánticas. apareció por primera vez en 2006. Se trata de
una extensión de World Wide Web, por la que se pueden encontrar datos en cualquier lengua y en
formatos aptos para todo tipo de software. Se basa fundamentalmente en la información y su
estructuración, que le permite al usuario encontrarla de manera más rápida y eficaz. La internet 3.0
es un neologismo (forma de llamar a un nuevo concepto) que se utiliza para describir la evolución del
uso y la interacción en la red a través de diferentes caminos. Ello incluye, la transformación de la red
en una base de datos, un movimiento dirigido a hacer los contenidos accesibles por múltiples
aplicaciones que no son solamente el navegador, el empuje de las tecnologías de inteligencias
artificial, la web Geoespacial, la Web 3D. Frecuentemente es utilizado por el mercado para
promocionar las mejoras respecto a la internet 2.0. Otro posible camino para la internet 3.0 es la
dirección hacia la visión 3D, liderada por el We 3D Consortium. Esto implicaría la transformación de
la internet en una serie de espacios 3D, llevando más lejos el concepto propuesto por Second Life.
Esto podría abrir nuevas formas de conectar y colaborar, utilizando espacios tridimensionales.
Actualmente existe un debate considerable en torno a lo que significa la internet 3.0, y cuál es la
definición acertada.

Impacto en la sociedad actual.


El Internet ha impactado nuestras vidas de diversas maneras. El internet ha cambiado la forma en
que estudiamos, hacemos investigación, y de donde obtenemos otra información. Ha afectado
nuestra cultura para bien y para mal - cambiando la forma en que trabajamos, lo que hacemos en
nuestro tiempo libre, y la manera en que nos comunicamos.
Redes Sociales
¿Qué es una red social?
El concepto de “red social” se entiende como una estructura social que está formada por individuos
vinculados de algún modo: amistad, trabajo, familia, ideas, aficiones, etc. Además, “red social” es
considerado como formas de interacciones sociales, donde hay un intercambio dinámico entre las
personas, grupos e instituciones en contextos disimiles. Esto constituye un sistema abierto que está
en construcción permanente y que involucra a las personas que se identifican con las mismas
necesidades y problemáticas.
En la era digital el término “red social” se define como una página web donde los internautas
(persona que utiliza una red u otra red informática) intercambian información personal, intereses y
contenidos de tipo multimedia hacia un público con el que comparten ideas similares. Por otra parte,
es de este mismo modo en que se crean comunidades de amigos virtuales e interactivas.

Historia de las redes y grandes exponentes históricos:


En 1962, con ARPA es donde la historia de las redes sociales comienza. Este consistía en un
programa de investigación computacional que fue creado bajo la dirección de John Licklider. En 1967
ARPA ya había ideado un plan para crear una red de ordenadores a la que llamó ARPANET. Esta
red social es considerada como "la abuelita" en el internet. Permitió el intercambio de información
entre instituciones de Educación en Norte América.
En 1971 se registra el primer email y el inicio del Proyecto Gutenberg. Este proyecto consistía en
crear una biblioteca de libros electrónicos gratuitos. En 1991 la internet se hizo pública como "www"
(World Wide Web). En 1997 SixDegrees fue creada y se convirtió en el primer sitio en la historia de
las redes sociales, el cual sigue vigente hasta el día de hoy.
La primera red social después de unirte no permitía hacer más que intercambiar información, así que
los usuarios comenzaron a quejarse. Producto a estos reclamos se creó MiGente, AsianAvenue y
Match.com, que permitieron a los usuarios generar lazos personales, profesionales y perfiles en línea
con tal de hacer nuevos amigos en la red.

