Los 100 Mejores Álbumes de Jazz de Todos Los Tiempos

Los 100 mejores álbumes de jazz de todos los tiempos:
Michel Legrand (París, 1932) es conocido, sobre todo, por sus bandas
sonoras para la ‘nouvelle vague’ y Hollywood, pero también ha grabado
con grandes del jazz. Fue también uno de los primeros artistas
europeos que pudo hacer un disco, Legrand Jazz -en 1958-, con
estrellas como John Coltrane, Miles Davis, Bill Evans y Ben Webster.
Porque Legrand, para resumir, ha trabajado con todos, desde Ella
Fitzgerald y Frank Sinatra hasta Jamie Cullum y Madeleine Peyroux,
pasando por Natalie Dessay y Kiri Te Kanawa. Legrand, perdonadnos el
juego de palabras, es mucho más que grande. Legrand es una leyenda. Y
finalmente toca a nuestro festival. Os hemos avisado: este concierto
es un evento.
THE BEST JAZZ ALBUMS (100/100)
Temas
01. The Jitterbug Waltz
02. Nuages
03. Night in Tunisia
04. Blue and Sentimental
05. Stompin’ at the Savoy
06. Django
Músicos
Gene Quill (Alto Saxophone)
Teo Macero (Baritone Saxophone )
George Duvivier (Bass)
Don Lamond (Drums)
Herbie Mann (tFlute)
Bill Evans (Piano)
Sello
Columbia , 1959
https://mega.nz/#!E8lUDTAb!PJIEGUtr4VT4f4WOZRtGnhh1cKnZO3MBMq1K65Pf4ec
WYNTON MARSALIS - BLACK CODES [FROM THE UNDERGROUND] (1985)
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Considerado el trabajo más sobresaliente y fabuloso del extraordinario
Wynton Marsalis. Sin duda esta espléndida grabación es una obra
maestra, cuyo alcance, con el transcurrir del tiempo, ha de
agigantarse. El deslumbrante virtuosismo de Wynton concitó tal
concentración de expectativas, ensoñaciones y anhelos respecto al
futuro del jazz que ha acabado por confundir a muchos, quizá incluso
al propio Marsalis. La resolución del disco no es otra que la
profundización e intensificación expresiva de lo que es el ‘modern
jazz’. Una obra que propone y se basta por sí misma, fiel a su
planteamiento y brillante en su resolución y ejecutoria. Para ello no
pudo encontrar mejores acompañantes que el cuarteto de su hermano
Branford: otro virtuoso de altura, con los tremendos Kirkland al piano
y Watts a la batería. El inicio del disco es sencillamente apabullante
y desde ahí hacia arriba en total variedad de ritmos. Hacerse
acompañar de tales músicos ya supone una evitación de la pereza más
que elogiable, pero en lo que atañe a Wynton como creador que firma
esta obra es donde encontramos lo mejor: los increíbles arreglos y aún
mejores composiciones cuya complejidad armónica y rítmica son la
fuente, tanto del brío ejecutivo del quinteto, como del intenso placer
del oyente. Una de las obras maestras del jazz de los últimos 20 años,
suficiente para, por sí sola, justificar toda una carrera, mas allá de
cualquier otra consideración.
Temas
01. Black Codes
02. For Wee Folks
03. DeLfeayo’s Dilemma
04. Phryzzinian Man
05. Aural Oasis
06. Chambers of Tain
Músicos
Wynton Marsalis (trompeta)
Branford Marsalis (saxo)
Kenny Kirkland (piano)
Jeff “Tain” Watts (batería)
Robert Hurst (contrabajo)
Ron Carter, Charnett Moffett (bajo)
Sello
Columbia, 1985
https://mega.nz/#!RglQwb5D!KI-zWfdNsHjFvLGuk7djoog2cxBBhZOzSHTbRS7Uh9U
AHMAD JAMAL - AT THE PERSHING , BUT NOT FOR ME (1958)
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Primero decir que Ahmad Jamal fue bautizado con el nombre de Frederick
Russell Jones (Pittsburgh), lo que ocurre es que se convirtió al Islam
y decidió cambiar su nombre. Como dato más destacable de su música es
que el propio Miles Davis ha reconocido beber de sus fuentes. Respecto
al disco que tratamos (su tercera grabación) cualquier discoteca,
pagina web o libro de jazz, lo considera de los imprescindible. Es
impresionante como únicamente tres músicos (el famoso Ahmad Jamal
Trío) crearon un estilo tan definido y característico que durante
décadas se convirtió en un modelo a seguir y en un clásico de la
historia del jazz. Lo que más sorprendió a todos (Davis lo reconoce)
es el uso que Ahmad Jamal hace del silencio, como si de un instrumento
más se tratara. Un disco seductor, hipnótico en el que encontramos el
conocido tema “Poinciana” que Jamal grabó una y otra vez hasta
conseguir el sonido que quería. Creo, sinceramente, que aquí
encontramos su mejor versión. Un ultimo aviso. Si no habéis estado
expuestos antes a la música de Jamal debéis tener cuidado porque esta
maravilla crea adicción. Disfrutarlo.
Temas
1. But Not For Me
2. Surrey With the Fringe on Top
3. Moonlight in Vermont
4. Music, Music, Music! (Put Another Nickel in)
5. No Greater Love
6. Poinciana
7. Woody'n You
8.. What’s New
Músicos
Ahmad Jamal (piano)
Israel Crosby (bass)
Vernell Fornier (drums)
Sello
MCA, 1958
https://mega.nz/#!U99BiT6L!AAJIwgGcDwICBsWOc05HkLpMMp0CbqUle6QpRHq6l1Y
FREDDIE HUBBARD - OPEN SESAME (1960)
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Primer trabajo de Hubbard. Es necesario repasar bien a fondo la
historia discográfica de los músicos más importantes de jazz, para
encontrar un estreno discográfico tan brillante como el que tuvo el
trompetista Freddie Hubbard en este extraordinario “Open Sesame”. Hay
que destacar que también fue la primera grabación de otro monstruo
como sería McCoy Tyner. Fue el inicio de una carrera fundamental,
convertido ya para la historia del jazz en un trompetista de
referencia. Hubbard tenía solo 21 años y ya había asombrado en los
“Jazz Messenger” de Art Blakey. En el éxito de este disco tuvo mucho
que ver su amigo, el también jovencísimo saxofonista tenor, Tina
Brooks. El ambiente general del disco nos remite a los grupos de Art
Blakey y Horace Silver, y junto a la originalidad de las composiciones
y el apoyo de una sección rítmica formidable impregnan de un aroma muy
particular este primer disco de un genio.

Temas
1. Open Sesame
2. But Beautiful
3. Gypsy Blue
4. All or Nothing at All
5. One Mint Julep
6. Hub’s Nub
Músicos
Freddie Hubbard (trumpet, horn)
Tina Brooks (guitar, tenor saxophone)
McCoy Tyner (piano)
Sam Jones (bass)
Clifford Jarvis (drums)
Sello
Blue Note, 1960
https://mega.nz/#!lwFzyaZL!RhN16uRm5aMAirF_zB8sh2ewFxiNTt5fXFbooI0iVlA
DINAH WASHINGTON - DINAH JAMS (1954)
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Reina del Blues. Obra maestra. Tenemos aquí el que han llegado a
denominar “ el disco de jazz vocal más buscado de todos los tiempos”.
Fue grabado en vivo en Los Angeles cuando Dinah se encontraba en pleno
ascenso a la fama. Ella es la protagonista de un show en el que el
elenco de estrellas es espectacular (baste citar a Max Roach o a
Clifford Brown junto a sus respectivos grupos). El momento cumbre del
disco es “Come Rain or Come Shine”, el clásico de Mercer y Arlem del
que Dinah hace una versión antológica que ha quedado grabada con
letras de oro en las páginas de la historia del jazz. Simplemente un
disco para disfrutar…

Temas
01. Lover, Come Back to Me
02. Alone Together
03. Summertime
04. Come Rain or Come Shine
05. No More
06. I’ve Got You Under My Skin
07. There Is No Greater Love
08. You Go to My Head
Músicos
Dinah Washington (vocals)
Keter Betts, George Morrow (bass)
Clifford Brown, Maynard Ferguson (trumpet)
Herb Geller (sax alto)
Harold Land (sax tenor)
Junior Mance, Richie Powell (piano)
Max Roach (drums)
Clark Terry (trumpet)
Sello
Emarcy, 1954
https://mega.nz/#!8lFgSRxK!AuO6KghIexKrpZ54H3r4hVjradxe4Abf2ssJIawU0wM
ART TATUM & BEN WEBSTER - TATUM GROUP MASTERPIECES (1956)
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Dos leyendas, dos genios absolutos, en plena madurez, en la cima de su
creatividad, con un único deseo : tocar, grabar, expresarse
musicalmente. Tenían que tocar juntos, y lo hacen el 11 de Septiembre
de 1956. Tatum aúna improvisación y virtuosismo sin límite, recrea los
temas, los hace casi irreconocibles. Su agilidad en el fraseo es tal,
que puede tocar 2 solos distintos, uno con cada mano. Ben es la
sencillez y la elegancia, en las baladas carece de medida, es
prototipo y maestro más allá de cualquier escala, pues muestra una
ternura y belleza sin límite. Es un choque formidable de dos músicos
titánicos, que se admiran mutuamente: Ben, entusiasta del estilo de
Tatum, es también un magnífico pianista, maestro en el difícil estilo
de piano de Harlem, que domina perfectamente, pese ser una faceta suya
muy olvidada. El disco gusta mucho a ambos. Ben lo considera su mejor
disco en estudio. Los temas son clásicos de Broadway y del jazz de los
años 30/40, baladas de una belleza melancólica con la excepción de
“Night And Day”. Todos los temas son de una belleza emocional,
aturdidora. “Gone With The Wind” abre el disco y ya nos embruja la
magia. No esperes más, es el momento ideal para apagar la luz,
quedarse tras la ventana encarando la noche y, oyendo “All The Things
You Are”…

Temas
01. Gone With The Wind
02. All The Things You Are
03. Have You Met Miss Jones?
04. My One And Only Love
05. Night And Day
06. My Ideal
07. Where Or When
Musicos
Art Tatum (piano)
Ben Webster (saxo tenor)
Red Callender (contrabajo)
Bill Douglas (bateria)
Sello
Pablo, 1956
https://mega.nz/#!00tVlRaa!C-2kyQCaw5foN68iUoQXIY0Y6EFRvCLpHzNdvF_7kkM
AL DIMEOLA - ELEGANT GYPSY (1976)
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Considero que en el momento en que Meola grabó esta obra maestra era
el mejor guitarrista de fusión del planeta. Creo que este álbum suena
muy diferente de cualquier otro disco instrumental de guitarra que
haya escuchado teniendo en cuenta que Meola lo creo en 1976 (hace más
de 30 años) cuando todavía no teníamos encima la avalancha técnica que
se produjo en los siguientes años. Ejemplos de su virtuosismo son
“Flight over Rio” y “Midnight Tango”. Empecé a escuchar este disco en
el año 80 y sigue teniendo la frescura y la originalidad que me
transmitió en aquellos días. Si a lo dicho añadimos que Paco de Lucía
figura entre los músicos poco más hay que decir… Tanto si eres un
fanático de la guitarra como de la fusión este disco debe ocupar un
lugar de honor en tu discoteca.

Temas
01. Flight over Rio
02. Midnight Tango
03. Mediterranean Sundance
04. Race With Devil on Spanish Highway
05. Lady of Rome, Sister of Brazil
06. Elegant Gypsy Suite
Musicos
Paco de Lucía (guitar)
Al Di Meola (electric guitar)
Steve Gadd (drums)
Jan Hammer (synthesizer, electric piano)
Anthony Jackson (bass)
Mingo Lewis (organ, synthesizer, percussion, conga)
Barry Miles (piano)
Lenny White (drums)
Sello
Columbia, 1977
https://mega.nz/#!p9kk3IqZ!QdGhbWTWBj9Y2kCllVUHgmHWr1kiUMyJHvweAsawMeU
CASSANDRA WILSON - BLUE LIGHT ‘TIL DAWN (1993)
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Cassandra Wilson, es sin duda una de las grandes cantantes de jazz
contemporáneas. Su carrera discográfica es, además de extensa, y de
enorme calidad, muy regular, y raro es el año que no sale al mercado
un disco suyo, casi siempre para el legendario sello Blue Note. Su voz
está dotada de una enorme personalidad, y es capaz de recorrer un
amplio registro con el que llega a cualquier repertorio. Para este
sello grabará Blue Light Til Dawn en 1993, un disco que fue acogido
con absoluto entusiasmo por la crítica especializada, y que se terminó
por convertir en la auténtica piedra central sobre la que edificar su
posterior carrera musical, a lo largo de toda la cual ha hecho gala de
una enorme personalidad subrayada por una voz capaz de adaptarse a una
amplia variedad de estilos, hasta conformar una forma de hacer
especial, peculiar, que la ha llevado a los altares del jazz para ser
considerada a la misma altura que grandes divas como Ella Fitzgerald,
Sarah Vaughan o Betty Carter.

Temas
01. You Don’t Know What Love Is
02. Come On In My Kitchen
03. Tell Me You’ll Wait For Me
04. Children Of The Night
05. Hellhound On My Trail
06. Black Crow
07. Sankofa
08. Estrellas
09. Redbone
10. Tupelo Honey/Angel
11. Blue Light ‘Til Dawn
12. I Can’t Stand the Rain
Musicos
Cassandra Wilson (vocals)
Cyro Baptista (percussion, jews harp)
Lonnie Plaxico (bass)
Gib Wharton (pedal steel guitar)
Tony Cedras (accordion)
Charlie Burnham (violin, mandocello)
Sello
Blue Note, 1993
https://mega.nz/#!9tkHxbRQ!l8qHPjxFXKgByTKDoQJ_rExnyY1e0wuPktExA99COTo
GILLESPIE, ROLLINS & STITT - SONNY SIDE UP (1957)
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Hubo un tiempo en el que la música era algo más que ganar dinero.
Había directivos en los sellos discográficos que eran auténticos
melómanos que ayudaron, y de que manera, a hacer historia. Uno de esos
hombres fue Norman Granz y a él le debe el mítico sello Verve el ser
uno de los catálogos de música más importantes del mundo. Una de las
cosas que le gustaba hacer a Granz era juntar a varios músicos que él
admiraba para poner a su disposición un estupendo estudio durante el
tiempo que necesitasen. Lo único que tenían que hacer era tocar e
improvisar. De esta manera nació “Sonny Side Up”. Es una de las piezas
maestras en esa forma que tenía Norman Granz de invocar el milagro a
base de tentar a los mejores músicos que se le ponían a tiro con la
doble golosina de la libertad y de la disponibilidad de lujo, tiempo e
inmejorable compañía en el estudio de grabación. Aquí Dizzy Gillespie
parece oficiar como un amable maestro de ceremonias que no entra en la
batalla encarnizada de los dos jóvenes tenores: Sonny (Stitt) y Sonny
(Rollins). Stitt (1924), seis años mayor que Rollins, parece en estas
cuatro piezas, sin embargo, el aspirante a líder de la manada que,
buscando marcar territorio y ganarse respeto, enseña lo dientes a un
Rollins que acepta el pulso y se las arregla para no perderlo, a base
de subirnos unos palmos de cielo más arriba allí donde casi nadie le
hizo sombra: en la improvisación. Rollins y Stitt caminan un rato,
conversando amigablemente, por el lado soleado de la calle y, cuando
Gillespie prende la mecha, se desata la mundial.

Temas
1. On The Sunny Side Of The Street
2. The Eternal Triangle
3. After Hours
4. I Know That You Know
Musicos
Dizzy Gillespie (trompeta)
Sonny Rollins (saxo tenor)
Sonny Stitt (saxo tenor)
Ray Bryant (piano)
Tom Bryant (bajo)
Charlie Persip (bateria)
Sello
Verve, 1957
https://mega.nz/#!V1kkyaoA!sJGba9Md30KqEpi3MVjVtz0J31PVUA_zsU9Br1F7-1w
MILES DAVIS - ROUND ABOUT MIDNIGHT (1955)
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Grabado en los estudios Columbia en New York entre el 26 de Octubre de
1955 y el 10 de Septiembre de 1956, es el primer disco de Miles Davis
para el sello Columbia. Señala el inicio de una impresionante
producción para la casa cuya culminación tuvo lugar en 1959 con “Kind
Of Blue”, grabación que efectivamente apuntaló las bases de un jazz
desconocido hasta la fecha. John Coltrane (saxo tenor), Thelonious
Monk (piano), Red Garland (piano), Paul Chambers (bajo) y Philly Joe
Jones (batería) son los cómplices de este acto creativo irrepetible.
Su primer gran quinteto. Uno de los mejores grupos de jazz de la
historia. El título se debe a la célebre canción de T. Monk que abre
el disco “’Round Midnight”, aunque para el título del lp se le añadió
“about”. EL lp se completaba con otras cinco canciones que bien se
podría decir que eran homenajes a sus diferentes etapas anteriores, ya
que encontramos temas de Charlie Parker (Ah-Leu-Cha) o Tadd Dameron
(Tadd’s Delight) junto con “Dear Old Stockolm” con arreglos de Stan
Getz, “Bye Bye Blackbird” y “All of You” de Cole Porter. Estamos ante
los orígenes de “Kind of Blue”, a un paso de la historia, a un paso de
un cambio en el jazz que se comienza a gestar en estas grabaciones.
Imprescindible.
