136 # 1 Definición de Arte:

Actividad en la que el hombre recrea, con una finalidad estética, un aspecto de la realidad o
un sentimiento en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido.

Conjunto de obras que resultan de esta actividad, así como las diferentes tendencias o estilos
de las mismas.
"arte románico; arte moderno; arte gótico"

Definición de Literatura como Arte:

Según la definición de la Real Academia Española (RAE), la literatura es el «arte de la expresión verbal»1
(entendiéndose como verbal aquello «que se refiere a la palabra, o se sirve de ella»2) y, por lo tanto, abarca
tanto textos escritos (literatura escrita) como hablados o cantados (literatura oral). En un sentido más
restringido y 'neotradicional' (ya que las primeras obras literarias fueron compuestas para ser cantadas y/o
recitadas), es la escritura que posee mérito artístico y que privilegia la literariedad, en oposición al lenguaje
ordinario de intención menos estética y más práctica. El término literatura designa también al conjunto de
producciones literarias de una lengua, de una nación, de una época o incluso de un género(la literatura
griega, la literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica, etc.) y al conjunto de obras que versan sobre
un arteo una ciencia (literatura médica, jurídica, etc.). Es estudiada por la teoría literaria.

137 #2 Diferencias entre las funciones del lenguaje.

Concepto de
FUNCIONES DEL LENGUAJE
Te explicamos qué son las funciones del lenguaje, cuáles son los elementos que posee y algunas
de sus características.

Las funciones del lenguaje muestran los límites y capacidades del lenguaje humano.
1
 1. ¿Qué son las funciones del lenguaje?
Se entiende por las funciones del lenguaje a los distintos cometidos con que el ser
humano emplea el lenguaje, es decir, los propósitos comunicativos con los que utiliza
esa herramienta cognitiva y abstracta. Esto ha sido objeto de estudio de la Lingüística y
las Ciencias de la Comunicación durante décadas, y distintos teóricos les han atribuido
clasificaciones y órdenes, destacando los de Karl Bühler y, sobre todo, los que Roman
Jackobson elaboró a partir de ellos.

Las distintas funciones del lenguaje, entonces, hacen énfasis cada una en los elementos
básicos de la comunicación que se han identificado, y que son:

 Emisor. Aquel que produce el mensaje y pone en marcha el proceso de su transmisión.

 Receptor. Quien recibe y decodifica el mensaje, entendiéndolo. Punto final del proceso.

 Canal. Medio físico a través del cual se envía el mensaje, sean ondassonoras, papel impreso,
etc.

 Mensaje. Aquel contenido psíquico que se desea compartir a través del lenguaje, ya sea una
orden, una emoción, una descripción, etc.

 Código. La codificación o el “idioma” que se usa para transmitir ese mensaje, ya sea una
lengua hablada, el código morse, etc.

Las funciones del lenguaje son seis, según lo estableció Jackobson, y a través de ellas
puede darse cuenta de los límites y las capacidades del lenguaje humano, así como los
propósitos o los objetivos con los que podemos usarlo en cualquier ocasión.

Puede servirte: Elementos de la Comunicación.

2. Función referencial
También llamada función informativa, se refiere al uso del lenguaje para indicar algún
aspecto del universo exterior del emisor, es decir, de la realidad misma. Por ende, se
2
 centra en el mensaje a transmitir más que en el resto de los elementos comunicativos: es
la función “objetiva” del lenguaje, que sirve para indicar algo concreto.

Por ejemplo, cuando describimos cómo lucía ayer un amigo común, cuando indicamos el
resultado de una operación matemática o cuando le decimos la hora a un transeúnte.
Estamos indicando, informando o referenciando la realidad a nuestro alrededor.

3. Función emotiva
La función emotiva o expresiva del lenguaje tiene que ver con la realidad psíquica o
emocional del emisor, en quien lógicamente se centra. A menudo contiene formas
verbales en primera persona, aunque no necesariamente; en todo caso se basa en
transmitir al receptor algún elemento de ánimo o de subjetividad del emisor.