Ryze.com se introdujo en el 2001 como una red para aprovechar las conexiones personales de los
usuarios. El fundador de Ryze, curiosamente, mantenía una estrecha relación con los fundadores de
LinkedIn, Tribe.com y Friendster. LinkedIn se convirtió en una fuerza prevalente de la red, donde los
profesionales mantienen relaciones de negocios. Tribe se convirtió en un mercado que aún sigue
siendo relevante, Ryze.com -que proporcionaba apoyo a los profesionales en la búsqueda de
trabajo- pronto pasará a estar obsoleta y Friendster fue reemplazada por Facebook.
En 2005 MySpace fue adquirida por 580 millones de dólares, llevándose además a los de Friendster
que fueron excluidos de aquella plataforma. Al tiempo Hi5 se convirtió en Latinoamérica en la red con
más proliferación.
Mark Zuckerberg en 2004 creó Facebook junto a sus compañeros. En el inicio, el uso de esta
plataforma era exclusivo para los estudiantes de Harvard, lugar donde se ideó ésta red. En 2007 la
compañía Microsoft adquirió un 1,4% de participación en Facebook. En 2008, cuando en la
plataforma ya habían 100 millones de usuarios, Facebook lanzó el muro, chat y su aplicación para
dispositivos iOS. En 2009 apareció la opción "like", en 2011 la película de Facebook llamada "The
Social Network" y en 2012 esta aplicación compró Instagram y alcanzó 1.000 millones de usuarios.
En 2014 adquirió WhatsApp. En 2015 Facebook adquirió mil millones de usuarios activos, en 2016
lanzó la opción "Facebook Live" y en 2017 alcanzó 2.000 millones de usuarios activos.
Kevin Systrom y Mike Krieger lanzaron en octubre de 2010 un prototipo de aplicación a la que
llamaron Burbn. Al cabo de dos años esta aplicación fue vendida a Facebook, quiénes la
perfeccionaron. Actualmente Instagram consta de 800 millones de usuarios en el mundo.
Twitter fue creada en marzo de 2006 y en julio del mismo año fue lanzada. Twitter es considerado
como un "microblogging", realizado por Jack Dorsey, Noah Glass, Biz Stone y Evan Williams, estos
últimos dos fueron colaboradores de Google. Twitter es conocido por sus tweets de 140 caracteres.
Hoy en día consta con 328 millones de usuarios activos.
¿Cuáles son las problemáticas de la utilización de las redes sociales?
Las redes sociales se crearon con la intención de mantener comunicada a la gente, permitir que
puedan generar lazos sociales con personas en otros lugares y con quiénes comparten gustos
similares, mas pareciera que la intención inicial se ha transgredido conforme el tiempo pasa. Las
redes sociales pasaron a convertirse en un arma de doble filo. Mucho de algo siempre es dañino.
Las redes sociales pueden parecer entretenidas y que complementan la vida de uno, pero el uso
debe ser responsable y coherente a las actividades que haz de realizar: trabajo, estudios, familia.
Desatender las obligaciones de cada ser pareciera ser un factor que comparten todas las personas
que se han convertido, en cierto modo, dependiente de las redes sociales, las cuales las podemos
clasificar como: personas asociales, solitarios, que no tienen intimidad de los grandes y pequeños
detalles de sus vidas, que viven engañados debido a las estafas virtuales y/o las mentiras que cada
usuario en las redes decide contar, adicción a estas plataformas, robo de imágenes e incluso
depresión porque el uso desmesurado y excesivo de estas redes pueden hacer que idealices la
realidad o, en otro caso, vivir a base de "me gusta" con tal de alimentar el narcisismo.