THE BEST JAZZ ALBUMS(91/100)

Temas
01. ‘Round Midnight
02. Ah-Leu-Cha
03. All of You
04. Bye Bye Blackbird
05. Tadd’s Delight
06. Dear Old Stockholm
07. Two Bass Hit
08. Little Melonae
09. Budo
10. Sweet Sue, Just You
Músicos
Miles Davis (trumpet)
John Coltrane (tenor saxophone)
William “Red” Garland (piano)
Paul Chambers (bass)
Zoot Sims (tenor saxophone)
Gerry Mulligan (baritone saxophone)
Thelonious Monk (piano)
Connie Kay, Philly Joe Jones (drum)
Sello
Columbia, 1955
https://mega.nz/#!kl12zRqL!yMDjdacb3QChAhYYoUr1kzMi7-iuY-6NgGLlGg902Nw
BIX BEIDERBECKE - AT THE JAZZ BAND BALL (1928)
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Bix Beiderbecke fue el primer gran músico blanco de jazz. Objeto de
culto y nostalgia, su figura se ha proyectado a lo largo de la
historia del jazz, como paradigma de creatividad, inventiva y pureza
artística. Expresó su música a través de la corneta, instrumento con
el que dejó grabados instantes de gran belleza, sorprendentes aun
después de tantos años y de tantas audiciones. Su música, intemporal,
solo la logran los grandes artistas. Bix Beiderbecke, grabó en el seno
de la orquesta de Trumbauer y en el periodo 1925-1929, una serie de
obras maestras absolutas en la historia del jazz clásico, y su figura
fue sin duda la del mejor solista de jazz blanco de aquélla época. En
este disco podemos encontrar los temas temas de aquellos maravillosos
años…
Temas
01. Fidgety Feet
02. Tiger Rag
03. Flock O’ Blues
04. I’m Glad
05. Toddlin’ Blues
06. Davenport Blues
07. Singin’ the Blues
08. I’m Coming, Virginia
09. Way Down Yonder in New Orleans
10. Ostrich Walk
11. Riverboat Shuffle
12. Krazy Kat
13. Clementine
14. At the Jazz Band Ball
15. Jazz Me Blues
16. Since My Best Girl Turned Me Down
17. San
18. From Monday On
19. Mississippi Mud
20. Deep Down South
21. For No Reason at All in C
22. In a Mist
Musicos
Bix Beiderbecke (cornet, piano)
Bing Crosby (vocals)
Jimmy Dorsey (alto saxophone, clarinet)
Frankie Traumbauer (C-melody saxophone)
Adrian Rollini (bass saxophone)
Tommy Dorsey (trombone)
Benny Goodman (clarinet)
Joe Venuti (violin)
Eddie Lang (guitar)
Paul Whiteman & His Orchestra
The Wolverines
Jean Goldkette & His Orchestra
Sello
ASV, 1928
https://mega.nz/#!B8EFzbpB!NrliIxiOG-y_qRQmfHSYHOwvNpDCmQulvGv8YbThLaI
DUKE ELLINGTON & JOHN COLTRANE (1962)
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Duke Ellington & John Coltrane es un jazz álbum por Duke Ellington y
John Coltrane grabó el 26 de septiembre de 1962, y puesto en libertad
en febrero de 1963 sobre Impulse! Registros .Para Ellington, que era
una de las muchas colaboraciones con colegas de jazz-grandes en la
década de 1960, incluyendo Count Basie , Louis Armstrong , Coleman
Hawkins , Max Roach y Charles Mingus , y lo acostó en un cuarteto de
jazz ajuste (en este caso, el saxofón , piano, bajo y batería), en
lugar de su habitual en una gran banda.Para Coltrane, que era una
oportunidad de trabajar con uno de los grandes de todos los tiempos
del jazz. Fue uno de varios álbumes que grabó a principios de 1960 en
un estilo más conservador y accesible, incluyendo John Coltrane y
Johnny Hartman y baladas . A pesar de sus diferencias de fondo, el
estilo, y la edad - Ellington fue de 63 y 36 Coltrane cuando se
registraron las pistas - se ha dicho [ por quién? que los dos
interactuaron sin problemas y de manera sutil, ni uno eclipsando la
otra].El cuarteto fue completado por el bajista y baterista de
cualquiera de sus bandas. El álbum contó con normas Ellington (por
ejemplo, “ In a Sentimental Mood ”), nuevas composiciones de
Ellington, y una nueva composición Coltrane (“ Big Nick ”).
Temas
01. In A Sentimental Mood
02. Take The Coltrane
03. Big Nick
04. Stevie
05. Angelica
06. The feeling of Jazz
Musicos
Duke Ellington (piano)
John Coltrane (saxofón tenor, excepto en “Big Nick”)
Jimmy Garrison (bajo)
Aaron Campana (bajo) (pistas 1,4,5,7)
Elvin Jones (tambores) (pistas 1-3, 6)
Sam Woodyard (tambores) (rastrea 4,5,7
Sello
Impulse, 1952
https://mega.nz/#!J8lE2JpJ!O5LHdRKKEdA3WiEgode07B-5XMgK-9W8KTQNZGWjZ_k
THELONIOUS MONK - THE BEST OF THE BLUE NOTE YEARS (1952)
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Blue Note fue la primera compañía discográfica en dar la oportunidad
de grabar como líder a Thelonious Monk. Los temas que aquí presentamos
fueron grabados entre 1947 y 1952. En estas sesiones Monk se rodeó te
genios de la época como el bateria Art Blakey o el vibrafonista Milt
Jackson. Este CD contiene una selección de 15 temas obtenidos de los
cuatro discos que conforman el “Complete Blue Note Recordings” de
Monk. Aquí podemos encontramos tanto con grandes baladas como “Ruby My
Dear” y “Round Midnight” como con piezas exóticas para aquel tiempo
como “Epistrophy” y “Straight, No Chaser”, que se han convertido en
clásicos del jazz. Destacar que originalmente estos discos fueron
publicados en formato de 78 rpm.
Temas
01. Thelonious
02. Ruby My Dear
03. Well You Needn’t
04. April in Paris
05. Monk’s Mood
06. In Walked Bud
07. Round Midnight
08. Evidence
09. Misterioso
10. Epistrophy
11. I Mean You
12. Four in One
13. Criss Cross
14. Straight No Chaser
15. Ask Me Now
16. Skippy
Musicos
Lou Donaldson, Sahib Shihab, Danny Quebec West (saxo alto)
Lucky Thompson (saxo tenor)
George Taitt, Idrees Sulieman, Kenny Dorham (trompeta)
Milt Jackson (vibráfono)
Al McKibbon, John Simmons, Bob Paige, Gene Ramey (bajo)
Shadow Wilson, Max Roach, Art Blakey (bateria)
Sello
Blue Note, 1952
https://mega.nz/#!gwFV0QqD!_6iO7yqnU4n0Xx7u26gTfLqD81pcSMUgltycwE_FDbs
LOUIS ARMSTRONG - PLAYS W.C. HANDY (1954)
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Con este álbum en homenaje a uno de los mejores compositores
americanos, Armstrong vuelve a sus orígenes jazzísticos y graba su
mejor disco de toda la década de los cincuenta. Louis Armstrong saca
del baúl de los olvidos viejos temas arrinconados y los interpreta de
manera magnifica como si no hubiera pasado el tiempo cuando en
realidad habían transcurrido veinte años.
Temas
01. St. Louis Blues
02. Yellow Dog Blues
03. Loveless Love
04. Aunt Hagar’s Blues
05. Long Gone (From the Bowlin’ Green)
06. The Memphis Blues (Or Mister Crump)
07. Beale Street Blues
08. Ole Miss Blues
09. Chantez Les Bas (Sing ‘Em Low)
10. Hesitating Blues
11. Atlanta Blues (Make Me One Pallet on Your Floor)
12. George Avakian’s Interview with W.C. Handy
13. Loveless Love
14. Hesitating Blues
15. Alligator Story
16. Long Gone (From the Bowlin’ Green)
Músicos
Louis Armstrong (trompeta, vocal)
Barney Bigard (clarinete)
Barrett Deems (bateria)
Billy Kyle (piano)
Velma Middleton (vocal)
Arvell Shaw (bajo)
Trummy Young (trombon)
Sello
Columbia, 1954
https://mega.nz/#!Y9kwiCKD!2GHHfhXDPkDVtBd9p1hdy5fZoJ5tFfbs-49J9DIKciU
DEXTER GORDON - OUR MAN IN PARIS (1963)
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Emigrado a Paris a principios de los sesenta, junto con otros de los
grandes creadores de la música moderna como los que aquí le acompañan,
Dexter Gordon firma un contrato con Blue Note en 1961, y dos años
después graba este disco maravilloso, el mejor de los suyos y uno de
los mejores del jazz de todos los tiempos. Una maravilla. Acompañado
por el mejor Bud Powell de su última época, un Kenny Clarke magnífico
y un competente bajista francés, Dexter afronta los siete cortes
(cinco en el LP original) con un empuje, poderío, creatividad y sonido
brillantes, intensos y poderosos. Maravilla aún hoy su capacidad para
sacar tal gama de sonidos, especialmente en los graves, como la sirena
de un barco, de su saxo tenor. La alegría y el placer que transmite
esta grabación son memorables y duraderas. Al fin y al cabo propias de
una obra maestra como es.
Temas
1. Scrapple From the Apple
2. Willow Weep For Me
3. Broadway
4. Stairway to the Stars
5. A Night in Tunisia
6. Our Love Is Here to Stay
7. Like Someone in Love
Musicos
Dexter Gordon (saxo tenor)
Bud Powell (piano)
Pierre Michelot (bajo)
Kenny Clarke (batería)
Sello
Blue Note, 1963
https://mega.nz/#!Fst32SKC!1pH-KKH1tVL4XUBptPbCT7-8c7tMyeEwh0emiJ9Ae8A
SONNY ROLLINS - TENOR MADNESS (1956)
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Duelo o, más bien, encuentro en la cumbre. El único del que haya
constancia discográfica entre Sonny Rollins y John Coltrane. Doce
minutos de éxtasis. El consolidado Rollins, en el mismo año en que
graba “Saxophone Colossus”, la que muchos tenemos por su obra maestra
absoluta, y el emergente Coltrane se emplean a fondo sobre una
composición del primero: Tenor Madness. Arropado por Red Garland
(piano), Philly Joe Jones (percusión) y Paul Chambers (contrabajo),
Rollins es elegante, nocturno y muy sobrio.
Temas
1. Tenor Madness
2. When Your Lover Has Gone
3. Paul’s Pal
4. My Reverie
5. The Most Beautiful Girl in the World
Músicos
Sonny Rollins (tenor saxophone)
Red Garland (piano)
Philly Joe Jones (drums)
Sello
Prestige, 195
https://mega.nz/#!NpkHhBTC!2Bdi0-GtdjkqXtA9MA8oZ15dsNHXK5dETxEIohXmv3Q
JOE HENDERSON - PAGE ONE (1963)
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Joe Henderson pasará a la historia del jazz por varias razones, entre
ellas la de ser el saxo tenor de dos de los discos más vendidos de la
historia del sello Blue Note: “The Sidewinder” de Lee Morgan y “Song
for My Father” de Horace Silver. De la importancia de su aportación al
jazz queda como testigo este disco, el primero que grabó a su nombre
como líder. “Page One” comienza con dos temas de Dorham: “Blue Bossa”
y “La Mesha” (balada dedicada a su hija). A partir de ahí el disco es
de Henderson y ya se nota en “Homestrecht”. “Recorda Me” ya había sido
compuesta en 1955 y “Out of the Night” en 1957. El disco se completa
con “Jinrikisha”, un tema de toques orientales y con un McCoy Tyner
espectacular al piano. En la portada del disco sólo aparece el nombre
de cuatro de los componentes del grupo. El quinto aparece como “etc”.
La razón es que Tyner tenía un contrato con Impulse y no podía
aparecer en los créditos. A pesar de haber transcurrido mas de
cuarenta años desde su grabación, Page One es un disco intemporal, una
obra maestra de un músico que había encontrado la formula para hacer
jazz de primera clase..
Temas
1. Blue Bossa
2. La Mesha
3. Homestretch
4. Recorda Me
5. Jinrikisha
6. Out of the Night
Musicos
Joe Henderson (tenor saxophone)
Kenny Dorham (trumpet)
McCoy Tyner (piano)
Butch Warren (bass)
Pete La Roca (drums)
Sello
Blue Note, 1963
https://mega.nz/#!A9dkBIza!kWTKE10u5qjdfo8eHucpbaNVMCmjdMyCPl1xsrc08Rc
THE GERRY MULLIGAN QUARTET - THE BEST OF WITH CHET BAKER (1953)
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El saxofonista barítono, Gerry Mulligan, lideró durante diez meses el
combo mas legendario del jazz de la Costa Oeste estadounidense. Junto
a él se encontraba el trompetista, Chet Baker, menos conocido por
entonces, aunque con una creciente reputación tras ser elegido por
Charlie Parker, para acompañarle en una gira por California. Sin duda,
el grupo pasó a la historia por la ausencia de piano. Hablar de
Mulligan es hablar del saxofonista barítono mas grande de la historia
del jazz, y junto a Harry Carney y Serge Chaloff, forman el
triunvirato por antonomasia de este instrumento. En la primera sesión
de grabación de este extraordinario cuarteto, se grabó uno de sus
temas fetiche, el llamado “Bernie’s Tune” y constituyó además el
bautizo del sello discográfico “Pacific Jazz”, una discográfica que
sería clave para el desarrollo y divulgación del jazz en la Costa
Oeste de Estados Unidos. En las baladas, aunque el tratamiento es mas
austero, es imprescindible señalar la maravillosa, “My Funny
Valentine” - un tema que estaría desde entones en el repertorio de
ambos músicos, y “Darn that Dream”. En resumen, un disco que marcó
toda una época, y la música con la que un gran numero de aficionados
de los años cincuenta, todavía anclados algunos en el jazz clásico,
descubrieron y se dejaron conquistar por los sonidos y conceptos del
jazz moderno. Del todo imprescindible.
Temas
01. Bernie’s Tune
02. Nights at the Turntable
03. Freeway
04. Soft Shoe
05. Walking Shoes
06. Makin’ Whoppee
07. Carson City Stage
08. My Old Flame
09. Love Me Or Leave Me
10.Swinghouse
11.Jeru
12.Darn That Dream
13.I’m Beginning To See The Light
14.My Funny Valentine (Live)
15.Festive Minor
Musicos
Gerry Mulligan (saxo barítono)
Chet Baker (trompeta)
Bobby Whitlock, Carson Smith, Henry Grimes (bajo)
Chico Hamilton, Larry Bunker, Dave Bailey (bateria)
Sello
Blue Note, 1953
https://mega.nz/#!g1cTnBQa!nT6iq5UmGV-h5VdZzFXQ9SZUdhqRCe4tX4DRlZAhwmw
DAVE HOLLAND QUARTET - CONFERENCE OF THE BIRDS (1972)
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Grabado en el Allegro Studio de Nueva York el 30 de noviembre de 1972.
Dave Holland debutó como líder con “Conference of the Birds”, que
supuso su descubrimiento como un sólido líder de grupo y compositor.
Los seis temas aquí incluidos son los primeros que propiciaron que los
críticos pronto consideraran a Holland uno de los mejores compositores
desde Charles Mingus. Braxton y Rivers se turnan a la flauta, dan
rienda suelta a su fogosidad, a toda su fuerza expresiva, el uno
cerebral e intelectual, el otro pasional e impetuoso, y en medio de
esta creativa lucha surge la figura de Holland para dirigir el
cuarteto y mantener su conjunción. Quizá se mantenga en un segundo
plano sonoro durante buena parte de los temas, pero sólo para tener
mejor controlado el resultado. De todas formas, no se esconde cuando
llega el turno de sus solos o de los pasajes improvisados, y son sus
composiciones, variadas e innovadoras, las que más brillo aportan a
Conference of the birds. Ningún amante del free-jazz y del jazz de
vanguardia querrá perdérselo.
Temas
1. Four Winds
2. Q & A
3. Conference Of The Birds
4. Interception
5. Now Here (Nowhere)
6. See-Saw
Músicos
Dave Holland (contrabajo)
Sam Rivers (saxo soprano, saxo tenor, flauta)
Anthony Braxton (saxo soprano, saxo alto, flauta)
Barry Altschul (batería, percusión y marimba)
Sello
ECM, 1972
https://mega.nz/#!18khyJCA!N0lFoO88jtgfaU9Q_xTMym9OjfLZsY2m2eARNCaVkng
DIANA KRALL - LOVE SCENES (1997)
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En el mundo del jazz de tarde en tarde surge una figura que acapara la
atención del público y el beneplácito de la crítica, al menos, en este
último caso, hasta el momento en que dicha figura se convierte en el
proyecto comercial de algún sello discográfico importante, que concede
al trabajo del artista un respaldo publicitario propio de una estrella
del rock. Tal es el caso de la canadiense Diana Krall. En 1997 Diana
Krall graba “Love Scenes”, un álbum que logró gran éxito y en el cual
la personalidad musical de Krall alcanzó un punto de madurez óptimo.
Temas como “All or nothing at all”, “How deep is the ocean”, “Peel me
a grape” y “My love is” un tema acompañado por un solo instrumento, el
contrabajo, nos dan un conjunto de melodías y ritmos llenos de
expresiva sensualidad y calidad de sonidos elegidos con un cuidadoso
criterio. Realmente se trata de un disco para sentarse tranquilamente
y disfrutarlo en profundidad…
Temas
1. All or Nothing At All
2. Peel Me a Grape
3. I Don’t Know Enough About You
4. I Miss You So
5. They Can’t Take That Away from Me
6. Lost Mind
7. I Don’t Stand A Ghost Of A Chance With You
8. You’re Getting To Be A Habit With Me
9. Gentle Rain
10. How Deep Is The Ocean (How High Is The Sky)
11. My Love Is
12. Garden In The Rain
13 That Old Feeling
Músicos
Diana Krall (piano, vocal)
Russel Malone (guitar)
Christian McBride (bass)
Sello
Impulse, 1997
https://mega.nz/#!tk8GmJxL!jRI3DdWUoeAapNZ_YPEJ5_d9AZGjbq0D6fKyCS5scD0
THELONIOUS MONK - MONK’S MUSIC (1957)
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Este álbum marca un hito importante para Thelonious Monk puesto que el
gran publico por fin lo aceptó como otro de los innovadores del jazz
como Miles Davis, Charlie Parker o Dizzy Gillespie. Se trata del más
significativo álbum de Monk para el sello Riverside. Para este álbum
Monk se rodeó del mejor grupo de músicos del momento consiguiendo unir
a Coleman Hawkins y a John Coltrane.
