fy¥@ 2 B:' iN Elizabeth Siddal: sexo, drogas y dleos en la Hermandad Prerrafaelita Imaginen un domingo tarde cualquiera. La modorra les aprisiona mientras alguien sugiere ver algo en Netflix. Ante sus ojos empiezan a desfilar cientos de titulos, peliculas. series, documentales, todos parecen interesantes, ottos reconocibles. Pasada una hora, no han visto nada, se levantan agobiados por el exceso de oferta, Algo asi comenzé a suceder a mediados del siglo XIX cuando se generalizé una nueva moda entre la burguesfa: las exposiciones de arte. En Ia de Manchester, hacia 1857, el novelista de Nueva Inglaterra Nathaniel Hawthorne comenta: ‘Estaba inquieto, por la desesperanza de poder disfrutarlo por completo Nada més deprimente que la vista de una gran cantidad de imagenes juntas [.]. Fuimos primero a Ia galeria de pintura briténica, donde habia cientos de imagenes [...] pero no podia fijar mi mente en una més que cn otta; asi que dejé a mi esposa all. y me alejé solo [.. J era triste pensar en no disfrutar plenamente de esta coleccién, la misma Flor del Tiempo, que nunca florecié antes. y nunca, por ninguna posibilidad puede florecer de nuevoanasa ‘tab Sia sar, ony acs ona Haran Pref Oa Esta posibilidad de acceder a un sinntimero de obras de arte de todo tipo y procedencia, que hoy nos parece de lo més normal. Constitu‘a una verdadera novedad en un momento de Ia historia europea en la que todo estaba Si Mert atie transformandose. En Francia se asentaba el gobierno de un arribista como Luis, swounsa pan eae Napoledn Bonaparte a quien Marx retraté perfectamente como heredero ext politico y familiar (0 no, a la luz de las investigaciones en el mapa genético de seater los Bonaparte) de otro arribista como Napoleén. A su vez, el propio Marx iba a dejar disefiado la actualizacién que necesitaba la Revolucién Francesa para dar lugar un siglo después de que ésta hiciera aguas a una més radical y moderna Tweets por aroveanits Burgunia pale que na Esos mismos cambios politicos podriamos ponerlos en paralelo a la percepcién del hecho artistico que se produjo en el periodo que va desde que Delacroix pintara a la Libertad guiando al pueblo como simbolo de la Revolucién de 1830 ® y la deconstruccién de 1a realidad que el fracaso de los ideales liberal- parlamentarios impulsé en el expresionismo abstracto en el arte post- Auschwitz En mitad de todo eso, unos artistas briténicos, la Hermandad AD Groieadetaie Lous ya no 9 tan conocido 207 Prerrafaelita, iban a verse inmersos en ese cambio de la realidad tan re planes que eee ener apabullante Ese cambio de acceder no ya a una reserva limitada de grabado ‘Cowsn dun nuove paleo que reproducian las obras, sino a las obras mismas. ‘Ewopa Occidental tarmado A esta cuestion se suma otra no menos importante. Desde que Robespierre siendo director de la Academia de Arras defendiera el papel de las mujeres académicas sin caer en los tépicos de la “visién femenina’ asociada a “mayor sensibilidad’, se habia ido incorporando esa misma visién asociada cada vez mas a formas diferentes de percepcién. Por desgracia, como nos deja entrever urunda pale ave algunos textos de Hawthorne (The Marble Faun), esto no dejaba de ser una “Todos onemos ena cab, excepcién. Lo normal es que se aceptara esta forma de ver las cosas “mis (ovstdstoia.com delicada’ como un valor, pero como un valor femenino, manteniendo ast la idea de que la mujer era susceptible a las ‘pasiones’ y a la ‘irracionalidad Deborah Cherry y Griselda Pollock ya pusieron su ojo en los 80 sobre el modo 9D) Greieansopi en el cual los Pre-rafelitas representaron los rostros femeninos. Fn particular Botnet ea ahaa el de Blizabeth Siddal. esposa y drama sempiterno del pintor Dante Gabriel crept uns oars an Rossetti Ya les advierto que esta historia da para una serie de televisidn de tenet eh ote) varias temporadas Cherry y Pollock compararon los retratos de Rossetti con ier otras imagenes de Siddal y concluyeron que la forma de tepresentarla se fevsassopacnupiedsl asemejaba no a una pretensién de mostrar lo real, sino lo deseado Comenzaba asi una nueva