¿Qué enfermedades han aparecido en la actualidad que están vinculadas al uso de las redes
sociales?
Cibermareo: este término fue acuñado en los años 90 cuando recién aparecían los primeros
dispositivos de realidad virtual. Es un síndrome con síntomas de mareos que sienten los usuarios de
aparatos de realidad virtual y que son parecidos (los síntomas) a los mareos que sufren algunas
personas al viajar en un medio de transporte. La persona afectada sufre desorientación y mareos
que no acierta a relacionar con el uso de la tecnología 2.0. Este malestar puede afectar a su estado
anímico y expresarlo también como molestias físicas y un trastorno mental.
Depresión del Facebook: las personas afectadas suelen aislarse socialmente y, en mayoría, suelen
ser personas con baja autoestima que buscan la aprobación de terceros mediante una cantidad de
“likes” en esta red social. Por otra parte, están quienes a raíz del narcisismo suelen subir todo a esta
plataforma, sin tener filtro alguno al publicar, con tal de obtener la atención de otros. La felicidad en
estos casos suele medirse en “me gusta” y/o “reacciones”. Facebook no es solo una red social donde
quienes tienen carencias emocionales pueden ir en búsqueda de unas palmaditas en la espalda para
llenar sus vacíos emocionales, sino también provee una visión distorsionada de lo que realmente
está ocurriendo y promueve una atmósfera de competitividad social.
Ansiedad/angustia: en casos más extremos, el afectado puede llegar a sentir pánico al perder el
aparato tecnológico, no tener suficiente batería o una conexión estable al internet para revisar sus
redes sociales.
¿Cuáles han sido los impactos reales de dichas enfermedades?
El uso inadecuado o excesivo de las redes sociales "aleja a las personas, aunque las una", y parece
cambiar las formas de comunicarse e interactuar, comentó este lunes el director de una web
premiada que advierte contra su mal uso. No solo daña las relaciones personales, sino también es
un detonante para ciertos trastornos mentales (psicopatía, ansiedad, depresión) y otras neuropatías
(mareos, tendinitis por uso excesivo del aparato, etc).
Publicidad y Propaganda
La publicidad y la propaganda tienen en común que ambas buscan presentar, promover y divulgar un
mensaje con respecto al cual pretenden ser persuasivas, producir una reacción o modificar una
conducta. No obstante, publicidad y propaganda se diferencian en el objetivo con que cada una
comunica su mensaje.

Por eso, aunque en ocasiones publicidad y propaganda sean términos usados comúnmente como
sinónimos, en realidad no lo son con exactitud, y conviene diferenciarlos, especialmente en
contextos en que es necesario tener un lenguaje preciso o especializado. A continuación te
explicamos las diferencias entre una y otra.

¿Qué es la publicidad?

Times Square, en Nueva York, exhibe gran cantidad de anuncios publicitarios.

La publicidad tiene fines comerciales, busca promover productos y servicios con el objetivo de
atraer a potenciales clientes o compradores y moverlos a adquirir aquello que determinada marca
vende u ofrece.
Se vale de distintos métodos y canales para divulgar sus anuncios. Por lo general, intenta crear
anuncios llamativos para impactar al público, y utiliza los medios de comunicación, tanto digitales
como tradicionales, entre otras estrategias de promoción.

¿Qué es la propaganda?
La propaganda, en cambio, no tiene fines comerciales. Su mensaje busca promover,
fundamentalmente, campañas de corte ideológico, político, doctrinario, religioso, educativo, de
concientización, etc., que generen un impacto en el público y modifiquen su conducta u opinión en
relación con determinado tema. Su finalidad real es atraer adeptos y seguidores para una causa,
doctrina, creencia u opinión.

Las campañas a favor y en contra del Brexit en el Reino Unido generó se basó en el uso de
propaganda política.

Las propagandas pueden tratar, por ejemplo, sobre educación sexual, ambiental, pueden ser de
concientización contra el consumo de drogas, alcohol o tabaco; pueden hablar sobre el tema de la
discriminación racial, étnica o sexual; o también ser campañas de tipo político, etc.
Lenguaje Verbal y No Verbal
¿Qué es el lenguaje verbal y no verbal? Aunque las diferencias son múltiples, todavía hay quien
los confunde, ya que no es extraño que aparezcan unidos en el acto comunicativo entre dos o más
personas en diversas ocasiones.
Como es lógico, entendemos por lenguaje verbal aquel incluye el uso de palabras, sea el idioma
que sea el que se utilice. Sin embargo, el no verbal es justo el contrario, es decir, el que no implica
el uso de vocablo alguno de ninguna lengua.
Sin embargo, las diferencias son algo más complejas.
Lenguaje Verbal