Temas
1. Abide With Me
2. Well You Needn’t
3. Ruby My Dear
4. Off Minor (take 5)
5. Off Minor (take 4)
6. Epistrophy
7.. Crepuscule With Nellie (take 6)
8. Crepuscule With Nellie (take 4)
Musicos
Ray Copeland (trumpet)
Gigi Gryce (saxo alto)
Coleman Hawkins, John Coltrane (saxo tenor)
Wilbur Ware (bass)
Art Blakey (drums)
Sello
Verve, 1956
https://mega.nz/#!khcSEbqA!Zz9Eo1WUM7sTAqwkeRFy0P4h-4WHu7VOTt7rlkXofe0
JOHN SCOFIELD - A GO GO (1997)
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En primer lugar cabe decir que este trabajo de Scofield mezcla el funk
con el jazz (Jazz-Funk), dando como resultado un conjunto de temas que
son la definición musical de la palabra cool en idioma ingles. Es
absolutamente recomendable y creo que, a muchos de aquellos a los
cuales el Jazz no les convence, este disco les puede servir con una
puerta de entrada. En este disco John Scofield es acompañado por el
trío Medeski, Martin & Wood, a los que se les puede considerar como lo
más innovador de la escena jazzística de los últimos años. Podemos
decir que en “A Go Go” Scofield se aleja de sus trabajos anteriores
para disfrutar de un buen momento con sus amigos, tocando una música
más cercana al pop ácido que al jazz.
Temas
01. A Go Go
02. Chank
03. Boozer
04. Southern Pacific
05. Jeep On 35
06. Kubrick
07. Green Tea
08. Hottentot
09. Chicken Dog
10. Deadzy
Musicos
John Scofield (guitarra)
John Medeski (piano, órgano hammond B3)
Chris Wood (contrabajo)
Billy Martin (batería)
Sello
Verve, 1998
https://mega.nz/#!0tUFQCxK!NpVCJojs25d9j4LULChKvbnWXckvb-n1j28TjyGVk3U
COUNT BASIE ORCHESTRA - APRIL IN PARIS (1956)
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Después de la llamada “crisis de las big bands”, cuando casi ninguna
formación de la era del swing se salvó de ser disuelta o transformada,
Count Basie no dudó en refundar su gran orquesta de los años treinta.
En la década de los cincuenta, y prácticamente desde 1952, existieron
varias formaciones basianas, todas ellas unidas bajo un mismo común
denominador: la búsqueda y consecuente encuentro con la perfección. El
resultado, sobre todo después del reajuste de la sección rítmica con
la incorporación de Ed Jones y Sonny Payne agregados a Basie y el
imprescindible Freddie Green, es asombroso. La tradición, el blues en
estado puro, la perfección rítmica, el swing incontenible y
desbordante, la naturalidad a partir del rigor, la seriedad en las
orquestaciones, y la fantasía de los solistas se muestran aquí con
extraordinaria y equilibrada presencia… en fin, un disco para
disfrutar desde el principio hasta el final y volver a pincharlo otra
vez, y otra vez…
Temas
01. April In Paris
02. Corner Pocket
03. Didn’t You
04. Sweetie Cakes
05. Magic
06. Shiny Stockings
07. What Am I Here For?
08. Midgets
09. Mambo Inn
10. Dinner With Friends
11. April In Paris (alternate take)
12. Corner Pocket (alternate take)
13. Didn’t You? (alternate take)
14. Magic (alternate take 1)
15. Magic (alternate take 2)
16. What Am I Here For? (alternate take)
17. Midgets (alternate take)
Musicos
Count Basie (piano)
Marshall Royal, Billy Graham (alto saxophone)
Frank Foster, Frank Wess (tenor saxophone)
Charlie Fowlkes (baritone saxophone)
Joe Newman, Thad Jones, Wendell Cully (trumpet)
Henry Coker, Benny Powell, Bill Hughes (trombone)
Freddie Green (guitar)
Ed Jones (bass)
Sonny Payne (drums)
Sello
Verve, 1956
https://mega.nz/#!swlnhDJI!bDntY-f12yA5SbbCLLvOd99n6E-5V7wDeSd38hiQBbg
SONNY CLARK - COOL STRUTTIN’ (1958)
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Estamos ante un autentico cinco estrellas y seguramente se trate de
una de las grabaciones clave del Jazz. Aquí el amigo Sonny se nos
lleva la línea de ritmos del quinteto de Miles Davis, poniendo a Paul
Chambers en el bajo y a la batería a Philly Joe Jones. Las trompetas
de Art Farmer y Clifford Jordan, así como el saxo alto (nada free) de
Jackie McLean e incluso la guitarra del mismísimo Kenny Burrell hacen
de esta grabación un imprescindible aunque sólo fuera por lo histórico
de la reunión. Pero es que temas como el que dan título al disco
merecen la pena por sí mismos.El disco original son cuatro temas (tres
de Clark, uno de Davis), enriquecidos en esta reedición en CD con dos
Bonus Tracks. ¡¡Qué maravilla de Cool Struttin’!!
Temas
1. Cool Struttin’
2. Blue Minor
3. Sippin’ at Bells
4. Deep Night
5. Royal Flush
6. Lover
Músicos
Sonny Clark (piano)
Paul Chambers (bajo)
Philly Joe Jones (batería)
Jackie Mclean (saxo)
Art Farmer (trompeta)
Sello
Blue Note, 1958
https://mega.nz/#!txk22LaK!o-rRhAwJlIxa9R6XDaROaFNWy4GDhAPl554jvlr8BQw
CECIL TAYLOR - UNIT STRUCTURES (1966)
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Se ha escrito mucho, pero todavía es difícil poner en palabras lo que
representa el piano de Cecil Taylor en el mundo del jazz. Enormemente
discutido, acusado por sus detractores de imitar la música
contemporánea occidental, Taylor es un pianista clave en el siglo XX.
Marginado del éxito comercial, Cecil Taylor ha proseguido una carrera
absolutamente independiente, en la que ha sabido exponer emociones a
partir de una tremenda energía vital. Cabe destacar el especial
aborrecimiento que le profesaba Miles Davis que llegó a decir que lo
único que hacían era tocar muchas notas seguidas y poner cara de
seriedad, a lo que Taylor respondió: “Para ser millonario (Miles
Davis) no lo hace tan mal”. Después del encontrón a través de la
prensa, cada vez que Davis se cruzó con Taylor en las calles de Nueva
York, escupía al suelo. Pelea de grandes, música de enormes. El
pianista Cecil Taylor se abre paso entre las habladurías para decir
que el free jazz también puede ser parte de la elite de Blue Note.
Este Unit Structures es uno de sus grandes documentos experimentales
para esta casa, elaborados a septeto con un instrumental más cercano a
la música de cámara que al jazz: trompeta, saxo alto, clarinete bajo y
oboe. Este es un disco totalmente vanguardista y solo relativamente
libre pero su belleza está al alcance de cualquiera que lo escuche con
los oídos abiertos.
Temas
01. Steps
02. Enter, Evening (soft line structure)
03.. Enter, Evening (alternate take)
04. Unit Structure/As of a Now/Section
05. Tales (8 Whisps)
Musicos
Eddie Gale Stevens, Jr. (trumpet)
Jimmy Lyons (alto sax)
Ken McIntyre (alto sax, oboe, bass clarinet)
Cecil Taylor (piano, bells)
Henry Grimes, Alan Silva (bass)
Andrew Cyrille (drums)
Sello
Blue Note, 1966
https://mega.nz/#!1sN0wBSA!ro5OukkH9_FVPnq4B8y3aKCkoIIGRpv7jAICgw8no4Y
JOE PASS - VIRTUOSO (1973)
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Primero de todo decir que estamos ante un guitarrista de jazz
fenomenal. Para aquellos que no lo conozcan decirles que podemos
encontrar música de él con Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Frank
Sinatra, Sarah Vaughan, Herb Ellis, Duke Ellington, Dizzy Gillespie y
Benny Goodman entre otros. Este disco, grabado en 1973, se convirtió
en un clásico, tanto para los seguidores de Pass, como para los
amantes de la guitarra en el jazz. Sinceramente te recomiendo este
disco porque realmente vale la pena oírlo.
Temas
01. Night And Day
02. Stella By Starlight
03. Here’s That Rainy Day
04. My Old Flame
05. How High The Moon
06. Cherokee
07. Sweet Lorraine
08. Have You Met Miss Jones?
09. ‘Round Midnight
10. All The Things You Are
11. Blues For Alican
12. The Song Is You
Musicos
Joe Pass (guitarra)
Sello
Pablo Records, 1973
https://mega.nz/#!UgNzgbwI!8O6mIa7HNPlVcjASXW5J6E2jyhEpQsCh6wqari9aDYE
FRANK SINATRA - SINATRA AT THE SANDS (1966)
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Frank Sinatra era un perfeccionista obsesivo. En sus discos no había
lugar para el error y cuidaba personalmente todos los detalles que se
producían en la grabación del mismo. Quizás por ello a lo largo de su
carrera protagonizó pocas actuaciones en directo. No obstante en las
ocasiones en las que se lanzó a tocar con el calor del publico, su
brillantez en el escenario no desmerecía en absoluto del rigor del
estudio de grabación. Entre esas escasas actuaciones en directo, está
este doble álbum grabado en la inauguración de su club en Las Vegas.
En “Sinatra at the Sands” el cantante se acompaña de nada mas y nada
menos que de la banda de Count Basie al completo y el resultado es
espectacular.
Temas
01. Come Fly With Me
02. I’ve Got a Crush on You
03.. I’ve Got You Under My Skin
04. The Shadow of Your Smile
05. Street of Dreams
06. One for My Baby [And One More for the Road]
07. Fly Me to the Moon [In Other Words]
08. One O'Clock Jump [instrumental]
09. The Tea Break [Monologue]
10. You Make Me Feel So Young
11. All of Me [instrumental]
12. The September of My Years
13. Luck Be a Lady
14. Get Me to the Church on Time
15. It Was a Very Good Year
16. Don’t Worry ‘Bout Me
17. Makin’ Whoopee [instrumental]
18. Where or When
19. Angel Eyes
20. My Kind of Town
21. A Few Last Words [Monologue]
22. My Kind of Town (Reprise)
Musicos
Frank Sinatra (vocals)
Quincy Jones (conductor)
The Count Basie Orchestra
Sello
Warner Bros, 1966
https://mega.nz/#!Uo9QDTBJ!WVtHyV77at-fX_nAW_laFDYecfl645cb-KZHANgY8YQ
ART BLAKEY QUINTET - A NIGHT AT BIRDLAND VOL. 1 (1954)
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Una buena parte de la magia del Jazz deriva de la interacción entre el
músico y su público y ello solo es posible sobre el escenario de un
teatro o en un club de Jazz. Este disco fue grabado en vivo en
Birdland, New York el 21 de febrero de 1954. Es el primero de los dos
discos grabados esa maravillosa noche. Los solos de Donaldson, Brown y
Silver fueron escalofriantes. A partir de esta grabación en vivo
Blakey se convirtió en un auténtico líder. Tal vez estas grabaciones
no impresionen hoy en día demasiado a los amantes del jazz moderno,
pero en su época, estaban cambiando la historia del jazz.
Temas
1. Announcement By Pee Wee Marquette
2. Split Kick
3. Once In A While
4. Quicksilver
5. A Night In Tunisia
6. Mayreh
7.. Wee-Dot (alternate take)
8. Blues
Musicos
Art Blakey (batería)
Lou Donaldson (saxo alto)
Clifford Brown (trompeta)
Horace Silver (piano)
Curly Russell (bajo)
Sello
Blue Note, 1954
https://mega.nz/#!4xUBzBaS!bxHtI97b84Gc18SvMmopNwrte8Q35vCZFCicA5KVxZ8
PAT METHENY GROUP - OFFRAMP (1981)
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Tiempo para el cambio. Tiempo para establecer los patrones del futuro
y, a la vez, ofrecer un producto robusto, redondo, lleno de energía y
expresividad. Offramp marcó la primer aparición del bajista Steve
Rodby (en reemplazo de Mark Egan) y el artista brasilero invitado Nana
Vasconcelos cuyos trabajos en percusión y como vocalista fueron la
primera introducción de música latina al antiguo estilo del grupo.
Este disco consiguió un Grammy a la mejor interpretación de jazz,
además de una nominación a la mejor composición instrumental por Are
You Going with Me? y otra al mejor arreglo por el mismo tema. Por
segundo año consecutivo los lectores de Playboy también eligieron al
vinilo de Metheny como mejor disco de jazz del año.
Temas
1. Barcarole
2. Are You Going With Me?
3. Au Lait
4. Eighteen
5. Offramp
6. James
7. The Bat Part II
Musicos
Pat Metheny (guitarra eléctrica, synclavier, bajo, sintetizador)
Steve Rodby (bajo)
Dan Gottlieb (batería, snare)
Lyle Mays (organo, sintetizador, piano, auto arpa, arpa, synclavier)
Naná Vasconcelos (percusión, batería, voz, coros, berimbau)
Sello
ECM, 1982
https://mega.nz/#!JskAVKSD!TuTcsgF7UqCP8HR6qf9cbj5tzEbpd5uQaz8z0cuSYvc
BEN WEBSTER - SOULVILLE (1958)
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“Soulville”, auténtica obra maestra, maravilloso, genial,
imprescindible. Poco más puedo decir de este autentico lujo para los
oídos. Uno de mis discos favoritos de todos los tiempos del jazz.
Especial atención al piano de Peterson en el tema “Lover Come Back To
Me”. Os animo a que disfrutéis con el dialogo entre el saxo de Ben
Webster y el piano del gran Oscar Peterson.
THE BESTJAZZ ALBUMS (71/100)
Temas
01. Soulville
02. Late Date
03. Time on My Hands
04. Lover Come Back to Me
05. Where Are You
06. Makin’ Whoopee
07.. Ill Wind
08. Who (bonus track)
09. Boogie-Woogie (bonus track)
10. Roses of Picardy (bonus track)
Musicos
Herb Ellis (guitar)
Oscar Peterson (piano)
Ben Webster (piano, sax tenor)
Stan Levy (drums)
Sello
Verve, 1958
https://mega.nz/#!p5l2EKjI!5DX0mkCQoo1ozsrtAOFsWiK5quMC3Cxd3f51Khuka5k
STAN GETZ & CHARLIE BYRD - JAZZ SAMBA (1962)
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En el año 1961 bajo la administración de J.F.K. varios músicos, entre
los que por suerte para nosotros se encontraba el genial guitarrista
Charlie Byrd, fueron invitados a participar en un intercambio musical
en Brasil. Byrd quedó tan enamorado de la música brasileira que
propuso a Getz grabar esta maravilla que ahora tratamos: “Jazz Samba”.
Nos hallamos ante una fusión del swing y de la samba lo que dio lugar
a la bossa nova. Podemos decir sin miedo a equivocarnos que es el
primer disco en el que el saxo tiene ese sonido aterciopelado que nos
indica que estamos ante una suprema delicia para nuestros sentidos.
Temas
1. Desafinado
2. Samba Dees Days
3. O Pato
4. Samba Triste
5. Samba de Uma Nota Só
6. E Luxo Só
7. Bahía
8. Desafinado (45 rpm issue)
Musicos
Stan Getz (tenor saxophone)
Charlie Byrd (guitar)
Gene Byrd (guitar, bass)
Keter Betts (bass)
Buddy Deppenschmidt (drums)
Bill Reichenbach (percussion)
Sello
Verve, 1962
https://mega.nz/#!NxVihJgA!wuy3x4X5OuuyLEFvpd283IQwxcxvHytSM9fQhDU-kFU
FATS WALLER - THE VERY BEST OF FATS WALLER (1940)
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A pesar de que su nombre no es muy conocido entre los profanos del
jazz, Fats Waller es considerado -por muchos- como el más completo de
los pianistas de jazz. Esto, por encima de Duke Ellington, de Jelly
Roll Morton, e incluso Erroll Garner.. Queda claro de qué tipo de
artista estamos hablando. En 1934 el pianista firma contrato para la
RCA Víctor. De 1934 a 1942, y con el nombre de Fats Waller and his
Rhythm, se publicaron 300 piezas de esta pequeña orquesta cuya
popularidad subió como la espuma, y cuyos registros se convirtieron en
uno de los más grandes tesoros de la historia del jazz. A los treinta
y nueve años dejó este mundo. Breve tiempo, pero suficiente para ser
consignado en la historia del jazz como uno de los dos más grades
“realizadores” en las teclas.
Temas
01. Ain’t Misbehavin’
02. Honeysuckle Rose
03. Handful of Keys
04. I’m Crazy ‘Bout My Baby (And My Baby’s Crazy 'Bout Me)
05. Smashin’ Thirds
06. The Joint Is Jumpin’
07. Keeping Out Of Mischief Now
08. Squeeze Me
09. The Minor Drag
10. All That Meat And No Potatoes
11. The Jitterbug Waltz
12. I Ain’t Got Nobody (And Nobody Cares For Me)
13. Lulu’s Back In Town
14. I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter
15. Somebody Stole My Gal
16. A Good Man Is Hard To Find
17. The Sheik Of Araby
18. Two Sleepy People
19. Your Feet’s Too Big
Musicos
Bunny Berigan (trumpet)
Fats Waller (vocals, piano, pipe organ)
Dick McDonough (guitar)
Rudy Powell (alto saxophone, clarinet, reeds)
Slick Jones (drums)
Sello
RCA, 1940
https://mega.nz/#!c0U3QbBR!UjVVV2xLKo1tn_jXahb21mRybAY81O1z0sJsmbvE_1o
ELLA FITZGERALD - THE BEST OF THE SONG BOOKS (1964)
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Los encuentros de Ella Fitzgerald con los mejores músicos de jazz,
dieron lugar a discos y grabaciones memorables. Las colaboraciones de
Ella Fitzgerald, con las orquestas de Duke Ellington, o Count Basie,
los tres discos que grabó con Louis Armstrong, o sus álbumes con Oscar
Peterson, Tommy Flanagan, o Jimmy Rowles, acompañada por su trío
habitual, son autenticas obras de arte. Pero sin lugar a dudas, el
legado musical de Ella Fitzgerald, está contenido en los discos
titulados genéricamente como “Song Books”. Los “Song Books” de Ella
Fitzgerald, fueron grabados a lo largo de ocho fructíferos años. Los
libros de música, fueron dedicados a: Cole Porter (1956); Rodgers &
Hart (1956); Duke Ellington (1957); Irving Berlin (1958); los
hermanos, Gershwin (1959); Harold Arlen (1961); Jerome Kern (1963) y
Johnny Mercer (1964).