visién de la mujer como femme fatale que tan bien ha sabido analizar Erika Bornay en Las hijas de Lilith Es el ideal femenino burgués espiritualizado unido a la sexualidad perversa, erdtica y sutil Burgun ve nu Mascota. La palabra clave para entender este proceso de transformacién es ‘esos ononas ona cavern, mascota A ver qué dice la RAE en esta ocasién: ‘Persona, animal 0 cosa que sirve de talisman, que trae buena suerte” Exacto. Mascota. La mujer se va convirtiendo a lo largo del siglo XIX de madre de dios, o diosa directamente, a mascota Porque en el modelo de sociedad burguesa los nuevos atavismos han desestructurado los vinculos que formaban parte del imaginario comtin a las, otras clases sociales. En un giro bastante esperable de los acontecimientos, los (hombres) burgueses se deshicieron de aquellas tradiciones y mitologias sociales que habian caracterizado la unién de las anteriores clases dominantes Los eventos sociales que habian formado parte de la vida de la nobleza y el dlero no casaban con la nueva forma de vida que ellos preconizaron desde que Luis Napolen Bonaparte protagonizé su particular 18 de brumario, Fra necesaria una nueva forma de eercer la autorrepresentacién, En cella, la mujer no era ya una mater amatisima cristina sino un objeto que debia proporcionar suerte en los negocios (la literatura de la época esta plagada de momentos en los que él pide a ella que le desee suerte en los mismos) o queanaora tenth Sat st, oon y oso Harnad Preaels Ola podia llevar a un fatal desenlace como consecuencia de ser objeto de perdicisn. En el Art Noveau, por ejemplo en la obra de Mucha, encontramos a mujeres representadas no como el resultado de un estudio filosdfico y anatémico como sucedia en el arte clasico-renacentista, sino tratando evocar el concepto de lo erético, lo perverso, lo espiritual o lo pernicioso. En cierto modo el Art Noveau. Y todas las cortientes similares desbrozaron ese nuevo atavismo donde el burgués se sentia orgulloso de si mismo. Bs un arte chauvinista del gran hombre blanco que capaz de derrotar a Moby Dick, emular a dios en el laboratorio del Dr. Frankenstein o vencer a quien ha sido capaz de doblegar a la misma muerte Los Pre-rafaelitas reflejaron a la perfeccidn la doble moral imperante. Por un lado mostraban el temor de las formas femeninas y la nueva posicién social que adoptaban fruto de un origen diferente al que habian tenido las mujeres de la nobleza (las del clero ni hablemos). Las ropas de la mujer burguesa abandonan poco a poco el corsé y comienzan a emplear vestidos més ligetos Y cémodos, fruto a su vez de la prictica de nuevas actividades como las deportivas, Para Burne-Jones 0 Van de Velde la solucién estaba en mirar hacia la Edad Media, esa época donde podian imaginar vestimentas elegantes pero no sugerentes, Por otra parte, los rostros y ademanes de sus mujeres no dejan de hablarnos de la sexualidad sin pecado pero sf dentro de los margenes de la ‘moral protestante: el miedo a un destino fatal Pero lo maravilloso de este modelo de representacisn es cémo, en ambos casos, la mujer acabé formando parte de una reflexién sobre la decoracién arquitecténica. Morris, uno de los impulsores del Art Noveau, fue también quien proporcioné directamente a los Pre-rafaelitas todo un manual de sugerencias para la puesta en escena de sus representaciones. En ellas, como cn la publicidad de la época o en el disefio de moda del momento, la mujer ra parte de mobiliario. Su forma de estar en el espacio, la ropa que usaba, cra un objeto de decoracién mas que desnudaba el concepto real que se tenia de ella, Mascota, Bl estilo Art Nouveau parece haber adaptado especificamente a la mujer como representante de la edad. Desde las formas de las tazas de té hasta los sofés como el de De Feure se basan en la misma idea de transustanciar lo femenino cen objeto, La fuente de gran parte de esta preocupacicn se originé con los Pre-rafaelitas Su ideal requeria un tipo especifico, generalmente alta y Gelgada. con labios sensuales, parpados caidos y una profusién de pelo. El rasgo caracteristico de la mujer