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Hola amigos, los saludo una vez más y rápidamente paso a contarles que éste mes
tenemos un Nro semi-conceptual, ya que varias notas giran en torno a A Hard Day’s Night,
en sus diferentes encarnaciones.

Por un lado, en nuestra nota central hablamos de la película, intentando enfocarnos en

aspectos poco visitados por las publicaciones que la han analizado por más de 50 años.
Nuestras secciones del Disco del Mes y de Covers de cada trabajo de los Fab ya han
tratado al álbum original inglés, por ello esta vez se ocupan de su contrapartida
estadounidense, aquella que incluía la música incidental a cargo de la Orquesta de George
Martin.
También te contamos todo sobre la sesión de grabación de la canción principal del
proyecto, la que le dio nombre a la película… o fue al revés?
Retorna una vieja sección destinada a conocer a gente allegada a la banda, para saber un
poco más de la vida y obra de Richard Lester, el director del film.

Pero como les dije, es un Nro semi-conceptual, ya que por otro lado inauguramos una
sección destinada a los grandes encuentros de la banda con figuras de renombre. Para
empezar revivimos la reunión cumbre con El Rey, Elvis Aaron Presley.
También te contamos todo sobre el cambio de nombre de John Winston Lennon y te
entregamos la primera parte de la entrevista a Paul de 1980 llamad Meet Paul McCartney.

Encontrarán mucho más en las siguientes páginas de Glass Onion!

Martín Castro
Editor Principal

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INDICE
What’s The New Mary Jane?

Disco Del Mes: A Hard Day’s Night Soundtrack

Entrevistas Beatles
La primera parte de una entrevista de 1980 donde Paul habla de su reciente
trabajo, McCartney II.

It Was 50 Years Ago This Month: Mayo 1969

DOS DÍAS EN LA VIDA

O una guía rápida para vivir como rockstar cuando aún no existía el concepto
rockstar. La primera película de The Beatles como nunca te la mostraron.

You Know My Name

John manifiesta una vez más su amor por Yoko cambiando su nombre… (o
casi)

With A Little Help From My Friends: Richard Lester

The Beatles conocen a Elvis Presley

Sencillo solista del mes: Blow Away (George)

Some Other Guy: A Hard Day’s Night Soundtrack

Lanzamientos: Imagine, The Raw Mixes LP

Recording Sessions
Cómo crear un clásico en un par de horas. El paso a paso de la concepción y
grabación de una canción inolvidable.

In Their Own Words: Heather

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.;

Redactores: Federico B., Victor Carrillo González, Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca,
Enrique García Taboada, Luis Enrique Inngais, Claudette Stern, Pilar J Vázquez
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Federico B.

Placa azul en la ex Apple Corps

Una costumbre en Inglaterra es que los
lugares que tienen algún vínculo con un
artista, un evento o una construcción previa
posean una placa azul conmemorándolo. Ya
otros sitios Beatle tienen la suya, pero esta
vez debido a los 50 años de dicho evento fue
el turno de lo que fue el edificio de Apple
Corps, en cuya azotea The Beatles dio su
último concierto. El artífice de que se logre
fue David Rosen, quien luchó por casi dos
años para que el edificio del 3 de Savile Row
obtuviese su placa. La inauguración fue el
pasado 5 de abril y conto con la presencia de
Bill Nighy y Dylan Jones.

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 Apareció un Clip perdido de The Beatles
Un clip de escasos 11 segundos que se creía perdido de la presentación de The Beatles en el
Top Of The Pops de 1966, apareció en México. En el mismo, podemos ver a los Fab haciendo la
mímica de Paperback Writer (como se acostumbra en ese programa de la BBC).
Lamentablemente el mismo no tiene audio.

Si bien no se tiene la cinta original ya que por políticas de la BBC de esa época todo casi todo
el material era eliminado, fue filmado de la TV con una cámara 8mm por un fan en Liverpool y
eventualmente llegó a manos de un coleccionista mexicano, quien contactó a Kaleidoscope,
una organización de Birmingham especialista en detectar material televisivo perdido.

Kaleidoscope dijo a la BBC “Si eres un fan de The Beatles, este es el Santo Grial”

A subasta tarjeta de presentación de los Quarrymen.

En un sitio de memorabilia se está vendiendo una tarjeta de negocio de The Quarrymen, el
grupo pre-Beatle que John fundó en 1956, por una
cifra de 32.500 dólares. La tarjeta dice “The Quarry
Men. Open for Engagements”, junto con el número
del manager y las palabras “rock” y “skiffle”. Según
cuenta el dueño actual, fue comprada hace 30 años
a una mujer que vivía en los suburbios de Liverpool,
y era parte de una gran colección que poseía de los
50’s y 60s.

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Se encontró un video inédito del Bed In de John y Yoko
A 50 años del Bed In en Ámsterdam de John y Yoko, reapareció una cinta perdida de aquel
momento. La misma tiene material cuasi inédito a color de 30 minutos. La cinta fue emitida
solo una vez, poco después de la luna de miel de John y Yoko, en el Edinburgh Film Festival de
ese año, para luego desparecer en los archivos de la KRO. Lo que se encontró es la segunda
parte de dicho documental, en el que se ve a John y Yoko acostados tomando el desayuno y
fumando mientras son entrevistados.

La cinta se encontró en el ático de Jan Hovers, quien trabajó allí en los 80’s. Durante una
limpieza de cintas, se percató de una lata que decía “Mr & Mrs Lennon’s Honeymoon” (Luna
de miel del señor y la señora Lennon). “Pregunté si podía quedármela y dijeron ‘No hay
problema, será destruida de todos modos”, contó Jim. También dijo que miró el material y
luego lo olvidó “Nunca pensé que era material único. Pensé que era una copia. No había
internet por supuesto, así que uno no podía chequearlo”. Pero 50 años después, un colega que
recordaba lo que había sucedido con dicha cinta en los 80’s, golpeó la puerta y le preguntó por
aquel rollo, allí fue cuando reapareció.

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 Subastas Beatle
Como suele suceder, interesantes artículos
relacionados a The Beatles salen a la luz a través
de subastas, y este mes no es la excepción.
Julien’s Auctions anunció la subasta “Music
Icons: The Beatles in Liverpool”, en la cual
incluyen numerosos artículos Beatle entre los
cuales destaca un disco con historia: un
“Yesterday And Today”, la cual en si es un
prototipo sonido stereo de primera edición que
originalmente perteneció a John Lennon, y no
solo eso, se encontraba en exhibición en su
departamento Dakota hasta que lo intercambió
con Dave Morrell por unas grabaciones de los
comienzos de The Beatles, no sin antes hacer un dibujo en la contraportada y autografiarlo. La
cosa no quedó ahí, ya que con el correr de los años Dave consiguió las firmas de Paul
McCartney y Ringo Starr, por lo que el artículo ahora es una pieza única, y se espera obtener
más de 180.000 libras por él y se lo considera “el disco más raro del mundo”. La subasta, con
274 artículos, también incluye cuatro bajos Hofner autografiados por Paul (se estiman unas
8.000 libras), unas pelotas de Baseball autografiadas por Paul y George, un boceto de la carta
de rechazo de la MBE de John Lennon que le mandaría a la Reina, un dibujo de George
Harrison de 1968 y un reloj de oro de Ringo.

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 Egypt Station – Explorer’s Edition, nueva edición
Una edición más de Egypt Station, sumada a la
original y a la Traveler’s, fue anunciada el pasado
abril. Aunque en si es una versión intermedia entre
ambas, dado que es un set de dos discos, siendo el
primero el Egypt Station Original, y el segundo el CD
de Bonus Track de la Traveler’s Edition, bajo el
nombre de Egypt Station II Este segundo disco
incluye los temas extra de las sesiones de Egypt
Station, así como todos bonus tracks que salieron
hasta el momento, además de la versión de duración
completa de Who Cares y cuatro temas en vivo..

El gobierno de Inglaterra quita fondos al LIPA

El Liverpool’s Institute of Performing Arts (LIPA),
fundado por Paul McCartney, perdió 16 millones de
libras de financiación, situación que entristeció
profundamente a Paul McCartney, quien dijo
“Ayudé a dar vida al LIPA en tiempos muy difíciles
para Liverpool. Ahora es una institución muy
respetada en todo el mundo. (…) El LIPA es mi pasión
y parte de mi legado. No sería justo permitir que
esta injusticia afecte su futuro. Espero sinceramente
que el Gobierno corrija este error y nos ayude a
continuar nuestro trabajo en el futuro”.