Temas
01. Something’s Gotta Give
02. Love Is Here To Stay
03. Bewitched, Bothered, And Bewildered
04. I’ve Got My Love To Keep Me Warm
05. Lady Is A Tramp
06. I Got It Bad (And That Ain’t Good)
07.. Miss Otis Regrets (She’s Unable To Lunch Today)
08. ’S Wonderful
09. Between The Devil And The Deep Blue Sea
10. Love For Sale
11. They Can’t Take That Away From Me
12. Midnight Sun
13. Hooray For Love
14. Why Was I Born?
15. Cotton Tail
16. Every Time We Say Goodbye
Musicos
Ella Fitzgerald (vocals)
Barney Kessel (guitar)
Paul Smith (piano)
Alvin Stoller (drums)
Joe Mondragon (bass)
Buddy DeFranco (clarinet)
Willie Smith (alto saxophone)
Stuff Smith (violin)
Sello
Verve, 1964
https://mega.nz/#!tgsQzDQY!gP2fSWP-cYqr-mZULSZBjUs7O2Pux9HPwZ0Umepps1E
THE GIL EVANS ORCHESTRA - OUT OF THE COOL (1960)
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A pesar de haber pasado a la historia por sus colaboraciones con Miles
Davis, Gil Evans grabó magníficos discos a lo largo de toda su
carrera. Éste es un perfecto ejemplo de su habilidad como arreglista,
por sus singulares relecturas de compositores tan dispares como George
Russell, Horace Silver o Kurt Weill. Desde Ellington no se escuchaban
unas orquestaciones con tanta originalidad, sofisticación y elegancia.
Gil Evans produjo en la década de los sesenta sus mejores esfuerzos en
solitario con la grabación de tres discos entre los que encontramos
“Out Of The Cool”. En el refleja claramente su fascinación por el
compositor alemán, Kurt Weill.
Temas
1. La Nevada
2. Where Flamingoes Fly
3. Bilbao Song
4. Stratusphunk
5. Sunken Treasure
6. Sister Sadie
Musicos
Johnny Coles, Phil Sunkel (trompeta)
Keg Johnson, Jimmy Knepper (trombón)
Tony Studd (trombón bajo)
Bill Barber (tuba)
Bob Tricarico (fagot, flauta, piccolo)
Ray Beckenstein, Eddie Caine (saxo alto, flauta, piccolo)
Budd Johnson (saxo tenor, saxo soprano)
Ray Crawford (guitarra)
Gil Evans (piano, arreglos, conducción)
Ron Carter (contrabajo)
Charlie Persip, Elvin Jones (batería, percusión)
Sello
Impulse, 1960
https://mega.nz/#!k5VwVajA!Q3c5bm0KGD4Vsy-57LkUOWocNnePj2GW30--GN_y-9c
CHARLIE PARKER & DIZZY GILLESPIE - BIRD AND DIZ (1950)
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El ultimo disco que grabaron juntos Parker y Gillespie y el único en
el que participo Monk. Atrás quedaban los tiempos difíciles en los que
los críticos y parte del publico criticaban con dureza su música, ya
eran los reyes indiscutibles del jazz y no había vuelta atrás. El
líder del cambio (Parker) junto al hombre que lo supo vender
(Gillespie) y, para alcanzar la perfección absoluta, el filosofo del
bop, el hombre misterioso, el músico que descubriría la cuadratura del
circulo del jazz, el gran Thelonious Monk al piano. Absolutamente
sublime, perfecto, la cumbre del be-bop.
Temas
1. Bloomdido
2. Oscar For Treadwell [Alternate Take]
3. Oscar For Treadwell
4. Mohawk [Alternate Take]
5. Mohawk
6. My Melancholy Baby [Alternate Take]
7. My Melancholy Baby
8. Leap Frog [Alternate Take]
11. Leap Frog
12. Relaxin’ With Lee [Alternate Take]
13.. Relaxin’ With Lee
Musicos
Charlie Parker (saxo alto)
Dizzy Gillespie (trompeta)
Curly Russell (bajo)
Buddy Rich (bateria)
Sello
Verve, 1950
https://mega.nz/#!lg0UwYDZ!eAwpB2pyoPYKDKKCU5tTsYf1HVhdA079ge33SRmAsi0
DJANGO REINHARDT - QUINTETTE DU HOT CLUB DE FRANCE (1940)
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El “Quintette Du Hot Club de France”, se formó el domingo, 4 de
febrero de 1934 tras un concierto en Paris, del guitarrista, Django
Reinhardt. Aquél legendario grupo estuvo formado en sus inicios por el
citado, Django Reinhardt, su hermano, Joseph Reinhardt y Roger Chaput
a la guitarra, Louis Vola, al contrabajo, y Stéphane Grappelli, al
violín. En este excepcional disco podéis disfrutar de 25 temas
comprendidos entre los años 1934 y 1940.
Temas
1. Dinah
2. Oh, Lady Be Good
3. I Saw Stars
4. I’m Confessin’ That I Love You
5. I’ve Had My Moments
6. Djangology
7. St. Louis Blues
8. Limehouse Blues
9. I Got Rhythm
10. I’ve Found A New Baby
11. After You’ve Gone
12. Nagasaki
13. Swing Guitars
14. Charleston
15. You’re Driving Me Crazy
16. Runnin’ Wild
17. Improvisation (Solo)
18. Minor Swing
19. Honeysuckle Rose
20. Sweet Georgia Brown
21. Night & Day
22. Daphne
23. Them There Eyes
24. I’ll See You In My Dreams (Trio)
25. Nuages (The Bluest Kind Of Blue)
Musicos
Django Reinhardt, Joseph Reinhardt, Louis Gaste (guitarra)
Stéphane Grappelli, Eddie South, Michel Wartlop (violin)
Lucien Simoens, Louis Vola, Dick Fullbright (contrabajo)
Benny Carter (saxo alto)
Coleman Hawkins (saxo tenor)
Bill Beason (batería)
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ALBERT AYLER TRIO - SPIRITUAL UNITY (1964)
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Spiritual Unity es el último álbum grabado por el trío que formaban el
saxofonista tenor Albert Ayler, el bajista Gary Peacock y el baterista
Sunny Murray. Con poca amabilidad y mucho esoterismo, todavía se
mantiene como una obra fundamental para amantes del free jazz. La
música del álbum no resulta caótica ni agresiva; la revolución de
Ayler pasa por otro lado. Los peculiarísimos sonidos que extrae de su
saxo, y que a veces lo hacen asemejarse a un humano retorciéndose en
éxtasis, resultan fundamentales para comprender a numerosos músicos
posteriores -entre los más conocidos podría citarse, claro, a John
Zorn- y han ofrecido una manera radicalmente distinta de hacer y
escuchar jazz. La suerte de anti-groove que construyen Peacock y
Murray es perfecta para complementar las texturas ásperas y las
melodías distorsionadas del saxofonista.
Temas
1. Ghosts: First Variation
2. The Wizard
3. Spirits
4. Ghosts: Second Variation
Musicos
Albert Ayler (tenor saxophone)
Gary Peacock (double bass)
Sunny Murray (drums)
Sello
Get Back, 1964
https://mega.nz/#!xpNnyK6R!5AiN_DxW9fsNjdWKzbViFKSwOtjBL7YuxMM3_BZPAPM
MILES DAVIS - SKETCHES OF SPAIN (1960)
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Estamos ante una auténtica joya de la carrera de Miles. Un trabajo que
muestra bien a las claras la capacidad camaleónica de este genio del
jazz. Su capacidad de asimilación del sentimiento español del sur es
indudable y hace que su trompeta sienta en cante jondo. Una trompeta
especialmente sentimental en este trabajo. Una trompeta con las
mejores cualidades del Miles de siempre. La sencillez más compleja del
jazz. La creación de “Sketches of Spain” surgió en Davis tras asistir
a un espectáculo de bailaores y músicos flamencos en Nueva York, y
poco después un amigo, en la costa oeste americana, le hizo escuchar
el “Concierto de Aranjuez” para guitarra y orquesta de Joaquín
Rodrigo. Anteriormente Davis había tratado de pasada la música
española en los temas “Blues for Pablo” y “Flamenco sketches” y ahora
se disponía a interpretar una música ajena junto a su inseparable Gil
Evans. Estamos ante la obra que convenció a todos de que la fusión del
Jazz con el flamenco no sólo era factible sino que resultaba hermoso.
Es un punto de inflexión en la historia del jazz.
Temas
01. Concierto De Aranjuez
02. Will o´the Wisp
03. The Pan Piper
04. Saeta
05. Solea
Músicos
Miles Davis (trumpet, flugelhorn)
Gil Evans (arranger, conductor)
Taft Jordan, Johnny Coles, Louis Mucci, Ernie Royal, Bernie Glow (trumpet)
Dick Hixon, Frank Rehak (trombone)
Joe Singer, Tony Miranda, Jimmy Buffington, John Barrows (french horn)
James McAllister, Bill Barber (tuba)
Harold Feldman (flute, clarinet, bass clarinet, oboe)
Eddie Caine, Al Block (flute)
Danny Bank (alto flute, bass clarinet)
Romeo Penque (oboe)
Jack Knitzer (bassoon)
Janet Putman (harp)
Jimmy Cobb (drums)
Elvin Jones, Jose Mangual (percussion)
Sello
Columbia, 1960
https://mega.nz/#!cg0iTBJJ!mEkm2JDMQGSnaaKDFwEIcUHgJN6bzC_K3rsRD7rexHs
CLIFFORD BROWN & MAX ROACH (1954)
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Cuando se originó el rumor de que Clifford Brown y Max Roach habían
comenzado a tocar y grabar juntos toda la comunidad de jazz esperó
impaciente dicho resultado. El resultado es, con mucho, el mejor, más
cálido y sincero bebop realizado hasta entonces. Es innegable el tono
característico y cálido de Brown, junto al magnifico Roach y el no
menos excepcional Harold Land. Muchos críticos opinan que con este
disco se cimentaron los pilares del hard-bop.
Temas
01. Delilah
02. Parisian Thoroughfare
03. Daahoud
04. Joy Spring
05. Jordu
06. The Blues Walk
07. What Am I Here For?
08. These Foolish Things
09. The Blues Walk
10. Daahoud
11. Joy Spring
Musicos
Clifford Brown (trumpet)
Max Roach (drums)
Harold Land (tenor saxophone)
Richie Powell (piano)
George Morrow (bass)
Sello
Verve, 1954
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++
CHICK COREA - RETURN TO FOREVER (1972)
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Si hay un disco clásico en la historia de la fusión del jazz con el
rock es este que ahora tratamos. Su primer disco con su banda “Return
to Forever” traería un trabajo excepcional, con texturas exquisitas y
una capacidad técnica definitivamente impecable. El jazz se conjuga
con estilos brasileños principalmente, entregando toques alegres pero
delicados al mismo tiempo, haciendo de esta placa una pieza
fundamental en el desarrollo de este género. Sin ninguna duda estamos
ante una obra maestra.. Siguiendo el camino pionero marcado por Miles
Davis, Return to Forever exploró intensamente los terrenos del
jazz-rock y se aventuró también en la música brasileña, dejando para
la posteridad temas como “La Fiesta” y “Crystal Silence”.
Temas
1. Return To Forever
2. Crystal Silence
3. What Game Shall We Play Today
4. Sometime Ago - La Fiesta
Músicos
Chick Corea (piano eléctrico)
Flora Purim (voz, percusión)
Joe Farrell (saxo soprano, flauta)
Stanley Clarke (bajo eléctrico y acústico)
Airto Moreira (batería, percusión)
Sello
ECM, 1972
https://mega.nz/#!14dggArZ!TIyTQgeu5uudk9-iujsys5n430jseR3DV49XEZoPoYE
JACO PASTORIUS - JACO PASTORIUS (1976)
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Jaco Pastorius, fue descubierto por el publico en general cuando se
unió en 1975 al grupo de Joe Zawinul y Wayne Shorter “Weather Report”.
Ese mismo año, Jaco Pastorius, apareció como invitado en un álbum del
guitarrista, Pat Metheny, y ya desde entonces, Jaco se convirtió en
una figura carismática sobre el escenario y la critica hablaba de el
como un músico extraordinario. Falleció debido a una paliza recibida
en la entrada de un club de Nueva Jersey hace ahora 20 años. Está
considerado por muchos el mejor bajista de la historia, de cualquier
forma si hay que reconocerle que revolucionó el jazz con su bajo
eléctrico. Simplemente al escuchar el primer tema, Donna Lee de
Charlie Parker, ya nos hacemos una idea de la magnitud del disco que
tenemos entre manos. Acompañado únicamente por las congas Pastorius
acomete con una ferocidad antes nunca oída los difíciles acordes de la
intrincada melodía. Disfrútenlo…
Temas
1. Donna Lee
2. Come On, Come Over
3. Continuum
4.. Kuru/Speak Like A Child
5. Portrait Of Tracy
6. Opus Pocus
7. Okonkole Y Trompa
8. Used to Be A Cha-Cha
9. Forgotten Love
Musicos
Jaco Pastorius (bass)
Sam Moore, Dave Prater (vocals)
Wayne Shorter (soprano saxophone)
David Sanborn (alto saxophone)
Michael Brecker (tenor saxophone)
Howard Johnson (baritone saxophone)
Randy Brecker (trumpet)
Peter Graves (bass trombone)
Peter Gordon (french horn)
Hubert Laws (piccolo)
Max Pollikoff, Arnold Black (violin)
Julian Barber, Al Brown (viola)
Kermit Moore, Beverly Lauridsen (cello)
Herbie Hancock (piano, fender rhodes piano, keyboards)
Alex Darqui (fender rhodes piano)
Homer Mensch (acoustic bass)
Narada Michael Walden, Lenny White, Bobby Economou (drums)
Othello Molineaux, Leroy Williams (steel drums)
Don Alias (bongos, congas, bells, percussion)
Sello
Epic, 1976
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JIMMY SMITH - THE SERMON (1958)
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Esta grabación de 1958 es, con toda justicia, la más conocida de
Smith. En ella se rodeó de un elenco de artistas de gran altura: el
trompetista Lee Morgan, los saxofonistas George Coleman y Tina Brooks,
los guitarristas Kenny Burrel y Eddie McFadden y los percusionistas
Art Blakey y Donald Bailey. Cualquiera de estos nombres bastaría para
hacer interesante el disco, pero la unión de todos ellos augura uno de
esos raros momentos en que la genialidad se hace carne. Originalmente,
el disco editado por Blue Note contaba con bastantes más pistas. Esta
reedición remasterizada del vinilo tiene sólo tres temas. La pieza que
abre el disco, The Sermon, dura veinte minutos de pura improvisación
en la que Smith lleva la batuta y va alternándose con los solos de
todos los músicos, todo ello bajo la dirección del gran Art Blakey.
Sin duda, uno de los más grandes discos de la historia del jazz que
nos permite escuchar un instrumento que hoy casi ha pasado a la mejor
vida: el órgano Hammond B-3. Imprescindible.
Temas
1. The Sermon
2. J.O.S
3. Flamingo
Musicos
Jimmy Smith (órgano)
Lee Morgan (trompeta)
Curtis Fuller (trombon)
Lou Donaldson (saxo alto)
Tina Brooks (saxo tenor)
Eddie McFadden, Kenny Burrell (guitarra)
Donald Bailey, Art Blakey (bateria)
Sello
Blue Note, 1958
https://mega.nz/#!V9MWUQ5L!mLhLgiMEYzcra-oSB4LvzpsamgaOxlaB_7r6plOsZE4
ORNETTE COLEMAN - FREE JAZZ (1960)
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“Free Jazz” por Ornette Coleman Double Quartet es uno de los discos
más revolucionarios de la historia de la música. Es en realidad una
jam session de casi cuarenta minutos. Nos encontramos ante un doble
cuarteto. Dos baterías, dos contrabajos y cuatro instrumentos de
viento luchando entre sí simultáneamente. Son dos bandas en una, un
experimento que a pesar de todo funcionó y dio pie a todas las
manifestaciones de la vanguardia jazzística actual. El grupo
interpreta un tema al unísono y luego sus miembros improvisaban con
total libertad, sin utilizar ningún acorde basal, algo que significó
la herejía máxima para los puristas del swing. El visionario Ornette
Coleman fue hace 40 años el principal movilizador entre los adeptos a
la libertad musical. Y Free Jazz fue su declaración de principios.
Temas
1. Free Jazz
2. First Take
Músicos
Ornette Coleman (saxo alto)
Freddie Hubbard, Don Cherry (trompeta)
Eric Dolphy (clarinete bajo)
Scott La Faro, Charlie Haden (contrabajo)
Billy Higgins, Ed Blackwell (batería)
Sello
Atlantic, 1960
https://mega.nz/#!I5ESWY4R!QhSM67x13jkU_IumO8_N8NMNr5MFhWHPLDd5g0WMyu
U
MODERN JAZZ QUARTET - DJANGO (1955)
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Estamos ante el primer disco de The Modern Jazz Quartet y en principio
podemos decir que su acierto fue espectacular. Como podéis ver el
titulo es el nombre de uno de los mas grandes maestros del jazz y el
que ha sido considerado mejor músico europeo del genero, el genial
guitarrista Django Reinhardt. Este disco fue el preludio del magnifico
trabajo que desarrolló esta banda durante varias décadas.