Por ejemplo, cuando nos quejamos tras recibir un golpe, o cuando nos lamentamos con
un amigo tras haber sido abandonados por la pareja, o cuando le decimos a alguien cómo
nos sentimos o qué sentimos en ese exacto momento, ya sea directamente o a través
de metáforas: “¡Qué hermoso día!” o “Me siento de la patada”.

4. Función apelativa

Cuando le indicamos a alguien qué calle tomar hacemos uso de la función apelativa.

También llamada conativa, es la que se centra en el receptor, pues busca producir en

3

él una reacción deseada. Se trata de la función imperativa del lenguaje, la que

 empleamos para lograr que otros hagan lo que deseamos, ya sea que les estemos
pidiendo un favor, ordenando algo o amenazando si no lo hacen.

Por ejemplo, cuando le decimos a alguien que nos abra la puerta, cuando le indicamos a
alguien qué calle tomar para llegar a su destino, cuando pedimos que nos digan la hora o
mandamos a callar a alguien.

5. Función metalingüística
Esta función le permite al lenguaje hablar de sí mismo, ya que se centra en el código
comunicativo, dándonos oportunidad de aclarar términos, preguntarle al otro si nos
comprende o corregir el modo en que decimos las cosas.

Por ejemplo, cuando le corregimos la gramática o la ortografía a alguien, o cuando

explicamos a un niño el significado de una palabra, incluso cuando usamos el lenguaje
para aprender una lengua (código) nueva.

6. Función fática
La función fática o relacional sirve apenas para comprobar que el canal de
comunicación, en el cual se centra, está activo y podemos iniciar la transmisión del
mensaje. No tiene ningún otro propósito y por lo general está comprendido por palabras
desprovistas de otro sentido e incluso significado.

Por ejemplo, en algunos países, al atender el teléfono se dice “¿Aló?”, “¿Hola?” o “Diga”,
palabras que no tienen un sentido real en el mensaje a transmitir, simplemente sirven para
verificar que hay alguien del otro lado del aparato.

7. Función poética
La función poética o estética es quizá la más complicada, pues se centra también en el
mensaje a transmitir, pero también sobre el código en que se lo hace, ya que tiene lugar
4

cuando buscamos embellecer, hacer más efectivo o más lúdico (juguetón) el mensaje,
 como en el caso de las rimas poéticas, los acertijos, los refranes y otros giros de lenguaje
que se usan para hacer más potente y rica la comunicación.

Por ejemplo, cuando recitamos un poema, o cuando usamos una figura retóricapara
expresarnos (metáforas, hipérboles, etc.) o cuando hacemos juegos de palabra

138 Enunciar los géneros literarios.

I. Géneros literarios

Se denomina género literario a cada una de las clases en que se dividen los textos literarios, escritos por los autores con
una finalidad determinada. Cada género literario comprende, a su vez, otros subgéneros literarios.

Cada género tiene sus rasgos característicos:

1. Género lírico: Se usa para expresar sentimientos y para ello, emplea generalmente el verso.
2. Género narrativo: Se utiliza para presentar historias realizadas por personajes que pueden intervenir mediante el
diálogo. El narrador cuenta la historia y para ello puede utilizar distintas formas de elocución, esto es, la narración,
la descripción, la exposición o la argumentación.
3. Género dramático: Es aquél destinado a ser representado ante unos espectadores. Los personajes intervienen sin
la mediación de ningún narrador, siguiendo las indicaciones sobre vestuario, gestos, movimientos, etc. que contienen
las acotaciones del texto teatral.

Subgéneros literarios

Llamamos subgéneros literarios a cada uno de los tipos de textos que se incluyen en los anteriores géneros señalados,
caracterizados porque todos tienen rasgos comunes del género al que pertenecen.

Los principales subgéneros son los siguientes:

1. Subgéneros líricos:

A. Canción: poema de tema amoroso.

B. Elegía: poema en el que se llora la muerte de un ser querido.
C. Oda: poema que trata un tema serio y elevado.
D. Sátira: poema utilizado para ridiculizar a alguien o a algo.
E. Égloga: poema extenso con temas de la naturaleza y ambiente pastoril.