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Algunos días antes del
lanzamiento del álbum "A
Hard Day's Night" (reseñado
en Glass Onion # 42,
diciembre 2016), fue
publicado en los Estados
Unidos este disco, de igual
nombre, pero que
presentaba el soundtrack del
film, prescindiendo de los
temas extra que trajo
finalmente la edición
británica, con una
excepción, digamos, técnica.
Ahí vamos.

Todo comienza, lógicamente

con el tema título y todo el
poder de la Beatlemanía en 2 minutos y
medio, donde se cruza la guitarra de
George con ese acorde inconfundible, la
estrofa de John y el sorprendente
cambio que propone Paul en el
estribillo.
Luego llega "Tell Me Why", con la
innegable influencia de los grupos de
chicas como las Shirelles o las Ronettes.
"I'll Cry Instead" es raro porque no está
en la película, pero de todas maneras se
incluye al haber sido escrita para el film
aunque se haya omitido a último
momento.
La primer incursión de la orquesta de
George Martin ocurre con la primer
versión de temas de The Beatles
instrumentales y con un sonido
orientado al easy-listening y es el caso
de "I Should Have Known Better", con
unos vientos muy rápidos y vivaces, y
antes del segundo instrumental, "I'm
Happy Just To Dance With You", el tema
de Lennon y McCartney en la voz de
George Harrison.

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Acto seguido, si, una Pattie Boyd, se trata de "I
versión instrumental, Should Have Known
supercargadísima de Better" y trascartón las
floreos (cursi, en el 2 inolvidables
buen sentido del baladas de amor de
término) de "And I la peli; "If I Fell" con
Love Her". esas armonías
perfectas y "And I
El Lado B del disco
Love Her" y todo su
comienza con el
sabor latino coronado
tema de la famosa
con el solo de guitarra
escena en el tren donde
española a cargo de Harrison.
por primera vez veríamos a
La mejor escena de la película es la de
Ringo caminando a la vera del canal,
meditabundo y errático. George Martin
ilustró el pasaje (de una calidad
cinematográfica que en su momento
alabaron entendidos en el tema) con
una versión de "This Boy" (que no
aparece en ninguno de los dos discos)
rebautizada "Ringo's Theme", una
deliciosa muestra de aires jazzeros con
una guitarra haciendo la melodía de las
voces.

Para terminar con las canciones, está el

gran hit compuesto por Paul McCartney
"Can't Buy Me Love", con toda la
energía de un tema con mucho de
blues.

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Y el último instrumental de Martin es el
tema principal de la película, también
en plan "música de cocktail", típico de
comedias (al fin y al cabo, A Hard Day's
Night es una, y una muy buena) de
aquella época, conducido por Martin y
acercándose al trabajo de otros
reconocidos compositores como Henry
Mancini (The Pink Panther).

Este disco, publicado originalmente el disco de Capitol "Something New",

26/06/1964, se podía conseguir tanto
en mono como en stereo, sin embargo,
el disco stereo solo traía realmente en
ese formato los temas de George
Martin - que también fueron publicados
en dos singles acreditados a él - y los
temas de The Beatles en "fake
stereo", recanalizando las
grabaciones mono.
"A Hard Day's Night",
"Can't Buy Me Love" y "I
Should Have Known
Better" aparecieron en el
publicado el 15 de agosto de 1964.
"Can't Buy Me Love" y "I Should Have
Known Better" aparecieron finalmente
en estéreo en el álbum Hey Jude de
Apple Records. No hubo una versión
estereofónica de la canción "A Hard
Day's Night" en los Estados
Unidos hasta la publicación
de Reel Music el 28 de
marzo de 1982.
El soundtrack de "A Hard
Day's Night" fue
reeditado en 1980, 1983 y

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1988, presentando siempre el sonido
"fake stereo" de los temas de The
Beatles. Recién en 2014, en ocasión de
los 50 años de la llegada de la banda a
los Estados Unidos, fue reeditado junto
al resto de la discografía
estadounidense conteniendo los temas
en mono y en estéreo real por primera
vez, como parte de la caja recopilatoria
"The US Albums" y también por
separado.
Javier Cuenca

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Luego de la polémica cancelación del tour de los Wings en Japón, Paul McCartney decidió
encerrarse en el estudio para terminar su próximo álbum solista, el primero desde el
nostálgico RAM en 1971.

El disco fue lanzado bajo el nombre de McCartney II a mediados de 1980 y mostraba un

cambio de dirección en comparación de sus trabajos anteriores con los Wings durante los
setentas.

McCartney decidió brindar una entrevista y convocó al periodista de la cadena BBC Tim Rice.
El programa tendría por título “Meet Paul McCartney” y abriría con el video clip de la canción
“Coming Up” para finalmente terminar la entrevista con el video clip de la canción “Waterfall”.

Nota: como dato curioso puede apreciarse durante los créditos que la producción del
programa estaría a cargo de “Keef” que posteriormente se sabría que era un pseudónimo que
McCartney utilizaba para pasar desapercibido. Sin más preámbulo aquí esta la primera parte
de la entrevista.

Meet Paul McCartney
Tim Rice: Hola, estamos aquí
reunidos porque Paul
McCartney ha lanzado su
primer álbum solitario en 10
años sin los Wings e inclusive
sin ningún otro grupo.
Y estoy aquí para hablar al
respecto y también de otras
cosas de McCartney, las
cuales son muy agradables
para mí y espero que
también lo sean para Paul.
Paul, buenas noches,
bienvenido y nuevamente un
cordial saludo.
McCartney: Buenas noches
Tom
Tim Rice: ¿Por qué hacer un
álbum en solitario en esta
etapa de tu carrera?
McCartney: No podría pensar
en dedicarme a otra cosa Tim
(risas), No, en serio, amigos…
Tim Rice: Quiero decir lo
llamaste “McCartney II” lo
cual aplica para mi como la

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continuación de “McCartney
I” cuando se lanzó 10 años
atrás.
McCartney: Si…en parte, lo
que sucedió fue que
originalmente fui al estudio
para pasar el tiempo, porque
estaba harto de la manera
tradicional de grabar un
álbum…tu sabes, ir y hacerlo
todo correctamente, esta vez
quise hacer algo así.
experimentando con todo…
tu sabes, solo unos cuantos
ruidos queriendo hacerlo con
total libertad, y terminé
quedándome la máquina por
6 semanas de manera que
cuando se las toque a un par
de personas, amigos
cercanos ellos me dijeron
“bien, toma un poco de esto y
de aquello, y ese debería ser
tu próximo álbum”.
Tim Rice: Entonces, ¿es
posible pensar que pudiste
no lanzarlo? y quizás haber
fallado en el intento, y solo
dejarlo en alguna parte del
armario…
McCartney: Si…puede ser,
pero la verdad es que solo lo
tenía en la casetera de mi
auto ya que cuando manejo
me gusta llevar conmigo algo
en el viaje, así que pensaba
“lo peor siempre termina
siendo lo peor” y tenía una
pequeña pieza funky para
tocar en el auto y algunos
amigos lo escucharían en el
concierto solo como una cosa
privada, para ver si no era lo
suficientemente bueno para
publicar.
Entonces eso fue parte de la
diversión, aun sabiendo que
no era lo suficientemente
bueno para lanzarlo…jejeje.

Así que solo alquilé una

máquina, una de 16 pistas a
la cual le puse micrófonos en
la espaldas, una manera
primitiva de grabar pasando
por alto la consola de
mezcla…y estuve así por 2
semanas pasando el tiempo,
definitivamente no haciendo
nada para un álbum nuevo y
definitivamente no
intentando hacer nada
correctamente y
definitivamente

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Tim Rice: Y lo fue?

McCartney: Lo
fue…desafortunadamente.

Tim Rice: Pero también

estuviste a cargo como
ingeniero, productor, artista
y lo demás…

¿Cómo te sentías, por

ejemplo siendo el ingeniero
y a la vez siendo “Paul
McCartney, quien
supervisaba y realizaba lo
necesario para el disco”? o
tal vez solo le dedicaste
mayor tiempo a lo técnico y
parte electrónica de tus
recientes canciones.
McCartney: Umm
pongámoslo así… si no lo
hubiera hecho aun sabiendo
que no sacaría un álbum,
hubiera tenido en los créditos
del álbum “diseñado por,
escrito por, producido y
censurado por…” y
probablemente me hubiera
preocupado por aquello y
más aun en el hecho de
incluir unas pequeñas
disculpas para los verdaderos
ingenieros, bateristas y
guitarristas.
Pero como te dije solo era un
momento de recreo para mí,
así que no se me ocurrió
incluir ingeniería, solo tenía
la grabadora y la mesa de
mezclas de 16 pistas que fue
como “la gloriosa grabadora
de cassette” pero en realidad
era una mesa profesional de
mezclas con los micrófonos
justo en su espalda y podía
grabar la batería por detrás
de esta, pero no me gusto
como sonaba y entonces
movía el micrófono porque
no se percibían las señales,
los ecos y los trucos de
grabación, así que solo movía
los micrófonos y eso no es
necesariamente ingeniería, tu
sabes, eso solo era mover los
micros.
Tim Rice: ¿Crees las
canciones son buenas en
gran medida porque parten
de ti totalmente?