Pre-rafaelita era un rostro pensativo, inescrutable envuelta en un aura mundanaanaora tenth Sat st, oon yee on Harmar Preaels Ola Fl distintivo estilo en blanco y negro de Beardsley es descendiente directo de la mujer pre-rafaelita, linguida y lineal con una infusién de una cierta malicia perversa El femente a lo largo de su obra como impactos agresivos a través del imaginario comtin de las grandes mujeres que segtin la mitologia machista de la época habian llevado a la perdicién a los hombres Messalina, Lisistrata, portando a veces ropa masculina como simbolo de la usurpacién del papel del hombre aparecen const La mujer que ellos dibujaban en sus obras no respondia ya un modelo basado en conceptos filosdficos o matematicos, sino que se basaba en una aspiracién de estructura social. Su obra reflejaria asi un estado de dasein que se mueve en un doble sentido, De una parte, desde lo que se est siendo en tanto que clase social que genera un nuevo atavismo. De otto lado, lo que permite crear hacia el futuro al asentar las bases de este nuevo pasado. Este modelo es el que nos permite reconocer en la pintura pre-rafaelita una serie de elementos comunes como son los cabellos profusos flotando al aire como acabamos de ver, ojos prominentes muchas veces fijos hacia el espectador, de manera que la actitud que tienen sus mujeres es al mismo tiempo desafiante y complaciente Fs, de hecho, el mismo modelo que aparece en Ia literatura de Oscar Wilde 0 en la de Joyce: La mezela de lo fisico y lo espiritual, lo cerebral y lo sensual, refleja la forma en la que han cambiado las relaciones entre el espectador y el mundo que le rodea del mismo modo que reflejan los contrastes que provoca el progresivo ascenso de la mujer. Como bien ha remarcado John Dixon Hunt. ‘las mujeres pintadas por Rossetti tienen la apariencia de unir a la Virgen Marfa con Maria Magdalena, a Damozel con Circe En este punto cabe pregunta hombres que se autoproclamaban la Hermandad Pre-rafaelita? En un momento determinado del afio que vio surgir varias revoluciones por toda Europa, que tenia en el punto de mira al advenedizo Luis Napoledn Bonaparte y a Hegel y Marx publicando el Manifiesto Comunista, tres pintores decidieron fundar un grupo que rechazaba los presupuestos academicistas de la Inglaterra del momento: John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt Su idea de pureza casi religiosa del arte les impulsé 2 adoptar posturas casi misticas adoptando rapidamente a otros cuatro miembros (el hermano de Rossetti, Thomas Woolner, Frederic George Stephens y James Collinson) y jo fuera a otros més con Ia idea de formar el ntimero siete, considerado se, quiénes eran realmente es0s siet biblicamente magico, De acuerdo con sus ideales su pintura se basaba decian en Ia buisqueda de ‘la verdad eterna A través de una publicacién periddica que distribuyeron para difundir sus ideales estéticos. podemos entender perfectamente cdmo va a ser su propio comportamiento tanto artistico como personal: “El arte Pre-medieval también era pagano y, por lo tanto, el desnudo se utilizaba para desacreditar a los griegos. Por ejemplo, en el desnudo, donde quiz4, el poeta, pintor o escultor imagina que ha encamado solo las ideas y formas mas puras y castas, cl sensualista ve lo que quiere ver y, como la serpiente antes de devorar a su presa, la cubre con su saliva. Tenga la seguridad de que cada figura desnuda 0 desnudez introducida en un poema, imagen o pieza de escultura, meramente cen términos fisicos. y solo por el efecto es vicioso. Y donde se presenta con valentia y forma la idea central, nunca debe tener un sentido de su condicién. Y aqui estd el niicleo del argumento: no es la desnudez. lo que es pecaminoso, sino el conocimiento de las figuras de su desmudez lo que lo hace’. Queda claro, pues, que a pesar de criticar la pintura academicista, est perfectamente imbricado con los ideales de la Bra Victoriana. Algo, por cierto, que luegoanaora tenth Sat st, oon y oso Harnad Preaels Ola hrarian los Impresionistas cuando retraten Ia sociedad burguesa francesa a la que