2. Subgéneros narrativos:

A. Cuento: narración breve con pocos personajes y con el tiempo y espacio escasamente desarrollados.
B. Novela: narración más extensa y compleja que el cuento donde aparece una trama complicada o intensa,
personajes sólidamente trazados, ambientes descritos pormenorizadamente, con lo que se crea un mundo
autónomo e imaginario.
C. Poema épico: Relata las hazañas heroicas con el propósito de glorificar a una patria. Por ejemplo, La
Eneida, de Virgilio.
D. Cantar de gesta: Poema escrito para ensalzar a un héroe. Por ejemplo, el Poema de Mío Cid.
E. Romance: Poema épico-lírico usado para narrar hazañas o hechos de armas.

3. Subgéneros dramáticos:

A. Comedia: Desarrolla conflictos divertidos y amables, con personajes pertenecientes al mundo de la

5

normalidad.
 B. Drama: Los personajes luchan contra la adversidad, que suele causarle gran daño. Pueden intervenir
elementos cómicos y entonces toma el nombre de tragicomedia.
C. Tragedia: Presenta terribles conflictos entre personajes de alta alcurnia –reyes, héroes- que son víctimas
de terribles pasiones que les llevan a la destrucción y a la muerte.
D. Otros subgéneros dramáticos: el auto sacramental, el entremés, elpaso, el melodrama, etc.

[^]

II. El cuento

El cuento tiene como rasgo principal la brevedad, la intensidad y la simplicidad en el tratamiento de sus elementos:
personajes, espacio, tiempo, acción, etc.

Así, los personajes suelen ser perfilados de forma simple y esquemática y se dan pocos detalles de ellos. La acción
también es sencilla y suele mostrar un orden lineal, es decir, se desarrolla siguiendo un orden cronológico. El espacio en que
se ambientan suele ser muy escasamente caracterizado.

1. En cuanto a su modo de composición y autoría, podemos distinguir dos clases de cuentos, fundamentalmente:

A. Cuento tradicional y popular: A veces es una creación colectiva que ha perdurado sobre todo a través
de la transmisión oral y que perdura con variantes; otras veces puede ser obra de un autor conocido, pero
haberse “popularizado” gracias a los medios de comunicación.
B. Cuento literario: De autor conocido, escrito con mayor elaboración y con vocación de forma escrita. Suele
mostrar más elaboración en sus elementos: tiempo, lugar, personajes, etc.

2. Por su estructura, podemos hablar de:

A. Cuentos con marco: narraciones independientes relacionadas entre sí por otra historia que las encuadra, como por
ejemplo, Las mil y una noches.

3. De acuerdo a la intención, nos encontramos los siguientes tipos de cuentos:

. Leyendas: Relatos en los que se narra como real un suceso extraordinario y que surgen para explicar lo inexplicable
o el origen de un personaje que será importante en un relato legendario. Para darle ese tono de realidad, estos relatos se
sitúan en lugares y tiempos precisos.
A. Mitos: Muy relacionados con las leyendas, son un tipo de relato que trata de explicar misterios relativos al origen
del mundo, de los seres humanos, de la Naturaleza o de lo inexplicable. Para ello, cada pueblo o cultura elabora sus propias
historias. El conjunto de mitos forman lamitología de cada cultura.
El mito y el cuento tradicional comparten rasgos en cuanto a su sencilla composición. No obstante, el cuento pretende
entretener y el mito explicar algo o establecer una pautas sociales de comportamiento entre los miembros de una comunidad.
B. Ejemplos y apólogos: Son relatos alegóricos de los que se desprenden una enseñanza o consejo. A este tipo
pertenecerían las fábulas, es decir, narraciones generalmente en verso, en las que sus personajes son animales que hablan y
se comportan como personas.

4. En cuanto a la técnica empleada, distinguimos:

. El cuento fantástico, que cuenta historias situadas fuera de los límites de lo cotidiano.
A. El cuento realista, que nos muestra un mundo semejante al real.