Temas
01. Django
02. One Bass Hit
03. La Ronde Suite
04.. The Queen’s Fancy
05. Delaunay’s Dilemma
06. Autumm in New York
07. But not for Me
08. Milano
Musicos
Milt Jackson (vibraphone)
John Lewis (piano)
Percy Heath (bass)
Kenny Clarke (drums)
Sello
Prestige, 1955
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LESTER YOUNG - WITH THE OSCAR PETERSON TRIO (1952)
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“Lester Young With The Oscar Peterson Trio” es en realidad una fusión
de dos álbumes de la década de 1950, el álbum original del mismo
nombre, y “The President Plays With the Oscar Peterson Trio”. En
principio, el saxofonista que estaba contratado para estas grabaciones
era Charlie Ventura pero finalmente se cambió por Young (bendito
cambio). El resultado, como podéis degustar, fue espectacular, lo que
llevó a Verve a editarlo. La música alcanza cotas de altísimo nivel y
marca un hito tanto en la carrera de Young como en la de Peterson.
Temas
01. Ad Lib Blues
02. I Can’t Get Started
03. Just You, Just Me
04. Almost Like Being In Love
05. Tea For Two
06. There Will Never Be Another You
07. (Back Home Again In) Indiana
08. On The Sunny Side Of The Street
09. Stardust
10. I’m Confessin’ (That I Love You)
11. I Can’t Give You Anything But Love
12. These Foolish Things
13. It Takes Two To Tango
14. I Can’t Get Started (false start)
Musicos
Lester Young (tenor saxophone)
Barney Kessel (guitar)
Ray Brown (bass)
J.C. Heard (drums)
Sello
Verve, 1952
https://mega.nz/#!JxlHXCwZ!Z57Yd3JVnYMJfIvM5WOe9iCV_9fxRVoVA54-wm2LJSg
SARAH VAUGHAN WITH CLIFFORD BROWN (1954)
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Bueno amigos, aquí tenemos a la “Divina Sarah”, la cantante de jazz
con mas facultades vocales de la historia. La capacidad y extensión de
su registro era capaz de cubrir cuatro tipos de voces: barítono, alto,
mezzo-soprano y soprano. Este disco produce al oírlo la inconfundible
sensación de plenitud, de disco redondo, de obra maestra del canto
jazzístico nada más iniciar los compases del primer tema. En este
disco, sin duda uno de los grandes discos de jazz de todos los
tiempos, Sarah Vaughan proyecta gozosamente la columna sonora de su
voz, dosifica a su voluntad su cálido vibrato y se balancea con
comodidad en los matices de un timbre de voz único. Los acompañantes
rayan a una altura difícil de igualar en un disco de jazz vocal.
Temas
01. Lullaby of Birdland
02. September Song
03. I’m Glad There is you
04. You’re not the kind
05. Jim
06. He’s my Guy
07. April in Paris
08. It’s Crazy
09. Embraceable You
10. Lullaby of Birdland
Musicos
Sarah Vaughan (voz)
Clifford Brown (trompeta)
Paul Quinichette (saxo tenor)
Herbie Mann (flauta)
Jimmy Jones (piano)
Joe Benjamin (bajo)
Roy Haynes (batería)
Sello
Emarcy, 1954
https://mega.nz/#!JlF3mByZ!xlhAJ-p4_s3h8WAHBBROKdAbnccQ7yIE_rsrERrz7G4
ERROLL GARNER - CONCERT BY THE SEA (1955)
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Cabe destacar que estamos ante el único pianista con dos manos desde
los tiempos de Fats Waller. En 1950, Garner ficha para Columbia y con
ese sello aparece sus disco mas reputado y el que todavía hoy sigue
siendo el disco de piano de jazz mas vendido del mundo: el celebérrimo
y espléndido “Concert By The Sea” lo que además le reportó el titulo
honorífico por Down Beat de músico del año en 1958. Los admiradores de
Erroll Garner, cubren todo el espectro musical, los hay de estilos
conservadores y también progresistas, clásicos y modernos pero el
mercado se acuerda poco de el y sus discos se reeditan con dificultad
a pesar de que su talento es intemporal, inmune a las modas y a los
vaivenes de la música del siglo XX.
Temas
01. I’ll Remember April
02.Teach Me Tonight
03. Mambo Carmel
04. Autumn Leaves
05. Its All Right With Me
06. Red Top
07. April In Paris
08. They Cant Take That Away From Me
09. How Could You Do A Thing Like That To Me
10. Where Or When
11. Erroll’s Theme
Musicos
Erroll Garner (piano)
Denzil Best (drums)
Eddie Calhoun (bass)
Sello
Columbia, 1955
https://mega.nz/#!JtE1XBAQ!rlzGoEu3ixMXuTmog_wQM1kJyENymK6U_2jYdDjyFRQ
LARRY YOUNG - UNITY (1965)
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Larry Young es uno de los malditos de la historia del Jazz. Corta
vida, un limitado número de grabaciones, alguna de las cuales dejaron
sin embargo una imborrable impronta en el complejo óleo del Jazz
moderno y, tras ellas, una práctica desaparición del panorama musical.
La relativa rareza de su instrumento, el órgano Hammond B-3, permite
finalmente acogerle en esta selecta relación. Cabe destacar el diseño
de la portada, trabajo de Reid Miles, uno mas de los muchos efectuados
para Blue Note y que son objeto de culto.
Temas
1. Zoltan
2. Monk´s Dream
3. If
4. The Moontrane
5. Softly as in the Morning Sunrise
6. Beyond all Limits
Músicos
Larry Young (órgano)
Woody Shaw (trompeta)
Joe Henderson (saxo tenor)
Elvin Jones (batería)
Sello
Blue Note, 1965
https://mega.nz/#!8t9DFLaA!2BxA6922NalOrtqSpAzf1p_isfwrimrLEDTq_2r_2NU
GRANT GREEN - IDLE MOMENTS (1963)
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Grabado en el mejor momento de su creativa carrera. “Idle Moments"es
el disco que consagra definitivamente a Grant Green como uno de los
grandes guitarristas de jazz. El disco es una excepcional prueba de
originalidad,belleza y swing a dosis iguales. Joe Henderson ayuda a
dar al álbum una brillantez fuera de lo común.
Temas
1. Idle Moments
2. Jean De Fleur
3. Jean De Fleur (alternate take)
4. Django
5. Django (alternate take)
6. Nomad
Musicos
Grant Green (guitar)
Bobby Hutcherson (vibraphone)
Duke Pearson (piano)
Bob Cranshaw (bass)
Al Harewood (drums)
Sello
Blue Note, 1963
https://mega.nz/#!h11zVTiQ!AMZ9b1JifCarlv3BoHRO2MPH2KyD817z0yDe2vT0Kuw
BUD POWELL - THE DEFINITIVE BUD POWELL (1953)
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Estamos ante uno de los discos que el propio sello Blue Note considera
de los “definitivos” en su colección. Bud Powell es uno de los
indiscutibles titanes del bebop. Aquí podemos encontrar un resumen de
sus principales composiciones, si bien a aquellos de vosotros que
conozcáis a fondo al brillante músico que es Powell os va a saber a
poco. Gran innovador, eclipsado quizás únicamente por Thelonius Monk
nos va a sorprender con algunas de sus piezas más conocidas. valga
como ejemplo el frenético y ardiente “Tempus Fugit "o la meditativa
"Dusk in Sandi”.
Temas
01. Bud’s Bubble
02. Tempus Fugit
03. Celia
04. Cherokee
05. I’ll Keep Loving You
06. Bouncing With Bud
07. Dance of the Infidels
08. Parisian Thoroughfare
09. Dusk in Sandi
10. Hallucinations
11. Un Poco Loco
12. Glass Enclosure
13. Autumn in New York
Musicos
Bud Powell (piano)
Sonny Rollins (tenor saxophone)
Fats Navarro (trumpet)
Curly Russell, Ray Brown, Tommy Potter, George Duvivier (bass)
Max Roach, Roy Haynes, Arthur Taylor (drums)
Sello
Blue Note, 1953
https://mega.nz/#!d8MxxJYD!EW9rKIG0qJHhvyBwYgSyJc1VA8yRXXIimXBOVqFcf8g
DUKE ELLINGTON, MINGUS & ROACH - MONEY JUNGLE (1962)
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Tres leyendas del jazz. El pianista Duke Elington firma este disco
acompañado de Charles Mingus en el contrabajo y Max Roach en Batería,
aunque solo en el papel, porque al escuchar el disco lo primero que se
nota, es la fusión de tres gigantes del jazz en un proyecto a gran
altura.
Temas
1. Very special
2. Very special
3. A little Max (alternate take)
4. Fleurette Africaine (Africaine Flower)
5. Fleurette Africaine (Africaine Flower)
6. Ren Blues
7. Switch Blade
8. Caravan
Musicos
Max Roach (batería)
Charles Mingus (contrabajo
Sello
Blue Note, 1962
https://mega.nz/#!0pt1wKwQ!35mFVg8FHY65riDqt7NI8v0RwsMVza62W3NgEf9vzNY
ANDREW HILL - POINT OF DEPARTURE (1964)
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En 1964, con un sexteto que incluía a Dolphy y Joe Henderson, Hill
grabó Point of Departure, cuya compleja paleta y casi subliminales
cambios de ritmo se atribuyeron al origen haitiano del autor. El hecho
es que Hill compone como toca: intervalos extremos, silencios agudos;
no tanto síncopa como un balbuceo táctico, en la estela espiritual de
Monk. Sus piezas rara vez terminan donde sugiere el comienzo, y los
heterodoxos desarrollos se basan en una especie de asociación libre.
Hill sigue siendo un artista verdaderamente singular, comprometido con
su tiempo y digno sucesor del más lúcido piano encarnado por
Thelonious Monk, Herbie Nichols o el genial Duke Ellington.
Temas
1. Refuge
2. New Monastery
3. Spectrum
4. Flight 19
5. Dedication
6. New Monastery (alternate take)
7. Flight 19 (alternate take)
8. Dedication (alternate take)
Musicos
Andrew Hill (piano)
Eric Dolphy (alto saxophone, flute, bass clarinet)
Kenny Dorham (trumpet)
Richard Davis (bass)
Tony Williams (drums)
Sello
Blue Note, 1964
https://mega.nz/#!losTjKYS!1wtfXMtBTi-xkCc5CpuiHAUcDrAY18wBpCzVvd1Tvug
COLEMAN HAWKINS - BODY & SOUL (1956)
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Octubre de 1939. Coleman Hawkins regresa de Europa y graba, entre
otros temas, una versión definitiva y revolucionaria del clásico “Body
and Soul” modificando el curso del Jazz, y abriendo camino a los
músicos que poco después lo cambiarían completamente. Hay muchas
ediciones y colecciones en las que aparece el tema “Body and Soul” ,
pero ninguna con calidad razonable que incluya tan sólo las sesiones
grabadas en 1939. Por lo tanto esta recopilación, que cuenta con un
sonido fantástico, servirá perfectamente ya que además de dichas
sesiones recopila temas de 1940 grabados por Hawkins junto a un grupo
de músicos más amplio, de 1946-47 en plena ebullición del “be-bop” y
por último de 1956, con otra interesante versión de “Body and Soul”.
Temas
01. Meet Doctor Foo
02. Fine Dinner
03. She’s Funny That Way
04. Body and Soul
05. When Day Is Done
06. The Sheik of Araby
07. My Blue Heaven
08. Bouncing With Bean
09. Say It Isn’t So
10. Spotlite
11. April in Paris
12. How Strange
13. Half Step Down, Please
14. Angel Face
15. There Will Never Be Another You
16. The Bean Stalks Again
17. Body and Soul
18. I Love Paris
19. Under Paris Skies
Musicos
Coleman Hawkins (tenor saxophone)
Barry Galbraith (guitar)
Osie Johnson (drums)
Romeo Penque (reeds)
Sello
RCA, 1956
https://mega.nz/#!N9tWACpB!2N6emqUZW0USYKEvEbG08QIDAeNRS1BcTXNWM3Q4
Mkg
BENNY GOODMAN - CARNEGIE HALL JAZZ CONCERT (1938)
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Sólo quince días después del “contest” contra la banda de Chick Webb
en el Savoy, Benny Goodman tocaba en el famoso Carnegie Hall, templo
teatral de la clase media-alta neoyorquina, en el que es uno de los
conciertos más famosos de la era del Swing. Si lo que pretendía
Goodman era realizar una especie de resumen de lo que había sido y era
el Swing, no cabe duda que lo consiguió. Muy pocos sabían que lo que
se pudo escuchar aquel día en el Carnegie Hall estaba siendo grabado
(parece que se le entregó al propio Goodman una copia), y no fue hasta
1950 cuando Columbia editó una primera versión del concierto, después
de que el propio músico localizara dicha copia en un sótano de la casa
de su cuñada. El sonido dejaba bastante que desear, y no se editó el
concierto completo, pero aun así se convirtió en el primer disco de 33
1/3 rpm en superar el millón de copias vendidas.
Temas
01. Don’t Be That Way
02. One O'Clock Jump
03. Dixieland One Step
04. I’m Coming Virginia
05. When My Baby Smiles at Me
06. Shine
07. Blue Reverie
08. Life Goes to a Party
09. Stompin’ at the Savoy
10. Dizzy Spells
11. Sing, Sing, Sing
12. Big John’s Special
13. Jam session Honeysuckle Rose
14. Body and Soul
15. Avalon
16. The Man I Love
17. I Got Rhythm
18. Blue Skies
19. Loch Lomond
20. Blue Room
21. Swingtime in the Rockies
22. Bei Mir Bist du Schön
23. China Boy
Musicos
Benny Goodman (clarinet, vocals, leader)
Chris Griffin, Ziggy Elman, Harry James (trumpet)
Red Ballard, Vernon Brown (trombon)
George Koenig, Art Rollini, Babe Russin (reed instruments)
Teddy Wilson, Jess Stacy (piano)
Lionel Hampton (vibraphone)
Allan Reuss (guitar)
Harry Goodman (bass)
Gene Krupa (drums)
Martha Tilton (vocals)
Sello
Columbia, 1938
https://mega.nz/#!V1swgY5A!jqmD6IZrbJ8vmxO7D2HVPYV6VbKGafS03eRhQ0gSL4I
MILES DAVIS - BIRTH OF THE COOL (1950)
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Este álbum supuso para Miles el punto de partida de una larga
colaboración con Gil Evans, que sería el arreglista de sus álbumes
“Miles Ahead”, “Porgy and Bess”, “Sketches of Spain”, el fallido
“Quiet Nights” y la composición “The Time of the Barracudas”. La
colaboración se extendería incluso al período eléctrico de la carrera
del trompetista, anterior al registro de la seminal grabación “Bitches
Brew” en 1.969. El resultado es sorprendente y mucho mas debió
resultar en su época. El sonido es cálido e innovador. Las
composiciones son tremendamente originales y refrescantes frente al
claustrofóbico bop. La sonoridad de sus solistas se aleja de la
extroversión y brillantez propia de los boppers. La banda no se
volvería reunir y cada uno de sus músicos seguirían sus carreras por
separado pero una nueva era musical había comenzado y el resto… ya es
historia.
Temas
01. Move
02. Jeru
03. Moon Dreams
04. Venus de Milo
05. Budo
06. Deception
07. Godchild
08. Boplicity
09. Rocker
10. Israel
11. Rouge
12. Darn that Dream
Musicos
Miles Davis (trompeta)
J.J. Johnson (trombón)
Junior Collins, Sandy Siegelstein, Gunther Schuller (trompa)
John Barber (tuba)
Lee Konitz (saxo alto)
Gerry Mulligan (saxo soprano)
Al Haig, John Lewis (piano)
Joe Shulman, Nelson Boyd, Al McKibbon (bajo)
Max Roach, Kenny Clarke (batería)
Kenny Hagood (vocals)
Sello
Capitol Records, 1950
https://mega.nz/#!ssNAnDCI!CyiZ1dXERQhuBnG2NAMkXcjZ__G-ry_rdCy5dcI4POo
COUNT BASIE ORCHESTRA - THE COMPLETE ATOMIC BASIE (1957)
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Esta considerado como uno de los mejores discos de jazz de los años
50. Fue el primer trabajo que Basie realizó para el sello discográfico
Roulette. Decir que hasta su portada es de las más famosas de la
historia de la música. En la parte inferior de la misma podemos leer
la formula de la bomba atómica: E=MC2 = Count Basie Orchestra + Neal
Hefti Arragements. Imprescindible tanto para los amantes del jazz como
para los no iniciados.
Temas
01. Kid From Red Bank
02. Duet
03. After Supper
04. Flight Of The Foo Birds
05. Double O
06. Teddy The Toad
07. Whirly Bird
08. Midnite Blue
09. Splanky
10. Fantail
11. Li'l Darlin’
12. Silks And Satins
13. Sleepwalker’s Serenade (Alternate Take)
14. Sleepwalker’s Serenade
15. The Late Late Show
16. The Late Late Show (Vocal Version)
Musicos
Count Basie (piano)
Joe Williams (vocals)
Wendell Culley, Thad Jones, Joe Newman (trumpet)
Henry Coker, Al Grey, Benny Powell (trombone)
Marshall Royal, Frank Wess, Frank Foster (reeds)
Freddie Green (guitar)
Eddie Jones (bass)
Sonny Payne (drums)
Sello
Roulette, 1957
https://mega.nz/#!x0kmCRaL!Y3OOUawO5WwZWg0j7L9_Fg8Ty7eABnKo_1pqLVckBv4
ART PEPPER - MEETS THE RHYTHM SECTION (1957)
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Si tenemos en cuenta que Pepper es un saxofonista excepcional y a esto
le añadimos una sección rítmica de lujo con Red Garland al piano, Paul
Chambers al bajo y Philly Joe Jones a la bateria, ya podemos tener
bastante idea de la magnitud del disco del que tratamos. Podemos notar
como los diferentes estilos se entremezclan entre si, el cool y el
hardbop se dejan sentir claramente, eso sí, sin llegar a ser
estridentes.