pertenecen, critican, emulan y adulan Paraddjicamemte, Rossetti escribié en numerosas ocasiones para desmentir y dear claro que no existia ninguna cercania entre el grupo y la Iglesia Protestante. El asunto es algo mas complejo. En aquel momento la Iglesia Anglicana se encontraba en una situacién dificil Su papel en el sistema parlamentario inglés se estaba reduciendo por momentos y afrontaba una creciente secularizacién que lev6 a algunos de sus miembros, agrupados en el llamado Movimiento de Oxford o Tractarianos a reclamar la vuelta a costumbres més tradicionales dentro de la Iglesia. Tanto que algunos. incluso, se convirtieron al catolicismo, Millais y Collinson frecuentaban estos circulos y cl propio Rossetti se solia rodear de mujeres vinculadas a este movimiento (Grieve, 1969) The Girlhood of Mary Virgin De hecho, da la sensacién de que los intentos de Rossetti por no vincular a la Hermandad Pre-rafaelita con la Iglesia Anglicana responden més bien a la crisis de ésta que al ateismo que si practicaba por ejemplo su hermano William, Tanto es asi que en esas fechas llevaria a cabo la ejecucién de una serie de obras, The Girlhood que reflejan la vida de la infancia de Maria Virgen de un modo quattrocentista y que acabarian en manos de W. J. Bennet, tractario, Millais, asimismo, ejecuté también en las mismas fechas una serie de cuadros sobre la Virgen que acabaron tambign en el entorno de los Tractarios Y contribuyendo asi a la expansién de este movimiento indudablemente religioso. Es més, uno de los cuadros més famosos de Millais, EI taller del carpintero, estaba directamente inspirado en un sermén pronunciado por Thomas Combe, uno de los lideres del Movimiento de Oxford.anaora tenth Sat st, oon y oso Harnad Preaels Ola La mujer que iba a servir de bisagra entre lo real y lo representado iba a ser Hlizabeth Siddal, lamada Lizzie entre sus cercanos, Siddal, la historia de eémo llegé al circulo pre-rafaelta, las numerosas obras en las que sirvié de musa, la ignorancia que se ha practicado sobre su labor pictériea y poética, su tragico final, reflejan casi como un t6pico todo el ideario estético y social que hemos trazado hasta ahora, Su vida dio un gito radical el dia que el pintor Waker Deverell, cercano a la Hermandad, entré en una sombrereria de Londres y la vio trabajar alli A partir de ese instante Siddal comenzé a servir de modelo para précticamente todos los pintores pre-rafaelitas. Entre 1851-1852 John Everett Millais la usé para su conocido cuadro de Ophelia ahogada en el rio. Para hacerlo tuvo a Siddal durante horas y horas en una bafiera con agua que iba manteniendo no muy fria en pleno invierno con la ayuda de algunas velas en Ia base. Fl resultado fue una neumonia que dejé a Siddal con una salud frigil hasta su muerte, Pronto, sin embargo, Siddal se mostré mas y mas cercana a Rossetti, con quien comenzé una relacién en la que fueron maestro y discipula, musa e incluso Hegaron al matrimonio, El talento de Siddal no debia ser menor ya que incluso John Ruskin llegé a ejercer de mecenas de la joven con un estipendio de 150 libras al afio para que escribiera y pintara Paraddjicamemte a partir de su cercania a Rossetti su rastro puiblico comienza a perderse, y tenemos noticias de ella solamente a través de las obras en las, que aparece La conversion de Siddal de mujer a talisman guarda una estrecha relacién con lo que Thomas Carlyle preconizaba en Heroes and Hero Worship (1840): un Gran Hombre se rodea de la compafia adecuada de la mujer que le proporciona fortuna, Asi fue entendida Siddal a partir de 1857-1860 cuando comienza su relacién mas estrecha con Rossetti hasta el punto de casarse jan Marsh apunta que es en este momento cuando empieza la adiccién de Siddal al lsudano, una droga de moda entonces El matrimonio entre Siddal y Rossetti no fue ni el triunfo del amor precisamente ni la consecuencia Idgica de un modelo de aspiraciones victorianas. Al menos por parte de Siddal. Es muy posible, a la luz del propio pensamiento de Rossetti que se entrevé en su obra pottica y de sus contradicciones entre lo vivido y lo