[^]

III. La novela

La novela integra de forma más compleja que el cuento los elementos narrativos que la forman: personajes, acción,
espacio, tiempo, desarrollo, etc. Así los personajes son caracterizados tanto por sus acciones como por sus reflexiones; la
acción no siempre es única, sino que se multiplican o intercalan; el orden adquiere diversas formas, dándose anticipaciones
o retrocesos en la historia.
6
 Podemos señalar varios tipos de novelas: novelas de aventuras, históricas, de ciencia-ficción, novelas policíacas, de amor,
de detectives, de terror, fantástica...

[^]

IV. Elementos de la narración

El punto de vista

El narrador es el sujeto que, desde un punto de visto concreto, cuenta los hechos de la historia, presenta a los personajes,
los sitúa en un espacio y tiempo determinados, observa los hechos que le rodean y muestra su forma de pensar y su forma
de comportarse. La manera de contarlo todo es importante para la comprensión de la historia.

Entre los distintos tipos de narrador, señalamos los siguientes:

1. Narrador en 1ª persona: Cuando quien cuenta lo hechos participa en la historia que cuenta. Distinguimos dos
clases:

A. Narrador-protagonista: La historia la narra el personaje principal.

B. Narrador-personaje secundario: Narra la historia un personaje secundario, que participa en la historia
pero no es el protagonista.

2. Narrador en 2ª persona: Cuando el narrador cuenta los hechos a un tú que a veces puede ser él mismo, de tal
manera que se desdobla. Es una técnica que aparece en la novela contemporánea.

3. Narrador en 3ª persona: Cuando quien cuenta la historia está fuera de ella. Encontramos aquí, también, dos
clases:

A. Narrador objetivo: El narrador es un mero testigo de los hechos y se limita a narrar aquello que ve, sin
poder entrar en el interior de los personajes.
B. Narrador omnisciente: El narrador describe lo que los personajes ven, sienten o piensan. Lo conoce todo
sobre el personaje.

La acción

La acción está formada por todos los acontecimientos y situaciones que componen una historia. Dichos acontecimientos se
pueden organizar en núcleos con cierta autonomía, llamados episodios.

El conjunto de acontecimientos y hechos de la historia se denomina tambiénargumento. La forma de organizar dichos

acontecimientos se denomina trama.

Los personajes

Los personajes son aquéllos que realizan las acciones que relata el narrador.

Por su importancia en el desarrollo de dicha acción, los personajes pueden serprincipales o secundarios. Dentro de los
principales se encuentra el protagonista, que es el personaje más importante de todos. A su oponente se le
denominaantagonista.

La caracterización de los personajes se puede realizar de diversas maneras:

1. Por caracterización directa: El narrador, el mismo personaje u otro personaje, bien en bloque, bien gradualmente,
describen directamente el físico, el carácter o cualquier otro dato del personaje.
2. Por caracterización indirecta: El personaje va siendo conocido por el lector mediante sus reacciones, su forma de
hablar, sus actuaciones, etc., sin que nadie lo describa.
7

La estructura
 Los elementos de la narración se organizan para forma un todo interrelacionado. De manera general, distinguiremos tres
partes en una narración:

1. Planteamiento: Es la parte inicial del relato donde se proporciona la información necesaria para que se desencadene
la acción posterior.
2. Nudo: Es el momento de mayor complejidad de la historia y donde se continúa lo iniciado en el planteamiento.
3. Desenlace: Es el episodio final en el que se resuelve o finalizan los conflictos. A veces el final puede quedar abierto.

El tiempo

El tiempo es el elemento de la narración que tiene en cuenta la duración, sucesión y ordenación en que se producen los
distintos acontecimientos.

1. La duración del tiempo puede ser diverso: varios años, un día, unas horas...:

A. El tiempo es largo cuando se presenta un período de tiempo muy amplio, muchas veces de años.
B. El tiempo es corto cuando lo narrado ocupa pocas horas.

2. El orden temporal de los acontecimientos puede presentarse de diversas maneras:

A. Desarrollo lineal: Los hechos se presentan con el orden cronológico en que se produjeron.
B. In media res: La narración se inicia en un punto intermedio de la historia y se van relatando hechos
anteriores y posteriores.
C. Flash-back: La narración empieza por el final y retrocede al pasado.

