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FESTIVAL, LEGADO TEATRAL

JONATHAN KALEB CASTRO GONZALEZ


Palabra e Imagen

Teatro de Bogotá 88 se hace pública la creación de un símbolo que hace


referencia a la historia, a lo irreal y una américa bañada de oro, con dos
connotaciones importantes la comedia y la tragedia. Imagen 1
Empecemos a escavar la mente, los recuerdos y más profundamente en la
psique de la cultura iberoamericana, donde encontraremos fácilmente una
relación sonido-imagen con el símbolo más arcaicamente de la Tragedia y
Comedia, “lo que el signo lingüístico une no es una cosa y un nombre, sino un
concepto y una imagen acústica.” 1. De esta manera encontramos la relación
más simple, básica y sencilla al símbolo del festival, y es en síntesis a mi
parecer y más que las dos mascaras o caras unidas es su gesto, la dualidad de
la sonrisa y la tristeza, que se nos ha instaurado en el lenguaje social, una
expresión arbitraria para lo que viene siento tragedia o comedia. Aspecto
esencial y que queda bastante bien representado sin ser vulgar o envidioso,
dándole paso e importancia a los demás significantes y significados que
encontramos en este símbolo del teatro.
Y muchos nos preguntamos a la vez que reconocemos estas característica
sonrisa-tristeza en el teatro como representación, de donde vienen estas caras
y por qué, aunque nos anteceden por mucho, nos generan siempre la misma
sensación o el mismo imaginario simbólico. Imagen 2. Pues es sencillo decir que
el concepto de teatro como lo conocemos y como lo representamos es de
carácter inmutable, comenzando por allá en el 500 a.c en Grecia y hasta la
actualidad, no ha tenido gran cambio, solo un poco de refinamiento en el
contorno de las máscaras, que se ha hecho también según lo que eh visto para
engrandecer alguna característica de lo que el teatro va a mostrar, sea
terrorífico, dulce, romántico, humor negro o simple teatro. Pero conservando
ese rasgo en la boca, la expresión máxima de estas palabras (tragedia-
comedia). ¡Para nuestro festival de teatro se modificó a modo personal para
dejar de ser tan universal, pero desde 1988 cuando se inició, a la fecha, se
mantiene igual! por qué? ¿Podría ser porque este contempla la expresión
precisa de cada aspecto y cada instituto del teatro? O porque es tan llamativo
para el colectivo social, que no se le permite ser mutado. Es así que paso de
ser la portada de aquel entonces del evento, a convertirse en el símbolo
arraigado de una idea, de acto de unión, de arte y sentimientos. “¡no se puede
modificar de un momento a otro leyes existentes y heredadas!”2.