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 esta a la altura de lo que se era la única que ya existía
podría esperar, en el caso de como tema antes de ir a
la versión en solitario pienso grabarla.
que tiene demasiadas cosas,
McCartney: Si, es verdad
sonidos tontos que solo yo
disfruto y que normalmente Tim Rice: Como venias
me llevan a pensar “bueno, haciéndolo con los últimos
solo es una melodía graciosa” discos de los Wings, ¿No es
que se puede corregir luego. cierto?, ¿Tenías preparadas
Pudiéndose decir “bien, esto
la mayoría de las canciones?
sigue sonando a Paul Así que ahora pienso que hay
McCartney y un grupo de una diferencia en eso, es McCartney: Si, bueno fue…
rock”, ¿Crees que decir, no pretendo discutir como dije… es la verdad…
artísticamente eso termina aquello, pero para mí eso porque lo hice de esta
por hacer la diferencia? hace una pequeña diferencia. manera, pues de pronto
empezaba con un bang!
McCartney: No lo Tim Rice: La mayoría de los
(simula unos golpes de
sé…realmente no creo ser la temas como venias diciendo
percusión) por las mañanas,
persona adecuada para se fueron creando sobre la
porque era lo que sentía que
responder a eso, en mi marcha, solo “Waterfalls”
opinión creo que si hace la
diferencia. Teníamos algunas
otras grabaciones en las que
veníamos trabajando un poco
antes, como la versión en
vivo de “Coming Up”, la
versión en solitario no estaba
incluida y veníamos
trabajando con un ingeniero,
escuchando y mezclando la
versión en vivo durante
media hora y en un punto me
dije “ espera un minuto,
quiero escucharla“ y de
repente tenía un sentimiento
diferente de la versión en
solitario. La versión en vivo

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 importancia a una más que
la otra, dependiendo de cuál
de ellas vino primero?

McCartney: Creo que ambas

debía hacer unos cuantos
bang! Pero sin saber a dónde
me dirigía aquello.
Tim Rice: ¿Consideras que un
compositor de letra y
música, le da mayor
son importantes tanto una
como la otra. Personalmente
no me siento un letrista pero
creo que en ciertas ocasiones
hice buenas letras. Siento ponerle una letra y de la
que me es más fácil con las misma manera tú podrías
melodías, esa es la manera tener las letras mucho antes
en que lo hago, me viene que las melodías.
fácilmente y rápido ir mas
allá de los cánones y tener
una canción antes que

*Nota: Querido amigo lector, hacemos una pausa en este punto de la entrevista, la cual
estuvo enfocada en la historia de grabación de los temas del album McCartney II, para resaltar
los puntos importantes obtenidos hasta el momento.

Primero el entrevistador no tiene reparos en cuestionar las motivaciones que impulsaron a

Macca por tomar la drástica decisión al desintegrar a los Wings en 1980 quienes ya gozaban
de una fama mundial como banda de rock.

Además no deja pasar la oportunidad para intentar vulnerar la indiferente confianza del
músico sobre el potencial y la expectativa que generan los temas de su nuevo album entre los
fans y la crítica.

Pero eso no es todo. En la segunda parte Macca no podrá evitar referirse a sus forzadas
vacaciones en Tokyo a principios de 1980, durante su encarcelamiento por posesión de drogas
y lo que le inspiró musicalmente haber estado en una cárcel siendo tratado como un
delincuente común. No se pierdan la segunda parte de esta candente entrevista.

Enrique García Taboada

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El 1 de mayo de 1969 se hace una nueva mezcla de Oh
Darling!, para el próximo álbum de The Beatles, pero
además John realiza también una nueva mezcla de su
pieza experimental John & Yoko, próxima a aparecer en su
disco llamado The Wedding Album.
El día 2 se graba una remake de Something, de George
Harrison. De esta sesión saldría la pista básica de lo que
sería la versión publicada.
El 3 de mayo Sly & The Family Stone
publican su álbum Stand!, que sería uno
de los más vendidos de la década.
Además, Jimi Hendrix es arrestado por
posesión de heroína en el Aeropuerto
Internacional de Toronto, Canadá.
El 4 John Lennon y Yoko Ono
compran su primer casa en
Tittenhurst Park, en Ascot, Berkshire,
por 145 mil libras.
El día 5 se publica en los Estados
Unidos el simple Get Back/Don’t Let Me Down, casi un
mes más tarde que en Inglaterra. Billy Preston aparece en
los créditos, siendo el único artista en poseer tal honor.
El 6 en los EMI Studios se graba y mezcla la nueva canción
de Paul llamada You Never Give Me Your Money. Todas
las canciones grabadas anteriormente para Abbey Road ya
habían aparecido durante las sesiones de Get Back, siendo
ésta la primera en ser un estreno absoluto.
El 9 de mayo se publican en
simultáneo 2 álbumes relacionados
con The Beatles: el subsello
experimental Zapple, propiedad de la
banda, publica
Electronic Sound
de George
Harrison y Unfinished Music No 2:
Life With The Lions, de John y Yoko.
El 10 de mayo, como
previa del Festival de
Woodstock, se realiza uno a menor escala
en Zap, Estados Unidos. La Guardia
Nacional irrumpe y arresta a todos los
concurrentes. Además ese mismo día nace
el futbolista holandés Dennis Bergkamp.
La carrera espacial va llegando a su punto
culminante. El día 16 de mayo la sonda soviética Venera 5
transmite datos a la Tierra mientras desciende en
paracaídas sobre la superficie de Venus. Al día siguiente la
Venera 6 envía información desde la superficie misma del
22
planeta vecino, antes de sucumbir a la
presión y ser aplastada. Un día más tarde,
los Estados Unidos continúan con su
programa Apolo, lanzando el Apolo 10 con
los astronautas Stafford, Cernan y Young.
El 21 de mayo de 1969 en la ciudad de
Rosario, Argentina, trabajadores y estudiantes repudian el
asesinato en manos de la policía de un estudiante en la
provincia de Corrientes. La marcha, conocida como el
“Rosariazo”, es brutalmente reprimida por la policía, que
se cobra la vida de otro estudiante.
El día 22 el módulo lunar del Apolo 10 vuela
horizontalmente sobre la superficie de la Luna.
El 23 de mayo The Who estrenan su
ópera-rock titulada Tommy.
El día 24 de mayo el single de The
Beatles con Get Back y Don’t Let Me
Down llega al Nro 1 en los Estados
Unidos.
El 26 de mayo el Apolo 10 regresa a la Tierra, habiendo
servido de ensayo para la próxima
misión, la destinada a poner por
primera vez un hombre en la Luna. Ese
mismo día John Lennon y Yoko Ono se
instalaron en la suite del hotel Queen
Elizabeth, en Montreal, Canadá, para su
segundo Bed-in.
El día 28 el ingeniero de grabación y productor Glyn Johns
termina su trabajo de recopilación y armado del nuevo
álbum de The Beatles llamado Get Back, basado en las
cintas grabadas a principios de año. Lamentablemente su
trabajo fue vetado por la banda y permaneció inédito.
El 29 de mayo se produce en la Argentina el “Cordobazo”,
otra manifestación obrera y estudiantil, ahora en la
provincia de Córdoba. Este sería el punto de partida de la
caída de la dictadura del General Juan Carlos Onganía. Ese
día se edita el homónimo álbum debut de Crosby, Stills &
Nash.
El 30 de mayo de 1969 es publicado el single de The
Beatles con The Ballad Of John And Yoko
en el lado A y Old Brown Shoe en el B, a
solo 6 semanas de la edición del simple
anterior. Esto sucedió debido a la
urgencia de Lennon por transmitir la
crónica de su casamiento y luna de miel
junto a Yoko.
Pilar J. Vázquez
23
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El paso del tiempo ha hecho que muchas de
las proezas de The Beatles se vieran
magnificadas a proporciones astronómicas. Y
no estoy diciendo que no hayan tenido su
mérito por alcanzar picos de rendimiento
extraordinarios en todo lo que se
propusieron. Lo que afirmo es que se tiende a
pensar que ellos se zambullían en nuevas
áreas sabiéndose idóneos, cuando la realidad
es precisamente a la inversa; John, Paul,
George y Ringo han tenido el coraje de correr
riesgos en un mundo donde la mayoría
prefiere ir a lo seguro.
Desde el inicio de su carrera profesional han
tenido posturas arriesgadas, como la de
oponerse a que su simple debut sea con una
canción que ellos consideraban inadecuada,
siendo que aún no habían dado indicios de
ser grandes compositores. También habían
25
decidido que no se mudarían de Liverpool
hasta conseguir una cierta fama, pues no
deseaban rogarles a los empresarios
londinenses para poder actuar en la capital
del país. Una similar postura con respecto a
viajar a América recién cuando tuvieran un
disco de éxito en los Estados Unidos.
Ahora bien, la idea de protagonizar un film
era algo totalmente distinto y fuera de su
zona de confort, es decir, la música. Pese a
que los cuatro se desenvolvían muy bien
frente a las cámaras, como podemos ver en
las cientos de entrevistas que les realizaron,
esto era algo completamente distinto.
Estaban acostumbrados a improvisar todo el
tiempo, desplegando un sentido del humor
desbordante que les era innato, pero ¿cómo
le iría llevando adelante un guión
previamente escrito?