3. De acuerdo a la percepción que se tiene del tiempo, éste será:

A. Tiempo objetivo: Es el tiempo que se puede medir por el reloj: horas, días...
B. Tiempo subjetivo: Es la percepción que se tiene del paso del tiempo; a veces, una hora se hace
interminable.

4. En cuanto al ritmo de la historia, es decir, la relación entre lo narrado y la forma de narrarlo, podemos hablar de:

A. Ritmo rápido: cuando los hechos o acontecimientos se suceden con rapidez y abundancia.
B. Ritmo lento: cuando la narración se demora en descripciones y reflexiones, de tal modo que los
acontecimientos son escasos.

El espacio

El espacio es el componente narrativo que se refiere al lugar en el que se desarrolla la acción y por el que se mueven los
personajes. Puede haber espacios urbanos, rurales, domésticos, idealizados...

1. El tratamiento del espacio puede ser diverso:

A. Cuando las indicaciones espaciales son mínimas.

B. Cuando el espacio cobra una especial importancia en la narración, dado que está muy relacionado con la
evolución del personaje (por ejemplo, en los libros de viaje).
C. Cuando el espacio físico determina la historia y se convierte en un personaje más (por ejemplo, la selva, el
Oeste, la ciudad, etc.).

2. En relación con la realidad puede ser:

A. Espacio real: Corresponde con lugares auténticos e identificables.

B. Espacio imaginario: No existe en la realidad pero ha sido creado a partir de lugares similares de la realidad.
Aunque no es auténtico, contiene elementos reales o posibles (por ejemplo, Vetusta, en La Regenta, de
Clarín).
C. Espacio fantástico: No existe ni tiene relación con espacios reales (por ejemplo, los lugares de las novela
de ciencia-ficción).

[^]
8
V. Estilo directo y estilo indirecto en la narración

El diálogo entre los personajes aparece con frecuencia en los textos narrativos. La forma de introducir dicho diálogo puede
hacerse de acuerdo a los siguientes procedimientos:

1. Estilo directo: Cuando los personajes hablan directamente y, por tanto, se transcriben literalmente sus palabras,
introducidas por un guión y aclaradas, a veces, por el narrador mediante un verbo de lengua –decir, responder,
aclarar, etc...-

«-No sirvo para nada –decía aquel hombre con el gesto abatido.»

2. Estilo indirecto: Cuando las palabras del personaje no son transcritas literalmente, sino que mediante una oración
subordinada dependen de un verbo de lengua y son modificadas, adaptándolas a las coordenadas temporales del
narrador:

«Aquel hombre, con el gesto abatido, decía que no servía para nada.»

[^]

VI. Tipos de elocución en la narración

Tipos de elocución

Cuando nos expresamos por escrito, podemos hacerlo utilizando las siguientes formas de elocución:

1. Narración: Para contar hechos.

2. Diálogo: Para reflejar las palabras que los interlocutores pronuncian en una conversación.
3. Descripción: Para expresar cómo es algo.
4. Exposición: Para presentar nuestras ideas.
5. Argumentación: Para defender, razonándolas, nuestras ideas.

La narración puede contener, además del que le es propio, los otros tipos de elocución existentes, esto es, puede incluir
el diálogo entre los personajes, pasajes descriptivos o diversas reflexiones en las cuales puede utilizarse la exposición y
argumentación de ideas.

Tiempos verbales en la narración

En esta breve introducción, queremos poner de manifiesto la relación de algunos tiempos verbales con algunas de estas
formas de elocución:

Tipo de elocución
Tiempo verbal
Narración

 Pretérito Perfecto Simple

Descripción

 Pretérito imperfecto de indicativo

 Presente de indicativo

Diálogo
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 Presente de indicativo
 [^]

VII. Tópicos literarios

Se denomina tópico literario o lugar común a un motivo temático que se originó en la antigüedad y se ha ido transmitiendo
en el tiempo.