Temas
1. You’d Be So Nice To Come Home To
2. Red Pepper Blues
3. Imagination
4. Waltz Me Blues
5. Straight Life
6. Jazz Me Blues
7. Tin Tin Deo
8. Star Eyes
9. Birk’s Works
Musicos
Art Pepper (alto Saxophone)
Red Garland (piano)
Philly Joe Jones (drums)
Sello
Contemporary, 1957
https://mega.nz/#!hssyGbpa!Rr_l3NhqgvGKy-g8ppzEgfyQS31oFGTCvbqP1YpCsAk
KENNY BURRELL - MIDNIGHT BLUE (1963)
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Kenny Burrell tiene condiciones para ser un mito. Toca la guitarra,
que no es mala cosa para empezar. Algunos de sus discos se han
convertido en leyendas, como el que nos ocupa en este momento. Algún
que otro guitarrista, George Benson, B. B. King, Stevie Ray Vaughan y
Jimi Hendrix ( ¿os suenan de algo? ) ha reconocido haberse sentido muy
influenciados por Burrell y más concretamente por su ‘Midnight Blue’.
Temas
1. Chitlins con Carne
2. Mule
3. Soul Lament
4. Midnight Blue
5. Wavy Gravy
6. Gee Baby Ain’t I Good to You
7.. Saturday Night Blues
8. Kenny’s Sound (bonus track)
9. K Twist (bonus track)
Musicos
Kenny Burrell (guitar)
Stanley Turrentine (tenor saxophone)
Major Holley, Jr. (bass)
Bill English (drums)
Ray Barretto (congas)
Sello
Blue Note, 1963
https://mega.nz/#!pwk1FITY!3beeAVCx-I_EVrraC7CAgEdDagxKdW9YuBH4jx-b7_Y
THELONIOUS MONK & JOHN COLTRANE - AT CARNEGIE HALL (1957)
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En este disco se conjugan una serie de elementos que hace que sea
genial. En primer lugar y sobre todo es que estamos ante un disco de
Thelonius Monk, el gran visionario del Jazz, un gran intérprete e
instrumentista, todo un ícono, una figura misteriosa, como un monje,
un ser que comparte su condición humana, pero al mismo tiempo
devociona su vida a algo superior. En segundo lugar, en este cuarteto
acompañando a Thelonius Monk se encuentra el gran John Coltrane, un
músico de un virtuosismo solo comparable al del mismo Monk. El tercer
elemento que hace de este una gran disco entre los grandes del Jazz,
es que es una grabación en vivo. Este disco en vivo logra capturar la
magia del mejor momento de las más grandes figuras del jazz donde su
música proliferaba, donde sus estilos se entremezclaban, donde
intercambiaban experiencias y experimentaban en los umbrales de la
música de su tiempo.
100 BEST JAZZ ALBUMS (41/100)
Temas
1. Monk’s mood
2. Evidence
3. Crepuscule with Nellie
4. Nutty
5. Epistrophy
6. Bye-ya
7. Sweet and lovely
8. Blue Monk
9. Epistrophy
Musicos
John Coltrane (saxo tenor)
Ahmed Abdul-Malik (contrabajo)
Shadow Wilson (batería)
Sello
Blue Note / Thelonious Records, 1957
https://mega.nz/#!NxcQhCyK!XudRFfr0lpxpCaShHc_UZmi-E4SECJC4reiEvh3siA0
MCCOY TYNER - THE REAL MCCOY (1967)
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Primer disco como solista de Mccoy Tyner para el prestigioso sello
discográfico blue note tras dejar al celebérrimo cuarteto de John
Coltrane aunque ya había grabado para el sello impulse como líder y en
blue note como sideman en discos como open Sesame de Freddie Hubbard,
Night Dreamer y Juju de Wayne Shorter. el disco esta estructurado en
cinco piezas largas ya que ninguna baja de los casi seis minutos.
Temas
1. Passion Dance
2. Contemplation
3. Four By Five
4. Search For Peace
5. Blues On The Corner
Musicos
McCoy Tyner (piano)
Ron Carter (bass)
Elvin Jones (drums)
Sello
Blue Note Records, 1967
https://mega.nz/#!hl8iFAyA!IqBYAH_jA5G350m3qAkSjpw2g0T0ncSWZ3HC10wQKfY
CHET BAKER - MY FUNNY VALENTINE (1956)
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Desde un punto de vista técnico y ortodoxo, Chet Baker nunca fue un
gran músico, y mucho menos un gran cantante, no obstante es una
leyenda del jazz, seguramente por su carácter, por su magia, por su
vida tortuosa, por la desnudez con que interpretaba su repertorio; en
definitiva, por poseer esa esencia única e irrepetible que
caracterizan a las personas que, como él, saben llegar hasta el fondo
del alma con muy poquito: tan sólo unos fraseos de trompeta y una voz
susurrante y a punto de romperse en cada estrofa. Tal es así, que si
hoy en día preguntamos a la gente por trompetistas en la historia del
jazz, pocos se acordarán de Lee Morgan o Blue Mitchell, muchos
nombrarán a Miles Davis o Dizzy Gillespie, pero seguro que todos
recuerdan a Louis Armstrong y Chet Baker. A pesar de estar a años luz
de los músicos anteriormente citados en cuanto a técnica e innovación
se refiere, Chet Baker se ha ganado un merecido puesto en la historia
de la música, convirtiéndose en un clásico del siglo XX, en un
trovador que soplaba su trompeta directamente con el corazón.
Temas
1. My Funny Valentine
2. C.T.A.
3. Darn That Dream
4. Chekeetah
5. Four
6. Ray’s Idea
7. This Is Always
8. Cheryl
9. Exitus
Musicos
Chet Baker (trumpet)
Jean-Louis Chautemps (tenor saxophone)
Eddie de Haas (bass)
Ralph Schecroun (piano)
Charles Saudrais (drums)
Sello
The jazz Masters Series, 1956
https://mega.nz/#!NwETHQAC!Ziow7c_ma23_O4ehMKb1Y8vAi-jfzndX1YAn1AjlRQk
HANK MOBLEY - SOUL STATION (1960)
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Estamos ante uno de los más reconocidos discos del comúnmente
infravalorado saxofonista tenor Hank Mobley. Primeramente quisiera
remarcar los componentes de este lujoso cuarteto: el baterista Art
Blakey, el contrabajista Paul Chambers y el pianista Wynton Kelly.
Nada más, ni nada menos. Prestar especial atención al solo del
pianista Wynton Kelly. Pura belleza y emoción aseguradas.
Temas
1. Remember
2. This I Dig Of You
3. Dig Dis
4. Split Feelin's
5. Soul Station
6. If I Should Lose You
Musicos
Hank Mobley (tenor sax)
Wynton Kelly (piano)
Art Blakey (drums)
Sello
https://mega.nz/#!ItUygSCB!LVeEibI1PbfQCQWcSmLsH4UTiS5XPn0NPXjpYKbeH_U
THE OSCAR PETERSON TRIO - NIGHT TRAIN (1962)
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Oscar Peterson, fue algo más que un pianista síntesis entre Art Tatum
y Bud Powell, como muchas biografías lo encasillan. Sumados a eso los
influjos de Hank Jones, George Shearing y James P. Johnson, dieron un
pianista con suficientes rasgos personales como The Oscar Peterson
trío para ser considerado un caso aparte. Su portentosa capacidad
instrumental y el desarrollo extraordinario de un concepto particular
del trío, son suficientes argumentos para constatar la capacidad y la
calidad de un músico que alcanzó con las 88 teclas del piano una
fuerza expresiva, un poder rítmico, y un sentido del blues
absolutamente fuera de lo común.
Temas
01. Happy-Go-Lucky Local (aka Night Train)
02. C-Jam Blues
03. Georgia on My Mind
04. Bag’s Groove
05. Moten Swing
06. Easy Does It
07. The Honeydripper
08. Things Ain’t What They Used to Be
09. I Got It Bad (and That Ain’t Good)
10. Band Call
11. Hymn to Freedom
12. Happy-Go-Lucky Local (aka Night Train) [Alternative Take]
13. Volare
14. My Heart Belongs to Daddy
15. Moten Swing [Rehearsal Take]
16. Now’s the Time
17. This Could Be the Start of Something
Musicos
Ray Brown (bass)
Ed Thigpen (drums)
Sello
Verve, 1962
https://mega.nz/#!081HTaZK!O7H1pekQHJTjVJ4i6wMfi0_lmRiF9b8sEgSul0D32Sc
THE QUINTET - JAZZ AT MASSEY HALL (1952)
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En 1953 en Toronto, Canadá, una asociación de aficionados al jazz, la
“New Jazz Society”, eligió a los mejores músicos del jazz del momento
y decidió contratarlos para celebrar un concierto con esa particular
formación. Los músicos que eligieron son sin duda algunos de los más
importantes de la historia del jazz: Charlie Parker, Dizzy Gillespie,
Bud Powell, Charles Mingus y Max Roach. Charlie Parker llegó a Toronto
sin saxo, debido seguramente a que estaba empeñado en alguna tienda de
Nueva York a cambio de dinero para una dosis de heroína. Por este
motivo tocó con un saxofón de plástico que le prestaron en una tienda
del propio Toronto. Todos los solos son espléndidos. Charlie Parker
transforma su saxofón de plástico en un instrumento del metal más
noble. Bud Powell parece que tocase con la mayor de las
concentraciones. Dizzy Gillespie está inmenso y qué decir de Max Roach
y Charles Mingus. En cuanto al desarrollo del concierto, se inició con
el impresionante trío de Powell, Mingus y Roach. A continuación entra
el quinteto y es cuando todo se desata: swing a raudales, bop de
primera categoría y una música realmente espectacular. Uno de esos
conciertos históricos en el jazz.
Temas
1. Perdido (Live)
2. Salt Peanuts
3. All The Things You Are 52 And Street
4. Wee (Live)
5. Hot House (Live)
6. A Night In Tunisia (Live)
Musicos
Charlie Parker (saxo alto)
Dizzie Gillespie (trompeta)
Bud Powell (piano)
Charles Mingus (contrabajo)
Sello
Original Jazz Classics, 1953
https://mega.nz/#!QhdTWZDA!QkHIyev4fo6BrR-GajciS5zuBBgyoVZcIunB9h7czHE
CLIFFORD BROWN & MAX ROACH - STUDY IN BROWN (1955)
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Lamentablemente, la andadura de Clifford Brown fue fugaz, puesto que
nació en 1930 y falleció en 1956 en un estúpido accidente de tráfico,
como todos, cuando se dirigía a recoger su nueva trompeta a la fábrica
donde la había encargado, no llegando a cumplir los 26 años. Creó un
sonido abierto, sensual y viril, más propio de un saxo tenor que de
una trompeta y contribuyó a restablecer la figura del solista
compositor, muy importante a partir de entonces, y lo que es
fundamental, con un sonido exquisitamente trompetistico. “Study in
Brown” es el primer disco del quinteto de Clifford Brown con el
batería Max Roach, uno de los grupos clásicos y legendarios del jazz.
Ambos músicos, lideres también en sus respectivos instrumentos,
consiguieron en la versión de “Cherokee” el más celebre arreglo jamás
realizado desde que lo tocara Parker en los años cuarenta. Un gran
disco…
Temas
1. Cherokee
2. Jacqui
3. Swingin'
4. Lands End
5. George’s Dilemma
6. Sandu
7. Gerkin For Perkin
8. If I Love Again
9. Take The A Train
Músicos
Clifford Brown (trumpet)
Max Roach (drums)
Harold Land (tenor sax)
George Morrow (bass)
Richie Powell (piano)
Sello
Emarcy, 1955
https://mega.nz/#!4gdRTKab!kys9XhJJsEk_fP1BTJCt5sR8hum5I2YzpigiTJ-r3Ng
MILES DAVIS - IN A SILENT WAY (1969)
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Un disco histórico no solo en la carrera de Miles sino en la historia
del jazz. Aquí comienza toda la historia del jazz eléctrico y de la
fusión con el rock. “In a Silent Way” marcó un antes y un después del
jazz y Miles, como siempre, estaba en el sitio oportuno en el momento
oportuno. Podría decirse que estamos ante la mejor banda sonora para
los tranquilas horas entre la medianoche y el amanecer….
Temas
1. Shhh /Peaceful
2. In a Silent Way / It’s About That Time
Músicos
Wayne Shorter (saxo)
Herbie Hancock, Chick Corea (electric piano)
Joe Zawinul (organ)
John McLaughlin (guitar)
Dave Holland (bass)
Tony Williams, Joe Chambers (drums)
Jack DeJohnette, Teo Macero (tambourine)
Sello
Columbia CBS, 1969
https://mega.nz/#!dk13iISR!iaFZmRiLBUlqNg3wUcQx-uh8Ih5jDFii2nJXrXyy4rg
HERBIE HANCOCK - HEAD HUNTERS (1973)
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“Head Hunters” es una explosiva mezcla de jazz, funk y música africana
y se compone de 4 temas de larga duración. El álbum comienza con una
creación del saxofonista Bennie Maupin, “Chameleon”, que es una
composición muy pegadiza y también muy bailable, para seguir luego con
la famosa “Watermelon Man” que consagró a Herbie Hancock como uno de
los más importantes compositores de jazz. El tercer track, “Sly”, está
dedicado a Sly de “Sly and The Family Stone” un grupo pionero de funk
y soul. Esta composición es un funky al estilo de la banda que lidera
Sly. Y para terminar “Vein Melter”, un tema lento donde el
protagonismo corre a cuenta del saxofonista Bennie Maupin y del Fender
Rhodes que toca Herbie Hancock.
Temas
1. Chameleon
2. Watermelon Man
3. Sly
4. Vein Melter
Musicos
Herbie Hancock (fender rhodes piano, clavinet)
Harvey Mason (drums)
Paul Jackson (marimbula, bass)
Bill Summers (congas, shekere)
Sello
Legacy, 1973
https://mega.nz/#!J08yzCJK!INo_wMRP74VMHCoxiENE3kxM0_eprMy-wykbJoRRJaw
DEXTER GORDON - GO (1962)
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Este álbum está considerado como el mejor de la etapa de Gordon en
Blue Note y, en general, de toda su carrera. El trío que acompaña al
saxofonista en este CD fue elegido a conciencia y son parte
imprescindible del éxito de la grabación si bien es Dexter Gordon el
que sobresale entre los cuatro. Los cuatro músicos habían tocado
muchísimas veces durante el verano de 1962 previo a la grabación del
álbum.
Este álbum está considerado como el mejor de la etapa de Gordon en
Blue Note y, en general, de toda su carrera. El trío que acompaña al
saxofonista en este CD fue elegido a conciencia y son parte
imprescindible del éxito de la grabación si bien es Dexter Gordon el
que sobresale entre los cuatro. Los cuatro músicos habían tocado
muchísimas veces durante el verano de 1962 previo a la grabación del
álbum.
Temas
1. Cheese Cake
2. I Guess I’ll Hang My Tears Out to Dry
3. Second Balcony Jump
4. Love For Sale
5. Where Are You
6. Three O'Clock in the Morning
Musicos
Dexter Gordon (saxo tenor)
Sonny Clark (piano)
Butch Warren (contrabajo)
Billy Higgins (batería)
Sello
Blue Note, 1962
https://mega.nz/#!A1lTnAbA!aibsvgc98IJfDLIczy5Arz5s-cMKcMDPJySsHeWhzto
JOHN COLTRANE - MY FAVORITE THINGS (1960)
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En este álbum, John Coltrane demuestra un alto grado de tecnicismo en
cuanto a sencillez y belleza. Muchos críticos de Jazz consideran al
mismo como una obra perfecta en sí misma. Para los que no lo sepan el
titulo del disco es una adaptación, que calificaré de histórica, del
tema “My favourite Things”, extraído de la banda sonora de Sonrisas y
lágrimas, escrita por a Richard Rodgers finales de los años 50.
Temas
1. My Favorite Things
2. Everytime We Say Goodbye
3. Summertime
4. But Not For Me
Musicos
John Coltrane (soprano sax, tenor sax)
McCoy Tyner (piano)
Steve Davis (bajo)
Sello
Atlantic Records, 1960
https://mega.nz/#!JodFDKhK!Ap35pTEh1NbH5sssAiRQwB78YAa2mXuC4VZzF2arM7U
WEATHER REPORT - HEAVY WEATHER (1977)
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Estamos ante el LP mas accesible de Weather Report en su larga
carrera. Un hito en el jazz fusión, cuando Jaco Pastorius decidió
convertirse en miembro formal de esta banda, se editó Heavy Weather
que contiene un giro en la estética fusión que los caracterizaba. Con
más elementos del rock y del funk, Heavy Weather marca un álbum lleno
de referencias musicales a otros géneros. El resultado es un disco
equilibrado y fresco, con una sorprendente pegada comercial, en temas
como el archifamoso Birdland o el explosivo y funky Palladium.
THE BEST JAZZ ALBUMS(30/100)
Temas
1. Birdland
2. A Remark You Made
3. Teen Town
4. Harlequin
5. Rumba Mama
6. Palladium
7. The Juggler
8. Havona
Músicos
Wayne Shorter (soprano & tenor saxophone)
Alex Acuna (drums, percussion)
Joe Zawinul (vocals, piano, synthesizer)
Jaco Pastorius (vocals, bass, mando-cello, drums)
Sello
Legacy, 1977
https://mega.nz/#!M41jXLBT!-9ClWe0Yv-yZrXY_4YDYvV0kx6h0rnbca3XoB6wH250
ELLA FITZGERALD & LOUIS ARMSTRONG - ELLA & LOUIS (1956)
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Con Louis Armstrong, Ella grabaría tres discos, entre ellos éste: Ella
& Louis, en el que la cálida voz de Ella y el impecable sonido de la
trompeta de Armstrong se funden a lo largo de todas las canciones, en
lo que se ha denominado “la base de todo dueto de jazz”. Pero su
condición de trompetista no impidió que Armstrong participase también
con su voz, inconfundible y rasgada, en algunos duetos. Ella y Louis
trabajaron duro y se implicaron mucho para producir este disco, que
sería editado en 1956 y que deja patente la perfecta combinación y
compenetración de estos dos músicos excepcionales. Recomendable tanto
para aquellos fanáticos el jazz, como para los que no tiene mucho
conocimiento sobre este tipo de música.