Los productores de A Hard Day’s Night fueron
conscientes de ello y tomaron un par de
decisiones muy inteligentes; si miramos hacia
un costado nos encontramos con las películas
que protagonizaba Elvis Presley, donde
interpretaba a un soldado, un pescador, un
cowboy, etc. Eran guiones débiles que apenas
justificaban la inclusión de su música. The
Beatles en cambio harían de The Beatles y la
trama se centraba en dos días en la vida de la
26
banda más famosa del mundo, con toda la
pomposidad del estrellato, pero también con
el trabajo duro y un acoso por parte de las
fans que aquí se muestra de modo divertido
pero que ya empezaba a ser una molestia.
También se decidió que no les darían textos
demasiado extensos, sino frases cortas y
punzantes, tales como las que
acostumbraban usar en la ruedas de prensa.
Si hay algo para destacar de A Hard Day’s
Night es que retrata con gran fidelidad los
tiempos que corrían, donde convivían
costumbres victorianas con la nueva
revolución juvenil, encabezada por los Fab
Four.
La vieja Inglaterra puede graficarse en el
caballero que comparte viaje con la banda en
el tren, y que sugiere que debían irse a otro
lugar del ferrocarril, “a donde pertenecen”.
Sin embargo los muchachos muestran una
actitud tolerante, pero sin dejar de ser ácidos
y burlones. Eran conscientes de que poco a
poco estaban conquistando su país y que no
existirían fronteras que pudieran detenerlos.

Si miramos de un modo menos exhaustivo,

también notamos que la película es una
buena muestra de la cotidianeidad beatle de
1964, perfectamente descripta por el abuelo
de Paul en una escena donde dice que estuvo
“en un tren y en una habitación, en un auto y
en una habitación, y en una habitación y en
una habitación”, dando a entender que eran
virtuales prisioneros de su fama, y que
necesitaban vivir su vida. En la vida real, los
muchachos tenían el mismo padecimiento y
solían disfrazarse para poder salir a la calle y
tener un poco de libertad, lo que nos lleva al
comienzo mismo de la película, donde

27

Lennon, Harrison y Starr corren
alocadamente huyendo de las fanáticas
(dándose un golpe tremendo los dos últimos),
mientras McCartney los espera en la estación
de trenes con un bigote y una barba postiza.
Dicha libertad es saboreada por los
muchachos cuando se deciden a romper las
reglas impuestas y escapan a simplemente
correr y jugar en el campo abierto. Esta
escena, con Can’t Buy Me Love sonando,
muestra varios recursos cinematográficos
28
novedosos, como ser el uso de la cámara en
mano, operada por el propio director del
filme, Richard Lester, quien suplanto a
Lennon (o al menos a sus pies) cuando tuvo
que filmar algunos planos extras en ausencia
de John. Para ello se calzó unas botas Beatles
y grabó desde la perspectiva del guitarrista,
enfocando a sus compañeros y sus propios
pies. En la misma escena se utilizaron
diferentes velocidades en la cinta y además
se efectuaron tomas desde gran altura, lo que
hoy se conoce como vista de pájaro, cuando
aún faltaban muchos años para la invención
de los drones.
Como ya se ha dicho, The Beatles
representaban el papel que mejor les salía,
ser ellos mismos, sin embargo pudieron
probarse como actores en algunas escenas en
solitario. La más aclamada es la que
protagoniza Ringo, caminando cabizbajo y
meditabundo, pero dotando a ese momento
de introspección con un humor típico del
baterista, bastante físico y digno de las
películas del cine mudo.

George, quien era visto como el Beatle con

los comentarios más punzantes, tuvo su
momento donde sin ningún pudor criticaba a
la estrella juvenil del momento ante su
productor, tildándola de tonta. Además,
cuando se le pedía opinión sobre unas
camisas, decía que eran “groty”, es decir,
grotescas. Solo George podía utilizar esa
palabra.

John en cambio intercambió opiniones con

una mujer que creía que era un doble del
Beatle. Tan convincente fueron sus
explicaciones con respecto a las diferencias
que tenía con el “verdadero” que la dama
terminó por creer que en verdad no se
parecían en nada. Una escena surreal digna
de Mr Lennon.

El único que no tuvo una escena propia fue

Paul, aunque originalmente estaba pensado
que si la tuviera. Durante la búsqueda de
Ringo, cuando se encontraba desaparecido,
Macca entraría a una sala de ensayo donde
estaba una joven actriz y se sentirían
atraídos. La escena se filmó en dos días pero
luego fue cortada y permaneció inédita. Al
parecer, a Lester no le terminó de agradar la
idea de un Beatle estando solo con una chica.
Prejuicios de la época que aún sobrevivían.

Pero el elenco que los acompañaba terminó

de darle forma al film, dotándolo de gracia y

29
 se lo denominaba “dirty old man” (viejo
sucio). Todos los sucesos y vicisitudes
ocurridas se deben al poder de
convencimiento del abuelo y su tendencia a
generar discordia entre las personas,
demostrado por la facilidad que tuvo para
influir en Ringo y hacer que abandone sus
obligaciones con la banda, cosa que volvió
loco al director del canal de televisión que
transmitiría el concierto de The Beatles,
encarnado por Victor Spinetti, un neurótico y
excéntrico personaje. Spinetti aparecería
también en Help! y en Magical Mystery Tour,
convirtiéndose en un buen amigo de la
banda.

El elenco principal lo completan Norman

Rossington, en el papel de Norm, y John
Junkin, como Shake, quienes se encargan de
manejar a The Beatles, aunque no queda
claro el cargo de cada uno, pudiendo ser una
mezcla de las funciones que en la realidad
realizaban Brian Epstein, Neil Aspinall y Mal
Evans.

1) Wilfrid Bramwell (John McCartney)

2) Victor Spinetti (Director)
3) Norman Rossington (Norm) y John Junkin (Shake)

actuaciones sobresalientes, como la de

Wilfrid Brambell, encarnando a John
McCartney, pero que en todo momento es
mencionado como “el abuelo de Paul”. El
“clean old man” (viejo limpio) es una
referencia a la serie televisiva que
protagonizo llamada Steptoe And Son, donde