Presentamos aquí algunos de los más conocidos:

 Carpe Diem: Expresión latina que significa «atrapa el día», es decir, vive el momento. Aconseja aprovechar los
beneficios de la juventud antes de llegar a la vejez.
 Ubi Sunt: Tema medieval que consiste en recordar («¿Dónde están?») a personas o sucesos ya pasados para destacar
la fugacidad de la vida y el paso del tiempo.
 Beatus Ille: Se utiliza para alabar los placeres del campo frente a la vida atormentada e inquieta de la ciudad.
 Locus Amoenus: Consiste en la descripción idealizada («lugar ameno») de la naturaleza.

[^]

VIII. Figuras literarias

Un tipo especial de recursos literarios son las figuras literarias o figuras retóricas, las cuales son mecanismos utilizados
por el escritor para embellecer el lenguaje y manipular su pensamiento o su manera de escribir, dando un sentido figurado,
no denotativo, a sus palabras. Más que aprenderlas de memoria, conviene apreciar su sentido de extrañeza y fuerza expresiva.
Comentamos la figura aparecida en las actividades de este bloque:

Metáfora: Consiste en identificar, porque entre ellos haya alguna semejanza, el término real con el término imagen, sin
nexo comparativo:

Nuestras vidas son los ríos

Que van a dar a la mar.

(Jorge Manrique)

IX. Nociones de métrica

Como vimos en la unidad anterior, el verso es la unidad fundamental de los textos poéticos.

El verso es un grupo de palabras marcadas por una medida, un ritmo y una rima. Un conjunto de versos forman una
estrofa, y varias estrofas forman un poema.

Los versos, según su medida, se pueden dividir en dos grandes grupos:

 De arte menor: Aquellos que tienen menos de 8 sílabas.

 De arte mayor: Aquellos que tienen más de 8 sílabas.

Los versos mayores de 12 sílabas, además de ser de arte mayor, son versos compuestos, los cuales están formados
por dos hemistiquios que, al medir, funcionan como versos independientes y, por tanto, habrá de aplicárseles las mismas
10

licencias métricas y reglas de acentuación que a éstos.

En cuanto a la rima, los versos pueden ser:

  De rima consonante o total: Si, desde de la última sílaba acentuada, riman vocales y consonantes.
 De rima asonante o parcial: Si, desde la última sílaba acentuada, sólo riman las vocales.

A la hora de medir los versos hay que tener en cuenta las licencias métricas y la acentuación de la última palabra del
verso.

1. Licencias métricas: Son las modificaciones que sufre la medida del verso al aplicar unos determinados fenómenos,
que son los siguientes:

A. La sinalefa: Consiste en formar una única sílaba con la última de una palabra que termine por vocal y la
primera de la siguiente que empiece por vocal.

me-ta um-bro-sa al- va-que-ro-con-ven-ci-do

Góngora. Soledad Primera.

B. Hiato: Consiste en el fenómeno contrario a la sinalefa, es decir, formar dos sílabas diferentes con la última
de una palabra que termine por vocal y la primera de la siguiente palabra que empiece por vocal.

y hu-yó-su-al-ma-a-la-man-sión-di-cho-sa

José de Espronceda. El estudiante de Salamanca.

C. Diéresis: Consiste en dividir en dos sílabas las vocales que deberían ir en una sola porque forman diptongo.
A veces viene indicada por el poeta con el signo de la diéresis (¨).

la-del-que-hu-ye el- mun-da-nal-ru-ï-do

Fray Luis de León. Oda a la vida retirada.

D. Sinéresis: Consiste en lo contrario de la diéresis, es decir, en la unión, para formar una sílaba métrica, de
dos vocales contiguas que no forman diptongo en el interior de una palabra.

de-noc-tur-no-Fae-tón-ca-rro-za ar-dien-te

Góngora. Soledad Primera.

2. Acentuación de la última palabra del verso

A. Cuando la última palabra del verso es aguda, se suma una sílaba al cómputo de las sílabas del verso.
B. Cuando la última palabra del verso es llana, esto no afecta al cómputo de las sílabas del verso.
C. Cuando la última palabra del verso es esdrújula, se resta una sílaba al cómputo de las sílabas del verso.