Comenzamos conociendo qué es el lenguaje verbal. El mismo incluye, como ya hemos comentado,
el uso de palabras para interactuar con una o más personas en un contexto concreto del que
dependerá el acto comunicativo en sí.
El lenguaje verbal se lleva a cabo de dos formas básicas, una es a través del formato oral, es decir,
hablando, dando una conferencia, charlando por teléfono… Y otro es el formato escrito, que será
por medio de la lectura de un libro, una conversación a través de aplicaciones de mensajería
instantánea, etc., es decir, representando gráficamente los signos de un idioma para que el receptor
comprenda el mensaje.
El lenguaje oral tiene diversos niveles. Es decir, o bien hablando una forma elevada y culta de
lenguaje, totalmente formal y bien articulado para que sea fácilmente comprensible, pero también a
través de vulgarismos y errores que, si bien son menos comprensibles, cumplen igualmente su
función siempre que el emisor logre hacerse entender.
Sin duda, el lenguaje articulado correctamente expresado es el modo más elevado de comunicación
verbal. Ya sea por medio de recursos tecnológicos, como puede ser un teléfono móvil o un
ordenador, o en una charla entre amigos, usar bien cualquier idioma es el máximo exponente.

Lenguaje No Verbal

Por su parte, entendemos como lenguaje no verbal la comunicación a través de signos diferentes a
los del idioma, pero que pueden ser recibidos por medio de diversos sentidos, como la vista, el
olfato o el tacto y a su vez comprendidos o no. Hablamos de imágenes sensoriales como las
auditivas, olfativas, visuales, etc. Aquí se incluyen gestos, movimientos, sonidos poco inteligibles
pero que pueden ser comprensibles, etc.
Encontramos en el lenguaje no verbal diversas formas, por ejemplo, las lumínicas, como el
intermitente de un coche, las imágenes, algo que podría ser cualquier pintura, los sonidos como un
silbido o un gruñido, los gestos, como levantar el dedo gordo en señal de victoria, los colores, pues el
rojo se puede asociar a la pasión, las banderas en el mundo marítimo…
Podemos observar que incluso dentro del lenguaje no verbal se han desarrollado técnicas
avanzadas y comunes de comunicación. Por ejemplo, si enarbolas una bandera de España, todo el
mundo que la conozca automáticamente entenderá cuál es tu nacionalidad.

Uso del Lenguaje Verbal y No Verbal


El lenguaje verbal y no verbal pueden ir unidos en múltiples ocasiones. De hecho, una buena
destreza en ambos es perfectamente complementaria. Podemos observar casos habituales, como
una persona que habla contigo y a la vez te toca o gesticula mucho con las manos, alguien que
explica el significado de una señal de tráfico, etc.
Hoy en día ha nacido una forma de comunicación que unifica el lenguaje verbal y no verbal a través
de las nuevas tecnologías. La encontramos fácilmente cuando miramos en las redes sociales o
aplicaciones de mensajería y chats y usamos una mezcla de escritura con símbolos, como pueden
ser corazones o los famosos smileys para comunicar emociones, sentimientos o simplemente dar
respuestas visuales que expliquen mejor nuestro estado de ánimo.

Ejemplos
Ejemplos de lenguaje verbal:
Conversación entre Juan y Julia: ¿Vienes conmigo? No, te espero en la puerta.
Chat entre María y Paco: ¿Estás en tu cuarto? No, estoy saliendo del trabajo.
Ejemplos de lenguaje no verbal
Poner mala cara ante un castigo o enfado de tus padres.
Estar sentado correctamente en clase en señal de interés y corrección.
Mirar la comida con ansia de comenzar a degustarla.
Poner el intermitente en un ciclomotor.
Ejemplos de lenguaje verbal y no verbal
Conversación entre Luisa y Antonio: Mira lo que está pasando ahí – dijo Luisa señalando con
el dedo.