Phil Collins como extra, entre los espectadores

30
 Paul mirando a Pattie Boyd
El dato curioso es que dos personas que en el
futuro tendrían un papel muy influyente en el
mundo de la música aparecen en la película,
una de manera directa y otra indirecta. Es
sabido que Phil Collins se encuentra entre el
público durante el concierto final y de hecho
es posible reconocerlo, pese su corta edad.
La otra persona, mucho más evidente, es
Pattie Boyd, una modelo que junto a otras
31
chicas encarna a una estudiante que viaja en
el mismo tren que la banda y se deleita
viéndolos tocar en el vagón de carga. De más
está decir que a partir de allí comenzaría una
relación con George y se convertiría en la Sra.
Harrison, además de musa inspiradora de
muchas de sus canciones.
Lo acertado de narrar la vida cotidiana de la
banda es que las canciones fluyen
naturalmente. Nunca parece nada forzado. A
Hard Day’s Night aparece tanto en los títulos
de apertura como los de cierre, mientras que
la mencionada Can’t Buy Me Love (una
canción editada con anterioridad y que ya era
todo un éxito) aparece dos veces, siempre
como música incidental. I Should Have Known
Better es la única que se presenta de modo
ficcional, en una especie de videoclip, ya que
mezcla dos realidades que se superponen,
ellos tocando y a la vez jugando a las cartas. If
I Fell, And I Love Her y I’m Happy Just To
Dance With You son presentadas durante
32
diferentes ensayos y pruebas de cámara,
mientras que Tell Me Why debuta en el show
televisado del cierre, junto a la ya clásica She
Loves You y la que quedó fuera del corte
final, You Can’t Do That. También se cortó
una escena donde sonaba I’ll Cry Instead, por
lo que estas dos canciones fueron a parar al
lado B el álbum británico, donde estaban
aquellas canciones que no habían tenido
lugar en la película. En cambio, en la versión
estadounidense del tercer LP de The Beatles
(reseñado en la presente edición de Glass
Onion), las canciones del cuarteto se
entremezclan con versiones instrumentales Ese es el gran acierto; mostrar unos Beatles
que suenan de fondo en diferentes de carne y hueso, con virtudes y falencias,
momentos. pero siempre honestos y con ganas de
trascender. Con la inocencia de los primeros
A Hard Day’s Night marcó un antes y un
años, pero ya con cierto grado de experiencia
después en cuanto a películas protagonizadas
que los posicionaba por delante de toda una
por músicos y elevó la vara a un nivel que ni
generación que veía en esos cuatro jóvenes
los propios Beatles pudieron llegar
como sus voceros, intérpretes de sus sueños
posteriormente. Mientras Elvis, y su versión
y modelos a seguir por el desparpajo y el
británica Cliff Richard, se mostraban en
optimismo con el que vivían sus vidas.
pantalla siendo muchachos ejemplares y con
buenos modales, aquí aparecía Lennon
“esnifando coca”, aunque en realidad tenía
una botella de Pepsi. O Ringo se daba a la
fuga luego de hacerse el galán, cubriendo un
charco con su abrigo para que una bella
mujer pudiera cruzar, con la mala fortuna de
Martín Castro
caer en un pozo profundo.

33
c
34
35
En la tarde de un frío martes 22 de abril Para darle oficialidad a este
de 1969, en una corta y “formal” acontecimiento necesitaba ser
ceremonia llevada a cabo en la misma certificado por una escritura pública,
azotea donde casi un mes antes se diera por lo tanto se recurrió al notario
el célebre concierto informal final de público de la localidad de Oaths
The Beatles, en el edificio de la llamado “Bueno de Mesquita” para su
compañía Apple situado en el número 3 correspondiente certificación y darle
de la calle Savile Row en Londres. legalidad a su nuevo nombre.

Cabe agregar que la verdadera causa

por la que John deseaba cambiar su
segundo nombre “Winston “es que
nunca le había gustado. Había sido
elegido por su madre al registrarlo
como “John Winston” (el primero en
honor al abuelo paterno) y el segundo
fue por un arranque de “chauvinismo”
debido que entre los días de su
nacimiento, un 9 de octubre de 1940 en
la maternidad de Oxford Street de
Liverpool, ocurrieron los bombardeos
de la Luftwaffe (división de la fuerza
aérea alemana) a los barrios ingleses de
Wolton y Everton (entre el 21 de
Ceremonia con el notario Bueno de Mesquita

36
setiembre al 16 de octubre) y por la
tenaz resistencia y esperanza que
ofreciera el Primer Ministro inglés
Winston Churchill a su población
durante la Segunda Guerra Mundial,
decidieron llamar así al niño (aunque el
padre Alfred Lennon estaba ausente en
el mar estaba al tanto de su familia y
enviaba cartas y cheques a la que era su
esposa Julia).

Y ubicándonos en el mes de abril de
1969, la unión entre John y Yoko era
cada vez más fuerte, pues se habían
casado un 20 de marzo, estuvieron
haciendo sus protestas por la paz
durante siete días hasta el último mes
de marzo y además obligó a sus
compañeros a posar con ella para la
carátula del nuevo single llamado “The
Ballad Of John & Yoko” que había
grabado solo con Paul un 14 de abril y
ya era un hecho que John quería darle
una prueba más de su amor lanzando el
siguiente breve comunicado:
“Yoko cambió su nombre por mí, así que
yo cambio el mío por el de ella. Uno por
ambos y los dos por cada uno de
nosotros. Ella tiene un anillo y yo tengo
un anillo. Entre los dos hay 9 “o”, lo que
Sencillo “The Ballad Of John And Yoko”, USA.
significa buena suerte. 10 no sería de
muy buen agüero…”
Pero para desgracia de Lennon
técnicamente se convirtió en “John
Winston Ono Lennon”, es decir, si
contamos las letras “o” encontramos
en total 10 letras y no las 9 que
señálese en su discurso, ya que nunca
pudo eliminar su nombre de nacimiento
pues las leyes de Inglaterra prohibían
cambiarlo completamente.
Luego de la pintoresca ceremonia, la
pareja se dirigió a los estudios Abbey
Road para grabar una pista que al final
fue llamada “John y Yoko” y en dicha

37
 y John Kurlander, grabaron sus latidos
del corazón con la ayuda de un
micrófono de hospital mientras John y
Yoko repetían sus nombres.

Esta grabación se completó cinco días

después con más sonidos
experimentales y formaron parte de
todo el lado A del tercer disco
experimental de la pareja llamado “The
Wedding Album”, que se publicó en UK
el 22 de noviembre de 1969 en el sello
Bed In, en Amsterdam, Marzo de 1969 Apple.

sesión que se llevó a cabo entre las 11

de la noche y las 4 y media de la
madrugada y que estuvo supervisada Victor Carrillo Gonzales
por los ingenieros de sonido Jeff Jarratt

38
39
Richard Lester Liebman, más conocido
como “Dick”, nació el 19 de enero de
1932 en Philadelphia, Estados Unidos.
Fue un niño prodigio; comenzó sus
estudios en la Universidad de
Pennsylvania a los 15 años y se graduó algunos episodios de la serie televisiva
de psicólogo clínico a los 19.
A los 18 años comenzó a trabajar en
televisión y tuvo una carrera meteórica
ya que en muy poco tiempo creció de
asistente a director. Ya en 1953 dirigió
un western televisivo llamado “Action
In The Afternoon” por la CBS. Ese
mismo año se mudó a Londres y
comenzó a trabajar como director en
de detectives “Mark Saber”. Luego
continuó con varios trabajos como
escritor pero en 1956 le llegó el golpe
de suerte cuando Peter Sellers lo
40
contrata para ayudarlo a re-escribir el
hit cómico radial The Goon Show a
guiones televisivos. A ese trabajo le
continuaron dos más junto a Sellers, “A
Show Called Fred” y “Son Of Fred”
(1956). Según palabras de Dick, esos
shows forjaron su forma de dirigir, ya
que “A Show Called Fred” “era
transmitido en vivo, y eso es la razón
por la que me volqué a dirigir películas
donde puede hacer segundas tomas!”.
En 1959 realizó algunos cortos
cinematográficos, uno también junto a
Sellers llamado “The Running Jumping
& Standing Still Film” (1959), que con
sus once minutos fue muy bien
recibido.
En 1962 dirigió su primer película, si
bien de bajo presupuesto, de tiempo
completo, “It’s Trad Dad!”, un musical
que contó con la participación de Gene
Vincent y marcó el inicio de su estilo
disparatado y anárquico para los
estándares de la época, que fue en gran
parte el eje de muchas de sus
producciones posteriores. Al año
siguiente fue el turno de “The Mouse In
The Moon” junto a Margaret
Rutherford. Pero lo que marcaría su
vida llegaría un año después…
41
“The Running, Jumping & Standing Still Film”
Se dice que la película de 1959 “The
Running Jumping & Standing Still Film”
de la dupla Lester/Sellers era un
favorito absoluto de The Beatles, y en
especial de John Lennon. Tal era el
favoritismo que cuando se consulta a
The Beatles por el director para su
primera película, de entre los
candidatos, sin dudarlo Lester fue la
primera opción. Y la admiración
trascendía lo cinematográfico, ya que
no solo ya lo conocían por sus trabajos
anteriores en The Goon Show (Lennon
llegó a decir que The Beatles eran
“Hijos” de The Goon Show) sino que a
los muchachos también les gustaba el
hecho de que Dick es, además, músico,
siendo que toca el piano. Es más, el
corto “The Running Jumping & Standing
Still Film” fue incluido como extra en
 Durante la filmación de A Hard Day’s Night

varios de los re-lanzamientos de A Hard versiones dicen una que el titulo salió
Day’s Night. Para el trabajo en A Hard de un Brainstorming entre los
Day’s Night, Dick consiguió como miembros de la banda (Paul) y que el
escritor del guión a Alan Owen, oriundo título lo sugirió Walter Shenson,
de Liverpool. productor del film cuando John dijo
algunos chistes recurrentes de Ringo (el
Cuando fue el momento de elegir el
mismo Shenson).
nombre para la película, si bien hay tres
versiones oficiales de como ocurrió, una Las grabaciones de la película se
de ellas (la de John) dice que fue Dick finalizaron correctamente, e incluso
quien sugirió una frase de Ringo que George recuerda que si bien llevaron a
John había previamente usado en su Dick al límite de su paciencia “él fue
libro “In His Own Write”, el cual se muy, muy tolerante; fue un placer
encontraba escribiendo, y le gustó trabajar con él”.
tanto que sin dudarlo le dijo a John
“Vamos a usar ese título”. Las otras dos

42
La película fue la piedra angular de los
videoclips musicales, ya que el uso de
cámaras tal y como se usaron en A Hard
Day’s Night le valió a Dick el premio
MTV al “Padre del Video Musical”, en
especial por el uso de ángulos múltiples
al grabar presentaciones en vivo.