pretendido, que para la parte masculina de esa unin las cosas fueran muy diferentes en cuanto a concepto que para su compafiera Algunos historiadores como Marsh se inclinan a pensar precisamente que el matrimonio fue incluso alentado por Ruskin y Brown. ya que hasta la fecha de su casamiento, 1860, tuvieron algunas rupturas que motivaron que ella fuera a Sheffield a estudiar en la Escuela de Arte Finalmente el reencuentro acabé en boda, la boda en viaje a Paris, y el viaje en embarazo. El nifio nacié muerto, Nueve meses después era Siddal la que morfa de una sobredosis de liudano, Siddal vivié a partir de entonces en la conciencia de Rossetti como un espectro de culpa. Fn homenaje melodramatico a su musa desaparecida, Rossetti habia enterrado junto con st esposa, el pequefio volumen en el que habfa transcrito sus poemas Siete afios después, anticipdndose a la publicacién de los poemas, el poeta-pintor exhumé el cuerpo de Siddal para recuperar el cuaderno. Este hecho macabro provocs que Siddal se conv! verdadera leyenda en el imaginario de la historiografia de su momento al reforzar Ia idea de que fue una vietima de Rossetti en una La figura de Siddal, sin embargo, ha ido sufriendo los avatares de las diferentes, interpretaciones de cada época Es esa visién romSntico-necroflica que se propagé a finales del XIX en consonancia a las modas de la época, también encontramos las aportaciones del propio grupo pre-rafaelita a la evolucién delmito de Siddal La publicacién por parte del hermano de Rossetti de The Collected Works of Rossetti in Poetry and Prose (1886) cibujé en Siddal el mito de la joven que es “hallada’ en un trabajo humilde transportada a un circulo de elite intelectual al que cual jamds habria podido acceder pero que, azorada por asimilar la vida con la que se encontré, se acabé entregando 2 la muerte. La enfermedad se planted en Memorials of — Edward Burne-Jones escrito por su. viuda y publicada en 1904, que hizo hincapié en Ia extrafia ausencia de un diagnéstico definitivo durante la vida de Siddal (las referencias a su mala salud en la correspondencia probablemente fueron eufemismos sobre la adiccidn a las drogas), seftalando su dependencia emocional de Rossetti. y su trastorno después del nacimiento de hijo muer Todo refuerza una imagen estereotipada: la mujer sensible que pierde la cabeza ante la tragedia En todas estas versiones, lizabeth Siddal es joven, encantadora, virginalmente inocente y paciente durante un “compromiso” largo. Su origen es de clase baja de ahi el cuidado en mantener una cierta inexactitud en cuanto a la ocupacion de su padre, Pero, a pesar de este origen humilde ella tiene una gentileza innata y una tendencia natural por el arte Sus propios logros son leves: su trabajo es apropiado pero derivado de su relacién con los hombres que la rodean, una pélida imitacién de su marido. Es una delicada Cenicienta, descubierta por un Principe y levantada de Ia oscura oscuridad para ser una princesa pre-rafaelita De esta manera, las natrativas reproducen las nociones victorianas de masculinidad y feminidad en términos de simple complementariedad y en el estilo de la ficcién romantica’ el ideal de la hermosa joven que despierta e inspira al héroe masculino y en la calidez de cuyo amor ella florece Ella €5 de hecho la creacién mas grande del artista Dotado de la fragilidad femenina, sin embargo, ella est4 demasiado débil y enferma como para soportar el calor del mundo en el que ha entrado y, en lugar de vivir feliz para siempre, se inclina hacia la muerte. convirtiéndose en el verdadero emblema de la pérdida y arrepentimiento de su amante Vale la pena seftalar que este motivo de puro amor roméntico se construys en un momento en que tales nociones de complementariedad de géncro y debilidad femenina estaban bajo presién. con las campafias de emancipacién, sufragio, independencia econdmica de las mujeres de fin de siglo. La historia de Hlizabeth Siddal en estas fechas puede leerse como una produccién de viejas glorias masculinas, evocando el pasado como un momento en el que las relaciones entre los