6 cuantas sustituciones se puede realizar en un partido

Posición de las manos

En primer lugar, el futbolista debe coger la pelota con ambas manos, las
cuales tienen que estar espaciadas de manera uniforme por toda su
superficie. Si se colocan los pulgares de tal modo que casi se toquen en la
parte trasera del esferico, el jugador le dará más fuerza al saque.

Posición de los pies

Los pies deben estar colocados mirando al terreno de juego, tocando el
suelo en todo momento para que el saque que sea válido. Las puntas de los
mismos tienen que estar detrás o sobre la línea de banda, pero el jugador
no puede cruzarla en ningún momento al lanzar el balón, ya que esto está
considerado como una infracción, la cual puede hacer que el equipo pierda
la posesión del balón.
Los pies deben estar separados un poco pero no demasiado, solo lo
suficiente para que el futbolista se sienta cómodo. En el caso de que se lleve
a cabo un saque de banda con carrera, el jugador tiene que colocarse varios
centímetros detrás de la línea para disponer de la distancia necesaria para
correr hacia ella sin traspasarla. Los pies pueden estar uno por delante del
otro o a la misma altura.

Posición de la espalda
El jugador debe arquear la espalda ligeramente para obtener mayor
potencia en el lanzamiento. En primer lugar, se debe trabajar para adquirir
una posición correcta de la misma, la cual haga sentirse cómodo al
futbolista, para posteriormente practicar la fuerza en el saque.

El impulso
El futbolista tiene que colocar el balón justo detrás de su cabeza, elevándolo
seguidamente por encima de ella. El lanzamiento siempre debe ir de atrás
de la cabeza hacia delante, aunque en ocasiones el colegiado admite que el
saque se inicie desde arriba de esta. En todo caso, no se debe llevar a cabo
el lanzamiento con el balón en la frente o más adelante, ya que el árbitro
podrá señalar una infracción.

El lanzamiento
Con los pies debidamente colocados, la espalda correctamente arqueada y
los brazos detrás de la cabeza, el jugador está preparado para realizar el
saque de banda. Se llevan los brazos hacia arriba y hacia delante pasando
por encima de la cabeza, y la espalda también debe ir hacia delante. Los
brazos tienen que quedar completamente extendidos en el mismo
momento en el cual se lanza el balón desde detrás de la cabeza. Esta
siempre debe permanecer erguida, siendo imprescindible que el futbolista
mire hacia delante justo después de soltar el esférico.
Si el jugador quiere lanzar la pelota lejos, tiene que soltarla justo al pasar
por encima de su cabeza, si por el contrario quiere efectuar un saque más
corto, debe soltarla cuando haya pasado su frente. El balón siempre tiene
que abandonar ambas manos al mismo tiempo, es decir, no puede girarse
con una sola mano.

Cómo realizar buenos saques de banda

Un saque de banda puede ser una excelente oportunidad para tener la
posesión del esférico, por lo que este no debe ser lanzado sin más. Es
preciso seguir una serie de consejos para aprovecharlo al máximo:

El futbolista debe ejecutar el saque de banda rápidamente. De esta forma,

los jugadores del equipo contrario no tendrán tiempo de colocarse en una
posición que dificulte el pase a un compañero.
El jugador que lleva a cabo el saque tiene que apuntar a los pies de un
compañero para que este pueda controlar el balón más fácilmente.
También puede apuntar a la cabeza o al pecho.
Es preferible darle potencia al saque para que el esférico llegue
rápidamente al compañero y no sea interceptado por un rival.
El jugador debe elegir a un compañero adecuado para pasarle la pelota,
siendo preferible aquellos que están en movimiento en lugar de parados.
Los saques con carrera proporcionan un impulso adicional para llegar al
blanco elegido.
Si el futbolista no tiene claro el lugar al cual debe lanzar el balón, o
simplemente no tiene otra opción, es preferible que lo lance hacia la
portería del equipo contrario.
El jugador no debe caer en el error de lanzar la pelota hacia el frente, ya
que a no ser que esa zona esté despejada, las probabilidades de que un
rival la intercepte aumentan considerablemente.
Quizás también podría intere

MUSICA
COMPOSITORES DEL PERIODO CLASico

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Bautizado como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theopohilus Mozart,

fue un prolífico e influyente compositor del clasicismo. Nació en Salzburgo y
mostró habilidades prodigiosas desde su primera infancia. A la edad de
cinco años ya era hábil al teclado y el violín. Componía desde entonces e
interpretaba sus obras frente a la realeza europea.

