4 acordes:

I V vi IV → pop actual
I vi IV V → “the 50s/Doo-wop progression”:
I vi ii V I → the ragtime progression
I IV VII iii VI ii V I → progresión de ragtime completa

Pero esa progresión se viene usando desde siempre, ejemplo:

“Liebestraum No. 3”, Franz Liszt : https://www.youtube.com/watch?v=u7C3f4quYwM
→ I III VI II V I (parece un tema de Cowoboy Bebop:)

Dice que esos acordes se utilizan, cambiándolos de orden (o sustituyendo alguno). Lo que
quiere hacer es explicar por qué son tan famosos. Para eso, analiza dos obras de Chopin:

“Prelude in E minor”: https://www.youtube.com/watch?v=ef-4Bv5Ng0w

Dice que básicamente, la obra va de cómo la nota B trata de bajar a un E:

En la parte sombreada, se escuchan TOOODA las notas, menos el Mi: y de ahí se vuelve a
comenzar. En la parte del costado, se ve el recorrido descendente que recorre la pieza. Hacia el
findal, 3 compases antes de finalizar, se llega finalmente al E: pero sucede, que por la armonía que
suena, no se escucha la resolución → dice que es uno de los mejores ejemplo de pasaje de tensión
a descanso (se comienza en un lugar de estabilidad relativa).

“Prelude in C minor” → acá llega a la resolución a ¾ de la pieza, y la continúa. No entiendo una

goma lo que dice: pone el ejemplo de la escena en la que Goku se convierte en super sayayin por
primera vez: dice que es un 1 minuto y medio de tensión, in crescendo al momento culminante
(como la primer pieza de Chopin). El problema de repetir una misma progresión (que resuelve a
cada vuelta) es que tenemos la resolución una y otra vez.