Temas
01. Can’t We Be Friends?
02. Isn’t This A Lovely Day?
03. Moonlight In Vermont
04. They Can’t Take That Away From Me
05. Under A Blanket Of Blue
06. Tenderly
07. A Foggy Day
08. Stars Fell On Alabama
09. Cheek To Cheek
10. The Nearness Of You
11. April In Paris
Músicos
Louis Armstrong (vocals, trumpet)
Ella Fitzgerald (vocals)
Sello
Verve, 1956
https://mega.nz/#!d4021KRb!fr7E8Lp_4bbBnceB4zVROcMG7SgZBZKNMC91eDPMyho
CHARLES MINGUS - BLACK SAINT AND THE SINNER LADY (1963)
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Obra que parece haber sido pensada para la danza, es también una
síntesis de toda su obra anterior y sorprende por su estructura, muy
similar a la sinfónica. En las aportaciones de los músicos llama la
atención, por un lado, el empleo “español” de la guitarra, que
recuerda, en parte, el pasado “chicano” de Mingus, y, sobre todo, el
papel solista del saxo alto de Charlie Mariano. Este álbum es, sin
duda, el disco favorito de muchos seguidores de la obra de Mingus.
Temas
1. Solo Dancer
2. Duet Solo Dancers
3.. Group Dancers
4. Trio and Group Dancers
Músicos
Rolf Ericson, Richard Williams (trompeta)
Quentin Jackson (trombón)
Don Butterfield (tuba)
Jerome Richardson, Dick Hafer, Charlie Mariano (saxo)
Jay Berliner (guitarra)
Sello
Impulse, 1963
https://mega.nz/#!p0dnwIKR!qxDQPLILAKa6ZjYoN_D0fknfeTLzk3oQG6KjbgSBlCc
BILLIE HOLIDAY - LADY DAY (1944)
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En este disco doble podemos encontrar una selección de lo mejor de la
descomunal edición de diez discos que reúnen el trabajo de Lady Day
entre 1933 y 1944. Este período ha sido considerado no sólo como la
cumbre de su trayectoria, sino también una de las más altas de toda la
historia del jazz.
Temas
01. A1 Miss Brown To You
02. A2 I Wish On The Moon
03. A3 What A Little Moonlight Can Do
04. A4 If You Were Mine
05. A5 Summertime
06. A6 Billy’s Blues
07. B1 I Must Have That Man!
08. B2 Foolin’ Myself
09. B3 Easy Living
10. B3 Easy Living
11. B5 A Sailboat In The Moonlight
12. B6 I Cried For You
Musicos
Al Casey, Bernard Addison, Freddie Green (guitar)
Art Tatum, Teddy Wilson, Ken Kersey (piano)
Ben Webster, Larry Binyon, Dave Harris (sax tenor)
Benny Goodman, Artie Shaw, Buster Bailey (clarinet)
Benny Morton, George Hunt, Dan Minor (trombone)
Billie Holiday (vocals)
Gene Krupa, Jo Jones, Harold “Doc” West (drums)
Harry Carney (clarinet, sax baritone)
Jimmy Powell, Johnny Hodges, Carl Frye (sax alto)
Johnny Blowers (strings, drums)
Lester Young (clarinet, sax tenor)
Oscar Pettiford, Artie Bernstein, Walter Page (bass)
Roy Eldridge, Cootie Williams, Ed Lewis (trumpet)
https://mega.nz/#!4hNGhBxL!FJ3V-bWCiv4SpIAue6hiIOxroeVqlg2L0U25AacxdNw
BILL EVANS TRIO - SUNDAY AT THE VILLAGE VANGUARD (1961)
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El 25 de junio de 1961 Bill Evans (piano), Scott LaFaro (bajo) y Paul
Motian (batería) tocaron en el Village Vanguard de New York. La
actuación fue histórica, como histórico es este álbum indispensable
para los amantes del jazz. Diez día después del concierto, LaFaro
fallecía trágicamente de un accidente de coche y este es su último
legado. De ahí que como homenaje Bill Evans decidiera titular el disco
“Bill Evans Trio, Sunday at the Village Vanguard, Featuring Scott
LaFaro.”
Temas
01. Gloria’s Step (Take 2)
02. Gloria’s Step (Take 3)
03. My Man’s Gone Now
04. Solar
05. Alice In Wonderland (Take 2)
06. Alice In Wonderland (Take 1)
07. All Of You (Take 2)
08. All Of You (Take 3)
09. Jade Visions (Take 2)
10. Jade Visions (Take 1)
Músicos
Bill Evans (piano)
Scott LaFaro (bass)
Paul Motian (drums)
https://mega.nz/#!I9VmhaBQ!mXNsQj_8w_uWQ_DGxH_c53o8UNRYrS6RVw0CmdGf36w
WES MONTGOMERY - THE INCREDIBLE JAZZ GUITAR (1960)
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Grabado en New York en 1960, reúne a tres notables músicos: el bateria
Albert Heath, al notable contrabajista de The Modern Jazz Quartet,
Percy Heath y el excelente pianista Tommy Flanagan. Un disco único,
suave, cálido, acogedor y mágico que no debéis dejar de oír.
Temas
1. Airegin
2. D-natural blues
3. Polka dots and moonbeams
4. Four on six
5. West coast blues
6. In your own sweet way
7. Mr. Walker (Renie)
8. Gone with the wind
Músicos
Wes Montgomery (guitar)
Tommy Flanagan (piano)
Percy Heath (bass)
Albert Heath (drums)
Sello
Riverside Records, 1960
https://mega.nz/#!ppMjTTga!dtzmTmKueXjPBnIXUmH2SylsC_ziP4FD-0Skq36Au0I
DUKE ELLINGTON & HIS ORCHESTRA - ELLINGTON AT NEWPORT (1956)
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Legendario concierto de Duke Ellington en el Festival de Newport de
1956 El sábado 7 de Julio de 1956 Ellington puso a los 7.000 fans que
se dieron cita al borde de un tumulto durante los 26 coros solistas
del saxo tenor Paul Gonsalves en el carismático “Diminuendo and
Crescendo In Blue”. Uno de los discos más solicitados y buscados del
genial Duke Ellington.
Temas
1. The Star Spangled Banner
2. Introduction by Father Norman O'Connor…
3. Black and Tan Fantasy.
4. Duke introduces Cook & Tune
5. Tea for Two
6. Duke & Band leave stage, Father O'Connor talks about Festival
7. Take the “A” Train
8. Duke announces Strayhorn’s “A” train & Nance
9. Festival Junction, Pt. 1.
10. Duke announces soloists, introduces Part II (live)
11. Blues to Be There, Pt. 2.
12. Duke announces Nance & Procope, introduces Part III (live)
13. Newport Up, Pt.. 3.
14. Duke announces Hamilton, Gonsalves, & Terry (live)
15. Sophisticated Lady
16. Duke announces Grissom & Tune (live)
17. Day In - Day Out
18. Duke introduces Tune (S) and Paul Gonsalves interludes (live)
19. Diminuendo and Crescendo in Blue
20. Announcements
21. Duke introduces Johnny Hodges
22. I Got It Bad (And That Ain’t Good)
23. Jeep’s blues (live)
24. Duke calms crowd, introduces Nance & Tune
25. Tulip or turnip
26. Riot prevention
27. Skin deep
28. Mood indigo s
29. Studio concert (excerpts)
30. Father O'Connor introduces Duke, Duke introduces new work
31. Part I - Festival Junction
32. Duke announces soloists, introduces Part II
33. Part II - Blues to be there
34. Duke announces Nance & Procope, introduces Part III
35. Part III - Newport Up
36. Duke announces Hamilton, Gonsalves, & Terry
37.. I got it bad (and that ain’t good)
38. Jeep’s blues
Músicos
Clark Terry, John Willie Cook, William “Cat” Johnson (trumpet)
Harry Carney (sax baritone)
Jimmy Woode (bass)
Johnny Hodges, Russell Procope (sax alto)
Paul Gonsalves, James Hamilton (sax tenor)
Quentin Jackson, Britt Woodman, John Sanders (trombone)
Sam Woodyard (drums)
Sello
Columbia, 1956
https://mega.nz/#!tsknDBbL!tBDSM06coNjXjCAwCTa3rQVXcZgtq1aoAF4OzG2_M-c
OLIVER NELSON - THE BLUES & THE ABSTRACT TRUTH (1961)
image
La enorme talla del septeto que se dio cita para grabar esta sesión es
innegable. En la sección rítmica encontramos al polivalente Roy Haynes
endulzando a base de escobillas, a Paul Chambers en su época de máximo
esplendor y a un Bill Evans bastante inspirado al piano. En los
metales tenemos al alocado Eric Dolphy, a George Barrow tocando entre
líneas, armonizando los temas principales, a Freddie Hubbard haciendo
magníficos solos y al protagonista indiscutible de la grabación,
Oliver Nelson. Sabe en todo momento de dónde viene y a dónde se
dirige, con un sentido de la melodía increíble: notas largas, pausadas
y con dirección, con cromatismos exóticos llenos de originalidad. Hay
que tener en cuenta que estamos escuchando a un músico centrado en el
ámbito de la composición y los arreglos. Por ello su manera de
improvisar no se pierde en grandes florituras técnicas, sino que se
focaliza en comunicación pura y dura.
Temas
1. Stolen Moments
2. Hoe-Down
3. Cascades
4. Yearnin'
5. Butch and Butch
6. Teenie’s Blues
Músicos
Oliver Nelson (saxo alto y tenor)
Eric Dolphy (saxo alto y flauta)
George Barrow (saxo barítono)
Freddie Hubbard (trompeta)
Bill Evans (piano)
Paul Chambers (contrabajo)
Roy Haynes (batería)
Sello
Impulse, 1961
https://mega.nz/#!15lkkSYZ!6CiedHZQUaAFgXC5ryF3FGf1ceg4BDVakTi3WW4BqEg
THE HORACE SILVER QUINTET - SONG FOR MY FATHER
image
Este es el álbum con más éxito de Horace Silver y con el que encontró
la forma de entrar en muchas listas prestigiosas, no solo de amantes
del jazz. Su fuerza estriba en ser muy accesible y en que Silver no
busca ser la figura dominante. Esta nueva edición en Cd contiene
cuatro temas extras de la misma sesión que no estaban en el LP
original. La banda cuenta con dos de los mejores trompetistas de la
época, así como con el legendario Joe Henderson.
Temas
01. Song for My Father
02. The Natives Are Restless Tonight
03. Calcutta Cutie
04. Que Pasa
05. The Kicker
06. Lonely Woman
07. Sanctimonious Sam
08.. Que Pasa
09. Sighin’ and Cryin'
10. Silver Treads Among My Soul
Músicos
Horace Silver (piano)
Teddy Smith, Gene Taylor (bass)
Roy Brooks, Lex Humphries, Roger Humphries (drums)
Junior Cook, Joe Henderson (saxo tenor)
Carmell Jones, Blue Mitchell (trumpet)
Sello
Blue Note, 1959
https://mega.nz/#!A1ETWQpB!JlbvlBVu4V4dgOAE88CKkwKz9pXYYnCwLvBQBuH_7hg
CHARLIE PARKER - THE BEST OF THE COMPLETE SAVOY & DIAL STUDIO
RECORDINGS (1948)
image
Charlie Parker es el más grande solista del saxo alto y, con mucho, el
más grande improvisador de la historia del jazz. Su estilo une en una
síntesis de admirable pureza los elementos melódicos y expresivos del
blues tal y como se tocaba en Kansas City.
Temas
01. Tiny’s Tempo
02. KoKo
03. Moose the Mooche
04. Yardbird Suite
05. Ornithology
06. A Night in Tunisia
07. Cool Blues
08. Relaxin’ at the Camarillo
09. Chasin’ the Bird
10. Cheryl
11. Milestones
12. Embraceable You
13. Scrapple from the Apple
14. Out of Nowhere
15. Quasimodo
16. Crazeology
17. Bluebird
18. Au-Leu-Cha
19. Parker’s Mood
20. Merry-Go-Round
Musicos
Arv Garrison, Tiny Grimes (guitar)
Bud Powell, Erroll Garner, Clyde Hart, Duke Jordan (piano)
Charlie Parker (alto saxophone)
Dizzy Gillespie (piano, trumpet)
Howard McGhee, Miles Davis (trumpet)
J.J. Johnson (trombone)
Max Roach, Roy Porter, Harold “Doc” West (drums)
Nelson Boyd, Jimmy Butts, Red Callender, Vic McMillan (bass)
Wardell Gray, Lucky Thompson (tenor saxophone)
Sello
Savoy Jazz, 1948
https://mega.nz/#!Aw1SSTpD!xnA9pIIUiI0Hz7IJEVEHGQFdmPxMYUhaQeZJTzhh32M
MILES DAVIS - BITCHES BREW (1969)
image
Las ventas de LP durante el primer año llegaron a 400 mil copias, algo
sin precedente para Davis, su álbum que más había vendido hasta
entonces sólo alcanzó a vender 100 mil copias. Algunos críticos
acusaron a Davis de haberse vendido al mercado pop. Sin embargo, lo
extraordinario de “Bitches Brew” es que Miles en ningún momento imita
las tendencias del pop o del rock de la época. Todos los surcos del LP
doble original duran más de 10 minutos, excepto “John McLaughlin” con
poco más de 4 minutos. Esto eliminó las posibilidades de exposición en
las radios pop. No hay arreglos, ni melodías, ni ritmos bailables, ni
canciones con letras fáciles de memorizar. Con “Bitches Brew” Miles
agregó a su público hordas de fans del rock, pero también perdió el
apoyo de sus fieles seguidores. El nuevo vocabulario musical e
instrumentación electrónica que Davis introdujo no les interesó y lo
abandonaron permanentemente.
Temas
1. Pharaoh’s Dance
2. Bitches Brew
3. Spanish Key
4. John McLaughlin
5. Miles Runs The Voodoo Down
6. Sanctuary
7. Feio
Músicos
Bennie Maupin (clarinet)
Chick Corea, Joe Zawinul, Larry Young (fender rhodes piano)
Dave Holland (acoustic bass)
Don Alias, Lenny White, Jack DeJohnette (drums)
Harvey Brooks (electric bass)
Jim Riley (percussion)
John McLaughlin (electric guitar)
Wayne Shorter (saxo soprano)
Sello
Columbia, 1969
https://mega.nz/#!NwMWHSyD!Yx8OW_Uay50MWSBaVuMJ1hAxuoGO2Y_1GwGC1nFM
Tf8
STAN GETZ & JOAO GILBERTO - GETZ/GILBERTO (1963)
image
Jazz y Bossa, Bossa y Jazz fundidos en uno, haciéndose el amor
mutuamente. Una mezcla perfecta. Joao Gilberto, el creador del Bossa,
se une a uno de los máximos exponentes del jazz mundial y un
saxofonista magnífico Stan Getz, para hacer uno de los mejores álbumes
hechos jamás. El álbum Getz/Gilberto, ganó dos premios Grammy en 1965,
el de mejor álbum y el de mejor single, superando a Los Beatles con su
tema “A Hard Day’s Night”. Esto fue sin duda una victoria para el jazz
y la bossa-nova y derivó en la propagación de esta música entre
millones de personas, allanando el camino para que la música brasileña
y sus instrumentos se sumaran al jazz.
Temas
1. Girl From Ipanema
2. Doralice
3. Para Machuchar Meu Coracao
4. Desafinado
5. Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars)
6. So Danco Samba
7. O Grande Amor
8. Vivo Soñando (Dreamer)
Músicos
Antonio Carlos Jobim (piano)
Astrud Gilberto (vocals)
Joao Gilberto (vocals, guitar)
Milton Banana (drums)
Stan Getz (tenor saxophone)
Tommy Williams (bass)
Sello
Verve, 1963
https://mega.nz/#!B4VCxZ6L!zbMqlRYkMKLxQzp5OZcnCCQBRSHpfleVVb_vrsg4IKg
JOHN COLTRANE - BLUE TRAIN (1957)
image
¡Qué disco! ¡Enorme, grandioso!. Si lo tuviera que describir
brevemente diría que son los mejores músicos de jazz que jamás hayan
existido tocando en su mejor momento. En este imaginario viaje en el
tiempo, Coltrane y sus amigos nos ofrecerán una velada llena de blues
y baladas. Tenemos entradas, ¿te apetece una? …
Temas
1. Blue Train
2. Moment’s Notice
3. Locomotion
4. I’m Old Fashioned
5. Lazy Bird
Músicos
Kenny Drew (piano)
Curtis Fuller (trombón)
Philly Joe Jones (batería)
Sello
https://mega.nz/#!h4EV2BBS!3ymzEikcPBqSUIzWageuxa5Fwsm5F-x9ZLPcDVkyUsY
LEE MORGAN - THE SIDEWINDER (1963)
image
El 21 de diciembre de 1963 Lee Morgan tuvo la ‘mala suerte’ de grabar
“The Sidewinder”. La canción se convirtió en un fenómeno, un
superventas que casi destroza la excepcional carrera de Morgan. Y es
que desde entonces sólo se esperaba de Lee que repitiera la fórmula
que le diera otro éxito igual…
100 BEST JAZZ ALBUMS(17/100)
Temas
1. The Sidewinder
2. Totem Pole
3. Gary’s Notebook
4. Boy, What A Night
5. Hocus-Pocus
6. Totem Pole (alternate take)
Músicos
Joe Henderson (saxo tenor)
Billy Higgins (batería)
Barry Harris (piano)
Bob Cranshaw (contrabajo)
Sello
Blue Note, 1963
https://mega.nz/#!thN0xSQb!QsHIuTruSZt-NzKLt3hHMzM7kIH8uQxAjK_7AAdiTlI
WAYNE SHORTER - SPEAK NO EVIL (1964)
image
Se podría decir sin titubear que estamos en presencia de otra obra
maestra del Jazz. Pero es fácil decir eso sin añadir algo más. Creo
que citando apellidos de la talla de Hancock, Hubbard, Carter y Jones
poco más hay que decir, y si a esto le unimos el liderazgo de Shorter…
Temas
1. Witch Hunt
2. Fee-Fi-Fo-Fum
3. Dance Cadaverous
4. Speak No Evil
5. Infant Eyes
6. Wild Flower
7. Dance Cadaverous (Alternate take)
Músicos
Wayne Shorter (saxo tenor)
Herbie Hancock (piano)
Ron Carter (contrabajo)
Sello
Blue Note , 1964
https://mega.nz/#!I50yDIrD!Xoe_ul9z1kgPUmAurUExPngihXGASLV-TeNh0OrOiR8
ORNETTE COLEMAN - THE SHAPE OF JAZZ TO COME (1959)
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A finales de los años 50 Ornette fue acusado de “asesinar” el Jazz y
transgredir los cotos cerrados que hasta entonces mandaban en él. Este
disco histórico rompía ataduras y moldes. Podemos decir que “The Shape
of Jazz to Come” marcó toda una época y lo que es más importante:
abrió las puertas de un nuevo camino en el mundo del jazz.