[^]

X. Introducción a la literatura española

Mantenemos este epígrafe siguiendo el criterio utilizado en 1º de ESO, el cual no nos lleva a una exposición cronológica
de las obras y autores de la literatura española, sino que, dado el carácter práctico de estos materiales y el curso en que nos
encontramos, se incluyen únicamente las referencias a obras y autores necesarias para la realización de las actividades.

Teatro

Lope de Rueda (Sevilla, 1505 – Córdoba, 1565) fue uno de los autores de teatro más famosos del siglo XVI.
11

Especialmente conocidos son sus pasos, piezas breves y cómicas que se incluían en sus comedias de mayor extensión, con
las que no guardaban ninguna relación argumental. Aunque muchos parten de fuentes italianas, tienen muchos elementos
populares (refranes, chascarrillos, anécdotas, burlas, chistes, etc.) que le proporcionaron un éxito popular.
Poesía

Si bien temáticamente pertenecen al género narrativo, puesto que narran historias o peripecias entre unos animales que
hablan y se comportan como humanos, formalmente, las fábulas, en su mayoría, adoptan el verso para su materialización.

Félix María Samaniego (Laguardia, Álava, 1745 – 1801) es, junto con Tomás de Iriarte (1750-1751), el fabulista por
excelencia del siglo XVIII. Sus Fábulas morales, publicadas en 1781 para instruir a sus alumnos es una colección de 137
poemas que toma sus temas de Esopo, Fedro, La Fontaine y John Gay.

Narrativa

Wenceslao Fernández Flórez (A Coruña, 1879- Madrid, 1964) se desvió de la vertiente realista de la narrativa que se
producía en España en el primer tercio del siglo XX, tal como lo demuestra con El bosque animado (1943) donde nos muestra
una visión idílica y romántica de Galicia, con sus curanderas, bandoleros y leyendas.

Antonio Martínez Menchén (Linares, Jaén, 1930), autor adscrito a la vertiente del realismo social de los años 50 y 60,
comienza a escribir obras juveniles en 1985, entre las que se incluyen, además de Con el viento en las velas, otras como La
espada y la rosa, ambientada en la Edad Media. Con el viento en las velas se sitúa al comienzo del siglo XVIII. Allí, Guzmán,
un joven andaluz, se embarca como polizón en un barco negrero huyendo de su madrastra. A partir de ese momento vivirá
peligrosas aventuras al tiempo que descubre un mundo más avanzado que el suyo gracias a un particular pirata, el Capitán
Williams y su ayudante, el doctor Godwin. En la novela se mezcla la aventura y la reflexión sobre temas filosóficos y sociales
enmarcados dentro de los parámetros de la ideología del siglo de las Luces.

José María Merino (A Coruña, 1941) conjuga el gusto por narrar con la experimentación técnica. Igualmente mezcla
realidad y fantasía, lirismo y parodia en su narrativa en la que cultiva tanto la novela como el cuento, del que es un importante
representante en las últimas generaciones de narradores. También cultiva el relato de temática juvenil con obras como El oro
de los sueños, ambientada en la época de la conquista americana, y en la que el joven mestizo Miguel Villacé Yolotl participa
en la búsqueda de un reino misterioso del que se cuentas fabulosas historias de oro y riqueza. Las peripecias que sufre en la
búsqueda le ayudan también a conocerse mejor a sí mismo.

Luis Mateo Díez (Villablino, León, 1942) muestra igual dominio técnico en el ámbito narrativo que el anterior escritor,
compañero de generación. Cultivador también de diversos subgéneros narrativos, con Relato de Babia entronca con el carácter
oral del género, así como reconstruye un mundo mítico cercano a la geografía en que vivió su infancia. En el libro se mezcla,
pues, lo mítico y lo narrativo, lo lírico y el recuerdo del mundo leonés en que vivió.

José Ferrer Bermejo (Alcalá de Henares, 1953) pertenece a la generación de la nueva narrativa española. Además de
la novela El globo de Trapisonda (1985 ) destaca como autor de varios libros de cuentos –Incidente en Atocha (1982), El
increíble hombre inapetente y otros relatos (1982) y La música de Ariel Caamaño (1992)- en los cuales mezcla la imaginación,
la fantasía, el humor y la parodia.

139 Género Narrativo

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