No hace falta aclarar que A Hard Day’s

Night fue un éxito arrasador, y a él
siguió la película “The Knack… and How
to Get It” (1965), la cual le valió un
Palme dOr en el Festival de Cannes. Ese
mismo año, 1965, también trabajó con
The Beatles en lo que fue la película
“Help!”, para la cual contó con un
presupuesto mucho mayor que A Hard
Day’s Night, además de ser rodada a
color. La grabación de esta película no
fue del todo agradable para la banda, y
The Beatles culparon un poco a Lester
por no haber tenido la oportunidad de
aportar mucho a la trama, ya que no se
les había contado de que se trataba la
Durante la filmación de Help!
43
película con antelación. Sin embargo la
relación entre Dick y los muchachos,
como se dijo anteriormente, fue en
excelentes términos.
De hecho, no fue la última colaboración
entre algún Beatle y Dick, ya que al año
siguiente, en 1966, filmó junto a John
Lennon el surrealista film anti-guerras
“How I Won The War”, basado en una
novela de Patrick Ryan. Lester le ofreció
el protagónico como “Musketeer
Gripweed” a John, para lo cual debió
cambiar su look característico
cortándose el pelo y usando los
anteojos redondos de abuelita, que
serían su marca registrada de ahí en
más. Se estrenaría en 1967 debido a
complicaciones de Dick que se
encontraba filmando su siguiente
película. “How I Won The War” mostró
a la guerra de una forma opuesta a la
 Richard Lester y Sean Connery durante la filmación de “Robin And Marian”
humanidad, ambientada durante la
Segunda Guerra Mundial, pero a la vez
como crítica indirecta a la Guerra de
Vietman que ocurría por ese entonces.
La película finalmente no recaudó lo
esperado.
A ella le siguieron “Petulia” (1968), “The
Bed Sitting Room” (1969), las cuales
también fracasaron en taquilla. Pero el
éxito le sonreiría nuevamente en 1973,
con las adaptaciones de “The Three
Musketeers” (1973) y “The Four
Musketeers” (1974), con guiones de
George MacDonald Fraser, que fueron
un éxito absoluto. Luego fue el turno de
“Juggernaut” (1974), “Royal Flash”
(1975), “The Ritz” (1976), y tres con
Sean Connery como protagonista
“Robin And Marian” (1976), “The Early
Days” (1979) y “Cuba” (1979)
El segundo mayor éxito de Dick, luego
de las películas Beatle llegaría para fines
de los 70’s con las adaptaciones
cinematográficas de Superman, con
Christopher Reeves y Gene Hackman.
44
Richard Lester entró al proyecto a partir
de “Superman II” (1980), pero al unirse
el rodaje ya había comenzado, dado
que se había decidido filmar la parte I y
II al simultáneo, pero tras problemas
entre el director original (Richard
Donner) y la producción, se decidió
despedirlo y traer un nuevo director.
Allí entró Lester, y volvió a grabar la
mayor parte de las escenas. La película
fue un éxito absoluto, y habilitó la
filmación de una tercera parte,
“Superman III”, no muy bienvenida por
la crítica.

Años después Richard trabajaría en solo

dos películas más, “Finders Keepers”
(1984) y una secuela de la saga de Los
Tres Mosqueteros “The Return Of The
Musketeers” (1989). Fue durante la decide retirarse de la dirección
filmación de dicha película que Richard cinematográfica, tras la muerte del
actor Roy Kennear, quien interpretaba
el papel de Planchet, al caerse de un
caballo. Roy era un amigo muy cercano,
y ya habían trabajado juntos en varias
producciones como “Help!”, donde
interpretaba el papel de Algernon y
“How I Won The War”, donde era
Clapper, además de las de Los Tres
Mosqueteros.

Richard Lester y Christopher Reeves en el rodaje de

Superman III
45

Richard, si bien completó la dirección
de “The Return Of The Musketeers”,
decidió retirarse y solo volvió a hacerlo
en una ocasión, nuevamente con un
Beatle: dirigió el material que
documenta la gira The Paul McCartney
World Tour, de Paul McCartney, y que
fuese lanzado bajo el título “Get Back”,
46
en 1991. Dos años después trabajó
como presentador de “Hollywood UK”,
un documental de cinco partes sobre el
cine británico de los ‘60s, para la BBC.
En 2010 donó gran parte de su archivo
fílmico y documental de sus más de 40
años de carrera, incluyendo borradores
de los guiones originales de las películas
Beatle al British Film Institute para que
“todo el mundo pueda disfrutar de
ellas”. Actualmente es miembro
honorario de la London Film School y
habitualmente concede entrevistas.
Tiene 87 años.
Federico B.
Richard y The Beatles

47
48
49
“Por favor, si va a ser nuevamente otro
sucio circo publicitario, mejor lo
olvidamos”
George Harrison
Encuentro secreto con Elvis Presley
50
Es así como entonces se establece la
primera regla de este encuentro secreto
entre su ídolo y ellos. Aquel ídolo que
los inspirara a hacer música.
Tony Barrow, jefe de prensa de The
Beatles, contacta entonces al General
Parker, manager de Elvis, quien
 Una de las pocas fotografías de aquél día. En la limusina puede verse a Paul McCartney. Detrás, Elvis Presley.

terminaría por agregar más reglas y sintiéndose como las caricaturas de

dictar hora, fecha y lugar del encuentro. ellos mismos prontas a estrenar en
Sin fotógrafos, sin cámaras y sin televisión.
publicaciones ni comentarios sobre sus
La casa era enorme y estaba en una
planes futuros.
colina. Al entrar, los saluda la famosa
Elvis Presley, el Rey, les esperaría en su mafia de Memphis, la gente de Elvis.
casa en Beverly Hills. La noche del 27 de Una vez adentro, una mullida y blanca
agosto de 1965. alfombra les da la bienvenida. Sus pies
se hundían al caminar sobre esta
El traslado no pudo ser más en grande:
alfombra que los llevaba directo hasta
En tres limusinas negras, con la gente
él.
de Elvis, su manager y productor.
Elvis estaba sentado en una sala
Tony Barrow y Brian Epstein formaban
enorme, luces rojas y azules
el humilde séquito de The Beatles.
alumbraban el entorno. Un televisor a
Estaban tan nerviosos que se reían
color encendido y un bar muy bien
tontamente durante todo el viaje,
surtido formaban un marco

51
sorprendente para los muchachos. con el buen y viejo Rock And Roll?”
Impresionados no atinaban abrir la
Elvis se limitó a sonreír y saludar con la
boca.
mano a cada uno. Nadie hablaba, hasta
“Si van a quedarse mirándome toda la Elvis parecía avergonzado.
noche, mejor me voy” dijo un Elvis
Fue la música, el medio más poderoso
molesto.
para ellos, la que vino a transformar un
John, como siempre fue el primero en ambiente tenso en un ambiente
hablar, entre torpe y emocionado le mágico.
pregunta. “¿Por qué realizas esas
Elvis mandó a solicitar instrumentos y
películas de baladas suaves? ¿Qué pasó
tan pronto empezaron a tocar, todo se

52
animó. Según Tony Barrow, uno de los
temas que tocaron a Elvis, fue “I feel
fine”. Sólo Ringo no tenia batería, pero
acompañó el ritmo tocando una mesa,
mientras todos cantaban.
Un encuentro de grandes sin fotos, sin
registros. Excepto la experiencia
contada por el propio Tony Barrow años
después, a propósito de una exposición
de Elvis en Londres.