Los Colores
El color en publicidad es una poderosa herramienta de comunicación. Más que moda o
tendencia la utilización de los colores en publicidad es cuestión de percepciones y sentimientos. Sino
que se lo digan a los creativos publicitarios. Ellos mejor que nadie saben mezclar tonos para
conseguir el efecto deseado. El significado de los colores en publicidad es tan poderoso que
somos capaces de identificar a una marca con tan sólo ver el color.
El principal objetivo que persiguen los creativos al utilizar colores en publicidad es llamar la
atención. Los publicistas saben que si despiertan el interés del usuario tienen las muchas
posibilidades de que recuerden la marca, se interesen por el producto y en el mejor de los casos
acaben comprándolo.

La mente humana es capaz de responder a los estímulos que provocan los colores. Sabemos
que el verde puede significar vía libre o naturaleza, que el rojo representa la energía o parar si
estamos ante un semáforo y que el azul es evoca a la elegancia o a la seriedad.

Su significado
El rojo es un color muy atractivo para el marketing, significa poder, atracción y además hace
que la atención del público quede fijada. Algunos de los sectores que más utilizan el color
rojo son las bebidas y la alimentación.
Cuando hablamos del significado de los colores en mercadotecnia no podemos pasar por
alto el color azul. Este color es apropiado para empresas que tratan de transmitir calma y
confianza, sin embargo en tonos más oscuros representa elegancia y frescura. Para
elementos tecnológicos y el sector de la higiene personal es el color perfecto.
El verde es otro de los básicos cuando hablamos del significado de los colores en marketing.
Este color ha sido utilizado tradicionalmente para referirse a lo natural y los valores
ecológicos. El verde es un color muy versátil que también se refiere a las buenas acciones y
es agradable.
El amarillo se ha puesto de moda en el mundo del marketing, la razón es que atrae
poderosamente la atención por sí mismo, si bien es cierto que en ocasiones puede llegar a
repeler. Muy apropiado para productos para niños, transmite felicidad y luminosidad.
El naranja es considerado como un color que transmite valores relacionados con la energía,
de ahí que muchos productos relacionados con el deporte y las vitaminas lo utilicen como
recurso.
El morado es un color asociado a valores elevados como la realeza, la espiritualidad o lo
misterioso. Un color que puede interpretarse a la vez como frío o cálido, y que por lo tanto
puede utilizarse para multitud de fines en marketing.
El rosa es un color asociado a lo femenino, suave y elegante a la vez. También se utiliza
para productos relacionados con la niñez, aunque cada vez más también se introduce en
productos orientados a hombres.
El color marrón representa, al igual que el verde, lo natural, asociado con tierra o madera.
Muchas empresas de alimentación lo utilizan precisamente por ser un color poco llamativo.
El color blanco simboliza la pureza, normalmente en marketing se utiliza para campañas
minimalistas donde el protagonista es otro color.
El color negro también combina con todo en marketing, un color que se puede asociar al
drama o a otros conceptos como la elegancia o lo nocturno.
Dorado

Figuras literarias/ retoricas


Las figuras literarias, también conocidas como figuras retóricas, son formas no convencionales de
emplear las palabras para dotarlas de expresividad, vivacidad o belleza, con el objeto de
sorprender, emocionar, sugerir o persuadir.
Las figuras literarias son típicas del discurso literario y de sus distintos géneros (poesía, narrativa,
ensayo, drama), en los cuales el lenguaje es un fin en sí mismo (ver función poética en Funciones
del lenguaje), y es transformado para potenciar sus posibilidades expresivas.
No obstante, las figuras literarias no son exclusivas de la literatura, sino que también pueden ocurrir
en nuestro lenguaje coloquial, incluso algunas están ya asimiladas a este, en ciertas expresiones o
giros.