Temas
1. Lonely Woman
2. Eventually
3. Peace
4. Focus On Sanity
5. Congeniality
6. Chronology
Músicos
Billy Higgins (bateria)
Charlie Haden (trompeta)
Ornette Coleman (saxo)
Sello
Atlantic, 1959
https://mega.nz/#!tpciGDDR!3K2EsER-58O6V6tZ79QBJ_iKVwYaOzRLvVnlLu4DH60
KEITH JARRETT - THE KOLN CONCERT (1975)
image
Es solo piano. Piano solo.Jarrett acaricia, aporrea, golpea el piano
como si se tratara de su alma; que se expresa , que se lamenta y goza
… Es tal vez el más popular de sus conciertos. Se puede oír a Jarret
gritando, exclamando y quejándose. Hay quien dice que el concierto es
una improvisación en su totalidad por eso será siempre irrepetible.
Temas
Part 1
Part 2 A
Part 2 B
Part 2 C
Músicos
Keith Jarrett (piano)
Sello
ECM Records , 1975
https://mega.nz/#!4kNFkD6I!iuoBsG0CrD_g4BFFkpbSCbiFmMGrOFu9W6gdLSIudX8
BILL EVANS TRIO - WALTZ FOR DEBBY (1961)
image
Evans vuelve a demostrar por qué era un genio y por qué su nombre
siempre estará en las primera líneas de los grandes innovadores del
jazz. Este es un disco grabado en vivo durante un par de conciertos
que el Trio dio en junio de 1961 en el Village Vanguard, un célebre
club neoyorkino de jazz de aquella época en pleno Greenwich Village,
el barrio “artístico” de NY.
Temas
1. My Foolish Heart
2. Waltz for Debby
3. Detour Ahead
4. My Romance
5. Some Other Time
6. Milestones
Músicos
Bill Evans (piano)
Scott La Faro (bajo)
Paul Motian (batería)
Sello
Riverside, 1961
https://mega.nz/#!pgMwmDrB!JR0ZI2h09OMq6IScWRehFwU-IqCDhybODLQFTAKKslA
LOUIS ARMSTRONG - THE 25 GREATEST HOT FIVES & SEVENS (1929)
image
La música de Louis Armstrong nos traslada a un universo que ya no
existe. Nos hace viajar por paisajes olvidados: el Nueva Orleans de
principios de siglo, verdadera cuna del Jazz, el Chicago
cinematográfico de los años 20 y 30, tierra de gangsters, mujeres
perdidas y prohibición. Las grabaciones de los “Hot Five” y los “Hot
Seven” reflejan el momento único del nacimiento del Jazz. Por primera
vez surge la figura del solista, liberado de la férrea atadura de la
improvisación colectiva que caracterizaba el estilo Nueva Orleáns,
encarnado en ese músico lleno de energía, imaginación y swing que era
el Armstrong de los años 20, ya como trompetista o como cantante.
Temas
01. Heebie Jeebies
02. Cornet Chop Suey
03. Muskrat Ramble
04. Jazz Lips
05. Skid-dat-de-dat
06. Big Butter And Egg Man
07. Willie The Weeper
08. Wild Man Blues
09. Alligator Crawl
10.. Potato Head Blues
11. Melancholy Blues
12. Weary Blues
13. Struttin’ With Some Barbeque
14. Once In A While
15. I’m Not Rough
16. Hotter Than That
17. Savoy Blues
18. Skip The Gutter
19. West End Blues
20. Basin Street Blues
21. Beau Koo Jack
22. Weather Bird
23. Muggles
24. St. Jame’s Infirmary
25. Tight Like This
Musicos
Lonnie Johnson (guitar)
Johnny Dodds (clarinet)
Earl Hines (piano, celeste, vocals)
Kid Ory, Fred Robinson, John Thomas (trombone)
Zutty Singleton, Baby Dodds (drums)
Don Redman (clarinet, sax alto, vocals)
Johnny St.. Cyr (banjo)
Louis Armstrong (trumpet, cornet, vocals)
Lil Armstrong (piano)
Pete Briggs (brass band)
Mancy Cara (banjo, vocals)
Jimmy Strong (clarinet, sax tenor)
Dave Wilborn (banjo, guitar)
May Alix (vocals)
Sello
ASV/Living Era, 1929
https://mega.nz/#!J99Q1DDD!znQjANgzoiOUj2I2tpBzs616uXtHpnF5RyRYL1PGqig
ERIC DOLPHY - OUT TO LUNCH (1964)
image
En muy pocas ocasiones se ha visto en el jazz una carrera musical tan
breve y al mismo tiempo tan fructífera y tan revolucionaria como en el
caso del maestro Eric Dolphy. Multiinstrumentista, virtuoso del
clarinete bajo, un instrumento en desuso en su época y que actualmente
está recuperado para el jazz; flautista de excepcional calidad,
Dolphy, en apenas seis años se situó a la vanguardia de la renovación
del jazz de los años sesenta y es una pieza clave e indiscutible del
jazz moderno.
Temas
1. Hat and Beard
2. Something Sweet, Something Tender
3. Gazzelloni
4. Out to Lunch
5. Straight up and Down
Musicos
Eric Dolphy (alto saxophone, flute, bass clarinet)
Freddie Hubbard (trumpet)
Bobby Hutcherson (vibraphone)
Richard Davis (bass)
Tony Williams (drums)
Sello
Blue Note, 1964
https://mega.nz/#!twcUCaIB!TRXk17ZjciP8FhVJKGPKeZ7W1BtO-wGWoz8LUTS_gjU
THELONIOUS MONK - BRILLIANT CORNERS (1956)
image
Hay pocos compositores que puedan presumir de la originalidad del
pianista Thelonious Monk puesto que nos encontramos ante uno de los
padres del Bebop. Hablar de su música es muy difícil puesto que creo
que ni él mismo podría explicarla con meras palabras. Lo mejor es
dejar llevarse por su encanto.
Temas
1. Brilliant Corners
2. Ba-lue Bolivar Ba-lues-are
3. Pannonica
4. I Surrender, Dear
5. Bemsha Swing
Musicos
Thelonious Monk (piano, celesta)
Ernie Henry (saxo alto)
Paul Chambers, Oscar Pettiford (contrabajo doble)
Max Roach (batería, timbales)
Clark Terry (trompeta)
Sello
Riverside, 1956
https://mega.nz/#!gwMnTZBB!-o5aKRNaUGhWckWaxTvxr7UdrtdCoSVFqUEH4XP7MAo
ART BLAKEY & THE JAZZ MESSENGERS - MOANIN’ (1958)
image
En la historia del jazz no abundan los baterías que dirigen grupos u
orquestas; menos aun, los que han imprimido su sello a un estilo. Este
es el caso de Art Blakey. Desde 1954, sus “Jazz Messengers” fueron
hasta su desaparición física, una de las agrupaciones de jazz mas
estables de la historia del jazz. Este disco de los Messengers recoge
uno de los mejores grupos dirigidos por el gran baterista.. En
“Moanin” se encuentran algunos de sus temas mas conocidos, entre ellos
el famoso “Blues March” que se convirtió en un permanente caballo de
batalla indisociable en la carrera de Art Blakey y los Jazz
Messengers.
Temas
1. Warm-up and dialogue between Lee and Rudy Lee Morgan
2. Moanin'
3. Are You Real
4. Along Came Betty
5. The Drum Thunder Suite
6. Blues March
7.. Come Rain Or Come Shine
8. Moanin’ (Alternate Take)
Musicos
Art Blakey (drums)
Benny Golson (sax tenor)
Jymie Merritt (bass)
Lee Morgan (trumpet)
Bobby Timmons (piano)
Sello
Blue Note, 1958
https://mega.nz/#!VoNCyIhC!1Y4NwYclvVGtVMHU-JMi8oRF6_j7HqV8nsPOjklVnCs
HERBIE HANCOCK - MAIDEN VOYAGE (1965)
image
Maiden Voyage es un viaje acuático dividido pictóricamente en cinco
marinas magistrales.Transcurre desde el intimismo de ‘Dolphin Dance’ o
'Maiden Voyage’, pasando por sonoras aguas turbulentas en 'The Eye of
The Hurricane’ o 'Survival of the Fittest’, para llegar a un reposado
bar costero en 'Little One’ y desde allí plegar velas y descansar
profundamente. Es el primer trabajo de Hancock para Blue Note y
segundo álbum como solista tras el esplendido Takin’ Off.
Temas
1. Maiden Voyage
2. The Eye Of The Hurricane
3. Little One
4. Survival Of The Fittest
5. Dolphin Dance
Musicos
George Coleman (saxo tenor)
Herbie Hancock (piano)
Ron Carter (bajo)
Tony Williams (batería)
Sello
Blue Note, 1965
https://mega.nz/#!9sVGwbLR!fRCOEQUC_8yns0CX2GOCoSUtVSIBklAKOzv_QMvsusQ
JOHN COLTRANE - GIANT STEPS (1959)
image
Una obra maestra absoluta. Cuando Coltrane, en la cresta de la ola,
grabó “Giant Steps”, estaba dando realmente un paso de gigante en la
música jazz. Es un autentico placer escuchar una y otra vez este disco
que supera con creces el “Hard Bop” que se hacía en la época.
Temas
1. Giant Steps
2. Cousin Mary
3. Countdown
4. Spiral
5. Syeeda’s Song Flute
6. Naima
7. Mr. P.C.
Musicos
Art Taylor (batería)
Sello
Atlantic/Wea, 1959
https://mega.nz/#!8ok1SIqZ!0vQbv6dCeXHQnk1SPuedP8Twjt-oag9MxTRyvuHeNA8
SONNY ROLLINS - SAXOPHONE COLOSSUS (1956)
image
“Saxophone Colossus” se revela como la obra de un músico precozmente
maduro que huye de la rutina y busca nuevos cauces para dar salida a
su innato sentido de la estructura.
Temas
01. St. Thomas
02. You Don’t Know What Love Is
03. Strode Rode
04. Moritat
05. Blue Seven
Musicos
Doug Watkins (bajo)
Sello
Prestige, 1956
DESCARGAR DISCO
CANNONBALL ADDERLEY - SOMETHIN’ ELSE (1958)
image
Para este disco “Cannonball” Adderley decide invitar en cordial gesto
al talentoso Miles Davis. Por esto quizás resulte que una buena
mayoría de críticos especializados lo den como otro disco del gran
Davis publicado engañosamente bajo el nombre de “Cannonball”
Adderley.. Puede parecer así, sin embargo no lo es. El gran merito es
del genial “Cannonball” Adderley, que consiguió reunir en una misma
sesión a estos “titanes" del Jazz para entregar una obra tan bella
como sobria en sus más mínimos detalles.
Temas
01. Autumn Leaves
02. Love for Sale
03. Somethin’ Else
04. One for Daddy-O
05. Dancing in the Dark
06. Bangoon
Músicos
Julian “Cannonball” Adderley (saxo alto)
Hank Jones (piano)
Sam Jones (bajo)
Sello
Blue Note, 1958
https://mega.nz/#!x48iHTII!UckwwojL4E5B9GNKJ7EvxR0cicd_RrGUjzF6uIcRNjI
CANNONBALL ADDERLEY - SOMETHIN’ ELSE (1958)
image
Para este disco “Cannonball” Adderley decide invitar en cordial gesto
al talentoso Miles Davis. Por esto quizás resulte que una buena
mayoría de críticos especializados lo den como otro disco del gran
Davis publicado engañosamente bajo el nombre de “Cannonball” Adderley.
Puede parecer así, sin embargo no lo es. El gran merito es del genial
“Cannonball” Adderley, que consiguió reunir en una misma sesión a
estos “titanes" del Jazz para entregar una obra tan bella como sobria
en sus más mínimos detalles.
Temas
01. Autumn Leaves
02. Love for Sale
03. Somethin’ Else
04. One for Daddy-O
05. Dancing in the Dark
06. Bangoon
Músicos
Hank Jones (piano)
Sam Jones (bajo)
Sello
Blue Note, 1958
https://mega.nz/#!Z4MQzBQZ!TVO8qfy24fWXQVIUTvDHvH5OTk7dVfoJBEsx0fQy27M
THE DAVE BRUBECK QUARTET - TIME OUT (1959)
image
Ahora nos toca el ya legendario pianista, compositor y arreglista Dave
Brubeck junto a su estelar cuarteto. Y como era de suponerse con uno
de sus más emblemáticos discos, el multireconocido “Time Out”. Una de
las piedras filosofales del Jazz (y de la música, por supuesto). Este
es un disco muy sabroso para escuchar, digerible al oído y sobretodo,
pegajoso. Comparable al Kind Of Blue, este disco logro hacerse de un
lugar en la historia.
Temas
1. Blue Rondo à la Turk
2. Strange Meadow Lark
3. Take Five
4. Three to Get Ready
5. Kathy’s Waltz
6. Everybody’s Jumpin’
7. Pick Up Sticks
Músicos
Dave Brubeck (piano)
Paul Desmond (saxo alto)
Eugene Wright (contrabajo)
Joe Morello (batería)
Sello
Columbia Records , 1959
https://mega.nz/#!ohlGnD7Z!UdpGtLlv0EfN77zVhRdn5obO-35drcSw-w6ThQuL45Q
CHARLES MINGUS- MINGUS AH UM (1959)
image
Esta obra maestra es una perfecta combinación de clásicos junto a
nuevas formas de plasmación jazzística hasta entonces poco conocidas.
Mingus y sus músicos nos deleitan con swing, blues, e incluso ragtime
y dixieland adaptados. Todo ello con la magnifica dirección orquestal
del propio Mingus. Si quieres aficionarte al jazz, este es tu disco.
Temas
01. Better Get Hit in Yo’ Soul
02. Goodbye Pork Pie Hat
03. Boogie Stop Shuffle
04. Self-Portrait in Three Colors
05. Open Letter to Duke
06. Bird Calls
07.. Fables of Faubus
08. Pussy Cat Dues
09. Jelly Roll
Musicos
Charles Mingus (bajo, piano)
Shafi Hadi, Booker Ervin (saxo)
John Handy (saxo, clarinete)
Dannie Richmond (batería)
Horace Parlan (piano)
Willie Dennis, Jimmy Knepper (trombón)
Sello
Columbia , 1959
https://mega.nz/#!R08x0R4a!re7tGC8i14NaXjxLzQfbf1dL08k8wYj3u-hXtSMaoOM
JOHN COLTRANE - A LOVE SUPREME (1965) DELUXE ED
image
Considerada como una de las grabaciones más importantes de la historia
del jazz. Este disco de John Coltrane significa una síntesis de sus
exploraciones preliminares y la piedra de toque de toda la liberación
musical que emprendería en los dos años y medio de vida que le
deparaba el futuro: bien mezquino él, por lo demás.. Grabado a fines
de 1964 junto al clásico cuarteto de Coltrane, Elvin Jones, Jimmy
Garrison y McCoy Tyner. “A Love Supreme” se convirtió en un éxito de
ventas combinando concisión y prolijidad con provocación y
espiritualidad. El disco es una plegaria de treinta minutos dividida
en cuatro partes con una progresión temática y emocional que alcanza
su culminación en su conclusión.
Deluxe ed 2 DISCOS
Temas
01. Acknowledgement Part 1
02. Resolution Part 2
03. Pursuance Part 3
04. Psalm Part 4
Musicos
McCoy Tyner (piano)
Jimmy Garrison (acoustic bass)
Elvin Jones (drums)
Sello
Impulse, 1965
https://mega.nz/#!xgF1GQbL!pq4JRjx8nkuFIFXp06F4j6F95IWYGURFc8P3XMaXFTo
MILES DAVIS | KIND OF BLUE
image
Obra celestial, imprescindible entre imprescindibles, música
afrodisiaca, inspiración divina, el disco mas vendido no sólo de Miles
sino de toda la historia del jazz, una de las mejores obras que jamás
se hayan grabado. Esto y mucho más se ha dicho de “Kind Of Blue”. Su
reputación es tal que en cierta manera ha dejado de ser un simple
disco para convertirse en un mito. “Kind Of Blue” es una de las obras
fundamentales de Miles Davis, sin ninguna duda. Su éxito entre los
aficionados al jazz tal vez sea debido a que esta obra se sitúa en el
punto de equilibrio idóneo de la balanza formada por las diversas
corrientes jazzísticas. Aceptado de la misma forma por aquellos
(crítica y público) más reaccionarios que por los otros más
intransigentes, así como un disco perfecto para atraer la atención de
los no iniciados al jazz.
Temas
01. So What
02. Freddie Freeloader
03.. Blue in Green
04. All Blues
05. Flamenco Sketches (take 2)
06. Flamenco Sketches (alternate take 1)
Músicos
Wynton Kelly, Bill Evans (piano)
Jimmy Cobb (batería)
Sello
Columbia , 1959
https://mega.nz/#!cx8S2CrI!kOhXSwf1YpAQBHCYkBy-SGMA305vihyIMM5ncTy1zOQ

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