Historia de la Pintura Decorativa

Durante siglos el hombre ha utilizado la pintura decorativa para enriquecer y embellecer

sus estancias, tanto interiores como sus casas o exteriores sus fachadas, en muebles
como mesas, sillas o armarios u objetos como vasijas, sarcófagos, escudos etc....

La Pintura decorativa es la que aplicamos para decorar algún objeto utilitario, de uso
cotidiano, podemos hablar desde un jarro hasta un mueble, es decir desde una pequeña
hasta una gran superficie. La misma puede ser de madera, metal, cerámica, tela, etc.

Orígenes y evolución

Si bien se buscan sus orígenes en Europa podemos decir, haciendo un análisis de su

aplicación, que nace con las primeras civilizaciones, con el hombre primitivo, cuando éste
intentaba (sea para identificarse, marcar su territorio, pertenencias o situación o
simplemente expresarse) dejar su sello, decoraba las paredes de las cuevas con escenas de
cacerías, rituales y costumbres de su vida cotidiana, utilizando la sangre y grasas de los
animales, grasas vegetales, ceniza y pigmentos que extraían de la tierra.

Con el hombre mismo fue creciendo y perfeccionándose, empleando así diferentes

materiales. Es así como cada cultura se fue desarrollando con un sello propio, de allí los
distintos estilos de cada región y de cada país. En todos los casos es la intervención del
individuo sobre el medio y los objetos que lo rodean a través de una expresión artística que
con el tiempo se ha ido depurando en técnicas y estilos.

La evolución de la Pintura en los distintos objetos de uso cotidiano, incluidos los muros, se
desarrolla simultáneamente en distintas culturas.

Desde la antigüedad podemos hallar restos de pintura decorativa en Egipto Grecia y Roma,
siendo los romanos los que desarrollaron con mas éxito lo que popularmente conocemos
como pintura mural, un ejemplo de ello lo tenemos en Pompeya, donde todavía se conservan
bellas decoraciones con efectos de pintura decorativa; falsos relieves, motivos
ornamentales, elementos arquitectónicos; falsas columnas y esculturas, zócalos,
imitaciones de mármoles...

Hay épocas en la historia que por su condición de cambios sociales y geográficos además
de las guerras propiciaron que las capas mas desfavorecidas de la sociedad no tuvieran
cabida a la pintura decorativa, quedando asi el poder religioso como el único que podía
asumir el costo económico y financiar las obras de arte ( en su mayoría los temas
religiosos), quedando asi grandes obras de arte; pinturas murales, esculturas , muebles y
retablos con tallas de madera doradas y policromadas etc.... Un gran ejemplo es la época
del renacimiento, siglos XV- XVI.

Poco a poco la figura humana fue dominando la expresión artística, llegando en el

Renacimiento (s. XV - XVII) a su máxima expresión, unido al concepto de perspectiva. Este
recurso permite la representación del espacio en forma exacta.
El trabajo de los artistas no se limitaba sólo a la ejecución de su obra de arte, sino también
a la elaboración de sus pinturas, imprimaciones, soportes y pinceles. Toda esta formación
llegaba a los aprendices del siglo XV por parte de sus maestros, quienes supervisaban cada
tarea.

A partir del siglo XVII la aristocracia europea, impone la moda de decorar sus casas (
habitaciones, salones, muebles...) con maderas exóticas, conchas de tortuga, piedras
preciosas, mármoles, falsos relieves, todo ello se conseguía con imitaciones pintadas ya que
su coste económico era mas accesible alcanzando asi su esplendor en lugares como el
palacio de Versailles .

De esta forma se creo la imagen de lo que hoy conocemos como pintor decorador creándose
en Europa distintas escuelas que desarrollaron este oficio, el trompe l´oeil ( trampa al
ojo), palabra de origen francés, recurso pictórico consistente en lograr el efectismo
pictórico hasta el extremo de simular la apariencia real o corpórea de las cosas.

El auge de la Pintura Decorativa sin embargo, se lleva a cabo en la Europa del siglo XVIII y
XIX, y a través de los colonizadores, fue la influencia más directa sobre la pintura
decorativa en América. El Viejo Mundo influyó en los motivos, las pinceladas y el uso del
color.