El encuentro fue terminado cuando el Lennon al salir gritó “ Larga vida al Rey
General Parker lo decidió. Brian ...” no sin dejar entrever, que estaba un
deseaba mucho que Elvis fuera a un tanto desencantado.
concierto a Londres, así se lo expresó.
Años más tarde, George diría
Pero el General no dio la posibilidad, sin
(Anthololy):
negarla o aprobarla.

Otra de las pocas fotografías, se llega a ver a Elvis en la puerta, y a John (en medio) y George (bien a la derecha)

53
“Nosotros eramos cuatro. Nos
apoyábamos, compartíamos nuestros
sentimientos. Elvis estaba rodeado de Claudette Stern
gente, pero en el fondo estaba solo, eso
siempre me entristeció”

54
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56
57
 se quiere estética, frente al avance de nuevas
músicas como el punk, el new wave y la
música disco.

La inspiración vino, acorde con el relato de

George en su autobiografía “I Me Mine”,
luego de examinar su decepción con una
gotera en uno de los techos de su casa en
Friar Park, algo muy loco y muy parecido a lo
que había llevado a Paul McCartney a
componer “Fixing A Hole” en Sgt. Pepper’s.
Como sea, George transformó esa decepción
en un camino para decirse a sí mismo que no
hay que tomarse las cosas tan a la tremenda.
Si bien comienza, como ya dijimos, con una
Un guitarra slide, un órgano y una voz que simpleza que roza lo tímido y hasta habla de
canta por unos segundos hasta que comienza la lluvia, el tema se suelta y nos entrega
una gran canción pop. Estamos hablando de cuatro minutos brillantes de la mano de Neil
“Blow Away”, primer single que anticipaba el Larsen en el piano eléctrico, Willie Weeks
disco “George Harrison” de 1979 por bajista que venía trabajando con
apenas una semana. Harrison desde el álbum “Dark
Horse” de 1974 y en el 75
El tema es muy optimista y grabó con David Bowie
esto se debe a una “Young Americans”, al igual
respuesta de George a que el baterista Andy
quienes consideraban a Newmark y el infaltable Ray
su música algo Cooper en la percusión,
melancólica, pero también además de arreglos
es una toma de posición si provistos por Del Newman.

58
El tema salió como single e ingresó al chart de
discos simples del Reino Unido en el puesto
51. La última vez que un tema de Harrison
había llegado a ese lugar fue con “You”, de
“Extra Texture” en 1975. En Estados Unidos y
Canadá llegó al puesto 16 y 7
respectivamente, pero en el ranking de
Estados Unidos de “easy listening” obtuvo el
segundo puesto. Más allá de los rankings, el
tema se convirtió en uno de los más
populares de la carrera solista de George,
solo por detrás de “My Sweet Lord”, y pensar
que Harrison al principio no consideraba la
canción por sentirla demasiado simple.

Los lados B de este single fueron distintos

tanto en USA como en Inglaterra. En Estados
Unidos fue “Soft-Hearted Hana”, un tema que
lleva el dobro (tocado por George) al frente
de un sonido de vaudeville, tan caro a su ex
compañero Paul, que reforzó grabando el
sonido de la gente en un pub – el Row Barge
– en Henley-On Thames, muy cerquita de
Friar Park

En el Reino Unido, “Soft Touch” fue el lado B.

Compuesto en 1976 durante una vacaciones
en las Islas Vírgenes con Olivia Arias (aún eran
Blow Away, Portada y Contraportada edición USA.

Portada del single Blow Away en ediciones de Alemania, Italia, España y Francia respectivamente

59
 Capturas del videoclip de Blow Away

novios), la idea principal de la canción partió,

curiosamente, de la parte de la trompeta en
“Run Of The Mill” (All Things Must Pass)
tocada en la guitarra. Es una canción de amor
que puede mirarse, como es común con
Harrison – de dos formas, el amor de pareja o
el amor hacia Dios, una constante en la vida y
obra del Dark Horse.

El personal en éstas dos canciones es el

mismo que en “Blow Away”, con el agregado
de Steve Windwood en los teclados. El Javier Cuenca
productor en los tres casos fue Russ Titelman,
quien produjo el álbum en su totalidad y
quien impulsó que las cuerdas se grabasen,
en lugar de Friar Park, en los AIR Studios de
Londres, propiedad de George Martin.

“Blow Away” puede encontrarse tanto en el

disco “George Harrison” como en los
compilados “Best Of Dark Horse 1976 – 1989”
(1989) y “Let It Roll: Songs By George
Harrison”, editado en el año 2009.

60
61
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63
 Cuando comenzamos con esta sección de covers de álbumes Beatle,
lo hicimos con A Hard Day’s Night, el álbum de estudio original. En
esta ocasión lo que armaremos es la versión Estadounidense del
álbum, conocido como A Hard Day’s Night Original Motion Picture
Sound Track, el cual consta de ocho temas extraídos del original
inglés y cuatro instrumentales. Aquí lo replicaremos en ese
formato, incluso con cuatro covers instrumentales en dichas
posiciones. Escucharemos a artistas como Maroon 5, Samantha Fox,
Julio Iglesias y The Knack entre otros.

Para escuchar toda la lista de temas, aquí el enlace:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdC1ROHSTTHjIRdIbdZbyz3Y

A Hard Day’s Night, por The Knack -… 1980

Comenzamos el recorrido a través del Soundtrack de A Hard Day’s
Night con una versión muy interesante del tema que da nombre al
álbum, realizada por The Knack. El
cover en cuestión es el tema con
el que cerraron el show en el
Carnegie Hall en 1980, y a su vez,
lógicamente es el tema de cierre de su primer trabajo en vivo
que recopila dicho show bajo el nombre “Live At Carnegie
Hall”, también de 1980, editado en Laserdisc.

https://www.youtube.com/watch?v=aPTG10nYbuQ

64
 Tell Me Why, por April Wine … 1982
La banda canadiense April Wine lanzó un cover de Tell Me Why, en
clave power ballad, y es incluido en su
trabajo Power Play, de 1982. Fue
lanzado como sencillo y alcanzó el
puesto 42 de los charts canadienses e
incluso tiene videoclip.

https://www.youtube.com/watch?v=42E25GZooIM

I ll Cry Instead, por The Rainbow Press … 1969

La banda The Rainbow Press, formada por
Marc Ellis y William Yergin y oriunda de
Nueva York incluyó un cover de I’ll Cry
Instead en su segundo trabajo, “Sunday
Funnies”, de 1969, en un tono psicodélico
muy curioso.

https://youtu.be/Kw_kChbKBeg

I Should Have Known Better, Instrumental, por

Tommy Scott And The Boys … 1964
Muy poco después de la salida de la película A Hard Day’s Night, se
lanzó en el Reino Unido este trabajo de versiones instrumentales
titulado “Sing Along With The Beatles’
Songs”, por Tommy Scott And The Boys,
que incluye muchos de los clásicos de
primera época de The Beatles, como A Hard Day’s Night, Can’t Buy
Me Love, Things We Said Today, Love Me Do, y muchos otros.

https://youtu.be/C_0qR-pUkuQ

65
 Im Happy Just To Dance With You, por Tori Kelly …
2016
La cantante y compositora Tori Kelly colaboró para la serie de
Netflix, Beat Bugs, en el episodio 11, más específicamente en la
segunda parte, siendo la primera
“Hey Bulldog”. Allí versionó “I’m
Happy Just To Dance With You”
en tono Disco. El track fue incluido en el álbum Best Of
Seasons 1 & 2 de la serie. Tori también tiene en su haber un
cover de Blackbird y de Eleanor Rigby.

https://www.youtube.com/watch?v=4Oc_Dq4kMIk

And I Love Her, Instrumental, por King Curtis ... 1966

El legendario saxofonista King
Curtis, realizó algunos covers
Beatle con su instrumento,
entre los cuales encontramos
esta bellísima versión de And I
Love Her de 1966, dentro de su
trabajo “That Lovin’ Feeling”, el cual también incluye su
cover de Michelle. En su carrera, también ha realizado
covers de Hey Jude, Something y Let It Be.

https://youtu.be/KL1qoeBerlY

I Should Have Known Better, por Samantha Fox …

2010
La cantante, compositora, actriz y modelo Samantha Fox, dueña de
varios hits en la década del ’80, realizó un cover de I Should Have
Known Better en el año 2010, el cual fue incluido en el álbum “The
Beatles Complete on Ukulele” de Dave Barratt, quien a su vez ha

66
tenido colaboraciones con Robert Plant y David Bowie
entre otros. En el álbum podemos encontrar otras
interpretaciones con Ukulele como Ob-La-Di Ob-La-
Da con Victor Spinetti y I Me Mine con Stacie Rose,
entre otras.