sexos se percibian como mas armoniosas, También se puede interpretar como parte del ataque contempordneo contra la Nueva Mujer y su supuesta falta de feminidad, La “querida paloma divina’ que representa a Elizabeth Siddal en estos relatos se ofrece como un modelo de mansedumbre femenina En los afios 1920 y 30 surgié una nueva versién de Siddal, conformada por las ideas de la psicologia contemporinea y Ia “sexologia’ En este periodo, el movimiento de ‘reforma sexual” promovié ideas derivadas del pensamiento tenth Sat st, rooney eso Herma Pree | Olaanaora tenth Sat st, oon yee on Harmar Preaels Ola freudiano y alderiano en el sentido de que la identidad y las relaciones de género se basaban en el conflicto, impulsadas por un empuje sexual competitive y creativo dejando a las mujeres el papel de una actitud receptiva educativa y afectuosa, Idealmente, los sexos se vefan como complementarios, pero en la préctica estaban en conflict, los hombres se esforzaban por conquistar y permanecer libres, las mujeres por poser a través de la sumision Esto es similar a la nocién de polaridad sexual desarrollada por DH. Lawrence Y que se caracterizé mas vulgarmente en la cultura popular como la “batalla de los sexos’ A medida que esta construccién de la sexualidad gané terreno, la historia de Elizabeth Siddal y Dante Rossetti dejé de ser una historia de amor romantico y se convirtié en una historia de amarga y trégica lucha sexual No era del todo una historia itreal. Los diarios publicados y la correspondencia muestran pruebas firmes de disputas feroces entre 1856-7, y la tradicién oral Ga pruebas de Ia separacisn, el descuido y Ia infidelidad por parte de Rossetti junto con una gran hostilidad de su familia hacia Siddal. La nueva imagen que cn el afto del centenario del nacimiento del pintor se dibujé de ella fue la de una mujer de clase obrera con escasa cultura y menos salud aburrida de una vida matrimonial monétona y siempre celosa de las compafiias de su marido Estas versiones profundamente misdginas de la historia cada vez mas mitolégica de Elizabeth Siddal ya no se centran en la horrible historia de la exhumacién, que tanto fascind en el XIX, ni en la cuestién del matrimonio frustrado, que desconcerté a los narradores de Ia historia de amor rom: sino en la cuestién del suicidio, percibida y presentada como el arte de una mujer vengativa y amargada, Los comentarios de la bidgrafa de Rossetti para el Centenario del artista. Evelyn Waugh, la relacionan con nociones de degeneracién y reproduccién saludable, comunes en toda la Europa fascista en este periodo; era una suerte, insinud, que la mérbida y enfermiza sefiorita Siddal no produjera ningiin hijo vivo. Tanto su posicién de clase como su condicién mental se aducen para mejorar la fuerza masculina de Rossetti a expensas de una feminidad débil y desviada No mejoré la visién de Siddal a lo largo de los afios $0, donde la recreacién cinematogréfica de su relacién con Rossetti se ajusta al estereotipo de mujer Gel cine del momento, For no hablar de la Siddal que se nos presenta en las dos décadas siguientes en las que précticamente es expuesta como una fan alocada de la Hermandad Pre-rafaelita, Las mismas cualidades se destacan en el relato de Timothy Hilton, The Pre Raphaelites (1970) en The World of Art Library, donde la pasién de Rossetti por Flizabeth Siddal refleja una atmésfera retraida y hippie dedicada al amor, el sexo y el arte, deliberadamemte alejada del mundo ‘real’. Casi parece basar sus estudios en las noticias sobre Charles Manson y st entorno mas que en las fuentes histéricas. Recientemente, ha empezado a surgir una visin més exacta y justa de Hlizabeth Siddal, més allé de los roles asumidos por el mito de Rossetti, Marsh ha destacado en los iltimos tiempos que solamente tenemos que ir a las fuentes artisticas de las que disponemos para poder averiguar cual ra el papel real de Siddal en el entorno pre-rafaelita, Las primeras representaciones que existen de ella por parte del propio Rossetti son una serie de dibujos de la coleecidn Hastings. Con frecuencia se ha