En la publicidad hay algunas favoritas. Son muy comúnmente usadas, y fáciles de detectar… Cabe
señalar que no existen figuras puras. En cualquier texto existen una, dos o más figuras, pero siempre
hay que destacar; o mejor dicho, siempre se destaca una por sobre las demás.

Antífrasis

Esta figura hace uso de los atributos contrarios a lo que normalmente se quiere decir.

En el ejemplo gráfico se tomó del logo del Sistema Mac que es una cara sonriente, la cual se tornó
triste tras la muerte de Steve Jobs.

Antítesis
Esta figura contrapone dos elementos con significado totalmente opuesto para construir una imagen
con fuerza expresiva.

En el siguiente anuncio se visualiza un paraguas, el cual se utiliza para días lluviosos, sin embargo
se contrapone por su interior diseñado con un día soleado.

Caligrama
Hace referencia a un texto, que mediante el acomodo y organización de sus palabras o letras
conforman un dibujo.

Paréquesis
Esta técnica utiliza diversos elementos visuales que tienen una misma raíz o base.

En el ejemplo visual notamos la evolución de las botellas de Coca-Cola con el paso de los años.
Envases que parten de una misma estructura.

Elipsis
Omite elementos necesarios para crear énfasis. A pesar de la ausencia, el contenido se reconstruye
gracias a la información del contexto.

¿Reconoces la botella de absolut a pesar de no poseer etiqueta que la identifique?

Eufemismo
Expresión sutil que disimula la crudeza, una idea tabú, o algo socialmente considerado de mal gusto
u ofensivo.

¿Visualmente sería “grotesco” mostrar la zona donde se coloca un lubricante sabor fresa no crees?,
para disimular algo que la gente vería como “vulgar” hicieron uso de la fruta para representar una
zona corporal, por supuesto de forma subliminal.

Erotema
Simplemente es una pregunta que se le realiza al lector para hacer énfasis y darle más fuerza a una
idea. No necesariamente requiere una respuesta.

La intención de la publicidad a continuación mostrada es hacer entrar en razón al público mediante


una interrogante que sin duda lo pondrá a reflexionar.

Hipérbaton
Consiste en alterar el orden de los elementos de una composición. Se utiliza para crearintriga y
agregar más profundidad e interés a la estructura.

En la publicidad del film Inception, es evidente que hay carencia aparente de un orden lógico, sin
embargo, al ver la película uno comprende a la perfección el sentido.

Hipérbole
Exageración intencionada de le realidad, con el fin de atraer la mirada del espectador para que se
centre en el objeto.

Humorismo
Expresa de forma irónica elementos cómicos, burlones o absurdamente incongruentes en un
contexto real.

Te aseguro que un pollo no se pondrá más bueno por hacer ejercicio, sino por el complemento que
le untan para mejorar su sabor.

Metáfora
Una imagen que sustituye a otra mediante una comparación implícita.

Trident, chicles que te dejaran la sensación de frescura como si recién te hubieses cepillado los
dientes.

Metonimia
Esta figura retórica se distingue por sustituir una imagen por otra, pero basándose en una relación de
causa-efecto o dependencia (a diferencia de la metáfora).

¿Por qué sustituir una lengua por una fresa?, consecuencia de beber un refresco de ese sabor.

Onomatopeya
Se refiere a la imitación o recreación de un sonido mediante la utilización de palabras que lo sugieren.

Ejemplos típicos como “bum”, “bang” “clic” o el sonido que emite la caída de un hielo en un vaso “cli”

Oximoron
Combinación de dos ideas con significados opuestos con el fin de crear un tercer concepto con un
nuevo sentido.

¿Qué te parece un letrero de no fumar en un cenicero?, campaña que sugiere hacer algo por tus
pulmones.

Prosopopeya
Proporciona actitudes humanas a seres inanimados, objetos, animales, o entes abstractos.