https://youtu.be/NMsVqNsh1lg

If I Fell, por Maroon 5 … 2003

La banda californiana Maroon 5, como complemento a su exitoso
álbum de 2002 “Songs About
Jane”, incluyó en su EP en
vivo “1.22.03.Acoustic” de
2003 una rendición,
acústica, de If I Fell.

https://www.youtube.com/watch?v=dRMunUUlN9Y

And I Love Her, por Julio Iglesias …1990

El cantautor español Julio Iglesias, de extensa trayectoria musical
siendo el cantante latino
con más éxito comercial a
nivel internacional de la
historia, grabó en 1990 un
disco de covers de
canciones en inglés
titulado Starry Night, donde se incluyó el que nos
concierne, de And I Love Her.

https://www.youtube.com/watch?v=jNrr-au_7KQ

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 Ringos Theme, This Boy. Instrumental, Por Billy Lee
Riley … 1965
El músico Rockabilly Billy Lee Riley tiene en su catálogo varios discos
instrumentales con la armónica en lugar central, entre ellos el de
1965 cuando lanzó su tercer álbum,
titulado “Harmonica Beatlemania”,
donde incluyó temas Beatle de los
primeros dos años, como A Hard Day’s Night, I Should Have Known
Better y All My Loving, entre otros.

https://www.youtube.com/watch?v=V7KKn-nr5ok

Cant Buy Me love, por Michel Bublé … 2005

El cantante y compositor canadiense Michel Bublé alcanzó su
primer gran éxito con su trabajo de 2005 “It’s Time”, el cual esta
compuesto por covers de canciones Pop de artistas como Cole
Porter, George Gershwin, Stevie
Wonder y por supuesto, The
Beatles, con esta version big band
de Can’t Buy Me Love, sexto track.

https://youtu.be/Q8gYD5sidJg

A Hard Days Night, Instrumental, por Quincy Jones

… 1964
También poco después de la salida del álbum Beatle, el músico y
exitosísimo productor norteamericano Quincy Jones, especialmente
famoso por sus soundtracks y sus colaboraciones con artistas como
Michael Jackson, Billy Preston, y un largo etcétera, tiene una
extensa carrera musical donde en 1964 edita su trabajo “Golden
Boy” como arreglista y líder de la orquesta. Allí se incluyen
versiones del tema del musical Golden Boy, y el track 8 es
una adaptación instrumental de A Hard Day’s Night.

https://youtu.be/M4bl-kba6-0

Federico B.
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En exclusiva para el Record Store Day, el
pasado 13 de abril se lanzó a la venta en
vinilo el contenido del disco “The Raw Mixes”,
extraído de lo que fue el Box Set de Imagine
lanzado el pasado 9 de octubre, en
conmemoración de lo que hubiese sido el
cumpleaños 78 de John. El álbum viene en un
vinilo de 180 gramos negro, especial para
audiófilos y contiene los takes especialmente
seleccionados de cada canción para presentar
una experiencia única. El tracklist es idéntico
al de su contraparte en CD, en el mismo
orden que el álbum Imagine original.
El material antes solo podía conseguirse
dentro del box set, pero quienes puedan Side A
1. Imagine – Take 10 / Raw Studio Mix (3:12)
acceder al Record Store Day, ahora tienen la
2. Crippled Inside – Take 6 / Raw Studio Mix (3:50)
chance de tenerlo por separado. 3. Jealous Guy – Take 29 / Raw Studio Mix (4:22)
4. It's So Hard – Take 11 / Raw Studio Mix (2:42)
Estos Raw Studio Mixes están pensados para 5. I Don't Wanna Be A Soldier, Mama – Take 4, Extended /
escuchar a la Plastic Ono Band exactamente Raw Studio Mix (7:56)
como sonaban cuando se realizaban las
grabaciones en Ascot y permite una Side B
1. Gimme Some Truth – Take 4, Extended / Raw Studio
experiencia similar a estar sentado allí con la
Mix (3:40)
banda. En palabras de CNET “tuve 2. Oh My Love – Take 20 / Raw Studio Mix (2:48)
literalmente piel de gallina cuando escuche la 3. How Do You Sleep? – Take 11, Extended / Raw Studio
música sin reverbaciones adicionales, cuerdas Mix (6:00)
4. How? – Take 40 / Raw Studio Mix (3:55)
y otras piezas de producción. Es como si
5. Oh Yoko! – Take 1, Extended / Raw Studio Mix (6:16)
hubiese viajado en el tempo para estar
presente en las sesiones. (…) Nunca había
escuchado a Lennon sonar tan real, inmediato
y lleno de vida”.
Federico B.
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La filmación de la primera película de
The Beatles ya había comenzado y
llevaba el provisorio nombre de
“Beatlemanía”, cuando se decidió que
tomarían una expresión de Ringo para
rebautizarla.
El 13 de abril de 1964 los productores
anunciaron a la prensa con total
liviandad que el film se llamaría A Hard
Day’s Night, por lo que pusieron a los
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compositores de la banda en el brete de
escribir una canción con ése nombre, y
siendo la canción principal, debía ser un
hit.
John Lennon, que por ese entonces
aventajaba de sobra a su compañero de
fórmula, no se dejó intimidar por la
situación e inmediatamente dijo: “yo la
escribo”, cuando les comunicaron la
tarea. Esa misma noche compuso la
canción y al día siguiente, junto a Paul,
se la mostró a Walter Shenson,
productor del filme. Dos días más tarde,
el 16 de abril, The Beatles se reunieron
en la sala 2 de los EMI Studios para una
sesión de 3 horas, y allí George y Ringo
escucharon por primera vez la nueva
canción y se dispusieron a grabarla.
La sugerencia de George Martin, siendo
que sería la canción con la que abriría
no solo el álbum, sino también la
película, fue que empezara con algo
estruendoso, tal vez un acorde
resonante. Desde la toma 1 se nota que
los muchachos estaban buscando ese
acorde, aunque en un principio era
diferente y la guitarra de George tenía
un efecto extraño, una especie de
tremolo muy marcado.

De igual manera, el productor creía que

el final debía ser en fade out, con un
arpegio que vaya desapareciendo de a
poco y funcionara para que en la
película los títulos se fundieran con la
primer escena. Esta idea también fue
puesta en práctica desde el comienzo, y sobre ella se aplicaron las
con similares resultados en la ejecución. sobregrabaciones. En la pista 3

Recién la toma 4 fue completa, aunque aparecen las voces de John y Paul
con errores en los acordes y la letra. doblándose a sí mismos y unos bongoes
También George intentó hacer su solo, tocados por Norman Smith, el ingeniero
que resultó bastante penoso. Ya para la de grabación de la banda. En un
toma 5 se decidió que solo se grabaría principio “Normal”, como solían
la pista básica en un track, es decir, llamarlo los muchachos, intentó
John con su Gibson J160E, Paul enseñarle a Ringo como debía tocarlos,
con su Höfner 500/1, George pero el baterista no podía
con su Rickenbacker mantener el rápido ritmo
360/12 y Ringo con su durante toda la canción, por
Ludwig. Las voces de John lo que Smith terminó tocando
y Paul fueron al track 2. el instrumento. Ringo en
cambio grabó un cencerro
Las tomas continuaron durante los estribillos cantados
hasta que se decidió que la por McCartney.
toma 9 era la mejor
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 tanto le estaba costando a Harrison,
quien además sobregrabó el arpegio
final, ya perfeccionado. También se
grabó una breve escala de 4 notas de
bajo justo después del solo.

La banda se retiró a almorzar habiendo

dejado plasmado su próximo single, la
canción central del álbum y de la
película, y un clásico para toda la
historia de la música, con un acorde que
ha sido analizado hasta el hartazgo y un
sonido (el de la Rick de 12 cuerdas de
George) que inspiraría a una nueva
generación de músicos, con The Byrds a
la cabeza. Todo ello en 3 horas. Nada
mal, no?

En la pista 4 se grabó el acorde inicial en Martin Castro

piano, tocado por George Martin,
además del solo, donde
ambos George tocan
simultáneamente,
aunque utilizando un
truco de estudio, que
consistió en reducir la
velocidad de la cinta a la
mitad, consiguiendo que
todo sonara una octava
más grave. De esta
manera pudieron dejar
plasmado el solo que
74 El boceto de la letra de A Hard Day’s Night, en la parte trasera de una tarjeta de cumpleaños de Julian
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 Heather
Voy a volar a la luna
Registrarme en el espacio exterior
Buscarme un terreno adecuado
Construirme un lugar
Allí me quedaré
Por un año y un día
Hasta que las preocupaciones de mi vida se esfumen
Y bailaré al ritmo de una canción.
Con la reina de mi corazón

Heather.

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