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Pagina 128 – curso de lingüística general – Ferdinand de Saussure
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Comenzamos a desglosar nuestro símbolo del teatro, comenzando por la parte
izquierda donde encontramos la nariz indígena representada, así como la greca
escalonada de los mayas. Imagen 3. “Si la imagen arcaica surge de las tumbas,
es como rechazo de la nada y es para prolongar la vida”3 hablando y
conociendo la muerte poniendo como fin el pasado, teniendo en cuenta la
persecución con una gran coincidencia a los indígenas, retrocediendo en el
tiempo a la colonización de los mayas y la extinción del mismo, dejando como
antecesor su legado de escritura glifica, arte, arquitectura y demás;
cuestionando en tema el nacimiento por la muerte teniendo en cuenta el
significado de Simulacrum conocido como espectro figura irreal , imaginaria y
fantástica en el trazo de la nariz; Imago la mascarilla de cera, la reproducción
de la cara del difunto en gesto que personifica, la Efigie la representación real
o de una persona ,por lo que confiere se ilustraran tanto las virtudes simbólicas
como las ventajas prácticas de la imagen primitiva.
¡entre el representado y su representación hay una transferencia de alma! Esta
no es una simple metáfora de piedra del desaparecido, sino una prolongación
todavía física, de un privilegio social y un peligro público el cual demuestra su
importancia. Cada civilización trata la muerte a su manera por lo cual no se
parece a ninguna, la muerte fue el primer misterio que hizo relevante el
pensamiento de lo visible a lo invisible, de lo pasajero a lo eterno demostrando
el tiempo y su transcurso, como significado de pasado ligando eternamente el
pasado al presente. De esta manera se busca traerlos a la vida como una parte
importante en el teatro por su legado histórico y cultural.
“el espectáculo de un individuo que pasaba al estado de anónima”4 por lo que
se contemplaba un alter ego, lo que otros no pudiesen escuchar, pero se
llegaba a transmitir sin ninguna lengua, la recomposición de la imagen nos
trasmite que hay un pasado vigente, por lo que el doble es la duplicación de
dos extremos de lo malo a lo bueno, como ejemplo de este el sinónimo y el
antónimo como lo es el símbolo del Festival acoplando los dos perfiles, dando
la unión a lo indivisible toda figura desarrolla prolongación a aquellos hechos .
Cuando tomamos los perfiles de tragedia y comedia la misma figura escénica
es la que lo explica.
“La imagen constituía no en el objeto sino en el de un activador de una permuta
en el perpetuo comercio del vidente con lo no visto”5 la imagen no es un fin, es
el medio en el que se comunicara con los demás, un medio de supervivencia,
lo visual comienza cuando nos hemos redimido en el espacio, tiempo y cuerpo
para no temer a la trascendencia, cuando trabajamos con la percepción de lo
que es oculto para nosotros,”El principio de la pintura consistió en trazar,

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mediante líneas , el contorno de una sombra humana”6. ¡O para este caso
podría tratarse así del contorno del rostro humano, como dualidad simbólica!
El progreso técnico y la evolución misma se preocupa más de la especie que
del espécimen, por eso una imagen hecha en el pasado no será arcaica puesto
que será moderna en un sentido inverso, de lo abstracto de la muerte y la
religión como consistente patrón en los estilos y los procedimientos de las
etnias, como cada cultura. La imagen cumple una función pone contacto
términos opuestos, las formas pueden servir para vincular un significado pues
el hombre transmite y percibe por su cuerpo, gestos, etc. Un lenguaje mudo de
admiración. “La pintura no trasmite un sentido, sino que tiene sentido en sí
misma, para el observador según lo que es”7 expresivo o sugestivo son
generalmente los nombres dados al efecto del sentido no intencionado, es
también modelar comportamientos instaurar un estilo de existencia.
Ciertamente mientras menos se imponga como deber se hará la necesidad de
interpretarse.
Si la imagen fuera una lengua seria hablada por una comunidad y para que
esto fuera posible debe constatar de un símbolo, en la medida que pretender
imitar y no solo significar, como el “lenguaje de los colores”8. El símbolo para el
festival fue creado de color oro, el más irreal por no parecerse a nada,
nicamente al sol, a connotaciones míticas y símbolo de drama al continente.
La imagen es un signo de particularidad que puede y debe ser interpretada,
pero en sí misma no puede, es siempre y definitivamente enigmática porque
tiene más de una versión de contemplación y asimilación. La imagen tiene
como trasferencia dos opciones lo divino hace bajar los ojos, lo sagrado hace
levantar la cabeza no tiene otra condición que la existencia de dos fuentes
diferentes, cuanto más pobre es la imagen más rica debe hacerse la
comunicación.
Solo se transmite con fuerza sometiéndose a un valor, la imagen es vida por lo
cual el tener un comportamiento narcisista puede matar su valoración, “Nada
en efecto amenaza tanto el arte como una conciencia de sí misma exclusiva”9
es bueno que la persona no haga parte esencial de la misma porque podría
hundirse y sobre exponer su vida, una obra se convierte en arte cuando esta
sobrepasa a su obrador para asegurar su validez ,que en la actividad que se
incurre llegara al punto donde la técnica y la humildad moral de belleza de ese
encuentro. Lo que consigue que el espectador entre en la escultura penetrable.

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