Pinturas rupestres Pinturas murales Egipcias

Pintura romanica sant climent de taull Pintura mural arte griego

 Pintura medieval arte gotico

Características del Diseño

Las técnicas de ornamentación han cambiado a través de los tiempos, pero persiste hasta el
día de hoy el deseo de decorar los objetos de uso cotidiano. Comprende todo tipo de
diseños (flores, escenas campestres, escenas infantiles, pinturas con plantillas, etc.) que se
pinte como decoración en objetos útiles (repisas, escaparates, utensilios de cocina, muebles
pequeños, etc.) siempre que el motivo esté pintado sobre un objeto útil. Aunque hoy en día
muchas veces la finalidad es al revés, el artista acondiciona una hoja de sierra circular, ya
gastada y descartada por el carpintero, sobre ella pinta un diseño a su gusto y le pone un
mensaje como por ejemplo "Familia Pérez Bienvenidos". En este caso el artículo útil, la hoja
de sierra, fue convertido en un adorno. Ejemplos de artículos útiles con pintura decorativa
son las bandejas pintadas con diseños de todo tipo, flores, motivos de Navidad, motivos
infantiles y mucho más.

Significación

Muy probablemente, a criterio popular, no se considere a la pintura decorativa como una

valiosa forma de expresión artística, ya que la misma refleja no solo la parte artística sino
también los aspectos culturales o históricos de cada país, de cada región. Evoca una época,
un momento histórico del país.

Cada país posee un estilo de pintura decorativa muy marcado. Y el simple hecho de ser
utilizada para objetos de uso cotidiano es lo que probablemente y sin quitarle ningún tipo
de mérito estético o valor visual, impide que este tipo de pintura obtenga un mayor valor
artístico que el que de hecho posee.

Por supuesto que aunque la pintura decorativa tenga mucho que ver con el estilo de cada
región o país, bien es cierto que existen tendencias globalizadas para ello. Es por eso que
podemos encontrar en algunos hogares, un estilo determinado de pintura para muebles y
paredes que quizás también podamos encontrar en revistas alrededor del mundo, sin mucho
esfuerzo.

La pintura decorativa como arte

El desarrollo de la pintura decorativa ha aumentado la existencia de materiales elaborados

para llevar a cabo esta actividad. Y esto por supuesto ha traído, junto con la creciente
creatividad a la hora de decorar, el surgimiento de una muy amplia gama de tendencias más
populares y globalizadas que se encuentran más casadas con modas populares que con la
expresión cultural de tal o cual región de un país determinado.

Válido es entonces, considerar a la pintura decorativa como lo que es: un vehículo de

expresión artística, tanto individual como global, que permite además cambiar el aspecto de
lo cotidiano y permitiéndole reflejar algún sentimiento o emoción distinta a las que
reflejarán en su desnudez. Se transforma de esta forma la pintura decorativa en algo más
que un simple

accesorio para embellecer el hogar. Termina siendo una herramienta para transmitir
infinidad de expresiones diferentes en un mismo lugar.

Podemos considerar entonces el diseño del decorado de nuestro hogar como una obra de
arte, en el que en cierto determinado período de tiempo tenemos la oportunidad de vestir
las paredes y nuestros muebles, así como cada pequeño detalle, de formas diferentes, de
modo que tengamos el sentimiento de estar viajando a un lugar diferente sin salir de casa.

Es así como la pintura decorativa puede pasar de ser algo sencillo, a ser considerado como
una ventana a nuevas experiencias visuales. Sin ser rompedora, el simplemente hecho de
utilizar distintos estilos en nuestro propio hogar periódicamente, puede darle un aire a un
mismo lugar de ser otro completamente diferente. Y en ello radica tanto su magia como sus
ventajas a la hora de ser considerada como herramienta fundamental en el diseño de
interiores del hogar.

Actualmente refleja una necesidad de expresión por parte de los distintos pintores
decorativos y sirve para muchos de ellos como eslabón hacia la pintura clásica lo cual hace
que en ocasiones se pierda el objetivo, las técnicas y la aplicación de las mismas.

Es importante que quienes amamos este vehículo de expresión artística defendamos sus
raíces y fundamentos.