Está en la página 1de 2

Planta (canción)

"Planta" es una canción de la banda de rock argentina Soda Stereo, editada en 1995 en su
séptimo y último álbum de estudio Sueño Stereocomo track 10. Fue escrita por Gustavo
Cerati y Zeta Bosio. Es considerada como una de sus piezas más sublimes en términos de
composición, por ello los fanáticos de la banda la consideran como una de las obras maestras
de toda la carrera de la banda.
Con este tema se iniciaron todos los conciertos de la Gira Sueño Stereo, gira que hizo Soda
Stereo para presentar el álbum.
A pesar de la calidad de la canción, prácticamente los que la conocen son sólo los fanáticos de
la banda, ya que en el público en general no es muy conocida.
El tema también fue tocado por Cerati durante la gira Ahí Vamos (2006-07).
Planta forma parte del pequeño álbum conceptual de rock progresivoque se forma en la
segunda mitad de Sueño Stereo. Además, no existen pausas entre las cuatro últimas canciones
del disco. Están unidas musicalmente como una sola canción.

Letra
La letra hace alusión a una experiencia que tuvo Cerati con el enteógeno San Pedro o Wachuma
(esa es la "planta" mencionada en el título) tal como declaró a la revista "El Musiquero":
Planta es una canción… pero está surcada por un sonido que en su momento fue otra cosa,
como un “ambient”, y están las dos cosas superpuestas. La voz en este tema tiene un efecto
que es una reversa, que se consigue con las cintas al revés, la voz llega un poco antes, y a su
vez está procesada por un Phase. Es como que llega la voz antes, y un eco después, y encaja
porque esa suite final es una especie de mini trip. El tema surgió a través de una experiencia
que hice con una planta llamada Wachuma, ese es el nombre indígena, y tiene componentes
alucinógenos parecidos al San Pedro. Lo hice en las afueras de Buenos Aires, y esta gente la
utiliza terapéuticamente, por ejemplo para tratar casos de adicción. Yo tuve un caso cercano de
un conocido que salió adelante, y un poco por compañerismo y otro poco por la necesidad de
experimentar eso, me fui a este campo y la tomé durante todo un día aislado en esa parcela.
Experimenté unas cosas increíbles; tenés unas sensaciones de consciencia muy especiales,
además de que te corre una savia por adentro, que es lo que ocurre con Planta. Traté de
transcribir esa emoción a través de esos tres temas: Planta, X-Playo y Moiré; los diferentes
estados por los que pasé en ese momento. Lo hice después, no están creados en ese instante,
pero fue una experiencia lo suficientemente fuerte como para que me diera la idea de trabajar
sobre ese tema. De ahí esa idea de la cámara, del eco, de lo que viene, que tuviera cierto
semblante psicodélico.

Música
Musicalmente se marca mucho el rock progresivo, en que también se aprecia una tendencia
experimental. Éste es un género que no figura en ningún álbum de la banda anterior a éste disco
y la aparición de éste estilo muestra el deseo de la banda de seguir evolucionando
musicalmente.
La canción consta de dos partes: La parte inicial en la cual la batería no hace presencia (aunque
si los platillos), el bajo es protagonista con una función rítmica y la guitarra aparece con un
delicado riff. Y la segunda en la cual comienza a sonar la batería y la guitarra de manera
permanente.
Comienza con un sonido generado por un sampler. Luego de unos segundos se comienzan a
escuchar con un sonido ascendente el bajo y los platillos, y después de un rato comienza la voz
de Gustavo Cerati. En la parte que se podría considerar el estribillo, se detienen el bajo y los
platillos y suenan violines. Cuando termina el segundo estribillo, en el minuto 2:17, comienza la
segunda parte de la canción y continúa así hasta culminar. Al final, cuando se detienen todos
los instrumentos, el sampler sigue sonando al igual que el principio de la canción, uniendo
sonoramente esta canción con "X-Playo", el siguiente tema del disco.
Algo para destacar ese el espléndido y fugaz solo de guitarra del tema (entre 3:50 y 4:08
aproximadamente), que remite a los Beatles -y en especial al estilo de George Harrison- gracias
a su lirismo y forma de construir la melodía.

También podría gustarte