¿Quién no conoce la fantástica publicidad de Bachoco, en la cual pollos y huevos adquieren


características humanas?

Sarcasmo
Figura retórica que implementa la ironía y burla para criticar de manera ofensiva o despectiva.

¿Se te ocurre una forma más burlona de decirle a alguien gord@? Creo que este es un buen ejemplo.

Sentencia
Consiste en la expresión de un pensamiento profundo que de forma concisa y en pocas palabras
genera gran impacto.

Que mejor ejemplo que el eslogan de Nike.

Silepsis
Se trata de una figura que usa al mismo tiempo un sentido recto y figurado.

En el siguiente poster, ¿Vemos a Terminator o una ciudad?

Símil
Compara dos términos que se asemejan en alguna cualidad. No hay sustitución como en la metáfora.

“Una camioneta tan fuerte como un rinoceronte”.

Sinécdoque
Designa un todo por una de sus partes. Existen diversas variantes (la parte por el todo, general por
particular, especie por género, singular por plural, y viceversa)

En el gráfico de esta campaña de Ray-Ban se muestra solamente una parte del objeto, suficiente
para reconocer que son unos lentes de esta marca.

Estereotipos
Y si hay un ámbito en el que es sumamente frecuente encontrarse con estereotipos, es en los
anuncios publicitarios. Las grandes marcas se han dado a la tarea de vender estereotipos, creando
anuncios verdaderamente originales.

Cuando hablamos de estereotipos en los anuncios publicitarios, nos estamos refiriendo a creencias y
conceptos compartidos acerca de los individuos, sostenidos a partir de determinadas características
en particular, como es el caso del género, la cultura, la religión, color de piel, entre otros.

Generalmente, los estereotipos son sostenidos sobre el desconocimiento verdadero acerca de la


cultura y de los pensamientos y condiciones del otro. Son ejemplos claros de ello la creencia
masculina acerca del rol de la mujer y el prejuicio acerca de los comportamientos que adquieren los
sujetos de culturas diferentes a la propia.

Al mismo tiempo, debemos destacar que la creencia en los estereotipos moldean la conducta que
adquirimos frente a los sujetos sobre los cuales recaen los estereotipos.

Si nos referimos a estereotipos, debemos tener en cuenta que se trata de creencias que son
compartidas por un núcleo social. Por esto, se trata de condiciones que pueden ser comprendidas
por todos, independientemente de que se tenga o no cierto nivel de conocimiento.

Es esta característica la que hace que los anuncios publicitarios utilicen tanto los estereotipos:
compartan o no el sentido propuesto, todos van a entender lo que se está diciendo.

Ejemplos
Ella limpia y cocina
El rol de la mujer en los anuncios publicitarios tiende a ser siempre el mismo. Es la que cocina, es la
que limpia y la que cuida al marido y a los hijos. En caso de que sea trabajadora, de todas maneras
debe llegar de trabajar y limpiar y cocinar para los demás. Además, es frecuente que se muestre a
una mujer de familia y no viviendo sola.
Si bien ahora hay pocas firmas que promocionan sus productos de limpieza y de cocina con hombres,
en la gran mayoría de los casos, estos son promocionados a partir de mujeres que realizan las
tareas del hogar.
Mujer como objeto sexual
Dicen por ahí que el sexo vende y si bien es cierto, vemos de manera muy normal los anuncios
publicitarios que frecuentemente utilizan el cuerpo femenino como objeto. Es cierto que ya son
menos las marcas que utilizan situaciones explícitas, sin embargo la creatividad a permitido hacer
alusión a situaciones sexuales.
El hombre es fuerte
Es frecuente que, cuando se muestra a un hombre en anuncios publicitarios que lo utilizan para
promocionar sus productos, éste sea fuerte, tenga un cuerpo formado de gimnasio y sea capaz de
“llevarse el mundo por delante”
Conclusión

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