Cuando cumplió diecisiete años fue reclutado como músico en la corte de

Salzburgo, lo que lo mantuvo a disgusto y lo orilló a viajar para buscar una
mejor posición.
Mientras visitaba Viena en 1781, fue minimizado por la posición que ocupó
en la corte de Salzburgo. Aun así, Mozart decidió permanecer en la capital
austriaca, donde finalmente alcanzó la fama, pero sin beneficios
económicos.

Fue durante esta etapa en Viena que compuso la mayor parte de sus
sinfonías, conciertos y óperas más conocidos. Inició también la composición
de su Requiem, que quedó inconcluso tras su muerte.

Compuso más de 600 obras, consideradas la cúspide de la música sinfónica.

Las circunstancias de su temprana muerte generan gran polémica y se ha
creado una mitología alrededor de ella. Le sobrevivieron su esposa
Constanza y dos hijos.
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Famoso compositor y pianista alemán, fue una figura trascendental en la

transición entre los periodos clásico y romántico en la música occidental. Es,
en definitiva, uno de los compositores más famosos e influyentes de la
historia.

Sus obras comprenden nueve sinfonías, cinco conciertos para piano, un

concierto para violín, treinta y dos sonatas para piano, dieciséis cuartetos
para cuerdas, una misa solemne y una ópera, Fidelio.

Su audición se deterioró considerablemente antes de los treinta años de

edad y pasó la última parte de su vida prácticamente sordo. Muchas de sus
más admiradas obras las compuso, admirablemente, durante esta misma
etapa.
Franz Schubert (1797 – 1828)

Compositor austriaco que produjo una gran cantidad de obras durante un

periodo corto de vida, pues murió tempranamente a los treinta y dos años
de edad.
Su obra fue poco apreciada durante su vida, sin embargo fue retomada tras
su muerte por muchos otros artistas, incluyendo a Mendelssohn,
Schumann, Liszt y Brahms. Hoy en día se le considera uno de los más
grandes compositores del clasicismo tardío y la etapa incipiente del
romanticismo.
Rodolfo Luigi Boccherini (1743 – 1805)

Compositor italiano de la era clásica y diestro intérprete de chelo. Su música

mantuvo un estilo galante y cortés a pesar de haberse desarrollado de
cierto modo alejado de los grandes centros musicales europeos.

Es célebre por un minueto en particular, su Quinteto para Cuerdas en Mi así

como su Concierto para Chelo en Si mayor.
Muzio Clementi (1752 – 1832)
Compositor nacido en Italia, naturalizado inglés. Fue pianista, pedagogo,
director de orquesta, editor y fabricante de pianos. Impulsado a la música
por su padre, recibió patrocinio de Sir Peter Beckford, lo que lo llevó a
Inglaterra a continuar sus estudios.

Basado en Londres, emprendió una competencia de piano con Wolfgang

Amadeus Mozart en 1781. Produjo y promovió su propia marca de pianos y
fue un notable editor de partituras musicales. Gozó de gran popularidad
durante su vida, sin embargo su reputación decreció durante los siglos XIX y
XX.
Antonio Salieri (1750 – 1825)

Compositor, conductor de orquesta y maestro italiano, nacido en Legnano

al sur de Verona. Pasó la mayor parte de su vida adulta y su carrera musical
al servicio de la monarquía Habsburgo. Salieri fue uno de las figuras
centrales en el desarrollo de la ópera del siglo XVIII. Fue un compositor
cosmpolita, compuso óperas en tres idiomas.

Ayudó a formar muchas de las características del vocabulario de

composición operística y su música fue influencia determinante para
muchos de los compositores de su tiempo.

En la actualidad es más conocido por su rivalidad, mayormente ficticia, con

Mozart, a partir de la publicación de la obra Amadeus de Peter Shaffer en
1979.
Leopold Mozart (1719 – 1787)

Compositor, director de orquesta, maestro y violinista alemán. Es más

conocido por ser el padre del compositor Wolfgang Amadeus Mozart.
Escribió el texto de violín Versuch einer gründlichen Violinschule.