interpretado el aspecto y los gestos de Ia joven Siddal como fruto de una frégil salud ¢ incluso, por su mimero, como una obsesién de Rossetti por ella (esto lo egé a decir Madox Brown, amigo del pintor). Pero tanto las posturas como la forma de representacin tienen un elemento en comtin: son realistas. Es decir, son posturas féciles de mantener durante mucho tiempo y buscan una foto fija del momento Este hecho no puede ignorarse facilment Por lo general, Rossetti no eraanaosa tetas, oon yoe on Harman Preaels | Ola un realista, Su estilo evoluciond de un conjunto de manierismos angulosos y matizados a un enfoque mucho mas amplio y ‘carnal’ que comenzé a finales de la década de 1850. Los dibujos de Hastings demuestran que Rossetti fue rebajando el credo pre-rafaelita acerca de que la imaginacién debe disefiar la realidad para acercase a la nocién de Ruskin de que ¢s la naturaleza la que impone el modelo de lo real, Pero ain hay mas. Los dibujos realistas mas notables de Rossetti representan siempre a sus amigos o familiares cercanos. En 1847, dibujé a su hermana Christina, futura poetisa, con extraordinaria sensibilidad y detalle, La abstraccién del perfil se contrarresta por Ja atencién a caracteristicas concretas, incluidos los labios curvados delicadamente, la ceja desigual y el peinado elaborado, Este uso del dibujo como una muestra de intercambio amistoso y como un proceso para honrar los lazos con familiares, amigos y hhermanos" artisticos fue tipico de la Hermandad quienes se reunieron por primera vez en un club de dibujo Una vez el grupo habia adoptado un nombre y un conjunto de objetives estéticos, sus reuniones a menudo se caracterizaron por la conversacién y la ‘toma de retratos. Como Stephanie Grilli ha observado, ‘retratos de amistad, que a menudo se hacen mutuamente, con papeles cambiantes de artistas y modelos . eran un medio importante de expresar el apoyo mutuo, el respeto y el afecto Los dibujos de la coleccién Hastings reflejarian una creciente integracién de Siddal en el grupo no solamente como modelo, sino confidente, como artista, es decir, en la practica como miembro de la Hermandad. Literalmente, con los movimientos controlados de la pluma y el lépiz, Siddal estaba siendo arrastrada al citculo familiar. que. ampliamente definido, abarcaba a parientes consangulneos de Rossetti, a amigos cercanos y compafieros artsticos ¢Puedo Siddal salir del papel del retratado para asumir el del retratista a pesar de los prejuicios que hemos visto que inundaban al grupo? Un dibujo de Rossetti de 1853, puede documentar esta posibilidad. En el mismo Siddal se inclina sobre un tablero de dibujo, terminando una imagen en la que Rossetti que posa frente a ella, aparece con una mirada penetrante En este dibujo Siddal emana pasién y entrega a su labor, a diferencia de la languidez y debilidad que generalmente poseia cuando servia de simple modelo. Rossetti hizo otros dibujos que la muestean trabajando en otras obras. Estas imagenes permiten vislumbrar la Siddal mas vital y ambiciosa que durante mucho tiempo ha sido oscurecida por su visién como musa y victima de Rossetti, Una visién que ha ido formndose a través de los recursos mitolégicos de cada época como una necesidad de justificar a las propias victimas de nuestro tiempoanaora tenth Sat st, oon yee on Harmar Preaels Ola ‘Aarén Reyes (@tyndaro) G00 Reaconade Banksy y ls obrade arte ARCO y la nostalgia del Las desescuituras de Pedro perfecta futuro Mora 4, 2015, marzo “5, 2019 mn arte En ‘Ane by Aan Rays | febrero 20 2018 | Ane |? Coma Stave Tis Story choose YourPixterm! =f «Win Gt & Pu oe Sobre el /la autor/a Editor Estudié Historia del Arte y se doctoré en Historia Antigua La gente hace con su tiempo muchas cosas raras, incluso escribir novelas A él le publicaron dos. A veces hace fotos y otras escribe articulos. Lo que le da de comer es dar clase. Related Posts Un comentario Nally abel 200 a 26am - Bey ‘Articulo con un rango interesante aunque con una percepcién limitada por una perspectiva unilateral Deja tu comentario Comment Nombre (equerdo) mall (required) Website