Descubrió que sus hijos tenían habilidades prodigiosas para la música en

1759 y se dedicó a impartirles lecciones desde temprana edad. Leopold
comenzó a realizar giras musicales para la aristocracia y la nobleza con sus
hijos a través de Europa.
Johann Christian Bach (1735 – 1782)

Compositor clásico, hijo menor entre once de Johann Sebastian Bach. Se le

menciona en ocasiones como “el Bach de Londres” o “el Bach inglés”
debido al tiempo que pasó viviendo en la capital inglesa, donde se le
conocía como John Bach. Su influencia en el estilo de concierto de Mozart
es notoria.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788)
Quinto hijo sobreviviente de Johann Sebastian y Maria Barbara Bach, fue un
compositor alemán del clasicismo.

Fue un influyente compositor que se desarrolló en el periodo de transición

entre el estilo barroco que distinguió a su padre y los periodos clásico y
romántico que le sucedieron. Para distinguirlo de su hermano Johann
Christian, Carl Philipp Emanuel Bach fue apodado “el Barch de Berlin”.
Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787)
Compositor alemán de óperas italiana y francesa del periodo clásico
temprano. Generó importancia en la corte vienesa de Habsburgo. Escribió
ocho óperas para los escenarios parisienses. Una de sus últimas óperas,
Efigenia en Tauride, gozó de gran éxito y popularmente se le considera su
obra principal.
Johann Nepomuk Hummel (1778 – 1837)
Compositor austriaco y pianista virtuoso, su música es un reflejo de la
transición entre los periodos clásico y romántico.

Su obra está enfocada principalmente en el piano, instrumento que

dominaba y en el que destacó como intérprete. Escribió ocho conciertos
para piano, diez sonatas, ocho tríos, un cuarteto y un quinteto.
Luigi Cherubini (1760 – 1842)

Compositor italiano que pasó la mayor parte de su carrera musical en

Francia. Sus obras más representativas son óperas y música sacra.
Beethoven consideraba a Cherubini como uno de los más grandes
compositores de su era.
Carl Maria von Weber (1786 – 1826)
Fue un compositor, director de orquesta, pianista, guitarrista y crítico
musical alemán. Sus óperas influyeron en gran medida el desarrollo de la
ópera romántica en Alemania. Siendo un gran pianista, compuso cuatro
sonatas y dos conciertos que influyeron en otros compositores como
Chopin y Mendelssohn.
Giovanni Porta (1675 – 1755)
Compositor de ópera italiano, nacido en Venecia. Uno de los maestros de
inicios del siglo XVIII y uno de los principales músicos venecianos. Su ópera
Numitore fue interpretada en 1720 por la Real Academia de Música en
Londres.

Giuseppe Maria Orlandini (1676 – 1760)

Compositor italiano, particularmente conocido por sus más de 40 óperas.

Junto con Vivaldi, se le considera uno de los creadores de un nuevo estilo
operístico que dominó la segunda década del siglo XVIII.

Manuel de Zumaya (1678 – 1755)

Fue quizá el más famoso compositor mexicano del periodo colonial en la
Nueva España. Fue la primera persona en el hemisferio occidental en
componer una ópera en italiano, llamada Partenope. La misma está al día
de hoy perdida.
Johann Mattheson (1681 – 1764)
Compositor alemán, cantante, escritor, diplomático y teórico música. Nació
y murió en Hamburgo. Amigo cercano de George Frideric Handel, escribió
ocho óperas y numerosos oratorios y cantatas.

La mayor parte de sus obras se perdieron tras la Segunda Guerra Mundial.

Algunos de sus manuscritos se encuentran hoy en la biblioteca de la
Universidad de Hamburgo.

Giuseppe Valentini (1681 – 1753)

Apodado Starccioncino, fue un violinista, pintor, poeta y compositor italiano
de música inventiva instrumental. Fue sucesor de Corelli como director del
concertino de San Luigi del Francesi entre 1710 y 1741.
Durante su vida, su obra fue eclipsada por los logros de Corelli, Vivaldi y
Locatelli, aunque su contribución a la música italiana es notable y muchos
de sus trabajos fueron publicados a través de Europa.

sociales
¿cuales son los paises del mundo que las an
adoctado'

En el mundo todavía hay 48 países donde la dictadura es la forma de

Gobierno y no se respetan los derechos humanos.
China. La República Popular de China es uno de los pocos estados socialistas
que quedan en el mundo. ...
Cuba. ...
Corea del Norte. ...
Bielorrusia. ...
Tayikistán. ...
Azerbaiyán. ...
Kazakstán. ...

¿cuales son las principales caracteristicas de las

formas de gobierno actuales